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服裝設計重點范文第1篇

作為一名成功的電視節目服裝設計師，不僅要抓住觀眾的喜好，創作出符合大眾審美的作品，更重要的是緊隨潮流突發新意，設計出讓人賞心悅目眼前一亮的造型，讓觀眾在搜索節目的第一時間，就能得到視覺上的吸引。

一、抓住熒幕中主要人物的特點，設計以突顯個人魅力為目的

在娛樂節目中，主持人作為每一期節目重要的出場者，他們代表頻道的形象，是頻道品牌的重要承載者。給他們設計的服裝應符合他們自身外形的特點，可根據最近的流行趨勢，稍帶些夸張、炫彩的原素，體現出整體造型中的娛樂意識，以達到吸引觀眾眼球的目的。這不像生活中的服裝，我們需要的不僅僅是新穎時尚，在設計娛樂節目服裝的時候，我們還應該事先了解每個主持人和嘉賓的性格特征，從而“對癥下藥”，設計出擁有個人“辨識度”的服裝。 以《快樂大本營》為例，其中快樂家族的5個主持人就各有特點：謝娜活潑、何炅大氣、維嘉幽默、吳欣甜美、海濤可愛，每個人身后都有著大批的忠實粉絲，他們的個人肖像被用于多種商業領域，衍生出來的各類平面造型也深得廣大觀眾喜愛。這其中吸引大眾的，除了風趣睿智的語言藝術外，獨特而新穎的外部形態也是重中之重。我們可以根據他們每個人的個性和體型、“揚長避短”，設計出符合他們自身特色的服裝款式，做到“不見其人，也知其型”的效果，就算把服裝稿擺設出來，不看臉面部分，也大概猜測得出服裝的“主人”是誰。然后再根據每一集的內容，分期設計，重點是要突出主持人自身形象的吸引力。

此時的服裝設計，作為一個娛樂節目的輔助工具出現在舞臺上，對服裝本身的意義闡述不大，而更注重的是表達相關場景以及著裝者所引申出的情感和意境。

二、主次有別，細節出成效

中國的電視娛樂節目和其它電視節目相比，經歷的時間較短，但影響卻很大。其中，服裝造型也會同其它性質的節目區別對待。通過近幾年的市場調查，我們了解到收看電視娛樂節目的觀眾一般以年輕人為主，其中又以女性觀眾居多，為了貼合電視娛樂節目主要觀眾群的喜好，我們要設計的服裝色彩應該較為豐富、柔和，款式可以更加時尚、隨意。一檔電視娛樂節目中，出現的人物一般分為主持人、嘉賓和觀眾三類（此例不包含選秀類節目），如何從外部形態就能區分他們之間的主次關系，除了場景定位外，服裝造型是至關重要的一點。我們用于電視娛樂節目中的服裝色彩不宜過于瑣碎和花俏，顏色應以大面積為主。這樣就算在人物集中的場景當中，也不會讓觀眾有“頭暈目眩”之感。

說到主次之分，主持人與嘉賓的服裝就應該區分對待。作為一期節目的重要“串聯人”，筆者一直支持主持人的服裝“成套”一說，也就是講，同一期同時登臺的幾個主持人，我們可以用同一色系、同一材質或者同一款式、同一配飾等有相似關聯的東西做成一組搭檔的服裝。這樣，一開始對于觀眾就會有一種心理暗示的作用，把穿有同類型、同色調服裝的人群歸類為主持人，而區分于場上的其他演出者。

接下來，嘉賓和現場觀眾的服裝就好辦了。對于美麗的事物人們總是充滿喜愛和熱衷于追捧的。一款設計優良的電視服裝運用于娛樂節目的嘉賓當中，不僅是突顯嘉賓自身優勢的包裝手段，更是吸引電視機前觀眾定格觀看節目的“有力武器”。以《我們約會吧》這類節目為例，男女嘉賓均系年輕人，服裝設計上可以突出一些時尚的元素，為強調每個人的特點，服裝中色彩的處理可以更加鮮艷、大膽。女生的服裝選擇最好是跳出平常的著裝范圍，多采用一些小禮服、小洋裝的形式，重點在于突出女性或柔美、或可愛的氣質和體態， 展現出她們不同于生活的另一面，把自己最漂亮的時刻流露于熒屏前。而男生的穿衣，應該以突顯其自身的陽光、帥氣為主，這樣才能在第一時間吸引女嘉賓的注意力。我們可以根據每個人的職業或者愛好來設計他們的服裝，由此體現出他們與眾不同的性格特點。這其中的自由搭配就顯得靈活很多。

