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美術教育專業范文第1篇

[關鍵詞]民間美術 美術教育專業 文化傳承

一、 問題的提出

上世紀90年代，在“面向21世紀教育國際研討會”上，聯合國教科文組織指出：“注重發展教育的民族特色，是世界教育發展的大趨勢?！焙厦耖g美術資源豐富，但傳承現狀較為嚴峻。湖南作為一個多民族省份又是湖湘文化的發源地，民間美術遺存十分豐厚，如湘繡、織錦、泥塑、蠟染、剪紙等。然而，隨著時代的變遷，社會的變革以及外來文化的沖擊，作為民間美術生存土壤的創作主體、傳播環境、接受對象、審美觀念等諸因素都發生了重大變化，民間美術的傳承與創新的現狀不容樂觀。傳統民間美術在美術教育專業的傳承研究具有現實的緊迫性和必要性。

二、 湖南傳統民間美術在美術教育專業的傳承意義

（一）相對民間美術在高校傳承的廣泛意義來說，在美術教育專業注重民間美術傳承有其更為獨特和重大的意義，即順應地域性非物質文化遺產在基礎教育傳承的需要，為湖南民間美術在基礎教育中的傳承培養優秀的師資力量。教育要從娃娃抓起，傳統文化只有在廣大的少年兒童中傳播和根植，才能煥發出新的活力。目前我國基礎教育改革已把民間美術列入中小學美術教學的重要內容，這就要求中小學美術教師要具備良好的民間美術知識素養，能夠更好地利用本土民間美術資源組織教學。地方高校的美術教育專業一般都擔負著為本地基礎美術教育培養、培訓師資的任務，注重在美術教育專業傳承湖南民間美術是對湖南美術基礎教育的促進和完善。

（二）推動我省非物質文化遺產的傳承，是民族民間手工藝傳承的一個重要補充。我省湘西苗族的染、土家族的織以及湘繡等，都是中國非物質文化遺產中重要的組成部分。其中我省的土家族織錦技藝被列為第一批國家級染織類非物質文化遺產。注重美術教育專業的民間工藝美術教學內容，有利于我省紡、染、織、繡、泥塑等非物質文化遺產的傳承和普及。

（三）促進非物質文化遺產的創新。美術專業的學生通過系統的美術訓練，具有較深厚的美術基礎和較強的藝術創作能力，在他們的專業課程中融入民間美術知識，將傳統的優秀民間文化和工藝與現代美術專業理念結合創作，有利于民間美術的創新研究。

三、 民間美術在美術教育專業的傳承歷史與現狀

1986年，中央美院的楊先讓先生首先組建了民間美術系，他將民間美術納入了我國高等教育的知識體系，從此民間美術系就將考察我國的民間美術作為自身的教學方式。2002年，中央美術學院原民間美術室為了適應國際和國內的社會發展形勢，發揮大學在文化遺產的傳承和創新方面的作用，正式建立了“非物質文化遺產研究中心”，從而將民間美術作為人類文化遺產列入大學藝術教育，填補了我國的學院派教育中長期忽視民間文化藝術的傳統認知教育空白。與此同時，2002年由中央美術學院主辦的首屆中國高等院校非物質文化遺產教育教學研討會召開，進而拉開了我國高校教育傳承非物質文化遺產的大幕。但是除少數幾個美術專業院校開設過民間美術專業或課程以外，在其它院校中，民間美術教學基本上是個空白。2005年頒布實施《全國普通高等學校美術學（教師教育）學科專業課程設置指導方案》（試行），民間美術這兩年開始走入高師美術教育，出現了少量的相關研究。

雖然《全國普通高等學校美術學（教師教育）學科專業課程設置指導方案》中規定，根據基礎教育新課程體系的要求，高師需要開設中國民間美術課必修課程，但是美術教育專業的民間美術的傳承現狀仍然很不理想，存在很多問題。

（一）民間美術教學得不到學校的重視，沒有發揮其應有的作用。美術教育專業的教學受固有模式的影響，仍然注重國、油、版、雕等幾大藝術門類的教學，注重素描、色彩、設計的學習。專業教師也是受此系統訓練培養出來的，對本土的民間美術、民間工藝美術不了解。甚至有些教師抱著學院派藝術的高姿態對本土民間美術有輕慢的情緒，不愿深入學習。學院也沒有足夠重視，很少請民間美術傳承人前來授課。缺乏良好的師資和濃厚的學習氛圍。

