小學音樂教師師德
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小學音樂教師師德范文第1篇
在小學音樂課的教學中，學生音樂學習習慣的培養是非常重要的。良好的音樂課堂學習習慣可使學生在音樂課上有效互動，認真聽講，有效地提高音樂素質。那么如何培養小學生的音樂學習習慣，是每一位小學音樂教師都應該認真思考的問題。
一、音樂課課堂常規的訓練
每年新接手一個班級時，我都要對學生進行音樂課堂常規的訓練。音樂課堂常規的訓練包括學生站、立、坐以及排隊、進出教室的訓練，同時教師要注意這些相關的訓練要和音樂結合在一起。根據教學內容的安排隨時對學生進行學習習慣的培養。如，用上下音節表示師生互相問好，用某一個固定的和弦音響學生表示要“安靜”。隨著訓練的深入，隨著動作、音樂性的深入音樂課課堂常規就建立起來了。
二、采用音樂游戲的形式培養學生的音樂學習習慣
小學生的天性就是喜歡游戲。當孩子在游戲中獲得快樂時，就會對游戲產生喜愛之情。因此，教師可以根據教學內容，設計一些音樂游戲，讓學生在游戲中聆聽，大膽創造。當學生在游戲中積極表現的時候，學生音樂習慣的培養也就在潛移默化中形成了。
三、培養學生調動多種感官去“傾聽”
小學音樂課堂需要學生養成聆聽的學習習慣。教師在這個過程中要建立起學生與音樂的密切聯系。
1.靜態地聽
在音樂課欣賞音樂的時候，從學習習慣的角度教師就要對學生提出要聆聽音樂的方法。如，要學會做音樂的好朋友，用自己的耳、眼、口、手等多種感官來感受音樂，以便在其他教學環節能夠表現和創作音樂。此時可以閉上眼睛認真傾聽，邊聽邊思考音樂的不同風格。通過發展學生的聽覺，培養他們良好的音樂感覺。
2.動態地聽
這種欣賞音樂的方法可以讓學生在聽的同時，用眼睛有意識地隨音樂看書上的歌詞，或者可以通過對多媒體的欣賞，感知音樂形象；另外，還可以一面觀察老師和同學的表演，一面用手做出相應的旋律走向、模仿律動等；或者學生可以隨著音樂旋律哼唱，無聲地隨音樂進行小幅律動等。
小學音樂教師師德范文第2篇
關鍵詞：新課改；素質教育；小學音樂教學；因材施教
因材施教方法的運用是針對小學學生個體之間存在的差異，綜合考慮學生的實際學習能力、音樂知識以及對音樂課程的喜愛程度，實施針對性和差異性教學，這是小學音樂教學發展的必然趨勢。
一、因材施教的必要性
（一）基本素質方面的差異
不同的學生智力發展狀況不同，學生智力方面的差異屬于先天性差異，這種差異是無法改變的。學生基本素質方面存在的差異在音樂上表現的很明顯，比如說有些學生先天唱歌就很好聽，有些學生唱歌則跑調。表現在音樂素養上就是音樂素養的高低。以上所提及的先天性差異是無法改變的。
（二）基本能力方面的差異
小學音樂教學過程中是以不同形式的教學活動作為載體的，要求學生具備的一定的能力才能夠有效參與到活動中來，小學生需要具備的能力有接受、鑒賞以及分析和聽辨能力，在這些能力方面不同的學生之間或多或少會存在差異。
（三）音樂學習興趣方面
每一個學生對音樂的愛好程度程度不同，因此對音樂課程的興趣也就不相同。小學生學習音樂知識最好的導師就是興趣，小學學生對音樂知識的喜好程度直接影響到小學音樂教學效果。
二、因材施教的方法
（一）課堂教學法
現階段很多中小學開展音樂教學的方法是課堂教學法，課堂教學法作為一種傳統的教學方法在中小學音樂教學方面發揮著重要作用，占據著不可替代的地位。其不僅不可以取消，而且需要進一步加強。
（二）實踐活動教育法
實踐活動教育法就是在實踐活動中對小學生進行音樂教育，教育者要積極引導小學生參與到自己設計的活動中來。
（三）隱性滲透教育法
隱形滲透教育法核心在于感染和感召小學生，小學生在接受音樂教育的過程中并沒有感覺自己是在接受教育。
（四）互動交流教育法
