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古老的民族藝術范文第1篇

油畫作為西方畫種傳入我國有一段歷史了，在國內作為新生物，從事繪畫藝術創作的藝術家們無不為之趨之若鶩。這也不足為怪，畢竟是新生事物?？v觀中國油畫發展歷史，從引入到發展，老一輩藝術家作用不可小覷，如今可謂發展到了 “繁榮”階段，各種“大師”、“名師”、“實力派藝術家”層出不窮，可就作品質量來說遠遠未達到“繁榮”階段。究其原因是多方面的：其一，信息高度發展的今天， 從事藝術創作者攝入信息的量大增、速度快，這是一個好的方面，但凡事都有兩面性，部分從事藝術創作者把別人的作品去頭去尾就變成了自己的作品，這過程中就喪失了思考，這樣作品就失去了獨特性。其二，部分從事藝術創作者迷戀于西方美術發展的某個階段，構圖、色彩、表現語言等等都隨之而去，迷失了自我。這和領導倡導的“中國氣派油畫”相去甚遠。近年來，美院中部分院校開展了“中國精神工作室”，其成果還是不錯的。其實，我國有悠久的文化傳統，是四大文明古國之一，蘊藏著豐富的民族特色文化， 這些是文化發展的基石、油畫發展的動力。秦腔是古老的劇種，是國粹----京劇的雛形，他具有成熟、濃烈的民族藝術語言，對油畫創作是有裨益的。

秦腔

秦腔發源于古代陜西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代代人民的創造而逐漸成形，周代以來，關中地區就被稱為“秦”，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。

秦腔------秦人的聲音。是秦人（中國西北地區陜西甘肅一帶民族）的民族性的集中體現。

秦腔具有鮮明的民族特色

什么是民族性？民族性就是一個民族區別于其他民族所特有的根本的特征。我國有五十六個民族，每一個民族，不管其大小，都有著其獨特的民族傳統、民族文化。這些獨特的民族特征就是民族性。

秦人性格豪爽，說話鏗鏘有力，快人快語，直言不遜。秦人性格質樸、粗獷，民風淳樸性情彪悍。這些不似南方人講話和風細雨，話中有話，工于心計。秦人大碗喝酒，大聲吆喝。秦人愛玩安塞腰鼓，在黃土高坡上，敲它個鼓聲震天，塵土飛揚。

秦腔的表演樸實、粗獷、豪放、高昂激越、強烈急促；秦腔的唱腔，寬音大嗓，直起直落，既有渾厚深沉、悲壯高昂、慷慨激越的風格，把秦人的民族特色表現的淋漓盡致?？梢娗厍皇峭晖耆那厝说膶懻?，它代表了秦人的全部特點，是鮮明的民族性符號。

秦腔與油畫藝術的關系

秦腔作為古老的戲曲與油畫藝術的關系，可以概括的看做是戲曲與繪畫的關系。戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇藝術，他涵蓋了文學、音樂、舞蹈、美術、工藝、武術、雜技等各種門類的藝術因素。繪畫藝術是以色彩、線條、光源、肌理、筆觸、構圖等造型元素在二維的平面上表現出來的代表藝術家思想的創造過程。戲曲和繪畫看似毫不相關，但同屬于特殊的社會意識形態，反映的同是社會生活，表現的同是社會情感，二者表達的內容相同，其表達形式與語言則不同。

秦腔藝術對中國油畫創作的啟示

秦腔藝術是成熟的、有民族精神的藝術形態，雖然有些劇目如：《三滴血》 、《穆桂英掛帥》等等，豫劇、京劇、秦腔都表演，但秦腔表演出來有濃厚的西北特色：樸實、粗獷、豪放，把西北特點表演的淋漓盡致，使得每位西北人看的時候都置身于戲曲之內，可見其表現語言是極其成熟的。油畫創作是一種高度的精神勞動，是一種主體意識很強的藝術勞動，必須從從西方模式中解放出來，挖掘、尋找自己民族的語言?！八囆g來源于生活反映生活”，真正做好油畫創作，必須深入生活，了解生活。像秦腔這樣成熟的藝術語言，值得在油畫創作中嘗試應用。

