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藝術核心論文范文第1篇

目前，高校思想政治理論課教學是大學生核心價值觀培育的主要陣地，校報、網絡、多媒體等是主要宣傳方式。但筆者在走訪調查部分高校時發現，40%的大學生認為以高校思想政治理論課為平臺開展的社會主義核心價值觀教育效果并不理想，30.5%的大學生對所在學校“滿堂灌”的課堂教學模式并不喜歡，認為大多數高校思想政治課仍然采用傳統教學模式，重“教”輕“學”。35.3%的大學生認為核心價值觀的講授較為抽象，更希望通過社會熱點問題及貼近學生實際的問題來開展教學。

47.3%的大學生希望通過直觀形象的視聽資料、歷史文化資源以及社會實踐，體驗感悟社會主義核心價值觀。由此可見，大學生社會主義核心價值觀的培育方式，應當更加重視教育主體的內在需求，注重發揮自我教育能力。引導大學生主動接受、踐行“三個倡導”，在自我認知、參與體驗過程中，不斷提高認知能力、判斷能力、選擇能力，將理論學習真正轉化為自身的價值觀念和價值取向。藝術教育，又稱為審美教育、美感教育，它是以藝術美和現實美為教育手段，以塑造完美人格為最終目的的審美教育，是美育的一項重要內容，即通過藝術實踐來提高自身美的感受、理解、創造能力，從而提升修養、完善人格的教育。藝術教育可以看作是一種隱性的核心價值觀培育方式，與目前高校思想政治理論課所采用的灌輸、說教、制度化、紀律化等方式相比，更具實效性和感染力。其一，藝術教育具有潛移默化的育人效果。優秀的藝術作品通常是經過作者對客觀形象的藝術加工，使原形更加生動、典型，從而更真實地反映出事物的本質。優秀的藝術作品可以陶冶情操、浸潤心靈。

如我國著名畫家徐悲鴻筆下的奔馬反映了不屈不撓、奔騰昂揚的民族氣節；冼星海作曲的《黃河大合唱》，曲調慷慨激昂，令人振奮鼓舞。藝術教育正是通過這種藝術美和自然美的陶情喻理，寓教于樂，是一種以美動人、以美感人的教育形式。將藝術教育作為培育大學生核心價值觀途徑之一，可以最大程度地消除學生的抵觸心理，其營造的文化氛圍和藝術情境，深刻影響著大學生思想道德、行為規范和生活方式的選擇。從而使廣大學生受到“春風化雨”“潤物無聲”式的教育和啟迪，使核心價值觀培育更自然、和諧，效果也更為持久、深刻。其二，藝術教育更具直觀形象性。黑格爾曾說過：藝術的形式就是訴諸感官的形象。無論是無形的音樂作品或是有形的美術作品，都是通過最直觀、最直接的藝術形式來反映客觀現實，使學生通過看和聽來理解、感知作品的主題形象，深化內在情感體驗，引起情感的共鳴。

鮮明、生動、活潑的藝術形象具有迷人的魅力，會喚起人們強烈的審美情感和審美欲望，吸引人們去感受、領悟美的真諦。比如，通過鑒賞中國繪畫、陶瓷、絲綢織錦等優秀的藝術作品，有利于激發學生的民族自豪之情和振奮之志；通過聆聽歡快悅耳、生機勃勃的音樂曲目，欣賞優美的舞蹈藝術，可以激發學生的審美意識和生活情趣，使身心得到健康全面發展。可見，藝術教育不同于理論化、抽象化的傳統教育模式，更具有直觀性、形象性，可以讓社會主義核心價值觀通過鮮活的藝術形象彰顯其思想的力量，更易為受教育者所接受。其三，藝術教育更具自由實踐性。藝術教育是通過情感體驗認識美、感受美。“美感是和聽覺、視覺不可分離地結合在一起的”，需要個體的親身實踐，強調個體體驗的豐富性和差異性。同時，單向的、灌輸式的知識傳授與技能培養模式并不能滿足藝術教育的教學需要，而是需要師生間的共同參與、互動合作才能產生良好的教學效果，教學成果則更多是看重學生的自主參與以及在參與過程中的認識、體驗和感悟。將社會主義核心價值觀融入藝術教育，讓學生在充分自由的狀態下，通過親眼看、親耳聽去感受美的存在，受到美的感染和熏陶，從而促使大學生在輕松、愉悅的藝術實踐中形成正確的價值觀。