（二）傳承方式單一。簡單的靠課程教學，課時量又很少，使學生接受本土民間美術的學習僅僅是“接觸”的水平。

（三）民間美術課程的教學內容片面，教學方法單一。民間美術與制作工藝是緊密相連的，所有民間美術作品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容，不了解民間美術的制作工藝，就不能體會傳統文化的深刻內涵。高師目前開設的民間美術課程，只側重于傳授理論，強調美術作品的欣賞，而忽視了民間美術工藝制作的方法傳授和學生實踐。極少數有實踐內容，也只是停留在簡單的剪紙工藝上。

（四）與本土的民間美術結合不夠緊密，缺乏地方特色。

四、湖南傳統民間美術在美術教育專業的傳承途徑的改革

美術教育專業范文第2篇

【關鍵詞】學前教育專業；美術教育；思考

美術教育課程是學前教育專業的重要組成部分，如何使美術課成為培養學生美術技能、提升學生美術素養的陣地，如何建立一支具有較高美學素養、基本美術技能的學前教師隊伍，是擺在我們學前專業美術教育面前的嶄新課題。

一、找準定位，明確學前教育專業美術培養目標

學前教育專業的學生，畢業后是從事幼兒教育工作的，這就要求學生既要學習一些美術基礎知識與技能，為將來從事幼兒教師職業提高美術素養，又要能把所學到的美術知識與技能運用到以后所從事的幼兒教育活動中去。

（一）培養具有良好美術素養的學前專業學生是核心目標

在幼兒園美術活動中，要求教師必須能夠根據幼兒的身心特點和學習特點，引導其進行表現和創造，并用獨特神奇的藝術魅力去感染幼兒的心靈，用奇思妙想的創作手法去開發幼兒的心智，從而激發他們的想象力、創造力和審美情感。由此，也就決定了作為未來幼兒園教師的學前教育專業的學生必須具有良好的美術素養。所謂美術素養，是指學生學習了美術課程及相關知識之后，所形成的美術方面的感知、想象、思維、表達、設計、審美、評鑒和參與人際交流等方面的意識和能力，及其所伴隨的情感、意志、態度等個性品質。學前教育專業的美術教學，核心目標就是培養學生良好的美術素養，強調美術文化的學習和情感教育體驗，不僅僅是會畫幾幅畫、做幾樣手工，而是從素質教育的理念出發，在新課程標準的指導下，以多種手段培養學生綜合的審美素質，包括審美理想、審美趣味、審美能力、審美創造、審美感受等。

（二）掌握“適度、夠用”的美術技能技巧是根本目標

由于我們培養的對象是學前教育專業的學生——未來的幼兒園教師，因此，我們與美術專業院校所要求的技能技巧不同，實施美術教學主要是為學生今后從事幼兒教育工作奠定一些必備的基本技藝。我們必須立足于幼兒園的需要，改變過去美術院校的教學模式，降低美術專業標準的難度和深度，達到“美術專業中的業余、業余中的專業水平”即可，對技能技巧方面的要求盡量廣一些、淺一些，讓教學更靠近職業、靠近實踐。

二、深入改革，優化學前教育專業美術教學方法

在高專學前教育專業美術教學中，如何才能更好地貫徹落實《幼兒園教師專業標準》、《教師教育課程標準》、《幼兒教師資格考試大綱》等綱領性文件精神，積極有效地開展教學活動？通過多年的教育實踐，我認為應著重從“培養興趣、夯實技能、開拓視野”等方面入手，深入改革，優化教學方法。

（一）精心設計，提高學生參與美術活動的興(文秘站:)趣

興趣是最好的老師，只有當學生對美術教學內容產生興趣，才會愿意去學，并在活動中積極思維，輕松愉快地接受教育，從而提高學習效果。高專學前教育專業的學生身體、心理都比較成熟，對于美術課，她們過去接觸很少，即使在高中和初中學習過，也是可有可無的“豆芽科”，學得表面、粗淺，美術現在成為她們的專業技能課，大部分學生有畏難情緒，認為自己學不好。針對學生這一特點，教師必須結合幼兒園實際藝術地設計課堂，采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓學生了解并練習這些有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。例如《蛋殼貼畫》，由于蛋殼的特殊機理效果和“真實感”，給學生以多方面的視覺及心理沖擊，引發了學生的好奇心，激發出學生強烈的制作愿望。

另外，還可以在美術教學導課部分用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起學生學習的興趣；或者是積極發揮教師對培養學生美術興趣潛移默化的影響，以此來提高學生對美術教學的興趣。