互動交流教育法的核心在于受教育者與教育者之間進行平等交流，受教育者的學習環境變得輕松和愉快。互動交流教育法注重的是對每一個個體的尊重，尊重他們的意見，尊重他們的個性，使受教育者與教育者之間，受教育者與受教育者之間能夠進行心與心的溝通。
（五）情感溝通教育法
情感溝通教育法注重的是學生個體思想，以了解學生個體思想作為基礎，與學生進行感情溝通，建立起平等的師生關系，實現對學生進行音樂教育的目的。
三、根據小學生年齡實施不同的教學方案
小學音樂教學可以分為兩個階段，第一階段為1-2年，這一年齡的階段的小學生形象思維能力比較強，對很多事物很好奇，活潑好動，善于模仿，小學音樂教師應該結合這一階段小學生的特點在教學過程中采用圖片以及游戲相結合的教學手段設計教學方案，對學生進行直觀教學。第二階段為3-6年級，這一年齡段的學生認知領域在進一步擴展，學生的探索能力以及體驗感受能力增強。這一階段5-6年級的小學生開始進入變聲期，在這一階段對小學生開展音樂教學應該逐漸滲透變聲期噪音保護知識。對小學音樂教學的這兩個階段進行分析時，教師除了考慮學生的心理以及生理特點之外，還要考慮到自己所帶班級學生個體之間存在的差異，對學生的身心健康狀況進行細心觀察和了解，設計實施有針對性的教學方案。
四、根據小學生實際能力設計教學目標
小學音樂教學過程中，每個學生在音樂方面的資質、天賦以及愛好存在差異，因此從這點考慮，要對不同的學生提出不同的要求，采取不同的教學策略。小學音樂教師采取因材施教教學方法進行教學的過程中，要正確理解“材”，從學生的角度來理解“材”，“材”就是以上所敘述的資質、天賦以及愛好，不能從學生的家庭背景或者學生的學習成績來考慮。小學音樂教師在音樂教學過程中要尊重學生的資質、天賦以及愛好，做到以學生為本，促進學生全面發展，區別對待音樂資質、天賦以及愛好程度不同的學生，不搞“一刀切”。比如教師對于一些具有音樂特長的學生，應該給予適當引導，為其進一步提供施展音樂才能的空間，讓他們在音樂教學過程中起到帶動作用，調動其他學生學習音樂知識的積極性。對于對音樂知識不感興趣的學生，要通過開展活動的方式，激發他們學習音樂知識的興趣。
五、根據小學階段學生實際情況進行教學準備
（一）熟悉教材
教師在音樂教學之前要對音樂作品反復聆聽、演唱，將音樂教材中所具有的人文性、審美性以及實踐性分析出來，創造行地將音樂文化知識與音樂創編活動結合起來。比如人民音樂出版社、四川教育出版社出版的義務教育教科書《音樂》，這兩種版本教材都是依據新課標來編寫的，新版教材的實踐活動主線就是引導學生感受、體驗以及表現和創造音樂美，在實踐活動中采取聆聽、演唱的方式，幫助小學生掌握音樂知識，提高小學生音樂技能，培養小學生創編能力，這就要求小學音樂教師在每一堂課程進行之前都要創編一個音樂主題活動，對教材進行充分挖掘。
（二）明確教學重難點
小學音樂課程的重難點內容基本音樂節拍和節奏，注重的是對小學生歌曲演唱過程中音準、歌詞處理以及歌曲表現能力培養，在音樂欣賞課中培養小學生的聯想以及創造力。比如教師在教授《春天》這首歌曲時，教師可以將教學活動分四個課時來安排，該首歌曲的教學重點是聆聽和演唱等，讓小學生在聆聽和演唱中表達出對春天的贊美之情，教學的難點在于能夠讓小學生放松、清晰地進行歌曲演唱。
（三）合理創設教學情境
小學音樂課堂教學效果受到學生個人情緒以及學生參與音樂課程積極性的影響，因此有必要創設良好的教學情境，激發學生參與音樂課程的積極性，幫助學生改善主觀情緒。小學教師在教學過程中創設的教學情境要盡可能真實、自然、接近生活，采取多種方式創設教學情境。考慮到小學1-2年級學生的成長特點，創設的教學情境要采取游戲、表演以及故事和生活方式，讓小學生能夠輕松愉快地參與到音樂教學活動中來，對于小學3-6年級創設教學情境除了采用上述1-2年的方式外，還應該創設問題、推理或者聯想情境。總而言之，教學情境的創設要綜合考慮音樂教學內容、目標以及學生的實際情況。