二、用藝術教育創新核心價值觀的培育途徑

綜上所述，藝術的德育功能是其他學科所不能替代的，在大學生核心價值觀的培育和踐行中具有重要作用。充分發揮藝術“以美導真、以美引善”“潤物無聲”的獨特價值，對大學生素質教育的開展、藝術教育的實施和社會主義核心價值觀的培育有著理論意義和實踐意義。

（一）實現課程藝術化，構建藝術育人新課程

“情感教育的最大利器是藝術。”通過課堂教學對學生進行情的感染和美的教育，是藝術教育課程的目標所在。課程的關鍵在設置，各高校應以社會主義核心價值觀為指引，從思想上統一藝術類課程的設置理念，充分認識藝術教育的內涵和價值及其在激發學生潛能、修養德行等方面的重要作用，構建藝術教育特色課程。首先，整合校內藝術教育資源，發掘地區文化藝術特色和人才資源，開設具有本土特色的綜合性藝術課程。其次，教學內容要廣泛，讓學生了解、感受多種藝術形式，用健康的、大眾化的審美觀念，幫助學生確立積極的價值取向和審美情趣。最后，加強藝術教育課程的實踐環節，在實踐過程中使學生的知識技能內化為藝術素養。可以結合組建藝術社團、送藝術下鄉、藝術教育實踐基地建設等開辟第二課堂，通過藝術課程、藝術活動，使學生了解優秀的文化藝術成果，培養感受美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，陶冶情操啟迪智慧，進而促進自身的全面健康發展。

（二）融入校園文化，構建全方位立體化的藝術育人環境

校園是大學生的主要活動場所，校園文化是高校群體心理和行為方式的獨特反映，它屬于大學生核心價值觀培育環境構成中的“軟環境”，具有濃厚的學術性、哲理性、人文性等色彩。豐富有益的校園文化活動可以潛移默化地引導人，教育人，是一種隱性的價值觀培育方式。正如陶行知所言：“要把教育和知識變成空氣一樣，彌漫于宇宙，洗蕩于乾坤，普及眾生，人人有得呼吸。”而加強“軟環境”建設，通過藝術的形式，將核心價值觀精髓融入校園文化，構建全方位立體化的藝術育人環境，以某些優秀的大眾化藝術成果作為當前大學生核心價值觀的培育載體，熏陶、滋養大學生，使其產生認同感和歸屬感，形成凝聚力和向心力，引導學生把價值觀的精髓內化為自身的價值觀念和行為規范。形象、生動的藝術育人環境，寓教于樂，具有較強的感召力，能夠有效地彌補傳統思想政治教育的“灌輸性”弊端，從而提升價值觀培育的實效性。

（三）以學生社團為主體，開展豐富多彩的藝術實踐

大學生社團組織活動是大學生踐行核心價值觀的重要載體。首先，大學生可以通過藝術實踐將核心價值觀的精髓融入社團活動。通過藝術實踐活動、作品展示等，將符合核心價值觀標準和規范的行為習慣進行更大范圍的宣傳和弘揚。社團活動作為大學生的第二課堂，是大學生踐行社會主義核心價值觀的有效途徑。大學生可以通過參加學術講座、影視鑒賞、音樂賞析、民族民間傳統文化賞析等各種社團活動，加深對核心價值觀的理解，并將其“內化于心，外化于行”。其次，注重發揮學生社團活動的輻射作用。社團活動可以把課堂內外有效聯系起來，加上活動內容與學生的日常學習、生活密切相關，因而使核心價值觀教育更加貼近學生實際，更能浸潤學生心靈。最后，加強學生社團的服務育人功能。社團活動可以成為大學生踐行社會主義核心價值觀的重要途徑，通過組織大學生進社區、下基層開展送文化下鄉、考察民間藝術文化，用藝術的展示宣揚核心價值觀中的真善美。

