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音樂學習論文范文第1篇

那么究竟如何在音樂教學活動中轉變舊方式?新的方式會給音樂課堂帶來什么樣的變化?下面，就以三個教學片段為例，評析音樂學習方式的轉變所帶來的變化。

《一年級的起始課》案例背景說明:這是一堂一年級的音樂起始課。對象是剛剛離開幼兒園，不滿7周歲的核子。他們對什么都感到好奇，表現的欲望強，但自我約束力差，再加上我們學校音樂教室的特殊性(在舞蹈房上課)，沒有桌子、椅子，卻有鏡子、把桿。如果不教給學生正確的走、坐、站等常規知識，那么就不能保證以后的音樂課能順利進行。但是如果單純的講述音樂課的常規，要求學生這樣、那樣，學生對音樂課就會失去興趣。失去了音樂學習的興趣，音樂課程就有可能成為虛設，因為興趣是學習的巨大動力，是學生主動學習和研究的精神力量。從學生的年齡、生理等特點出發，從這堂課的重要性出發，我給這節起始課制訂了以下的教學目標和教學內容:

教學目的:通過音樂游戲的形式來初步建立課堂常規，縮短與學生的距離，使學生集中精力主動投入教學中，喜歡上老師和音樂課。教學內容：1.了解進出音樂教室及如何就坐的常規。2.學唱音樂問好曲。3.學習坐、站、走的正確姿勢。4.初步養成聽、唱的好習慣。為了體現音樂課程標準中所提的“三維一體的教學目標”，順利完成教學任務，我進行了以下的教學設計。

音樂學習論文范文第2篇

[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。

引言

近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。

怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。

本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。

一、鋼琴演奏的技術是基礎

鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。

教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。

1．技術是音樂的前提

首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。

2．技術為音樂服務

(1)基礎訓練要從培養聽力入手

訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。

對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。

(2)視覺、聽覺和記憶的協調

視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。

(3)全方位訓練

在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。

二、鋼琴演奏的慢練是途徑

慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。

所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。

當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。

三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標

鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。

鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。

首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。

同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。

音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。

四、臨場發揮的心理素質培養和訓練

確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。

1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。

2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。

3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。

4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。

結束語

音樂學習論文范文第3篇

1．客觀思想方面。

(1)充分肯定了音樂對人所起到的感染作用，肯定了通過音樂作品不僅能夠深切感受到作品中的情緒還能夠通過聯想或想象對作者個人志趣或是風俗習慣有所了解，所以這也體現出了音樂藝術具有可知性。在《淮南子》中的陳述就是“且人之情，耳目應感動”。(《淑真訓•淮南子》)

(2)充分肯定了音樂藝術同政治的密切關系，即只有政治和順安康，社會人心方能夠愉悅，音樂聽起來才更順耳;反之，音樂不會讓人感到喜悅。在《淮南子》中明顯體現出了出世以及以入世來治世的思想主張，因此以反對之樂倡導高雅正節之樂為基本前提，對于能夠使人得其樂且社會安定和諧的音樂予以充分地肯定。這也是對于儒家中和之美思想的吸收并有機結合了道家的治世思想，如“樂中所以致和，非所以也”。(《本經訓•淮南子》)

(3)西漢初期音樂美學思想的核心只有一個，那便是對于天人關系的探討，但是由于社會政治形勢的不同，因此天人觀念也在隨之發生變化，而《淮南子》在對天人觀念的理解上提出了天人相通的看法，并且明顯將自然現象同社會人事相混淆，將兩者偶然的巧合進行放大理解為必然的聯系，如“人主之情，上通于天，故誅暴則多飄風，枉法令則多蟲螟，殺不辜則國赤地，令不收則多雨”。

2．主觀思想方面。

(1)西漢的音樂美學思想在倡導音樂本身的美育教育功能同時，更突出了政治及道德層面的標準。“德成而上”的思想正是合理詮釋了只有合乎整體思想的禮儀，方是音樂藝術所追求的標準，也就是說藝術在這種條件之下并沒有占到主要的地位;另外，“藝成而下”則突出強調了藝術其實就是道德因素所得的最終成果，并非無關緊要。因此說，漢代的音樂要表現出獨特的藝術氣息，就必須通過合乎封建道德的美的形式予以表現，即“使其聲足樂而不流，使其文足論而不息”。(《氾論訓•淮南子》)