【總結】
總而言之，小學音樂教師應該在新課標不斷深入的背景下，從小學生的心理和生理成長特點出發，突破傳統的教學方法，在教學過程中對小學生因材施教，在尊重學生個體差異的同時又能夠充分調動學生學習音樂知識的積極性。因此，作為一名優秀的小學音樂教師應該應該將尊重學生的個體差異同因材施教教學方法進行有效結合，才能夠取得最佳教學效果，從一定程度上來講，因材施教教學方法在小學音樂教學過程中起著非常重要的作用。
參考文獻：
[1]石琳.提高小學音樂課堂教學質量的幾個途徑[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013（02）：10-12.
小學音樂教師師德范文第3篇
摘要:為什么中小學的音樂課總是沒什么孩子愿意上呢?作者針對這一問題進行研究，發現很多老師缺乏對教學模式的理解和運用。本文就此問題對教學模式進行了歸納總結。
高校畢業后，音樂專業的畢業生大部分走上了中小學音樂教師的崗位，他們在教學的過程中遇上最多的問題就是學生對音樂課缺乏興趣，使得他們的課程很難開展下去。經過我的一番了解，發現他們大多數是不會運用教學模式而導致的，因此我總結了一些教學模式與大家分享。
一、趣味模式
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
其特點是:激發學生興趣，使學生在玩中學，并樂于學習。
基本過程:引趣一激情~愉悅~主動學習
這類模式在中、小學各年級都能運用，尤其在小學唱游教學中。對低段的孩子在音樂教學中主要是激發興趣，讓學生喜愛學音樂。例如在《小雞的故事中》，樂曲很簡單，學生一唱就會，但學習的要點顯然沒有理解;于是老師可以一邊繪聲繪色地講著小雞的故事，一邊惟妙惟肖地表演著雞媽媽、小雞、老鷹的各種動作，在一個愉快和諧、師生互動的教學過程中，這堂課的重點—四種音樂情緒的轉換(雄壯地—歡快地—緊張地—抒情地)，就這樣自然而然地伴著小雞的故事被孩子們感受到了;感受得那樣輕松，那樣有趣。
二、和諧模式
特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松。
基本過程:誘導~共鳴~探討一獲得共識
這類教學模式在每個年級段都可以運用，使教學中各種關系密切，和諧的人際關系與人文環境是使教學成功的重要條件。
初中一年級欣賞課((二泉映月)}，老師刻意尋找貼近學生生活的音樂素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新課時播放，讓生欣賞，極大地激發了學生的學習興趣。學生在課前欣賞到那熟悉而又喜歡的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和著音樂唱了起來:“風悠悠，云悠悠，滿懷的不平在小路上走……”那凄美的歌聲唱出了阿炳的情、阿炳的夢、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的憂，歌曲與畫面營造了與樂曲《二泉映月》相融的一種特定的情境，一下子就把學生帶入音樂描寫的意境中……
三、合作模式
特點:學生間互教互學，技能知識互補，潛在目標是培養樂于助人及團結合作的集體主義精神。
基本過程:引導~討論~演示~共同評價
適用于創造性較強的音樂教學環節或有點難度的知識性教學中，通過學生互助解決疑難及共同演示唱、奏、演的創造成果，能極大調動學生學習積極性。
