傳統圖案論文
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傳統圖案論文范文第1篇
1.1.1均齊均齊是圖案設計的形式之一，即指圖案的左右兩邊或上下左右四邊紋樣的圖形、色彩等基本相同，呈對稱狀。均齊式圖案設計紋樣的形、色、技法等重復使用，給人以莊嚴肅穆、整潔有序的美感。均齊圖案在城市主干道規劃設計與人行道的分割綠化帶設計中被廣泛應用，從而體現出城市規劃設計的規整感和現代感。
1.1.2平衡平衡是圖案設計構圖的基本要素，即圖案的左右兩邊或上下左右四邊并不完全相同，但大致呈相等或相同狀，圖案設計的重心落在其中軸線的中心點上，以保持圖案畫面的平衡。平衡式圖案設計在城市綠化帶中也得到廣泛的應用，在整潔劃一的規整感之外尋求變化之美。構圖的選擇在保持統一的前提下講究變化之豐富，不僅可以避免給人造成審美疲勞，而且還能起到移步換景的審美感受，同時還有設定地標的作用，有利于人們確定正確方位。
1.1.3角偶式角偶式圖案是以一角為起點的均衡或對稱構圖形式。在園林設計中角偶式圖案的應用，既可以起到填補空白或壓角點綴的作用，還可以以它獨特的構圖形式給人別出心裁的藝術美感，別有一番景致。角偶式圖案多用于城市道路綠化分割帶的起始或末尾處，可以起到提示性或標識性的作用。
1.2傳統圖案色彩美在園林設計中的應用
傳統圖案的色彩搭配講究和諧統一，即使用同一色系的顏色進行搭配，給人以柔和舒心的審美享受。傳統圖案和諧統一的色彩搭配在城市綠化設計中也得到廣泛的使用。例如街道分隔帶綠化設計，在植物選材上可以選用同一種植物作為綠化色彩基調，再選用同色系的色彩植物點綴其中，這樣能給人以和諧統一、整齊美觀、舒心愉悅的審美感受。傳統圖案色彩搭配講究對比統一。傳統圖案在我國有著悠久的歷史，在日常生活中被廣泛應用，如園林布置、建筑裝飾的柱頭、陶瓷裝飾紋樣設計、服裝的面料設計等，無不體現傳統圖案的色彩美在其中所起到的重要作用。
1.3傳統圖案意境美在園林設計中的應用
圖形所傳達的文化寓意信息是不需言語表達的，它以直觀的形狀，亮麗的色彩展現給人們意蘊之美。傳統圖案以其抽象、夸張、寓意豐富的造型向人們傳達著深邃的意境之美，例如有寓意平安吉祥、寄托美好理想與向往美好生活等，它們都有其獨特的表現形式。將傳統圖案簡明、精練、易懂的形狀融入現代城市園林設計中，能收到意想不到的審美效果。
2結語
傳統圖案論文范文第2篇
歷史推進到現代，西方設計藝術走在了時尚前沿，在現代設計教育中，學生也有對西方設計的盲目追求，而對傳統圖案的學習的輕視、不理解、排斥。讓學生認識到在現代設計中傳統圖案的重要作用，讓學生認識理解現代優秀設計作品，筆者認為在教學中很有必要，使其在賞析課中認知中國傳統圖形的巧妙應用是這些優秀作品成功的重要因素，同時讓學生理解世界文化發展的多元，發展過程中運動與沉睡交替的規律，在藝術設計中都發掘自身特色與區域精髓，創造自身的設計語言。在當代藝術設計中，如何借鑒傳統紋樣創造出現代藝術作品是設計師的課題，也是筆者傳統圖案教學中重要課題。怎樣解決這一課題？
