前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇白雪公主改編劇本范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

白雪公主改編劇本范文第1篇

【關鍵詞】遼寧省;文化產業 ;兒童劇;現狀;開發模式

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0013-02

隨著制造業等傳統產業的發展速度減緩，文化產業作為推動經濟增長的新動力成為一大亮點。在文化產業背景下，文化產品除了本身的精神價值外，更被賦予了經濟價值，將文化價值與經濟價值融合，成為文化發展過程中需要思索的問題。兒童劇，作為文化產業發展的重要組成部分發展迅速。根據遼寧省文化廳官網演出數據考察，兒童劇演出在2011年-2014年間占到了全省演出信息的三分之一以上。表面看來，兒童劇得到了長足的發展，但深入到具體的情況之中會發現兒童劇存在著創新力不足、缺少童真童趣、脫離現實兒童生活、偏離現代兒童審美、產業鏈布局不合理等問題。遼寧省是兒童劇發展具有代表性的省份，是兒童文學發展的重要基地，在文化產業化背景下，對遼寧省兒童劇的深度開發模式進行研究，對兒童的教育發展有實際意義。

一、遼寧省兒童劇的發展現狀

（一）遼寧省兒童劇劇團現狀。遼寧省兒童劇創作劇團有遼寧省兒童藝術劇院、大連話劇團、鞍山藝術劇院、大連七色畫兒童藝術劇院等。最有代表性的為遼寧省兒童藝術劇院，是繼中國福利會兒童藝術劇院、中國兒童藝術劇院之后建立的我國第三個專業兒童藝術劇院，貢獻了《小鐵腦殼遇隊記》、《雪女王》、《孫悟空三打白骨精》、《小》、《報童》、《人參娃娃》等經典劇目，有多部作品在全國獲獎。遼寧省兒童劇院2014年上半年巡演劇目有《皇帝的新裝》、《白雪公主》、《安徒生》、《丑小鴨》、《西游后記》等，以改編經典童話故事居多，其中《西游后記》為原創作品。大連話劇團上演了夢幻兒童劇《小王子》等作品。大連七色畫兒童藝術劇院推出的劇目有《兔子和槍》、《貓和老鼠》、大型卡通動漫音樂劇《白雪公主》等。鞍山藝術劇院與北京兒藝成立了兒童劇聯盟，將北京兒藝的經典劇目引入鞍山市場，復排了兒藝的紅色經典劇目《紅孩子》、大型恐龍童話劇《你看起來好像很好吃》，以及親子互動系列劇《身體的秘密》等。從文化產業發展角度來看，遼寧省的兒童劇創作團隊水平居于全國前列，但創作團隊缺少整體風格，不利于打造帶有整體遼寧風格的兒童劇團，距產業化發展尚有距離。

（二）遼寧省兒童劇演出市場現狀。遼寧省內一二線城市形成了以固定劇場為核心，向常態化演出發展的良性趨勢。以沈陽為例，老北市劇場和遼寧大劇院小劇場作為常態化演出劇場，每個周末都有《新小紅帽》、《小蝌蚪找媽媽》、《小兔乖乖》、《白雪公主》等劇的循環演出，中華劇場、鑫荷劇場、大連人民文化俱樂部、鞍山文化藝術大廈小劇場等也定期上演經典兒童劇目。從票房來看，兒童劇演出的票價定位多元化，既有高價位門票，亦出售大量平價票，兒童劇由高消費向大眾消費過渡，使兒童劇被更多家長、兒童認可。大量國內外兒童劇目進入遼寧演出市場，豐富了兒童劇的演出形式，以遼寧大劇院為例，2014年上演了深圳小橙堡藝術劇團的《鎧甲勇士》、《熊出沒》、韓國親子音樂劇《貓》、《YooHoo帶你環游世界》、上海樟樹藝術劇院、東莞兒童藝術劇團的《小鬼當家》等劇目，兒童劇樣式豐富，外省演出團體不斷涌入遼寧市場，遼寧兒童劇很有市場消費潛力。但從另一個角度來看，遼寧省多數城市在兒童劇方面仍處于空白階段，專業兒童劇團數量稀少，全省不到10所專業演出單位，在遼寧省的縣市地區，兒童劇演出極少。