在教學《小燕子》中，教師用鋼琴演奏《小燕子》主題旋律，學生聽后老師出示八張音樂卡片，(這八張卡片上有八小節曲譜，是歌曲《小燕子》的前八小節曲調，每張卡片上一小節，四個小組每組分配兩張卡片)請孩子們分小組討論，把這八張卡片自由組合，編成新的旋律來贊美小燕子。看看誰送給小燕子的音樂最美。這節課孩子們在聽聽、唱唱、跳跳、玩玩中結束了慶功會，并嘗試了自己創編音樂，培養了學生的音樂想象力和創造力。在課中，尤其是全小組的同學一起討論，把優美的曲調創編出來，體現了一種合作學習的氣氛，學生也能從中體會到創編曲譜的成功感。
四、探索模式
特點:啟發學生積極思維，‘在思考與研究中學習知識，提高能力。
基本過程:設疑~自由探索~引導探索~答疑
指導—發現就是學生在教師的指導下，通過研究、探討、總結事物運行的一般規律，并以這種規律為基礎，反過來去解釋與發現與之相關的各種現象。
有一例是識譜方法的探討。上海有一位老師打破了傳統的先識譜后唱歌的教學模式，反其道而行之地采用先唱歌后識譜的方法收到了較好的教學效果。對這一方法，他總結了四點:一是先唱歌后識譜與先識譜后唱歌的教學目標并不矛盾;二是可以激發學生的學習興趣;三是可以降低識譜難度;四是可以提高教學效率。在上唱歌課時，他不急于馬上解決歌曲的創作背景及識譜知識問題，而是先讓學生聽錄音或聽教師范唱，讓學生完整地感受歌曲的旋律和節奏美并逐漸熟悉后，再讓學生回過頭來識譜，這時學生就有了似曾相似的感覺，識譜就順暢多了。
小學音樂教師師德范文第4篇
關鍵詞：小學音樂；高效教學；導學
在生命教育和幸福教育凸顯的年代，建構主義學習理論指出學生是知識的自我建構者，是學習的主人翁，任何外在個體都沒有權利和能力完全替代任何一個學生的學習。因此，小學音樂教師應當從中尋得學生個性存在的本源，強化對學生主體意識的認知，改變過去以集中式灌輸為主要方式的有效教學方式，換之以引導性學習的角色和身份出現在小學音樂課堂中。讓小學生在自主互助學習中明顯感受到教師的真情引導，在山重水復間領悟到教師的循循善誘。從而保證高效的小學音樂課堂教學目標得以實現。
一、巧設前置學習方案，促進自主學習發展
學案導學是旨在促進學生提升自主學習能力，培養學生良好學習習慣的創新性教學模式，也是新時代下增強課堂教學效能的重要途徑。前置學習是充分發揮學生學習主動性，為學生提供一個個精彩紛呈的表現機會和情境的重要環節，更是尊重和煥發學生主體個性，提供教育教學素材和靈感的核心平臺，但高效的前置學習并非小學生在簡單的預習或在零星自學后所能達就，它必須依靠科學有效的導學方案來為小學生提供正確的引導和幫助。音樂雖為人類所特有，并滲透進了人類的遺傳基因當中，但音樂作為一種向善的文化特質，其審美品格和專業發展并非小學生經過簡單的思維過程就能親近其中，所以，小學音樂在前置學習安排階段，教師必須充分吃透教材，了解學生的認知水平、接受能力和潛在發展能力，緊緊抓住學生的最近發展區，設計出貼近教學目標，深富啟發性，體現層次性，滿足需求多樣性的音樂導學方案，幫助小學生在正確的導航燈指引下，提升音樂學習的有效性。
例如，在學習三年級下冊 《小傘花》時，這首歌主要以同學間的真摯友情為線索，通過情景結合，音景并茂來幫助小學生在歡快的演唱中感悟友情的純真和生活的美好。而這些效果并不是教師所能給予的，而是要讓學生在自主學習，在合作表現中進行親身體悟，所以，教師在設計導學案時，一方面深刻地結合教材的內容特點，讓學生在前置學習中完成以下幾個任務：一是為什么歌曲的題目要叫作《小傘花》呢？二是你能通過自己喜歡的途徑認識反復跳躍記號和附點四分音符嗎？三是能夠利用各種資源學習演唱，初步會唱“小傘花”。另一方面，教師基于小學生的年齡特質出發，為學生設計了一個活動準備的任務，即讓學生通過自學和互助，自由組成小組，在演唱結合中將歌曲中所蘊含的故事情境和真摯情感表演出來，讓學生真正融入其中。
二、營造學習認知沖突，優化良好學習品質