通過讓學生收集運用傳統元素設計的優秀藝術設計作品，同時分析和講解每件作品，使學生形成認知：中國優秀的原創性和民族性作品，一定是傳統圖案與現代藝術設計的融合，取其精華，去其糟粕。即以現代的表現手法改造、提煉傳統造型中的元素，創造出“新”圖形；或者在現代設計中運用傳統的造型方法與表現形式，強調民族個性。借鑒傳統元素，絕非生搬硬套，而是以主題為切合點進行設計，借鑒傳統紋樣再生。如香港平面設計師靳埭強先生設計的“中國銀行”標志是以中國古銅錢與‘中’字混合構成，呈現簡潔、穩重、容易識別的印象，有超時代的形象。傳統圖案在現代設計藝術中的應用是相當廣泛和典型的，筆者不一一列舉，讀者可在生活中多加收集分析。當然，要達古典與傳統融為一體，這種境界并不容易，它設計者必須同時具備傳統、現代的文化素養，有過嚴格的專業訓練。充分研究過中國傳統圖案的形式手法、造型觀念，深入領悟中國傳統藝術的精神氣質、文化內涵，接受過現代西方設計的思潮，融會貫通，才能創造出民族的、國際的現代藝術設計作品。
二、對現代藝術運用傳統圖案進行創新性設計的教學研究
學習傳統圖案的目的不僅在于認識前人的裝飾規律，而且要在認識規律之后學會尋找素材，融入傳統藝術靈魂，拓展圖形設計的能力，進行再生性創造，最終實現古典與現代設計藝術的融合。在傳統圖案教學中，
第一，讓學生認知傳統圖案的內涵與價值，
第二，培養學生造型表現與設計創造能力；
傳統圖案論文范文第3篇
【論文摘要】中國傳統包裝的精神，它指的是傳統包裝載體所貯存的中華民族的文明進化信息，以及中國包裝在形式和精神上的個性和特色。在日益趨同的商業包裝中，傳統精神是不可磨滅的記憶。我們可以通過包裝的風格傾向，情趣格調，以及形式所包含的內涵意念來掌握中國包裝的文脈，追索包裝在精神層面的特征，繼承傳統包裝的精粹。
在當今追求變換時尚的時代里，各種形態、傾向、風格的文化都在不停地變化著范式。當人類的腳步跟隨著時代步伐越來越緊時，對傳統文化也變得越來越依戀。對于傳統文化的繼承并非抄襲，它需要在深刻領悟后，進行一種提煉和概括，需要我們開闊眼界、實事求是、倡導科學精神。在現代文化包裝中對傳統文化的借鑒，僅僅是借用這些傳統的元素還是不夠的，更重要的是通過這些傳統的圖形和元素與現代生活相聯系，讓傳統的東四在現代生活中獲得再生。
我們在使用傳統圖案的時候也要考慮現代人的審美觀念，強調包裝設計的中國傳統風格，不但符合了中國人自己的心理，也符合了外國人的心理，因為外國人來到中國也是更希望買到中國特色的商品。所以，努力挖掘傳統文化遺產，充分吸取它的精華，結合現代包裝的特點和要求，設計出具有濃厚的中國傳統文化色彩和強烈時代氣息的包裝作品，也是我國的包裝設計在當今世界設計競爭中立于不敗之地的法寶。
一、以意造型
當我們要做一個民族特色包裝的時候，首先我們要對商品進行具體細致的一r解，其中產品的文化背景是相當重要的部分，只有準確把握了他的文化背景才可能傳達出正確的意境。我們中國化的紋樣圖形具有很強的代表性，正是這樣的代表性才能很好的去傳達我們要表達的文化，我們選擇合適的元素，進行合理的變化去為我們新的文化服務，而不是簡單的幾個傳統紋樣就，叮以代表的，要避免紋樣的誤用。
現代國際上，體現國內高水平的設計中，我們的設計得到世界的認可。這些設計都是能夠準確傳達我們的民族特色，并在語言上有一定創新的作品。很多高水平的設計作品都是借鑒了中國化紋樣的美學原則，在包裝中介理的運用并取得了很好的畫面效果，非常符和民族特色的文化消費市場。
二、傳統紋樣的創作法則:
(l)添加與刪減。在進行圖形紋樣的創作過程中，首先我們經過意境的把握采集到了合適的表現素材，那么對于這些素材的，叮用性就要進行思考，添加有意的部分讓他更加的豐富，刪減沒有意的部分讓他更加的精練。這不但對于素材的選擇有很好的意義，對于紋樣的具體創作也有指導意義。例如在進行裝飾和變化中，要時刻考慮元素的變化，斟酌每一個元素在表現上經過提煉后能不能表達我們需要傳達的意境。如果不能就要適當的添加合適的部分進行補充，對于多余的部分進行精簡。