果戈理說：“真正的民族性不在于表現婦女穿的無袖長衣，而在于具有民族的精神。詩人甚至在描寫異邦的世界時也可能有民族性。只要他是以自己民族氣質的眼睛，以全民族的眼睛來觀察它，只要他的觀察和他所說的話使他的同胞們覺得，仿佛正是他們自己這么感受、這么說的?！?/p>

古老的民族藝術范文第2篇

關鍵詞：圖騰；圖騰符號；當代文化

中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0171-01

圖騰藝術是人類早期混沌未開階段的一種奇特的文化現象，是最早產生、最具神秘色彩的藝術形式之一。雖然遠古圖騰符號只是簡練和抽象的線條，但是它卻深刻的勾勒出了千萬年的信仰。時展到今天，古老的圖騰藝術依然充滿著生命力，存在并影響著當代文化。

一、中國古代圖騰符號的起源

中國古代圖騰藝術與原始社會的巫術禮儀，亦即遠古圖騰活動密不可分。在人類社會的初始階段，人們從混沌蒙昧的水平剛剛轉向對生命和生存的自覺意識。當時，人們通過對自然現象及規律的簡單觀察，往往用想象及幼稚的邏輯聯想加以解釋，以一種夸張的方式來理解自然。原始人在對自然界的依賴、適應過程中艱難地生存，并產生了最初的原始。

原始宗教神靈的觀念是最初溝通人類與自然之間生存情感的橋梁，并成為漫長的原始時代的精神依托。這種神靈的生命自然觀為后世民族文化打下了深深的烙印。而遠古的圖騰符號，一方面是原始宗教意識中對自然神靈敬畏和恐懼心理的衍生物，另一方面又是一定社會化生存形態中驅邪、避兇、納吉等主觀意識的產物。如作為中華民族象征的“龍”的形象以及鳳鳥的形象等，它們都不是現實的對象，而是幻想的對象、觀念的產物和巫術儀式的圖騰。這些幻想的對象往往寄托著人們良好的主觀愿望。

二、中國古代圖騰符號的發展

中國古代的圖騰符號不是一層不變的。隨著社會的發展，人們審美意識的改變，中國古代圖騰形象也在不斷地演變著。一些具體形態在不斷的演變中演化成為抽象的幾何紋樣。巫術禮儀圖騰形象逐漸簡化和抽象化成為純形式的幾何圖案，但是它的原始圖騰含義并沒有消失，而是依然具有著復雜的觀念和想象的意義在內。這些抽象幾何紋飾并非僅僅為了彰顯某種形式美，而是抽象形式中有內容，感官感受中有觀點，這些由具體形象而演化的抽象幾何紋在當年有著非常重要的內容和含義，而并非今人看來的似乎只是“美觀”、“裝飾”的作用。

原始圖騰符號性隨著社會的發展在不斷演變中。一些思想從遠古流傳到現代，同人們的現實生活緊密融合在一起，而我們現代的生活又使得中華民族永恒的精神內涵更為豐富。在今天，我們可以看到，很多原始圖騰的宗教性神圣功能已經逐漸演變為一些社會性的實用功能，如中華民族以舊歷年為最隆重的節日，貼對聯、年畫、財神、門神等，無不以傳統圖案表達人們追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。因此，我們可以說，原始圖騰符號性隨著社會的發展在不斷演變，但是并沒有消失，在今天，它依然具有著強大的生命力，豐富著我們的當代文化。