藝術核心論文范文第2篇

[摘要]本文從會計準則角度論述了我國對少數股東權益所作規定的變化，并指出這些變化對保護少數股東合法權益方面具有的意義。

[關鍵詞]少數股東權益會計準則母公司理論經濟主體理論

一、新舊會計準則下少數股東權益的區別

從財務概念上看，少數股東權益，指的是子公司股東權益中不屬于并表母公司的部分。新舊會計準則對少數股東權益的性質在定性上完全不同。舊會計準則把少數股東權益當成一項負債，而新會計準則把少數股東權益列為一項所有者權益。業務操作上具體區別表現如下：

1.對于少數股東權益在資產負債表中的列示方式，新舊會計準則分別做了不同的規定。舊會計準則規定：子公司所有者權益各項目中不屬于并表母公司擁有的數額，應當作為少數股東權益，在合并資產負債表中所有者權益類項目之前，單列一類，以總額反映，公司總資產的計算公式為：總資產＝負債＋股東（指母公司）權益＋少數股東權益。新準則規定：子公司所有者權益中不屬于并表母公司的份額，應當作為少數股東權益，在合并資產負債表中所有者權益類項目下以“少數股東權益”項目列示，總資產的計算公式變為：總資產＝負債＋所有者權益（含并表母公司權益和少數股東權益）。

2.在合并的利潤表中，對少數股東損益的處理不同。舊會計準則規定將少數股東權益從合并凈損益中扣除，在合并損益表中的“凈利潤”之前單列一項“少數股東損益”，而新準則規定在合并利潤表中凈利潤項目下以“少數股東損益”項目列示，此項變化不只是報表格式的變化，與少數股東權益一樣也是內涵的變化。

3.新舊會計準則對會計報表合并基礎的指導理論不同。舊會計準則以“母公司理論”為合并報表基礎，該理論認為：合并報表按大股東的利益來編制，合并報表是母公司報表的延伸或擴展，認為合并報表的使用者主要是母公司的股東或債權人，因此合并的基礎是從母公司的角度出發的。新準則則以“經濟主體理論”為合并基礎，該理論認為應對合并主體的所有股東一視同仁，合并報表應反映所有股東的利益。

二、關于少數股東權益性質的探討

新會計準則實施前，資產負債表中將少數股東權益列示于所有者權益之前的做法，帶來了少數股東權益是負債還是權益的問題。事實上，少數股東權益本來就不應被視為負債，因為負債就意味著要在一定的期限內償還本金，而少數股東權益并不具有這一特征。從合并的觀點看，少數股東是企業集團所有者殊的群體，他們的所有權限僅限于他們所投資的公司，即只能分享子公司分派的股利，而當子公司清算解散時，他們也只能分享子公司債權人的權利得到滿足以后的剩余財產（在有優先股的情況下其受償順序還要后于優先股）。在實務中，若子公司存在優先股并且該優先股未被母公司所持有時，則可以將該優先股權與普通股中的少數股權合并列為少數股東權益，也即根據少數股東是否享有優先權，把少數股東權益劃分為優先股少數股東權益和普通股少數股東權益，無論是優先股的少數股東還是普通股的少數股東，在公司清算解散時的清償順序都是后于債權人的，因此，總的來說，少數股權益在本質上并非負債，而是所有者權益。新會計準則將其“移位”到所有者權益項下，就是對少數股東權益的正名，也是與國際財務報告準則接軌的需要。三、新會計準則采用“經濟主體理論”為合并會計報表基礎的意義