(2)分解與重構。在中囚化紋樣的創作中，這兩個方法是必不可少的。我們進行的是形體的再創造，不是對現實生活的再現。所以簡單的、原始的形式已經不能表達我們所需要的意境，所以我們將采集到的紋樣元素進行介理的分解，選擇重要的部分進行重新的組介，讓他成為新的具有很好視覺美感的新形象。在傳統紋樣的創作中很多都是根據一定的意境和思想的追求，去對現實中的事物進行變化，讓他產生新的意思，還有很多的造型在現實的生活中可能是毫無關系的，但是通過人們的創造，他們就產生了新的意思。如“娃采蓮”、“喜上梅梢”等造型的設計，都是通過新的分解和重構組成的新形象，傳達了新的含義。
(3)變形與整介。在圖形的創作中，為了畫面的美觀和形式的豐富，我們要通過自己的創造去將原紋樣進行變化，讓他產生新的形式。人們對于前人做的紋樣不只是一種完個利用的態度，正如張道一所說，我們是張郭老倒騎驢，要著著兒前年的文化發展里程，不斷的向前走，學習前人的形式，創造屬于現代新時期的形式，但是無論什么形式都要統一在一個圖形紋樣中，所以又要通過整合來把他統一起來，讓他更有整體感，始終圍繞在意境的周圍。
三、具體的創作方法的使用
好的包裝創意也要通過造型來具體的表達，所以中國化的紋樣造型方法對包裝的設計也有很好的創造意義，當我們在進行一個包裝的創作中，在了解了意境和文化的具體知識后，就要進行具體的創作，首先就要進行添加和刪減，我們選擇的元素單位在包裝的設計中不是都一定能夠使用的，都要進行不斷的添加和刪減的過程。
分解和重構是創作中必要的部分，當我們拿到相應的元素來表達我們要傳達的內涵時，不能直接的進行使用，都要進行相應的分解組合，形成新的視覺形象，民族化包裝設計中我們經常會搜集到很多的視覺形象，但是這些視覺形象不是都可以拿來為我們服務的，包裝需要見解明確的畫而效果，所以就要對采集的元素進行分解，從中選擇更重要的部分結合其形態進行新的組合，簡潔的表達出對象屬性。
在包裝的設計中三個方法是互相補充，互相約束的，準確的將我們民族的美學精神在包裝中進行傳達就要從本質卜出發，而不是簡單的模仿和使用，那樣只能造成很多的不便，反而失去了民族包裝的發展空問。從中國化紋樣中去看我們傳統美學的一此精髓所在，滲透到我們的包裝設計中，這樣的民族包裝才能在國內和國際的市場上找到自己的準確位置，準確的傳達我們本民族的文化特色，同時拓寬了自己的思路。我們對于中閏化的紋樣造型中的很多美學因素，都一可以經過變化后適應新時期的簫要，只有認真的學習我們本民族的關學精神和造型法則，才能在民族包裝中準確的傳達傳統文化和現代感。
傳統圖案論文范文第4篇
論文摘要：中國傳統圖案在人類文明史的整個發展進程中發揮著重要作用。在現代設計中，中國傳統圖案不僅應該得到保留和繼承，還要與現代設計理念和現代設計方法相結合，并逐漸成為表達某種功能和精神意義的符號，成為一種識別各種設計形式意義的依據之一。建筑中的中國傳統圖案都是以雕琢、彩繪等形式依附于建筑結構之上，并且雕飾不受制約，圖案內容比較自由。中國古典家具中裝飾圖案的應用也歷經幾千年的發展和演變，形成了獨特的藝術風格。它綜合反映著不同歷史階段的政治面貌、風俗習慣、宗教信仰、觀念意識及審美情趣。如今室內設計中的中國傳統圖案的應用更不能被忽視，我們應立足于過去扎根于自身的民族土壤，恢復傳統文化，以中式傳統與現代科學技術材料相結合創造出具有中國傳統韻味和時代感的現代室內設計風格。