三、圖騰藝術在當代文化中的延伸

中國古代圖騰符號是中華民族藝術和文化的寶貴財富。人類社會發展至今，中國古代的圖騰藝術并沒有因為時間的流逝而失去它的魅力，而是一直受到人們的關注與推崇的。

中國古代的原始圖騰藝術在當代文化中的各個領域都有著深刻的影響。如在建筑領域里，中國古代圖騰符號的影響清晰可見。大約在東漢時期被譽為“百獸之王”的獅子形象在我國的建筑中得到廣泛應用。到了今天，我們依然保留著這種傳統的文化，在當代的建筑中，人們依然喜歡在修建宮殿、陵墓、橋梁、福地及房屋建筑時，安放上栩栩如生的石獅子。再如，中國古代的圖騰符號也廣泛應用于當代服飾設計中。我國的各個少數民族都喜歡將自己的宗教文化以圖騰符號的方式應用于本民族的服飾圖案中，并賦予新的時代意義，體現著古老藝術與當代文化的完美結合。如我國國內名牌“漁”，它的服飾中大量采用龍圖騰符號中的紋樣，龍頭夸大，突出龍嘴和唇，兩只眼睛在一個平面上，龍神多卷曲，形狀飛騰張揚，極富動感，圖騰圖案的運用充分不僅體現了傳統服飾文化風格也彰顯了當代文化的靈動。

多元化的社會成就了人們多元化的口味和審美觀念，現在越來越多的人接受并且喜歡古老的圖騰符號，并把它當成一種裝飾、一種身份的象征。原始初民對于“圖騰符號”所產生的思想意識，在各個時期都頑強地表現出來，并滲透到藝術、文化、生活等各個方面。中國古代圖騰符號雖然起源于古代社會，但它在今天仍然煥發著勃勃生機，成為當代文化中一個重要的組成部分，深刻的影響著當代文化。

參考文獻：

[1]何星亮.中國圖騰文化[M].中國社會科學出版社，1992.

古老的民族藝術范文第3篇

關鍵詞：少數民族美術題材 藝術認同 三少民族包括

當今的世界人們對文化的交流與融合逐漸“提速”，追求民族文化已成為一種潮流。人們提倡“民族的就是世界的”，在全球化的歷史趨勢中民族藝術越來越受到關注，民族藝術在現代的地位也在提高。下面我從幾個方面來研究三少民族（鄂溫克、鄂倫春、達斡爾）文化和美術課堂的關系。

一、三少民族服飾在美術教學中的體現

隨著人們生活節奏的加快，對民族服飾的需求越來越強烈。在美術教學中，當我講到《民族服飾在色彩中的運用時》專門用Powerpoint形式演示三少民族服飾的不同特點及它們之間相同與不同之處，讓學生上臺展示三少民族的服飾，并進行總結，通過這節課的講解了解民族文化。其實民族服飾最能表現民族的審美情趣。老師在美術課堂中利用原有的民族服飾資源進行欣賞性教學，讓學生身臨其境，在觀賞、觸摸、討論的過程中掌握民族服飾的欣賞方法及其審美內涵，提高他們對少數民族文化的認識能力。并且還根據教材中的內容滲透民族文化，增強各民族學生對中華民族傳統文化的自豪感、自信心和自尊心。

二、三少民族題材在美術欣賞教學中起的作用

欣賞教學是美術教學中的重要內容之一，中學生民族精神培育的主要渠道也是欣賞性的課堂教學，在各科課堂教學中，全面滲透民族精神的培育是必要的內容。初中美術教材中收集了大量中華民族傳統文化，凝聚的人文精神是極為豐富的，引導學生關注美術與中華民族的情感、價值觀等，關心三少民族傳統文化現象，并以欣賞的形式直觀的展示出來，這種欣賞性的美術課堂教學不僅可以使學生的心情得到愉悅，更讓學生學到三少民族歷史文化的魅力。

呼倫貝爾草原上的鄂溫克、達斡爾、鄂倫春這三少民族都有獨特的風俗習慣，他們在藝術方面也做出過重要貢獻。如樺樹皮文化，已被列入美術課本，這些樺樹皮器皿做工精致，造型美觀、裝飾手法多樣，幾何紋樣居多，色彩絢麗。已被廣大愛好者稱為一種創作的題材。通過繪畫作品將本民族一些文化的信息提供給觀眾，自發地將民族的傳統文化習俗進行整理、創新、傳承。通過這種形式，三少民族的民族文化逐步被理解、闡明。通過欣賞性的學習讓學生更多接觸三少民族的文化藝術，能讓學生更好地建立起民族自尊心，并以此來誘導、啟發學生的思維，培養學生的創新思維和意識。