1.經濟主體觀下采用完全合并法，與“控制”的經濟實質相符。母公司與子公司之間是控制與被控制的關系，而不是擁有與被擁有的關系。母公司對子公司的控制意味著母公司有權決定子公司的經營決策和財務分配政策，有權支配子公司的全部資產而不僅僅是所擁有的那部分資產。因此，母公司編制合并會計報表就是要反映合并主體所控制的所有資源，即母公司的整體價值和被并子公司的整體價值。子公司的整體價值不僅包括子公司凈資產的全部賬面價值，還包括子公司資產、負債升（貶）值的全部，以及全部的合并商譽。而在母公司觀下，對被并非全資子公司的凈資產升（貶）值，以及合并商譽按持股比例予以合并，違背了“控制”的經濟實質。因為母公司持股比例以外的那部分子公司凈資產升（貶）值以及合并商譽也是母公司可以控制和使用的，也應予以合并。再者，子公司的盈利能力是其全部資產、負債與資產的組合等一系列因素共同作用的結果，若將其按母公司的持股比例人為地分為合并部分與非合并部分，則所形成的會計信息的令人難解。

2.新會計準則比舊準則更能體現了對少數股東權益的保護。舊會計準則在合并會計報表中只是按持股比反映了部分少數股東權益，還有部分少數股東權益沒有在合并報表中反映，明顯忽視了這部分少數股東權益，形成了賬外權益，不利于保護這部分股東權益。而新會計準則在企業與其非全資子公司的合并會計報表中，將非全資子公司少數股東權益作為合并所有者權益并以公允價值全額列示，更能體現了對少數股東權益的保護。

參考文獻：

[1]初一:少數股東權益“移位”意在接軌國際.上海證券報,2007

[2]趙迪存:保護少數股東權益[N].財經時報,2000

[3]田東紅:新會計準則增厚九成公司股東權益.上海證券報,2007

藝術核心論文范文第3篇

關鍵詞:《藝術百家》;學術影響力;網絡傳播;引證;被轉載情況

中圖分類號:G237.5文獻標識碼:A

A Research on the Academic Influence of Hundred Schools in Arts

LU Hu

《藝術百家》是江蘇省文化廳主管、江蘇省文化藝術研究院主辦的藝術類綜合性中文核心期刊,發行渠道廣泛,在國際、國內學界和同行業中擁有較高的學術影響力和學術聲譽,本文根據中國知網的科學文獻計量評價平臺和引文數據庫2003-2009年的有關數據,結合中南財經政法大學圖書館期刊信息檢索中心的資料,運用文獻計量學的分析方法,分析《藝術百家》的網絡傳播、引證和被轉載情況,以定量分析該刊的學術影響力。

一、網絡傳播分析

從圖1可以看出,2005-2008年《藝術百家》在紙本發行無大變動的情況下,網絡下載頻次增長了近4倍,這顯示了網絡傳播的巨大威力。網絡傳播使《藝術百家》突破了地域的限制,傳播范圍覆蓋除南極洲以外的六大洲(表1)。

當然,由于語言和文化的限制,《藝術百家》主要的讀者還在漢語文化圈內。表2顯示《藝術百家》的主要讀者是在中國大陸和港臺。

從表3中國大陸各地下載量對比中可以發現,《藝術百家》在北京、江蘇、廣東、湖北四地的下載量比較大,主要因為這四地經濟、文化都比較發達,高校云集,《藝術百家》應加強在這四地的宣傳、推廣工作,同時挖掘山東、上海、四川、陜西等地的讀者潛力,擴大讀者范圍。

從表4被訪問學科下載量對比表中可以看出,戲劇影視類是《藝術百家》下載量最多的學科,這與學術界公認的《藝術百家》是戲劇類權威期刊的觀點一致,《藝術百家》被遴選為戲劇類中文核心期刊有著文獻計量學的依據。