至于現場觀眾的服裝，我們可隨節目的內容、舞臺的分布和鏡頭的多寡來安排。在符合節目定位的前提下，適當的引領潮流、輔助信息的表達。

三、結合燈光、彩妝、背景，理解節目對服裝的特殊要求

筆者一直認為一個頻道擁有良好的服裝造型體系也是品牌整體包裝的一個重要部分。怎么樣才能讓不同的服裝符合不同節目的主題，是個不容小覷的問題。我們既要保留原有設計中的藝術品位，又要根據不同的燈光、彩妝、背景來變換其服裝的顏色、款式、面料，創造出人物大方、飽滿的整體造型效果，用以滿足廣大觀眾多方面的藝術審美需求。從這一點看，電視服裝設計也是一種平面與立體相結合的藝術，是幫助演出者傳達節目各類信息的一部分。

在針對一檔電視娛樂節目的服裝設計之初，我們應對節目的舞臺設計有一定的了解，知道整個畫面以什么色調為主，再來定論服裝的顏色。其中，燈光的參與是相當重要的部分，它應與節目的形象協調一致，使服裝主色調和燈光色彩相輔相成，突出節目中服裝的著色效果、肌理紋路及層次感。在舞臺上，利用不同位置的打光，設計出的人物陰影，能夠更好地塑造出表演者與所著服裝之間的貼合度。一檔節目中，人物的彩妝選擇，完全由服裝的色彩搭配來決定。我們要不停地嘗試運用新的款式和面料來設計電視娛樂節目中的服裝，再配合不斷變換的妝容，才能夠保持銀幕上人物的“新鮮感”。

服裝設計重點范文第2篇

關鍵詞:電影服裝;《無因的反叛》;流行導向

1電影服裝概述

1．1電影服裝設計的源起和發展

在電影這一特殊的傳播方式中，包含了眾多門類的藝術形式，電影藝術就猶如一個巨大的熔爐，吸納了方方面面的文化精粹，就服裝設計而言，它可謂是電影的患難之交?；仡欕娪鞍倌臧l展歷程，電影從默片時代的黑白影像發展到今天的3D視覺效果，那些如戰袍一般伴隨電影一路征戰的電影服裝，也從低谷抵達到萬眾矚目的時尚巔峰，人們希冀從影片中了解新鮮事物來豐富自己，電影服裝的流行也就變得順理成章。直至1948年奧斯卡獎項中出現了最佳服裝設計獎，電影服裝設計從此便有了更廣闊的舞臺也受到了更廣泛的關注。

1．2電影服裝設計的特點

作為電影服裝，在電影中要擔負起豐滿人物形象、配合劇情發展以及奠定電影風格等多重任務，這些任務的獨特性也就區別開了電影服裝和其他服裝設計，成為電影服裝的主要特點。因此，服裝設計師在設計的時候就要根據電影服裝的特點從多方面考慮，不僅要使服裝具備符合大眾審美的可觀賞性，還要使觀眾能夠透過服裝感受到劇中人物的身份、性格特點等信息。除此之外，經典電影中的優秀服裝設計還能夠重現一段歷史的興衰，記錄一個時代的服飾文化，并通過電影這一特殊流通形式向后世傳達過往的流行時尚。

2電影《無因的反叛》簡述

電影《無因的反叛》拍攝于1955年，這是著名導演尼古拉斯•雷的代表作之一。電影反映出了美國“垮掉的一代”的社會現象，具有深遠的現實意義。整部電影充斥著叛逆，深刻的表現了美國青少年的彷徨、無助、苦悶和反叛?！稛o因的反叛》被譽為好萊塢第一部正視青少年問題的經典影片。電影的成功直接促成了演員的爆紅，而演員的成名又使其服裝造型成為備受追捧的流行榜樣。這部電影最終被AF評為了百部最偉大的美國電影第59位，并且獲得第29屆奧斯卡最佳男女配角獎和最佳編劇獎以及第十屆英國電影學院獎最佳電影和最佳男演員2項提名。電影《無因的反叛》的成功不僅僅局限于它捧紅了一代影星詹姆斯•迪恩，也不單是它獲得的獎項和被賦予的“經典之作”的頭銜，它的貢獻還在于電影中出現的服裝款式、巧妙搭配以及拉風的飛機頭等等都被后來人樂此不疲的追捧和效仿。電影中的經典服裝設計在很大程度上改變了人們今后的穿衣方式和審美標準，同時也促進了服裝設計行業的繁榮發展，人們的著裝開始多元化，由服裝帶來的時尚新氣象也是日新月異。