(2)西漢的統治階層非常重視封建禮樂同安邦治國之間的關系，這也是當時音樂美學思想中最為明顯的特點。也就是說封建的統治階級所謂的“仁義禮樂”皆是以治國安邦為最終目的的，也就是說它們只不過是統治者用來對國家社會進行統治的不同工具。《淮南子》中將子孫長久安寧數百歲直接歸功于禮樂教化，對于仁義卻是只字未提，正如儒家的亞圣孟子所言“禮之實，節文斯(即所說的仁與義)二者是也。樂之實，樂斯(仁、義)二者”。這就充分表明了封建的禮樂制度是同所施的仁義是不可分割的，而且禮樂之中就直接包含了所講到的仁義。通過封建禮樂制度，對于國家社會進行教化洗禮，實現其統治的長治久安。其實統治者采用禮樂進行社會教化主要有兩種不同的形式，即:一是在國家建立之初沒有自有禮樂的情況下采用前朝的音樂，并且是依據當時時代的需求對禮樂進行選擇的;二來就是對于王者的功德進行新樂的創作，主要是歌功頌德之作。并且由于后者更具備社會教化的功用，因此比前者更重要。

(3)出于維護西漢王朝封建統治的目的，因而其音樂美學思想中也包含著封建王權的影子，為君權神授觀點提供藝術理論依據，在充分發揮音樂才華作用的同時，也適時宣揚了子孫能夠實現長久的安寧皆是出于封建禮樂進行教化的功勞。可以看出，當時的音樂都是應時而作，都是為了能夠歌頌封建王朝的最高統治者，為其實現并進一步鞏固大一統的局面而提供輔的服務，即所謂的“作樂以奉天”。對于封建禮樂對于社會教化所起到的作用予以充分肯定，也就是集中論述了所倡導的封建禮樂的文質關系同其社會功用，簡言之，封建禮樂其實就是西漢王朝統治者進行王權維護及統治的重要工具，典型體現如樂之本就在于“政教平，仁愛洽，…衣食有余，家給人足，…夫人相樂，無所發貺，故圣人為之作樂，以和節之”。(《本經訓•淮南子》)

(4)西漢當時的音樂由于主體之間存在著文化修養上的差異，因而產生的影響亦是不同的，并且提出文化素養較低的人即所謂的“鄙人”是很難欣賞得了如此高雅的音樂藝術的，如粗鄙之人無法欣賞《陽阿》和《采菱》;另外還提出不同的個體對于同樣的音樂是存在不同的態度和反應的，有人表現為對于音樂的熱愛，有人則表現為厭惡而無法入耳，這同音樂的本身及表演者的技巧是沒有關系的，而是聽者個體的文化修養差異所造成的。對于音樂對于個體產生的情緒反應也是不同的，如“喜怒哀樂有感而自然者也。故哭之發于口;涕之出于目;此皆憤于中而形于外者也”。又如“譬若水之下流，煙之上尋也;夫有孰推之者?故強哭者雖病不衰;強親者雖笑不和;其情發于中而聲應于外”。(《齊俗訓•淮南子》)

二西漢音樂美學思想的價值及意義

1．在藝術上的價值及意義

在我國古代的音樂歷史長河中，西漢的音樂可謂是極具開創性的，是我國古代音樂史上的一朵奇葩，具體表現為對于漢賦題材的選擇上，音樂的體式流變或是多種多樣化的音樂藝術形式，以及音樂所體現出來的獨特的思想內容上。西漢音樂所體現出來的漢賦的審美意蘊以及文化內涵是很豐富的。可以看出，漢代音樂所體現出來的審美內涵是深刻而廣博的，并且通過漢代的音樂能夠很好地把握西漢時期文人所體現出來的審美價值以及心理思想等，同時對于西漢初期的審美以及文化風尚都有所體現。西漢時期的音樂由于其特殊的歷史背景因此創作出許多大一統時期意蘊深遠且靈動活潑，綜合體現儒道思想的音樂佳作。