從表5可以看出,《藝術百家》影響力大的文章主要屬于其優勢學科戲劇影視類。

二、引證分析

1.引文分析

引文情況是從期刊的文后參考文獻統計中得出的,而參考文獻反映了作者在學術論文創作過程中吸收或利用早期研究者的概念、方法、技術等方面的情況。從圖2可以看出,《藝術百家》2004-2007年的引文量變化不大,但2008年的引文量上升較快,根據《藝術百家》各年的載文情況可以發現,2004-2007年每篇文章平均不到1個參考文獻。翻閱其紙本期刊可以發現,2008年之前的各期引文極少,有的甚至沒有參考文獻,2008年該刊注重學術規范,參考文獻比較齊全,引文量回歸到比較正常的數值。

從圖3可以看出,《藝術百家》被引用量逐年上升,顯示其學術影響力不斷增強。

2.各類引證指標分析

(1)從表6可以看出,近年來,《藝術百家》載文量較大,反映其內容不斷豐富,體現了核心期刊信息集中度高的特點,對于讀者而言,可以以較低的成本(時間、金錢等)獲取更多有價值的信息。

(2)影響因子。影響因子(IF2)是一個國際上通行的傳統期刊評價指標,也是SCI、EI、CSSCI的國際通行指標依據。此項指標是《藝術百家》期刊前兩年發表的論文在統計當年的被引用總次數與《藝術百家》前兩年發表的論文總數之比。一般說來,影響因子越大,期刊整體的學術影響力和學術作用也越大。根據表格內的數據分析,《藝術百家》近五年影響因子上升6.52倍,較上一年度(2008-2009)變化倍數為1.8。根據變化分析,《藝術百家》整體學術影響力迅速躍升,特別是在近一兩年內,正逐步受到學界的廣泛關注。

(3)基金論文比。基金論文比指期刊中,各類基金資助的論文占全部論文的比例。這是衡量期刊論文學術質量的重要指標。從表6可以看出,近年來,《藝術百家》的基金論文從無到有,從少到多,反映其學術水平不斷進步。從表7可以看出,在《藝術百家》刊載的各類基金論文中,國家社科基金論文被引頻次最高,應當加強該類論文的約稿力度。

(4)總引用頻次指期刊自創刊以來所登載的全部論文在統計當年被引用的總次數。這反映了期刊的長期影響力。從表6可以看出該刊的長期影響力在顯著上升。在載文量變化不大的前提下,總引用頻次的迅速增加反映了該刊學術影響力的快速擴大。

(5)他引總引比指期刊所發表的文章被其他期刊引用的比例。這個比值低則說明期刊的自引率高,根據文獻計量學的理論,不能低于80%。從表6中可以看出,《藝術百家》很少

三、被轉載情況分析

有自引,但也說明其論文的關聯度較弱。

(6)即年指標和Web即年下載率。即年指標又稱當年指數,指某期刊在統計當年的被引用次數除以該期刊當年發表的論文數。Web即年下載率指某期刊統計當年出版并被全文下載的篇次與當年出版并上網的文獻數之比。這兩項指標反映了期刊的時效性,從表6中可以看出,《藝術百家》的時效性不強,但趨勢是在上升。

學術期刊所刊載論文被其他報刊的轉載情況是反映該刊學術影響力的一個重要指標。從中南財經政法大學圖書館期

刊信息檢索中心提供的資料來看(圖4)(2009年被轉載情況為截止目前的不完全統計),《藝術百家》近幾年發展迅猛,學術影響力迅速擴大。

圖4非常清晰地表明,《藝術百家》學術質量的大幅度提高始于2007年,由于《藝術百家》載文量較大,根據該刊近年來發展勢頭可以判斷,該刊被轉載量還有較大的上升空間。

四、結語

根據以上對《藝術百家》的定量分析可以看出,該刊近年來網絡傳播中的廣度和深度都在不斷拓展,各項引證指標均不同程度地上升,被轉載情況良好,發展勢頭迅猛,反映了該刊在編輯隊伍、作者的共同努力下,在讀者的有力支持下,辦刊質量不斷提高,其信息傳遞能力和學術交流能力不斷增強。當然,在參考文獻的規范著錄和基金論文的刊發方面,該刊仍需努力;畢竟,打造頂級的精品期刊非一日之功。(責任編輯:高笑云)