3電影中的服裝設計對現代服裝流行的影響

不同時代的電影作品中，蘊含了各自時代的主要文化縮影。電影猶如一部動態時尚指南，為人們直觀的指引流行方向。電影中的服裝設計較日常服裝更為夸張、超前，這樣的特點吸引了大眾的視線也讓他們競相模仿，在生活中如果能像偶像明星那樣引人注目也是個不錯的體驗。因此，電影中的服裝設計就在觀眾們的注視和模仿下，不知不覺中成為了影響大眾穿衣風格和審美標準的重要因素之一。什么樣的服裝能夠影響時尚潮流呢，電影總是會給出很好的答案。每每談及電影《無因的反叛》，一定不會被遺落的話題當屬詹姆斯•迪恩在片中的經典造型。在這部電影中，服裝在款式和色彩上做到了天衣無縫的合作。詹姆斯•迪恩在劇中的所有戲服里，每一件都并不繁瑣，單靠簡潔大方的輪廓、明亮的色彩和質感十足的面料就輕輕松松的打造了一位浪子形象，而那件紅色夾克也成為了絕對的重頭戲。在《無因的反叛》中，詹姆斯•迪恩飾演的吉姆被設定為一個叛逆、孤獨并對青春充滿迷惘的高中生形象，他身穿紅色夾克出現在熒幕上讓所有觀眾都為之矚目和瘋狂。通過電影，年輕人們仿佛看到了自己的影子，而那件紅色夾克也迅速成為當時年輕人最熱衷的流行裝束，人們將其視為潮流時髦的象征并瘋狂的定制購買，想讓自己也如劇中的吉姆一樣瀟灑帥氣，借此來發泄自己不敢展露的叛逆一面。這件經典服裝同時還影響了另一位國際巨星邁克爾•杰克遜，在他的歌曲《BeatIt》的MV中，他就以一件紅色夾克造型亮相，同樣成為一個經典畫面。電影《無因的反叛》中的紅色夾克成為了20世紀50年代美國的流行符號，在紅色夾克身上凝聚著的是一個時代的精神面貌和文化縮影，夾克外套的風靡和普及豐富了人們的著裝，在日后的設計師手中不斷翻新款式，以更多種多樣的形象面世。

4結語

電影中的服裝設計不斷的制造驚喜，推陳出新，一次又一次的影響著現代服裝流行。電影的廣受歡迎有意無意、直接或間接的引導著服裝流行，對于這種現象，服裝設計師是應該全盤接受還是應該另辟蹊徑?當然，這兩種都是單一的解決方法，只有去粗取精才是服裝設計應堅持的發展道路。如今的很多電影中，服裝設計已經走入了一個只顧吸引人們眼球的怪圈，而不再具有服裝本身應有的文化意義。因此，筆者也希望，作為電影中舉足輕重的服裝應該找回自己存在的真正意義，為我們帶來更多更好的服裝文化。

作者:關欣 錢曉農 單位:大連工業大學

參考文獻:

［1］李迎軍．服裝設計［M］．清華大學出版社，2006:88－115．

服裝設計重點范文第3篇

建設現狀

目前，一般將高端醫療服務機構分為以下幾類：高端全科醫院（診所）、高端?？漆t院（診所）、公立醫院的高端服務部門。

高端醫療服務機構的服務人群主要包括：有特殊使用需求的人員；參加中國舉辦的各種國際會議與體育比賽等的外籍人員；國內富裕人群中的一部分。

由于類型、服務的人群不同，高端醫療服務機構的建設有著明顯的差異。例如，有的機構擁有獨立的區域，區域內所有建筑均用于高端醫療服務；有的則是利用公立醫院內的部分建筑或者建筑的某些部分；還有的則是租用酒店、寫字樓的空間來提供醫療服務。