（二）多種途徑，夯實學生必備的美術基本功

我校學前教育專業課程設置為每周兩節美術課，在有限的時間里，需要教師針對學生特點和專業需要，對她們進行“適度、夠用”的美術基礎技能的教學。首先化繁為簡，強調結構素描，熟悉的兒童玩具、生活用品都可以作為描繪的對象；其次，加強裝飾色彩，漂亮的包裝袋、美麗的時裝、精美的圖冊、時尚的裝飾品，都是學生學習、鑒賞色彩搭配的生動范例；同時，還可以結合專業特點進行卡通畫的臨摹和設計，如帥氣的路飛、呆萌的大白等。這有助于實現美術教學的活學活用，幫助學生鞏固和延伸相關的美術技能，同時與未來將要進行的幼兒美術活動的實際需要緊密結合起來。

（三）開拓視野，為指導幼兒美術創作奠定基礎

法國畫家羅丹曾說過：“生活中的美無處不在，只是我們缺少發現美的眼睛?！币粋€空牛奶盒能做什么？一張廢舊報紙能做什么？河邊撿來的一塊鵝卵石又可以做什么？如何讓這些無價值的東西重新煥發光彩？在學前專業美術教學中，將好的資源、好的創意納入到課程中來，能提高學生的審美創造能力，使傳統教學煥發出勃勃生機。

教學中還要擴大學生的美術視野，我們可以讓學生飽覽各種美術風格：黑白韻律的線描畫、艷麗飽滿的油畫棒畫、透明清澈的水彩畫、厚實飽滿的油畫、筆墨情韻的中國畫……熟悉豐富多彩、各具特色的繪畫材料和形式，加強學生對這些貼近幼兒的繪畫手段和技法的了解和學習，提高美術鑒賞力，為將來指導幼

兒進行各種各樣的美術創作奠定基礎。 三、重新界定，塑造學前教育專業美術教師形象

美術教育專業范文第3篇

一、高職美術教育專業人才培養的定位

1.高職美術教育專業的培養目標——培養什么樣的人

對于美術類專業而言，不同專業的培養目標是由學校和專業本身的性質所決定的。專業美術院校的美術類專業以培養藝術家和設計師為主，普通本科院校的美術教育專業以培養中學美術師資為主，而高職美術教育專業主要培養能夠滿足義務教育階段（主要是小學）美術基礎教學需求的師資人才。簡單的說，高職美術教育專業的培養目標是以培養小學美術教師為主。因此，小學美術教師應該具備什么樣的素質、具有什么樣的能力，是高職美術教育專業在制定培養目標時應首先考慮的問題。

2.高職美術教育專業的就業崗位分析——為誰培養人

高職美術教育專業學生畢業后從事與專業相關的工作，除了擔任小學美術教師以外，還在一些藝術培訓機構從事少兒美術培訓或在企業擔任美工。分析高職院校美術教育專業學生的就業狀況，有助于明確為誰培養人才的問題，了解學生所面臨的就業困惑，幫助教師重新確立高職美術教育專業的人才培養定位，為學生多樣化選擇就業和多途徑成長提供保障。高職美術教育專業應緊跟時展的步伐，以社會需求為導向，堅持育人與育才并重，以“立足師范，面向社會，多途徑成長，可持續發展”為指導思想，培養學生的專業技能、職業能力和綜合素養，確立高職美術教育專業以培養學習有動力、就業有能力、可持續發展有潛力的高素質技能人才為目標的人才培養定位。

二、高職美術教育專業人才培養的路徑

高職美術教育專業的人才培養，要明確育人與育才并重，培養學生的學習主動性，強化教學改革的針對性，完善教學質量保障體系，促進學生的可持續發展。

1.以興趣為導向，以學生為中心，培養學生的學習主動性

現代教育理論提倡以學生為中心，強調學生的學習主動性。高職美術教育專業的學生在學習方法和主動性等方面相對較差。托爾斯泰說過：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！币虼耍耘d趣為導向，是培養高職美術教育專業學生主動學習的重要手段。學生對課程有了興趣，在教師的組織、指導和幫助下，才會激發學習的主動性、積極性和創造性，從而有效學習，獲得最優的學習效果。

2.以專業為內涵，以通識為外延，強化教學改革的針對性

高職美術教育專業教學為學生從事以小學美術教師為主的職業崗位打下知識和能力基礎。需要明確的是，美術教師不等于職業畫家，優秀的畫家也未必能勝任小學美術教師的工作。相對于職業畫家而言，美術教師不僅要有嫻熟的美術技能，而且要有系統的美術理論知識和廣博的文化素養，同時要具備教師的職業能力。因此，高職美術教育專業要將專業教育與通識教育融合，強化內外兼修，促進學生的全面發展，有針對性地推進教學改革。在課程設置上，高職美術教育專業以專業課程為內涵，以通識課程為外延，既要注重培養學生系統的美術專業技能與教師職業能力，又要加強人文素養等方面的通識教育，讓學生掌握扎實的基礎理論和專業知識，同時具有優良的思想品格和深厚的人文素養，成為德才兼備、全面發展的高素質技能型人才。