參考文獻:

藝術核心論文范文第4篇

關鍵詞：拍賣現狀計量 統計分析 存在的問題

1986年，廣州率先在全國恢復成立了第一家拍賣行，中國拍賣業在中斷了30年后開始進入了恢復、試點階段。1996年，《中華人民共和國拍賣法》的頒布標志著中國拍賣業進入了規范發展時期。隨著中國拍賣業的發展壯大，“拍賣”也成為了學者們的一個研究熱點。本文從文獻計量學角度，對近年來拍賣研究論文進行分析。

1.數據來源

以CNKI（China National Knowledge Infrastructure，中國知識基礎設施工程）中國期刊全文數據庫為檢索工具，設置檢索字段條件為“主題=拍賣”。由于1996年頒布《拍賣法》，規范拍賣業，所以本文自此時間開始研究，設置檢索時間為“1996年1月1日到2011年12月31日”。共檢索到16908篇論文。

對檢索數據進行按年代劃分，如表1所示。從年論文產量可以看出，1996年到2001年論文產量在600篇/年左右浮動，2002年到達700篇，2003年飛躍至1034篇，之后穩步增長到2008年的1726篇，2009年、2010年、2011年論文產量相近但有所回落。出現這種現象的原因，從科學發展規律角度，拍賣研究論文增長呈現文獻計量學中的邏輯增長規律。從社會背景角度，1996年行業規范，拍賣業開始平穩起步，到2003年經濟迅猛發展，中國的藝術品發展經歷了井噴式的大發展，拍賣成交額突破1000億，大量人才涌進拍賣行業，出現拍賣研究論文飛漲情況。

2統計分析

2.1高產作者和高產機構分析

高產作者和高產機構代表著拍賣行業研究的集中情況。對檢索數據按作者進行統計，西安電子科技大學教授王育民最多，共24篇。但王育民教授在24篇文章中均不是第一作者，可以看出王育民教授指導其學生研究拍賣領域技術。王育民教授指導研究領域主要集中在從技術角度對電子拍賣的設計和開發。清華大學經濟管理學院的陳劍教授發表關于拍賣論文17篇，主要從經濟學角度，對拍賣機制進行研究和設計，尤其是政府采購組合拍賣機制。武漢大學經濟管理學院的王先甲教授主要從博弈的角度分析拍賣均衡，共16篇。產量前十的高產作者還有重慶大學的黃河、浙江傳媒學院的馬健、江蘇科技大學的田劍、華中科技大學的魯耀斌、哈爾濱工業大學的馮玉強、北京航空航天大學的劉魯和上海商學院的竇莉梅。

對研究機構進行統計，上海交通大學最多，75篇。其中，上海交通大學安泰經濟與管理學院對拍賣研究居多，主要是從經濟學角度出發，研究拍賣機制、風險規避、均衡等。華中科技大學在拍賣方面研究較廣，經濟學院研究拍賣機制、管理學院研究拍賣博弈、技術學院研究電子拍賣技術，特別指出的是法學院進行拍賣犯罪研究。拍賣研究論文前十名高產機構還有華中科技大學、重慶大學、武漢大學、中國人民大學、復旦大學、清華大學、西安電子科技大學、上海大學和浙江大學。

從高產作者和高產機構數據中可以看出，高產作者普遍集中在高產機構中，高產機構均為高等院校，拍賣研究已經出現了核心作者和核心機構，而這些核心又推動和引導著拍賣行業發展。