設計理念

通常，人們都認為高端醫療服務機構在保護隱私、提供健康舒適的環境方面要明顯優于一般的醫院，內部的裝修更為豪華、氣派，病房更加寬敞，使用的材料更為優質。

放眼國內，情況似乎的確如此。

中國中元國際工程公司環境藝術設計所所長陳亮認為，高端醫療服務機構的建筑應該如何設計，與人們對“高端”的理解密切相關。他舉了國外高端醫院的例子：有些醫院使用的材質很普通，用的是涂料、墻磚，有的甚至連屋頂都沒裝修，但是其流程和服務的品質，讓人覺得非常舒服。他認為，“高端”應該更多地體現在這些方面，而不能流于表面。這就好比衡量一個人，不能光看外表，更應注重其內在。高端醫療機構在細節設計上，不應過分強調材料的差異，而是應體現在舒適、溫馨及引導性等方面。

金螳螂集團蘇州建筑裝飾設計院副院長郭建華的設計理念是：任何一個設計細節都要考慮如何服務客戶，且具有品牌個性，突出舒適感和藝術感，借鑒酒店、會所等設計手法加以簡化，去除過多的商業設計元素，使環境本身具有高度的信任感和親和力，度假型酒店和設計型酒店的風格一般比較簡練，會讓客戶比較放松，沒有太多壓力。

他認為，高端醫療機構設計的發展方向應該是私人會所型或品牌酒店型，注重服務品牌特征，具有延續性。

設計重點

郭建華認為，高端醫療服務機構的建筑設計具有以下特點——

比較注重私密性：平面功能布局在滿足使用功能的前提下注重空間的組合和過渡，類似于商業會所和酒店的布局方式，強調藝術性，針對客戶群體的社會層次和喜好，采用比較明確的設計風格。

控制人流量：大多采用預約模式，使得室內空間環境品質較高，具有安靜的氛圍，流程設計多采用一站式陪同，讓患者感受到很強的親和力，強調的是服務理念。

燈光設計：注重氣氛的營造，結合設計風格會有多元化特征。

環境：具有較好的景觀和交通，最好能結合度假休閑功能，有完善的服務配套設施。

中國中元國際工程公司綜合院建筑技術所總工程師周茜特別強調了噪聲的處理。

她認為，定位于高端醫療服務的醫院，應能有助于醫護人員的準確診療及效率的提高，有益于患者的情緒安定與快速恢復。因此，給病患、醫護人員提供安靜、輕松、舒適的聲環境尤為必要。按照《民用建筑隔聲設計規范》規定和多年醫院建筑聲學設計實踐，在工程的早期規劃、設計、實施的各個階段，都應將聲環境的控制納入其中。

在規劃階段，通過對院區及其周邊區域的聲環境分析，將病房樓這類對噪聲敏感的建筑布置在院區中安靜的區域，將高噪聲的動力站房集中布置，并盡可能遠離噪聲敏感建筑。

在建筑方案設計階段，根據不同功能房間使用時的聲環境特點進行建筑功能布局，對建筑圍護結構墻體、樓板、門窗構件隔聲性能及材料作明確規定。在建筑室內裝飾方案及裝飾材料選擇中，注重不同診療空間的不同聲環境營造與人員活動噪聲的控制。對機電設施的噪聲與振動采取隔聲、吸聲、消聲及振動的綜合控制措施。

設計方法

中國建筑裝飾集團設計研究院院長齊建會結合實際工程案例，分別從病房樓、門診醫技樓和室內設計這幾個方面介紹了他們的一些做法。

在某醫院高端病房樓設計中，建筑空間設計開闊，病房面寬4.2m，走廊也有近4m的寬度?？臻g的配置也充分考慮了人性化的特點，每個護理單元都設計了面向四季廳的患者休息廳，寬大的醫護工作站實現了醫生護士同臺辦公。在室內環境的營造上引入家居的風格，給患者溫馨愉悅的感受。

服裝設計重點范文第4篇

澳大利亞知名收藏家kent先生受玫瑰坊的執行總裁曹寶杰先生的邀請精選了自己收藏的家具。這些家具飄洋過海，經歷了氣球城堡、薔薇宮殿、玉米海灣、藍色港口、彩色綿羊和貝殼花園，終與設計師郭培的高級定制禮服邂逅于 751D？PARK北京時尚設計廣場的時尚回廊。此刻風是青檸的芬芳，連葉片都起來歡歌。而又是怎樣的一種機緣可以讓我立于這些看盡歷史滄桑融匯了中西精髓的古典家具面前？