2．其藝術途徑的價值及意義

音樂在人類不同的發展時期是不可或缺的，因為音樂也是人類生活中一個重要的組成部分。盡管西漢時期對于音樂的描寫并沒有太多濃重的手筆，但是同其他朝代相比較而言可謂獨樹一幟，自成一家，主要表現在當時的歌舞、樂器不僅帶有明顯的時代特征和文化底蘊，而且能夠隨著受眾和環境的變化而展現出不同的音樂特質。音樂創作者基于自身氣質以及大一統的時代背景，所創作出來的音樂往往具有不同的側重點，而且很少會涉及到專業性的音樂理論，重點突出了音樂同社會教化及政治、道德之間的關系，在對于音樂的描寫上表現為重視音樂的審美、旋律、樂律以及抒情等具體描寫及探究，富于內理化的特點。并且專門對于音樂的表現手法予以嚴格要求，如音樂的節奏及曲直等都應當同音樂的內容相符合，只有這樣方能夠起到很好地社會教化的作用，激發民眾的向善之心，從而體現出了藝術同思想相一致的特點，所作出來的作品也正是迎合社會需求的“和樂”及“德音”。總之，音樂其實就是人們主觀世界在客觀上的反映，因此只有真正做到思想同藝術上的和諧統一，方能夠充分展現音樂之美。

3．其藝術內容上的價值及意義

大一統背景之下的西漢王朝音樂描寫真正做到了對于多層次多角度的要求，從而在繪聲繪神的音樂作品中向聽眾傳達了豐富完美的審美內涵，這也可以看出西漢的音樂在內容上具有豐富多樣化的特點。西漢的音樂作品中能夠明顯地體現出儒家教化思想對于音樂作品的影響，另外道家思想對于西漢的音樂創作也有所滲透，表現為音樂內容上的自然適性。西漢音樂豐富的美學思想還體現在對于樂新聲所表現出來的肯定態度，音樂功能上實現感化對于教化的升華過渡，以及對于音樂的欣賞者所具備素養的要求等等。西漢音樂的美學思想來源主要為儒家和道家思想，然而其并非是對兩家思想機械地復制，而是在結合的基礎上發揮了創造性，也發展了音樂自身的審美特質，從而使得西漢的音樂美學思想同社會實際更契合，對人性的需求也更契合。

三、總結

音樂學習論文范文第4篇

音樂學本科畢業論文開題報告范文_音樂學本科畢業論文

開題報告主要包括以下幾個方面：

(一)論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要準確、規范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

(二)論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內容包括：⑴研究的有關背景(課題的提出)：即根據什么、受什么啟發而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

(三)本論文國內外研究的歷史和現狀(文獻綜述)。

規范些應該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。

(四)論文研究的指導思想

指導思想就是在宏觀上應堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學、政治理論，也可以是政府的教育發展規劃，也可以是有關研究問題的指導性意見等。

(五)論文寫作的目標

論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預定的目標沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

(六)論文的基本內容

研究內容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內容來實現，他們不一定是一一對應的關系。大家在確定研究內容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內容特別籠統、模糊，把寫作的目的、意義當作研究內容。

基本內容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關的理論、名詞、術語、概念的界說。

(七)論文寫作的方法

具體的寫作方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等。

音樂學習論文范文第5篇

一、注重教學的人文性

在高中時期音樂課程由于沒有強制性的分數考核，所以在教學環節中應試教育對其的影響并不明顯，現行教學大綱中沒有刻意強調學生一定要對音樂的基本常識達到特別熟練的程度，它只要求學生對各個音樂領域與音樂基礎知識有所了解。因此，在這種教學背景下教師就更應該注重音樂教學的人文性，讓音樂之美滲透于高中課堂教學中，讓學生在音樂課堂的學習中感受到音樂的情感藝術，進而活躍高中生的思維，并豐富其情感。

（一）培養學生的審美意識

音樂之所以是一門藝術，是因為透過音樂能表現出表演者和音樂創作者的用心，因此，欣賞音樂就是欣賞不同時代人們的意識形態與潛藏的情感。音樂中不同的背景、不同的音樂風格都能給予學生多角度的熏陶，從而陶冶學生的情操，讓學生在高中繁瑣的學業中得到心靈的舒緩。