2.2期刊分析

文獻在期刊上分布呈離散狀態，統計拍賣研究論文期刊情況，發現拍賣行業性期刊只有《中國拍賣》，并且發文最多。《中國拍賣》雜志是由國家商務部主管、中國拍賣行業協會主辦的拍賣業的專刊，報道面更廣、知道性更強。其他文獻發表在藝術類期刊居多，其次是財經類期刊。刊登拍賣論文前十的期刊：中國拍賣、藝術市場、收藏界、藝術與投資、收藏家、東方藝術、中國花卉園藝、榮寶齋、中外房地產導報和中國書畫。

2.3關鍵詞分析

對文獻關鍵詞進行歸類分析，“網上拍賣”“組合拍賣”“拍賣機制”“博弈”出現頻次最高，這也正體現了拍賣研究中的熱點，也是高產作者和高產機構研究的核心方向。

3.存在的問題

從上述數據分析中，可以看出，拍賣研究中還在很多問題。

3.1缺少系統性研究。根據高產作者和高產機構可以看出，拍賣研究一般集中在經濟領域、管理領域、技術領域等，只是利用各專業知識將拍賣作為研究對象進行研究，而缺少拍賣自身的系統性研究，如拍賣技巧研究、拍賣業發展研究、拍賣環境研究、拍品定價研究、拍賣主體研究等。這種現狀也與拍賣教育體系有關，拍賣專業知識由拍賣協會組織從業培訓，在高校中未設立專業學科，甚至沒有專業課程。

3.2缺少法制研究。高產機構研究時，只有華中科技大學法學院對拍賣法制問題進行研究，這說明法學領域對拍賣行業關注較少，在拍賣研究中法制監管研究還存在一定缺失。規范的行業監管、法律才能推動行業健康發展。

3.3缺少專業領域期刊。拍賣研究文獻發表在藝術類期刊居多，其次是經濟管理類期刊，拍賣行業期刊目前只有一種，應該多增加拍賣行業期刊種類，共同促進拍賣研究發展。

3.4理論與實踐脫節。拍賣研究中高產機構多為高校，高產作者中理論學者居多，缺少實踐經驗，而拍賣從業人員參與拍賣理論研究的較少，出現實踐與理論想脫節。應該鼓勵從業人員對拍賣行業進行專業交流。

參考文獻：

[1]許鮮苗、張海艷.我國拍賣行業的增長與集中度分析[J].科技和產業，2009.06.

藝術核心論文范文第5篇

1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業四大類。（1）專業演奏鋼琴專業演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經驗、提升心理素養、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰以后。或者每學期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業限制，作業是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業鋼琴表演研究生的副修專業可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數字低音、節奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業的學生除了按照第（2）項里的規定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數據庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.

2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環節，出題內容必須包括專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式。考試問題涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因。口試定在筆試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業的研究生來說，職業技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業的候選人。

二、對中國鋼琴專業學位研究生教育的思考

中國鋼琴演奏專業的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業）的國家，從設立到現在已經有近70年的歷史。它整個系統的規范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業培養模式上的成功經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業研究生培養質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業培養模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業）的培養方案，綜合分析美式先進體系的優勢所在，提出了如下思考和改進建議。

1.優化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養模式的精華所在，其主要優勢體現在重點突出，環環相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業核心理論架構穩定成型，專業選修課程陣營強大，專業副修課程特色鮮明，專業方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統架構確實值得國內各高校藝術專業關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養和專業視角，在環環相扣，相輔相成的課業學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執行能力無疑都得到更好的鍛煉和發揮。國內目前鋼琴專業研究生培養課程模式主要分為公共課+專業課+專業必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業的硬性要求，單一的主修專業使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業之后在就業市場上其綜合能力和就職空間受到影響。

2.創新培養機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業研究生在完成規定課程后，學位培養考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業應用型人才培養目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經驗，可以將傳統的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據以演奏的方式呈現，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統一的對于碩士階段所學課程以及本專業綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規定課程后，舉行綜合專業理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。

3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發展與轉化。國內的表演專業課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發揮學生的主動性，注重培養學生的創造性。課程內容隨學科發展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態。

三、結語