縱觀歐洲設計史，家具從古埃及時代就是身份的象征。埃及的獸腳、人面像，希臘優雅的柱式和古羅馬的嚴謹務實的精神至今為人稱道。隨著國力強盛和城邦的發展，凡爾賽宮成為世界時尚的中心。為了滿足皇族宮廷社交生活的需要，法國專門成立了手工家具工廠，對精美工藝重視的傳統自此延續至今。18、19世紀雖然有了新航路，但世界尚未連成一片。傳教士和商人的遠渡需要的經費多靠教派和皇族資助，就當時的海運條件來說，其艱難的程度可想而知，可一切都沒有阻止歐洲對中國風情的迷戀，中國熱迅速席卷了歐洲的天文、醫療、建筑、家居、服裝等領域，甚至在法國興起了漢學。正是在這種背景下，19世紀應運而生了不少充滿中國元素的家居用品。

鎏金銅飾玻璃盤上天鵝與蜻蜓游弋、掛毯上沐浴在初陽中的半裸少女與天使相伴、手扶椅白色絲絨墊子上自然主義繡紋蔓延、裝飾主義燭臺上鎏金歐洲嬰孩身軀舒展……這些一起再現了19世紀貴族階層日常生活的真實情景，仿佛置身于人間天堂，精美似詩。要知道，當時一名工匠必須接受七年的專業訓練才能從事家具表面的原木貼面工作，想打造完美休閑桌的一條彎腿曲線需要一個工匠至少一個星期的時間，這其中包含一個工匠的幾多期許，那種對物癡迷程度應該是近乎悲壯了。人的生命有限，而他們手中握著制作永恒誕生的大權，每想到這里那刻，我想他們的靈魂應該是豐盈而知足的。就像克里斯托弗？佩恩先生說的，這次展出的家具和服裝就是對手工制作的價值的重新思考。

對經典的再現離不開，橫向的借鑒和縱向的傳承。正如kent先生所說：“在當今的中國重新回顧歐洲‘中國熱’，是想從中國受眾的角度去反觀歐洲家具中的中國傳統元素，啟迪當代的中外設計師追求人類共通的東西——美?！倍v向的傳承也不是一味的襲舊，同樣是直指未來的再創新。

服裝設計重點范文第5篇

關鍵詞：民族服裝設計；服飾造型；服飾色彩；服飾紋樣；服飾工藝

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

現代民族服裝的設計趨向對服裝企業未來的發展有著重要的影響，成為企業界比較關注的話題。但目前很少有文獻深入而具體的探討現代民族服裝設計的發展方向和趨勢，大部分都是純粹的闡述服裝設計的現狀，或是籠統地從特定角度分析服裝設計的發展等[1-6]。本文針對現代服裝設計存在的問題，重點從服飾造型、色彩、面料、紋樣和工藝五個方面探討現代民族服裝的設計趨向。

一、現代民族服裝的設計理論

現代民族服裝設計是指為滿足社會對服裝的審美需求，在充分地吸收民族元素的基礎上，設計師遵循特定設計原理對傳統服裝進行優化設計和構思，繪制出服裝效果圖和平面圖并進行服裝制作的整個過程。民族服裝設計不僅需要民族服裝設計和民族美學等知識，還要求精通服裝的質材、裁剪和制作工藝等，其涉及到服裝學、民族學、美學、色彩學、心理學等很多領域?，F代民族服裝的設計必須遵循一定的原則。如統一平衡性原則、特色突出原則和比例協調原則等。服裝設計要保證各部分要素與服裝整體主題之間要一致，要有重點地突出民族特色，服飾各部分比例要與服裝整體相適宜等。

現代民族服裝的設計大體涵蓋兩個層面。第一個層面是整體感知層面，包括民族服裝的整體風格、服裝主題、服裝造型、色彩選擇、服裝材質和面料等；第二個層面是細節設計層面，包括服裝具體結構的設計、尺寸大小的確定、裁剪縫制等制作工藝過程的確定等。具體說來，民族服裝設計的過程大體上包括構思創造環節、圖紙繪制環節、樣品制作環節等三大環節。構思創造環節是最重要的環節，創造性地吸收和融合各種設計元素與題材，經過不斷地構思與創作，在設計師腦海中形成較為完整的服裝形象；圖紙繪制環節是設計師借助于美術繪畫技巧將頭腦中的服裝形象以服裝圖紙的方式展現出來，形成服裝效果圖和平面圖等；樣品制作環節主要是制作服裝的樣品。在選擇合適的材質和服飾品的基礎上，制定裁剪加工工藝，由工作人員完成樣品的制作等。服裝設計的每個環節都是持續改進的過程，特別是構思創作環節需要設計者不斷地修改和補充。