3.以賽促學，教學相長，完善教學質量保障體系

專業技能的培養是職業教育的主旨，而技能競賽則是對于專業技能培養結果的最佳驗證方式之一。高職美術教育專業的職業技能競賽包括教學技能比賽、專業基本功比賽以及各級、各類的美術展覽活動等。以各類技能大賽為載體促進學生全面發展，一方面有利于學生提高專業技能和職業能力，另一方面也是檢驗教師專業水平和教學質量的有效途徑。《禮記學記》曰：“是故學然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自強也。故曰：教學相長也?！睂τ诋斍暗穆殬I技能大賽而言，表面是學生在比賽，其實也在比拼教師，學生的天賦和能力固然重要，教師的教學水平和臨場指導亦是決定比賽的重要因素。同時，技能大賽也具有風向標的作用，能夠引領職業教育的改革和發展。因此，以技能大賽為契機，在比賽中發現不足，可以促進教師更新教學觀念、提升教學水平；同時，讓師生在參加比賽的過程中相互交流、相互促進，共同提高，以賽促學、以賽促教、以賽促改，從而完善教學質量保障體系。

4.以就業為導向，以能力為本位，促進學生的可持續性發展

職業教育的特點是以就業為導向。當前，高職院校的學生畢業后可能面臨多樣化就業選擇、多途徑成長、可持續發展的“立交橋”。這既是高職學生普遍面臨的考驗，又是高職院校人才培養需要進一步探討的問題。不論是多樣化就業、創業，還是學習、繼續深造，自身具備的能力都是根本。簡而言之，就是在學校學到的知識和本領要有用武之地才行。因此，高職美術教育專業應立足于以適應社會需求為導向，以培養能力為本位，以學以致用為準則，尊重學生的個性發展，促進學生可持續發展，全面提升學生的專業能力和職業素養，為其將來的發展打下能力基礎。

三、高職美術教育專業“三維二元一中心”人才培養模式探究

1.構建以“明德、博識、精技”為目標的三維育人空間

高職美術教育專業應堅持以明德為高度、以博識為寬度、以精技為深度的三維育人目標，培養價值觀正確、知識豐富、能力全面的高素質技能型美術教育人才。“大學之道，在明明德。”高職美術教育專業首先要把立德樹人放在育人的高度，把思想政治工作貫穿教育教學的全過程，塑造學生健全的人格、向善的人性和高尚的人品，使其樹立“學高為師、身正為范”的職業追求。博學通識，啟智育人。高職美術教育專業要把通識教育作為育人的寬度，以“內外兼修、知行合一”為基本理念，實施“走出去”與“請進來”相結合的校內外教育探索，通過展覽觀摩、講座交流、實踐操作、活動展示等環節，豐富學生的文化積累、社會實踐，拓寬學生的人文、科技視野，培養學生的社會責任感、合作精神、創新精神，進而為提升學生的核心素養打下堅實基礎。一專多能，精益求精。高職美術教育專業要把能力培養作為深度目標，把工匠精神貫穿人才培養的全過程，堅持能力為重，優化知識結構，豐富社會實踐，強化能力培養，促使學生形成認識美和創造美的能力，具有實踐能力、創新精神以及精益求精的態度，掌握精湛的美術技能，創作出具有一定思想和文化內涵的美術作品。

2.構建以專業能力和職業素養為基本的二元共融課程體系

美術專業技能和教師職業素養是高職美術教育專業人才培養的基本要求。當前，高職美術教育專業在課程體系建設上存在盲目借鑒藝術院校的現象，以培養畫家為標準，追求純藝術教學，側重于中國畫、油畫繪畫技能的培養，重技能、輕理論，造成學生的知識結構與基礎美術教育需求脫節。因此，高職美術教育專業的課程體系構建應以就業為導向，圍繞《義務教育美術課程標準（2011年版）》劃分的學習領域，將美術專業技能和教師職業能力二元共融，培養學生造型表現、手工制作、美術鑒賞和教學實踐四個方面的核心能力。一方面，要將中外美術史、美術鑒賞、小學美術教材教法等專業理論課程與教育學、心理學、普通話等職業能力課程互通共融，綜合培育學生的審美能力和職業素養；同時，優化專業技能課程結構，整合同類學科或相鄰學科，重點培養學生繪畫、手工、書法的基礎能力和創作能力，提高美術教育專業學生適應崗位需求的專業水平和教學能力。另一方面，要圍繞學生的專業基本功和教學能力展示，開展相應的活動，通過技能大賽和畢業創作，檢驗學生的專業技能水平；通過課外試講和頂崗實習，提升學生的教學能力和職業素養。