所謂認知沖突是指認知主體已有的認知結構與外界所產生的刺激不相適應，或認知主體間對某一種刺激所產生的不同觀點和看法，從而使得認知主體陷入一種短暫的沖突心理之中。因此，認知沖突就包含了主體內認知沖突和主體間認知沖突兩種基本情況。而實踐表明，認知沖突能夠為學生造成一定的學習落差，從而促進學生為了彌補落差而加倍努力學習，教師往往在導學中設計一系列有效的問題情境，讓學生在自學中不斷產生認知性沖突，刺激學生為了解決沖突而提升自學效能，從而增強教學的有效性。因此，小學音樂教師一方面可以通過設計層次分明、富有啟發性質的問題，作為精妙導學的核心組成部分和線索，以此來激發學生為了解決音樂學習中的困難而不懈努力，從而優化小學生的學習品質。另一方面，小學音樂教師在導學中可以適當創造學習空白，為學生提供各種音樂學習留白，讓學生為了補白而強化學習和合作，在解決一個個認知沖突中逐漸接近學習的目標，提升音樂教學的效能。
例如，學習三年級下冊《蘆笛》這一課時，學生在前置學習中已經對本課有一個初步的認知。為了進一步激發學生的學習動機，誘發學生的音樂探究熱情，教師在教學過程中處處設置“難題”，為學生創設了一個個的認知沖突，并認真控制好了沖突對學生所產生的效應。教師先引導學生分組對歌曲進行輪流朗讀，因為輪流朗讀已經在語文課中學得嫻熟自如，所以學生們表現得非常好。教師借此機會，待學完《蘆笛》演唱后，讓學生對比輪流朗讀進行“輪唱”，結果，學生們都以為這是一件簡單的事情，但卻出現了追趕、落后、混唱等問題，從而給學生造成了演唱合作的困擾。此時，教師的指導作用便尤為重要，學生們在教師的提示下，經過多遍練習后掌握了合唱技巧。在本課教學完成后，教師可以為學生們留下一定的空白，讓學生利用身邊的資源和材料制作簡易吹管樂器，讓學生有一個自由創造的空間。
三、精心培育導學“先生”，實現有效學習目標
教育家陶行知在論及“普及教育”時認為，“即知即傳”是實現教育普及最有效的方法，更是契合時代精神的有效教學形式，他指出教師的一個重要任務就在于“教自己的學生做小先生”，師生之間彼此互相學習和幫助，從而實現“教學相長”。而音樂作為一門藝術課程，并非人人都能在學習中達到相同的水平，它在不同學生身上會體現出不同的發展情況，因為人與人之間的智能組合是千姿百態的，不同的個性往往有不同的閃光點，所以，我們既不能要求每一個小學生都完成相同的音樂學習任務和標準，也不能片面抹殺學生的音樂學習天分。小學音樂要實現高效教學，就必須保證每一個學生都能得到全面的發展，而又因為教師力量有限，不可能像結對子般一一對應進行導學。這就要求小學音樂教師要有一雙善于觀察和發現的眼睛，對音樂潛能豐富，音樂學習天分較高的學生進行精心培育，讓一個個“小先生”都能帶領自身的團隊在自主互助學習中完成適合自己的音樂學習內容和目標，從而有效地提升小學音樂教學的效能。
例如，教學六年級下冊《故鄉的月亮》二聲部時，由于二聲部比較難，對于普通的學生來講，可能會在合唱中出現各種問題，而教師的時間和精力有限，不可能在短暫的時間內對每一個學生進行考查和個別化指導。所以，教師應當充分利用“小先生”的優勢，通過自身在日常教學中的經驗，對音樂潛能較好、音樂學習能力較高的學生進行重點指導。通過聽唱結合，讓他們體驗不同節奏型所表現的不同音樂形象，了解由連續的八分音符和附點四分音符構成的節奏型，并能在演唱中注意到十六分音符和附點音符等重點知識點，然后讓他們同時在自己的小組內組織合唱、指導糾正，并最終實現全班大合唱的教學目標。
音樂雖為人類所固有，并在千萬年演化中成為了人類時代延續的遺傳因子，但音樂是高傲的，同時又是純凈的，并非任何一個個體都能創造非凡的音樂成就，它在個體間表現出了迥異的學習差異。所以，小學音樂教師并不能將自身夢幻的音樂才華羽翼借給任何一位學生，只能在循循善誘中將他們慢慢引入屬于自己的音樂殿堂，讓每一個孩子都能在此獲得全面的發展。
參考文獻：
[1]黎奇.新課程背景下的有效課堂教學策略[M].北京：首都師范大學出版社，2006.