二、現代民族服裝的設計現狀

民族服裝是傳統民族文化的重要載體，體現著特殊社會經濟發展環境下不同民族的審美觀念。不同民族的服裝在造型、材料、款式、色彩和服飾配件等方面都會存在著差異，傳達出不同的民族文化。現代民族服裝設計就是通過個性化的民族服裝來展現不同的民族服裝文化。目前在民族服裝設計領域出現一些新的設計理念和創作趨勢，形成了一些較為成功的民族服裝作品。但是就整個現代民族服裝的設計而言還存在著一定的問題，主要表現在以下幾個方面。

一方面，現代民族服裝設計過分注重外在美而忽視文化和藝術等內涵美。設計師在設計過程中更多的是追求服裝外在形式上的奇特和新鮮等視覺沖擊感，對民族服裝包含的文化藝術價值的內在美表現不夠。部分設計師在浮躁的大環境下，不能夠靜心地專注于民族服裝的內涵挖掘，缺乏對民族服裝文化深刻理解與把握，難以在民族服裝內在美的展現與藝術創作方面進行創新。另一方面，現代民族服裝設計不能在傳承傳統與追求時尚之間達到平衡。現代民族服裝設計是按照現代審美觀念對傳統民族服裝的再設計，其需要在吸收時尚元素的同時傳承與發展傳統民族服裝文化。然而現在的民族服裝設計要么過于追求時尚而導致創作出的作品缺乏對傳統民族服裝內涵的延續與傳承；要么過分拘泥于傳承傳統而不能有效吸收國際流行元素，創作出的作品不符合大眾的審美觀念。除此以外，現代民族服裝的設計出現同質化傾向，缺乏設計的原創性。原創性是服裝設計最重要的準則，現在的服裝設計卻存在抄襲與重復現象，細節創作和風格設計存在雷同。民族服裝的創作設計應該重點強化民族特色，而部分設計師簡單的借用其他服裝的設計風格和主題，造成民族服裝的特色不明顯，出現同質化傾向。

三、現代民族服裝的設計趨向

1.基于民族傳統服飾造型的現代服裝設計

服裝造型是由服裝造型要素構成的總體服裝藝術效果。一般來說，服裝造型要素包括款式、色彩、面料、工藝等四大類。服裝款式是服裝形狀和外在式樣，主要由服裝結構框架、流行元素以及面料質地等組成。傳統民族服裝的造型往往受各民族文化的熏陶，具有鮮明的民族特色。傳統民族服裝普遍透漏出矜持與嚴謹，突出對肌體的包裹與隱藏，很少有顯露形體的設計。服裝造型的變化也比較平穩，更多的是在色彩和裝飾等方面進行創作發展。同時，傳統民族服裝的造型非常注重平面裁剪，其通過多樣化的裁剪方式使得服裝整體上具有凸顯大眾身材的空間效果的同時隱約展現人體曲線美。

基于傳統服飾造型的現代民族服裝的設計要善于傳承傳統民族服裝造型的精華，同時積極地吸收和引進國際流行元素，在充分理解民族服裝文化內涵地大膽地進行創新，通過點、面、線等元素的個性化運用，實現民族服裝在款式、面料和配色等多方面的新發展。民族服裝的造型設計要特別注意既要把握好人體的個體特征又要考慮到對象的共性特征。一方面，不同個體的形體特征具有差異化，造型的設計要突出人物形象的個性特征。另一方面，由于自然環境和社會生活環境具有共同性，人的體形及服裝偏好具有共同性，民族服裝的設計也要考慮對象的共同特征。在這方面做的比較成功的是服裝品牌璞玉，其創新性將國際時尚元素引入到傳統民族服裝旗袍的再設計中，將緊身旗袍的下擺設計為飄逸的開放式，將西式禮服的領口造型移植到旗袍的領口設計中等，成為中式民族服裝造型設計的經典。