圖案是一種古老的且最具有生命力的藝術形式，早在原始社會，原始人類便有了美的追求，這種追求就顯現于圖案之中。包括人體裝飾，工具的裝飾，器物的裝飾，洞穴的裝飾。從出土的器皿中可以看出器皿表面上就有了生動美麗的紋樣所組成的圖案。“千古年來，人類的這一裝飾行為雖歷經歷史的滄桑巨變而從未間斷，并且演變發展，日趨完善。”“并在不同的歷史時期，不同地域和民族中形成了題材廣闊，內容豐富，形式多樣，各具特色的圖案形式。”雖然在各個時期吉祥圖案都有其相對的局限性，但其發展的腳步始終未曾停歇直到今日，中國傳統圖案仍具有極強的生命力。在人類文明史的整個發展進程中始終發揮著重要作用。
“隨著社會的發展，裝飾日益成為表達某種功能和精神意義的符號，成為一種約定俗成人們籍以作為識別各種設計形式意義的依據之一，在設計中具有獨特的地位，它給人以美感并作為一種特定的語言符號傳達特定的審美信息。”
傳統圖案與設計看上去似乎是不相干的，其實不然，傳統圖案在中國傳統的設計中扮演著十分重要的角色，無論是房屋的天井、梁柱、門窗的裝飾，還是室內屏風隔扇、家具擺設，以及象征平安吉祥的瓶頸陳設，包括兼具實用審美功能的窗慢、坐墊都離不開中國傳統圖案，傳統圖案在傳統的裝飾設計中達到無物不飾、無飾不巧的程度，成為設計中的重要組成部分。傳統圖案是設計的基礎，二者一脈相承，同宗同源”。
傳統圖案在現代設計中，不僅應該得到保留和繼承，還要與現代設計理念和現代設計方方法相結合，也只有在現代設計應用中才能更好的繼承和發展中國傳統圖案，并賦予傳統圖案新的生命力從而創造出全新的設計形式。
一、中國傳統圖案在建筑中的應用
明清時期，中國傳統圖案被廣泛應用在建筑中。建筑中的傳統圖案也是中國傳統藝術的重要組成部分。中國傳統圖案都是以雕琢，彩繪等形式依附于建筑結構之上，并且雕飾不受制約，圖案內容比較自由，有歷史典故的。如“玉女獻瑞”、(浙江省東陽市鴻運樓)有戲曲故事的。如“岳飛精忠報國”、“貂蟬拜月”、“五子登科”、“貴妃醉酒”。有祥禽瑞獸的。如“鳳凰展翅”、“飛鶴祥云”。有花鳥魚蟲的。如江西訓經堂的軒廊頂部就采用了蓮葉、蓮蓬等植物圖案，造型生動細膩。還有神話佛道的。如“八仙過海”、“童子拜觀音”、“牛郎織女”。無論是花鳥魚蟲，還是歷史典故其布局之工、結構之巧、裝飾之關、營造之精都體現了中國傳統文化的精髓。
二、中國傳統圖案在家具中的應用
中國古典家具裝飾圖案歷經幾千年的發展和演變，形成了獨特的藝術風格，它綜合反映著不同歷史階段的政治面貌、風俗習慣、宗教信仰、觀念意識及審美情趣。其風格脈絡也各不相同。如商周時期家具圖案神秘威嚴，春秋時期浪漫絢麗，秦漢時期飛動精煉，魏晉時期自然清新，唐代豐滿華麗，宋代簡潔纖秀，明朝時期典雅秀美，清朝繁瑣秀麗。
中國古典家具裝飾圖案構圖活潑自然，熱烈而有生氣，無論題材是動物、植物、花鳥、人物、自然山水。還是各式幾何紋飾都具有強烈的動感和生命力。與家具的造型和結構形成鮮明對比，相得益彰，是體現中國古典家具卓越成就和藝術水平的重要組成部分。在我國歷史上商周時期多是青銅家具，做工精細，肅穆，內容多樣，構圖嚴謹。裝飾圖案多以警餐紋、夔紋、禪紋、龍紋和自然圖案為主。秦漢時期家具圖案變幻多樣，到了魏晉時期出現了與佛教有關的蓮花、飛天等清新自然，超凡脫俗的圖案紋樣。明朝時期是我國家具發展的鼎盛時期。這一時期的家具歷經兒百年的積累其裝飾手法及紋飾結構豐富多彩，裝飾圖案別具一格，典雅秀麗。多是一些卷草紋、牡丹紋、蓮花紋、松、竹、梅、蘭、雙龍戲珠等動植物圖案。題材多是頗有文儒高士意趣的古祥圖案。如“鳳穿牡月”、“喜鵲登梅”、“福祿壽”。清朝家具裝飾圖案在清朝的基礎上進一步發展和拓寬。最為盛行的還是吉祥圖案。如“雙龍戲珠”、“五福捧壽”、“年年有余”、“鳳穿牡丹”“福慶有余”“福壽雙全”“雙魚吉祥”等，布局大多采用滿鋪的形式。