美術教育專業范文第4篇

【關鍵詞】師范美術教育教學方法轉變策略

一、擴大專業學生知識面，提升綜合素養

目前師范美術教育專業的教學過于重視學生的專業能力，所以很多課時都放在了學生的專業訓練中，這樣就讓美術教育專業學生的知識結構比較單一，知識面也很小。在這種教學模式下培養出的學生，無法從事以后綜合性的美術教育工作。因此，在實際教學當中，要從學生今后的發展角度進行考慮，將美術教育專業知識、專業訓練和綜合性知識結合在一起，這樣才能夠培養出綜合素質較高的美術教師。美術這門藝術科目有其獨有的方式體現現實，反映社會生活。在師范美術教育專業教學中，綜合素質的提升要注重以下幾方面：其一是美術基本功的練習，在這其中包含了造型能力與色彩認知。造型能力是專業教學中比較重視的技能訓練，不過色彩學也同樣不能夠忽視。在教學中要多多進行繪畫色彩學的研究，實踐配色，掌握色彩規律，為畢業后的工作打下基礎；其二是進行美術創作實踐活動，在教學中可以多讓學生創作創新，這樣能夠將美術教學中的一些公式化與概念化的知識落實，在這其中，師范專業學生還要對設計理念進行學習和使用。在現代生活領域中，不少都包含了很多現代設計思想，科學技術的發展對人們的生活與工作方式進行了改變，設計的內涵和外向發展都發生了一定的變化，所以師范美術教育專業的學生也需要學會使用電腦；其四是擴大美術教育專業學生的知識面，在教學中若是局限在美術方面的研究是不科學的，還需要對藝術相關的文化美學特點進行了解和掌握。

二、提高專業學生審美

在我國的師范專業教學中一直存在一些問題，在美術教育中經常是以培養專業畫家的方式培養學生，這讓師范美術教育專業的學生只注重自己的專業能力。在這種教學模式下培養的學生，即便是有很好的繪畫技能，但是卻不是一個合格、能夠教導小孩的專業教師。在美術課程標準相關文件中有指出，美術課程能夠陶冶學生的情操，提升審美能力，加強社會與生活的熱愛與責任感，并且要培養學生尊重與保護自然環境的意識與能力。在這種情況下就需要教師有較高的審美能力，這樣才可以引導學生在生活中發現美和創造美。審美能力要有審美感知、鑒賞以及表現等能力。在師范學效的美術教育專業中，學校要多設置一些美術鑒賞課程，要讓學生對繪畫作品進行品味和鑒賞，使其可以在思考中提升審美能力，進而成為一個了解藝術和欣賞美的人才。經過這種教學方式的實施，才能夠讓學生在畢業之后的美術教育工作中引導學生發現美與感悟美，并且使其生產美與創造美。

三、提升專業學生探究能力

美術教育能夠傳遞美術文化，并且也讓受教育的人成為社會化的人，使其成為具有健全人格的優秀人才，使其為教育事業做出更多貢獻。要想實現這個目的，就需要對師范學校的美術教育專業教學體系做出改善和優化，通過對教學體系的創新，以此培養懂得美術教育學、心理學的學術型教師。美術教師不但要掌握教育學和心理學相關的知識點，同時還需要掌握美術學科教育教學理論知識，這也是美術教師理論知識結構中的關鍵構成部分。因此，在美術教育專業的教學中，需要不斷培養學生的研究探索能力，使其在美術學習中能夠養成積極探索的行為和習慣，在教學中要引導學生分析和研究。經過對學生探究能力的培養，才可以讓學生在以后的教育工作中繼續展開探究，進而對美術領域和教育領域都做出一定的貢獻。

美術教育專業范文第5篇

關鍵詞：水彩畫；創意性學習；水彩教學

水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

二、水彩基礎技法的創意性學習

具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。

1.對水彩材料的創意性學習

水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。

2.對水色變化的創意性學習

水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。

3.對光色變化的創意性學習

水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。

三、寫生的創意性

面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。

四、教學方式和內容的創意性選擇

隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。

五、中西畫法的創意性融合

西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視?！八实挠霉P和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。

注釋：