2.基于民族傳統服飾色彩的現代服裝設計

傳統民族服裝的色彩具有豐富的文化內涵，是民族文化的重要組成部分。傳統民族服裝的色彩文化是隨著社會的發展而不斷演變的，服裝色彩文化的變化大體上分為自然色彩、封建色彩和現代色彩等三個形態。自然色彩為最初的民族服裝形態，其直接采用源自于自然界的天然色彩。自然色彩在很多現代的少數民族的服裝中還或多或少的反映出來。封建色彩以等級制度為主要特征，不同色彩的服裝代表著不同的社會等級，將青、赤、黃、白和黑為主體的顏色賦予特定的倫理涵義，使得服裝色彩具有社會政治等非物質屬性?，F代色彩主要以吉祥如意為特征，融合多種色彩展現大眾審美觀念，重點突出福、祿、壽、喜等主題文化。

基于民族傳統服飾色彩的現代服裝設計要善于采用各種色彩表現方式，盡可能地突出現代民族服裝的色彩文化?，F代民族服裝的設計可以創造性的使用色彩的各種表現形式，創造出熱烈明快的色彩風格，同時又要保持色彩的和諧統一。具體而言，現代民族服裝設計中色彩的表現形式主要有以原色表現為主、純色對比為主、組合中求和諧等三種方式。以原色表現為主就是在民族服裝的設計中將紅、黃、藍三原色和黑白兩極色中的某種顏色作為主色調，重點突出服裝色彩所蘊含的文化意義；純色對比為主的方式則是以具有鮮明對比性或是互補性的原色配合使用，通過高純度色彩的強烈對比烘托服裝整體效果；組合中求和諧的方式則是將不同色彩按照一定的規律和比例進行組合，使得服裝色彩整體上呈現調和統一的氛圍。在傳統服飾的色彩表現方面做的較為成功的是五色天馬，其創造性地將多種色彩表現方式融合在一起，在設計出具有較高藝術價值的現代服裝的同時提升了五色天馬的服裝的品牌價值。

3.基于民族傳統服飾面料的現代服裝設計

服裝面料體現著服裝的整體風格和特性，直接影響著服裝的整體效果。高檔次的面料一般來說都具有舒適透氣、觸覺柔美和視覺高貴等特征。傳統服裝面料是支撐民族服裝發展的重要組成部分，也是傳統服裝文化不可缺少的部分。傳統民族服裝的面料主要包括靛藍花布、扎染面料、蠟染面料和壯錦等。每種傳統面料都具有獨特的品質。不同的面料在色澤和紋理等特質方面具有差異性，在不同的使用方式下每種面料所呈現出的服裝效果是不同的，因此種類豐富且風格不同的傳統服裝面料成為現代服裝設計的財富。

基于民族傳統服飾面料的現代服裝設計必須充分的挖掘傳統服裝面料的特質，在了解不同面料的質地和色澤差異等基礎上，創造性地對傳統面料進行再設計和再創造，使得其在肌理和質感等方面發生重要變化，形成多樣化的面料庫，最終在色彩和造型的配合下形成具有沖擊力的服裝視覺效果。服裝面料的再創造的方法主要有再次印染設計、添加裝飾性設計、反思維設計和多元組合設計等。再次印染設計是通過扎染或手繪等方式對傳統面料進行平面圖案設計處理，使得面料呈現不同的色彩效果；添加裝飾性設計則是在傳統面料上以繡縫或熱壓等特殊方式添加其他質材，形成具有對比效應的立體化效果；反思維設計是采用與傳統設計方式相反的思路對傳統面料進行創新性使用，如將服裝拼縫或其他內部設計用于服裝正面等；多元組合設計主要是通過對不同面料進行組合和搭配，創造出自由的想象和創作空間，在不同色澤和肌理及質感等的面料的自由組合過程中，形成一種超越原有單個面料的嶄新的服裝視覺形象。在傳統服裝面料的深度開發方面做的較為成功的是服裝品牌天意，其將中國獨有的絲綢原料進行深度研發和再設計，賦予其國際時尚氣息和流行元素，創造出具有較高價值的莨綢面料，其具有巨大的市場應用前景，也樹立了較好的服裝品牌。

4.基于民族傳統服飾紋樣的現代服裝設計

紋樣是傳統民族服裝的重要特征，在很多的民族服裝上都有各種各樣的紋樣，有的優美簡潔而明快，有的古典樸素而無華。高質量的服裝紋樣和圖案不僅滿足個人的物質和精神生活需求，帶來積極健康的社會風貌，還體現各民族的審美觀念和提高社會的審美情趣。傳統服裝紋樣大體上分為寫實紋樣、抽象紋樣和不定型紋樣等三大類別。寫實紋樣多數直接來源于大自然，結合各種工藝和面料以各種圖案紋樣的形式將自然界動植物形體展現在傳統服裝上，體現自然之美和生態之美。抽象紋樣是將某類對象的特征進行抽象化處理，形成具有某些共性既夸張又個性鮮明的紋樣圖案。不定型紋樣最大的特點就是隨意性和不可重復性，以反常的藝術表現形式將各種紋樣圖案進行混合搭配，形成看似雜亂無章而又和諧統一的畫面感。