三、中國傳統圖案在現代室內設計中的應用
傳統圖案論文范文第5篇
論文摘要:中國傳統吉祥圖案作為中華民族傳統文化重要的圖像載體，在幾千年的發展演變過程中，已經被長久地賦予一種特殊的象征意義，有一定的思想淵源，并形成一套非常成熟的表現形式與構成法則，體現出強烈的民族情感和美學特征，能夠給人們以心理上的滿足和視覺上的賞悅。
在中國悠久的歷史和深厚的文化積淀中，傳統吉祥圖案作為一種廣泛認知與約定俗成的裝飾樣式，被應用于工筆重彩畫、年畫、漆畫、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蠟染、剪紙等藝術形式之中，以其特有的方式體現著人們的風俗習慣、宙美觀念、倫理道德和生活方式，反映著中華民族文化的精髓。在現代藝術創作中，這種古老的藝術樣式仍然顯示著其特有的生命力。
“吉祥”一詞早在兩千多年前就已出現，其意為預示好運之征兆、祥瑞。語出《莊子·人間世》:“虛室生白，吉祥止止。”唐人成玄英注釋說:“吉者，福善之事。祥者，嘉慶之征。”吉祥是善、是福，是一種好的征兆，是一種象征。上古之時，便有將福善之事、嘉慶之征訴諸感性顯現的形式，我們的祖先創造出許多向往和追求美好生活的吉祥圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字、符號等，以民間諺語及神話傳說為背景，運用指物會意、諧音寓意、感景悟意、宗教禪意、吉祥文字用語等手法創造出圖案與吉祥寓意完美結合的藝術形式，構成了“一句吉語一圖案”的表達形式，我們把這種具有歷史淵源、富于民族特色，又蘊涵吉祥祈盼的圖案稱之為中國傳統吉祥圖案。wwW.133229.Com
一、吉祥圖案的寓意性
中國傳統圖案所表達的吉祥觀念多種多樣，其中“福、祿、壽、喜、財、吉”是吉祥文化的核心內容，它們是彼此關聯而又各具特色的吉祥主題。這些主題，或直接表達，或隱喻含蓄，都反映著人們祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含著中華民族傳統審美文化的眾多內容和人文主義精神。
傳統吉祥圖案所表現的物象，其象征意義可用《宣和畫譜》卷十五《花鳥敘論》中的一段文字作診釋:“花之于牡丹芍藥，禽之于鶯鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。”吉祥植物以石榴、葫蘆、靈芝、牡丹、桂花、蓮花、芙蓉等最受青睞，它們是堅貞、高潔、長壽、富貴情操的化身，反映著人們對理想的追求與頌祝。牡丹雍容大度，色絕天下，自古就有“國色天香”的美譽，一向是富貴和榮譽的代名詞。桂花又名“木犀”，秋季開花，黃色名“金桂”，黃白色名“銀桂”，散發芳香氣味，有桂子飄香之美譽，為著名的觀賞芳香植物。同時“桂”諧音“貴”又帶有富貴之意，故常用“折桂”一詞表示科舉及第。芙蓉花開于八九月份，耐寒而不落，故又名之“拒霜”。蘇軾詠芙蓉，曾有“千株掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳”之嘆，因此，芙蓉與白鷺一樣，均象征著一種傲世忌俗，自保高潔的品格，而當這兩種物象共同出現在圖案上時，又通常以諧音表示祝吉，喻“一路榮華”之意。再如蓮花在佛教中被當作純潔的象征，古人稱蓮花為花中君子，將蓮花的清、凈、圣、潔定為四德。文學中又有周敦頤的《愛蓮說》:“出淤泥而不染，灌清漣而不妖，中通外直，不蔓不支”，寓意君子之風純潔高尚，其出淤泥而不染的自然秉性又使人們引發了一種愛物惜物、移情寄愛的思想。蓮花不僅是一種具有自然生命力的花卉，還是中華民族傳統精神理念、價值尺度、道德標準的象征，在吉祥圖案中廣為應用。