小學音樂教師師德范文第5篇
〔中圖分類號〕 G625.1 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463（2014）02—0022—01
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。音樂課是基礎教育階段的一門必修課，是對學生進行人文教育和美育的重要途徑之一。采取有效措施，提高音樂教師專業素質，是促進音樂教學質量的根本保證。
一、豐富渠道，促進音樂教師專業素質發展
音樂課的“審美性、實踐性、創造性和表演性”決定了音樂課的專業性。這就要求音樂教師要有扎實的、專業的音樂教學基本功。而如何提高音樂教師的專業技能和教學水平，可以從以下幾個方面入手：
1.堅持練習。音樂教師一定要每天堅持基本功練習，如發聲練習、鋼琴即興伴奏、聲樂演唱和器樂演奏等。
2.輔導學生。對于音樂教師來說，“傳道授業”就是對學生進行音樂基本知識和基本技能的學習訓練，“解惑”就是在學習訓練的過程中對學生遇到的疑惑進行分析研究，指導釋疑。教師只有在輔導學生的過程中，在幫助學生由進步走向新的進步、由成功走向新的成功的過程中，才能真正實現“教學相長”，實現音樂教師的價值，實現音樂教師的職業理想。
3.善于表現。既然音樂是表演的藝術，那么，音樂教師只有在表演的過程中才能完成對作品的“第二次創作”，才能在一次次表演的過程中逐步走向完美。當然，表現的前提是自己首先要有“料”。筆者認為，我們的音樂教師至少要有3首以上的拿手聲樂作品，3首以上的拿手器樂作品，有條件的還可以在一定的范圍內舉辦個人音樂會等。要珍惜每次表現的機會，因為我們的優秀表現會帶來學生對自己的尊重，使更多的學生對音樂產生興趣。
4.學習反思。音樂教師要堅持讀書，學習音樂基礎知識，學習音樂教學理論和方法，學習音樂發展史和音樂創作等。音樂教師要善于反思，反思自我專業能力發展現狀，反思音樂課教學過程中的成敗得失等。
二、加強評價，激勵音樂教師專業素質發展
由于音樂教學沒有統一的書面考試，因此，我們很難衡量一位音樂教師所承擔音樂課的教學質量。對音樂教師進行有效評價，是激勵音樂教師專業素質發展的有效手段。
1.評價音樂教師對音樂教育的熱愛程度和敬業精神。對音樂的執著是音樂教師熱愛音樂教育的基礎，是煥發音樂教學激情的源動力。只有熱愛音樂，音樂教師才能做到職業道德中的“愛崗敬業”，才能盡到“教書育人、為人師表”的責任，這也是音樂課教學質量的靈魂。
2.評價音樂教師的專業素質。專業素質是上好音樂課，提高音樂課教學質量的基礎，但并不是說專業素質高，教學質量就高，二者不能劃等號。
3.評價音樂教師課堂教學水平。以人文教育和美育為核心的音樂教學理念體現、富有感染力的氛圍情景營造、融洽互動的師生關系和生生師生之間的欣賞激勵是音樂教師高效課堂教學水平的最佳體現。也許暫時沒有這樣完美的課堂，但是我們不能沒有完美課堂的理想。
4.評價音樂教師輔導的音樂特長生的水平。“名師出高徒”，用在音樂教師身上再合適不過了。當然，教師要善于發現優秀的學生，具有潛力的學生，在有限的時間和空間進行富有責任的教學。