對于現代民族服裝設計而言，豐富而翔實的傳統民族服裝紋樣是不可多得的寶貴財富。充分利用傳統服裝紋樣按圖，不僅可以增加現代服裝的整體效果，在一定程度上還能彌補面料或色彩方面的不足?；诿褡鍌鹘y服飾紋樣的現代服裝設計總體上可以采用簡約概括法、主次有法和混雜搭配法等三種表現手法。簡約概括法強調以簡約的設計手法將紋樣圖案概括性地表現出來，重點關注設計元素的單純化和精準化；主次有法則是通過紋樣的色澤、形體、疏密、繁簡等的對比來突出主題，使得服裝整體上富有層次感和節奏感；混雜搭配法則在創作靈感的驅動下將各種傳統紋樣圖案按照某種規則進行混合搭配，使得單個紋樣圖案元素模糊化，同時服裝整體上卻是有序的和諧統一。以外，結合面料原有紋樣對服裝紋樣圖案進行再造也是現代服裝設計的重要方法。服裝品牌東北虎在服裝紋樣圖案設計與創造方面特色鮮明，其將抽象注意的暗花紋樣和幾何解構的圖案進行有機結合，將動物紋路和黑白大地色系創造性的使用，完美地展現東北虎獨一無二的服裝特性。

5.基于民族傳統服飾工藝的現代服裝設計

傳統服裝工藝產生于特定的自然社會環境條件下，是一個民族一個地區生產生活方式的體現，具有豐富的民族文化內涵。傳統服裝工藝主要有印染工藝和傳統刺繡工藝等。傳統印染工藝包括蠟染、藍印花布、扎染和夾纈等工藝。不同的印染工藝有著各自獨特的發展歷史和體現著不同的民族文化，如苗族蠟染生動的地反映苗族的圖騰崇拜文化以及對蝴蝶的喜愛等，傳遞著苗族歷盡磨礪的發展歷程。民間傳統刺繡工藝最初來源于服飾上的繡飾，經過勞動人民的不斷創新和漫長的歷史演變，逐步形成廣泛應用于各領域的成熟的刺繡工藝。包括印染工藝和傳統刺繡工藝在內的民族傳統服飾工藝展現了各民族傳統文化，是各族人民智慧的結晶，也成為現代民族服裝設計的重要創作源泉。

基于民族傳統服飾工藝的現代服裝設計必須深刻領悟傳統服飾工藝的內涵，在對傳統服飾工藝的歷史傳承和工藝特性充分掌握的基礎上，從多方面著手對傳統服飾工藝進行創新，以工藝的再創造促進現代服裝設計的新發展。一方面，可以破傳統服飾工藝的題材，以后現代主義的創作風格將傳統圖案或字畫等進行糅合和演繹，實現傳統民間服飾藝術與現代流行藝術實現有機的結合，促進傳統服飾工藝內涵上的再創造。另一方面，從傳統服飾工藝的表現形式的再創造出發，將傳統服飾工藝與現代紡織技術或現代壓褶工藝技術等進行融合，結合藝術印染和壓褶等后整理技術，可以實現現代服裝設計的新發展。蠻一格在傳統服飾工藝的創新與發展方面獨樹一幟，其創造性的將苗族蠟染工藝用于現代服裝設計，設計出的中式多扣小棉襖以及純棉補花棉襖等蠟染棉襖受到消費者的喜愛，也成為蠻一格品牌的獨特之處。

現代民族服裝的設計是服裝行業的熱點。文章在闡述現代民族服裝的設計理論的基礎上，分析了現代民族服裝的設計現狀及存在的問題，重點從民族傳統服飾造型、民族傳統服飾色彩、民族傳統服飾面料、民族傳統服飾紋樣和服飾工藝等五個方面探討了現代民族服裝的設計趨向，為民族服裝的現代化發展提供了思路。如何更好地結合企業實際分析現代服裝設計的發展方向有待進一步研究。

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