三、傳統美術教學中的民族藝術

中華民族千百年來古老而深厚的文化藝術傳統體現出祖國文化源遠流長，把民族文化教育納入學校素質教育的體制當中，可以增強每一位炎黃子孫的民族自信心和保護民族文化的責任感。作為一名中學美術教育工作者，研討如何在中學開展傳統民族文化藝術教育，是非常必要的，我作為三少民族地區的教師，更要學會捕捉民族的題材，并把它運用在教學中。

（一）從“技”傳授方式

我讓學生對作品主題思想和藝術手法進行分析，將民族傳統文化藝術同外來文化藝術進行比較，讓學生在把握本民族傳統文化藝術時形成客觀、公正的態度，使學生逐步加深領悟：我國傳統文化藝術博大、精深。同時技能訓練在美術教學中幾乎貫穿始終，誰都知道它的重要性，但人們往往過多的注重造型本身技能。如：在畫三少民族題材的作品時像農牧生活的場景，需要學生去體驗生活，不要過多的強調繪畫、工藝形式的步驟及其表現效果，而忽略了比技能更為重要的智力因素，要學著多了解民族文化，這樣就有機的把技法與自己感受在作品中表現得淋漓盡致。

（二）“藝”傳授方式

藝術是從生活里來，我經常在雙休日帶領學生到民族聚居區體驗生活、感受生活，生活對于喜歡藝術的人來說，它永遠是原料而不是成品，對于我們老師來說扮演著文化傳遞者的角色，是將當地一些代表少數民族文化的信息提供給我的學生。

古老的民族藝術范文第4篇

    論文摘要:中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌,離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”,沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點,并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體,是我們將要研究的課題和任務。

    隨著中國綜合國力的不斷提升,被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說,從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號,也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術,如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去,也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說,將傳統民族藝術與實際應用完美結合,積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河,其大背景就是中國五千年的輝煌文明史,“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后,隨著中國綜合國力的提升,其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中,民族化與時代化之間,傳統藝術與現代藝術之間,傳承與創新之間,它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感,是文化最具生命力的品格,無論在哪種文化之中,時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志,服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者,將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中,以民族傳統為基礎,面向時代,以現代服飾設計為目的,成為今后工作的重點。

    一、注重傳統藝術的發掘與借鑒,力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族,它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中,用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就,為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中,我們看到了本民族文化有著積極的成就,也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇,有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”,以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天,許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬,許多傳統技藝后繼無人,甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說,也是對民族藝術的挽救,這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝,由于其工藝精繁、對工人素質要求高,時間花費多,見效慢,其有些技藝在建國后慢慢消失,不過,這種技藝在我們的鄰國—日本,被很好地保留并傳承了下來,現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天,這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

    二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中,首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合,它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性,注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿,注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性,學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界,中堅設計力量對此有了很深的體會,并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化,促進服裝創新。縱觀服裝的歷史發展,也是一部時代變遷的歷史,從中我們可以看得到文明發展的腳步,同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念,由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素,形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多,我們簡單總結如下:

    1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境,尤其以寓意吉祥美滿的內容居多,往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式,它完美的將吉祥與圖案結合在了一起,代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛,包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面,賦予人們積極向上的內涵與意義,是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹報平安”,“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰,代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類,不論是雕刻還是瓷器裝飾,不論是剪紙還是染織,千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性,成為中國人重要的精神寄托。如今,這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一,新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納,以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久,中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多,內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中,我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統,許多傳統圖案至今仍被廣泛使用,經久不衰,保持了旺盛的生命力。在服裝設計中,將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合,成為設計師們常用的設計手段,傳統圖案在服飾中的巧妙植人,成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時,要注重圖案與服裝結合的形式美感,形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系,這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起,更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時,首先要考慮到地域性、時代性,才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確,有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新,有意識地進行一些試驗性創作,得到新的啟發,獲得創新靈感,給古老的藝術注人新的生命與活力。

    3.色彩的植人形式

    中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”,婦女妝容中的“花黃”,紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時,也為我們揭示古人對色彩的種種喜好,甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。

古老的民族藝術范文第5篇

關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入

    隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

    中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

    在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

    中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

    像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

    我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

    其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

    傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:

 1.意境植人方式

    我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

    吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等。“龍”被視為中華民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

    2.圖案植人方式

    中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

    傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

    在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。