在中國傳統文化中，梅、蘭、竹、菊以其清、寒、疏、幽的品性而為文人雅士所推崇，被人們視作堅貞高潔情操的禮贊和人生觀的象征。竹，“未出土時先有節，到凌云處總虛心”，竹子節堅心虛，碧玉傲霜，有君子之風，象征挺拔和堅強不屈，受到文人墨客的詠贊;梅，“萬花皆寂寞，凌寒獨自開”，梅花在冬春之交開花，“獨天下而春”有“報春花”之稱，梅花五瓣象征五福“快樂、幸福、長壽、順利、和平”;蘭，“雖生幽谷疏石敗葉間，卻不以無人而不芳”，花香清麗沁人，古人云:“與人之善，如人芝蘭之室，久不聞則其香化矣”，在吉祥圖案里，人們習慣芝蘭同用，比喻君子之交;菊，“莫嫌老圃秋容淡，猶有黃花晚節香”，秋季開放，花瓣如“云卷云舒”，人們愛它的清秀神韻，并賦予它高尚堅強的情操，而飲其酒會令人長壽，故菊又名“延年”。
傳統吉祥圖案選取的禽鳥也均屬祥瑞、珍貴之物。自古以來鷹、鶴、雁、鵲、鷺鴛、八哥等，均被視為具有靈性的祥瑞之物。以雁為例，古代稱雁有四德，即信禮節智;雁作為候鳥定時往來，成為吉兇的預兆，也是春秋代序的標志。八哥又稱鴿鶴，能模仿人的聲音，富有靈性，屬吉祥之鳥。緩帶鳥的“緩’，諧音“壽”，寓長壽之意，故亦稱“壽帶鳥”。“五翎”喻指“五倫”由鳳凰、白鶴、自頭、鴛鴦、燕子組合而成，象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系。
二、吉祥圖案的裝飾性
中國傳統吉祥圖案的構成特點即“圖案之美，美在具象，但歸根結蒂又是一種抽象的表現手法”。中國傳統吉祥圖案在構成理念方面特別強調藝術表現形式的式樣化與程式化，強調其裝飾風格與特點。《辭海》的裝飾條稱:“裝飾:修飾、打扮。《后漢書·梁鴻傳》載:女(孟光)求作布衣麻履、織作筐輯績之具。及嫁，始以裝飾人門。”’裝飾原本是人與生俱來之本能的需要，如原始社會的圖騰、紋身，或提升生活之安全感，或表現勇猛，或表明身份，或避免恐懼等等。隨著人類社會的發展，裝飾由本能之需要漸漸升華為精神之需要。裝飾性主要是相對于寫實性而言，主要有三層含義:一是與內容美相比，更偏重形式美;二是與客觀真實性相比，更偏重表現的自律性;三是在各種藝術效果中更注重創造賞心悅目的優美效果。裝飾性是東方藝術解決與自然對立關系的一種巧妙手段，依照內容的需要，按照美的法則，強調構成中的某些因素，有所省略，有所變化。所以裝飾手法對現實的提煉是更強調夸張與變形、定型化與規律化以及鮮明的節奏感等。這是一個將描寫對象單純化而非簡單化的過程，裝飾性使藝術形式更適合于表達特定的內容，更符合美學的法則。
中國傳統吉祥圖案是吉祥內容與美的形式的結合，是一種“形”與“意”的融合。在造型上追求隨意性，但是這種帶有隨意性的裝飾變形，也受到某些程式的約束。特定的形象組合，表達特定的寓意，各種元素均按照形式美的規律來組合，形成具有齊整性，對稱性，對比性，運動性、連續性、重復性及平衡性的美學特征，以達到吉祥圖案內容和形式的完美統一。吉祥圖案的平衡美感，是通過對稱與均衡的構圖手法來表現，對稱與均衡是取得視覺平衡的兩種方式。對稱是一種特殊的均衡，具有穩定、端莊、整齊、平靜的特點。相對于對稱來說，均衡顯得自由活潑，富于變化，表現出不同的視覺效果，這正是吉祥圖案具備裝飾屬性的重要前提。