（二）培養學生的民族意識

當代的青年是我國發展的脊梁，為我國不斷發展注入了新鮮血液。如何培養一代代優秀的青年，這就要求我們的教師在基礎教學環節注重教學的人文性，并學會潛移默化地對學生進行愛國主義培養，通過培養學生的民族意識，進而增強學生的民族認同感。例如，當我們在學習《國之瑰寶》的時候，通過讓學生聆聽《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等讓學生們感受京劇、體驗京劇，并且增長學生在京劇方面的知識，讓學生感受京腔之美與民族文化之美。最后教師可將傳統文化在飛速發展時代下艱難的境地與學生分享交流，增強學生的文化認同感，激發學生對傳統文化與民族文化的保護之心，從而潛移默化地培養學生的民族意識，讓民族傳統文化與當代教育掛鉤，實現音樂教學的人文性。

二、音樂課堂的與時俱進

隨著時代的發展與互聯網技術的突飛猛，現在的高中生已經能夠隨時隨地接觸新鮮事物。作為一名優秀的高中音樂教師也應該隨時盯緊時展趨勢，將時展潮流與音樂課堂建立聯系，讓音樂走進我們的日常生活，從而讓音樂這門藝術更好的被學生理解。例如，教師可以播放當前流行的某一電影或某一首音樂，從而與學生開展交流。教師在用專業眼光對當前流行音樂進行剖析的同時不忘發揮學生學習的主體性，積極引導學生參與和探討交流，提高學生的課堂參與積極性并增強學生對音樂學習的興趣。一部好的電影可以作為音樂課堂的教學素材，通過電影播放的形式不僅能夠讓學生集中注意力欣賞其中的音樂，還能間接活躍音樂課堂氛圍并增加學生的參與度。例如，教師可以抽出某一堂課為學生播放《海上鋼琴師》、《放牛班的春天》等一些優秀的電影作品，在豐富學生音樂素養的同時，還能用電影中的道理對學生起到很好的教育作用，可謂是一舉兩得。

三、良好的音樂學習氛圍

高中生學習壓力緊張，而音樂課堂也正是學生放松神經舒緩壓力的一個好的平臺，學生也很愿意投入到這樣一個輕松愉悅的音樂學習氛圍中。因此，營造良好的音樂學習氛圍有助于提高學生在音樂課堂上的參與性。當下的高中音樂教師應當具有創新性，并能為學生提供多種多樣的音樂學習平臺，自覺豐富自身教學手段，從而讓學生積極主動投身到良好的音樂學習氛圍中。首先，教師可以通過話劇的形式為學生創造良好的學習平臺。教師要求學生將音樂用話劇形式表演出來，可謂是高中音樂課堂的一大創新。學生在這樣輕松舒緩的參與過程中，了解音樂并融入音樂身臨其境的體會人物的音樂創作情感，從而間接提高學生的音樂素養。其次，教師還可以通過合唱的方式，讓一些怯于唱歌的同學在這樣的氛圍中很好地融入音樂教學環節，從而讓學生愛上音樂，積極參與。

四、音樂測試的多樣性

在高中音樂課程不參與高考的今天，高中音樂的教學很少受到應試思維的捆綁，因此，我們的音樂教師應當具有創新思維，教師在對學生進行音樂測試的時候，應當充分發揮教學的創新性，用多元化的音樂測評手段優化音樂課堂教學。例如，在學習《草原邊牧》這一章音樂課程的時候，教師可以讓學生自行進行課下了解，課上邀請學生在課堂中介紹《草原英雄小姐妹》這樣的相關作品，增長學生的相關知識。同時，教師還可以讓同學們收集相關草原風情等旅游圖片，為同學們介紹當地的地方特色以及風土人情，調動學生的欣賞興趣。教師還可以讓學生通過相關樂器的演奏體會主人公對大草原的熱愛之情，增強學生在聆聽中的想象能力，進而充實我們的音樂課堂教學。多樣化的音樂測試手段是新課改下教師教學創新的一大突破，是教師對音樂課堂的豐富與完善，同時也為學生認識美、欣賞美、發現美提供了不同的途徑。