二、文化產業背景下遼寧省兒童劇發展存在的問題

（一）兒童劇創作人員緊缺。兒童劇創作比成人戲劇難度大，兒童劇創作者需要深入兒童生活，用兒童的視角看待世界，和兒童建立平等的關系。遼寧省的兒童劇創作團隊創作人員數量少，缺少新生力量，遼寧兒童藝術劇院副院長佟春光曾說：“劇本創作是現階段兒童劇面臨的最大問題，現在好的兒童劇編劇非常少，大部分好的編劇都改行寫電視劇了?！眱和瘎』厥粘杀韭袌龌貓蟛蝗绯扇藙∧扛?，很多劇作家不愿意將精力放到兒童劇的創作上面。雖然有一些新興劇團，如新創辦的民辦劇團在以兒童為本位努力創作作品，但劇團成立時間較短，作品的成熟性需要時間的檢驗，投入到兒童劇創作仍需要漫長的過程。兒童劇創作困難，一方面是由于電子媒體對傳統的藝術形式的沖擊，一方面則是兒童創作自身發展的瓶頸，進行兒童劇創作需要扎實的戲劇知識，了解兒童心理學、兒童教育學等相關知識，還要跟上兒童的審美需求。在消費社會的環境下，當代兒童有著鮮明的個性特點，能夠了解他們所需的、創作兒童喜歡的劇作的人員稀少。兒童劇創作還要考慮市場效益，市場化運作節奏快，劇團短時間內要實現經濟效益，很難打造出精品兒童劇。

（二）兒童劇題材匱乏，缺少童真童趣。兒童劇創作者在進行兒童劇創作的過程中，要考慮到對兒童的美育教育，跟上當代兒童的思想，了解當代兒童的心理特點;當前兒童劇發展過程中存在著說教氣息濃，兒童天真童趣不足的問題。兒童劇缺少好的題材，現實題材少、優秀原創少、幻想力不足。2014年全國原創劇目在上演全部劇目中只占到了11.6%，遼寧省內上演的兒童劇以改編童話劇居多，如《白雪公主》、《小紅帽》、《三只小豬》等劇目被各個劇團多次采用。經典童話能吸引更多的觀眾，采用經典劇目是很多兒童劇團的保守發展策略。但名著改編如果永遠都是青蛙王子、灰姑娘、白雪公主，故事還是那個故事，形式趨同，是難以吸引兒童的注意的，“低齡化”、“童話化”成為當前兒童劇創作一個值得關注的傾向?，F代原創劇本涉及版權問題，改編成本高，很多兒童劇團不愿意涉獵現代暢銷的童書題材，如何拓寬兒童劇的選材是當前兒童劇發展中需深入研究的問題。

（三）兒童劇演出團體有限。遼寧省兒童劇演出團體分成兩大類，第一類是專業的兒童演出劇團。第二類是省外的演出團體。省內兒童劇團多分布于省內一二線城市，這些劇團演出任務重，到遼寧城鎮、鄉村演出的機會極少。省外劇團的演出地點多選擇在大連、沈陽等市場號召力強的城市。如何壯大兒童演出團體力量，普及兒童劇演出是當前兒童劇發展的一大問題。

（四）兒童劇衍生產品缺少整合。據統計，截至2011年末，我國12歲以下的兒童約有1.95億人，所帶來的教育、影視、動漫、演出、圖書、日用品、醫療等產業規模約為1萬億元，而兒童劇演出的票房收入約為2.7億元，市場規模相對有限。產業鏈發展是兒童劇產生經濟效益的有效途徑，兒童劇在發展過程中，需增加和兒童文學、兒童電影、兒童動漫等的結合。國內發展延伸產品較成功的如《熊出沒》系列、淘氣包馬小跳系列等，結合了兒童劇、大電影、玩具開發、主題公園等。遼寧省的兒童劇發展缺少總體統籌，兒童劇只是作為單獨的戲劇推廣，需要尋求共同發展的空間。

三、文化產業背景下遼寧省兒童劇深入發展的建議

（一）加強劇本創作，體現作品的原創性。兒童劇創作水平很大程度上取決于劇本的質量，在遼寧省兒童劇的發展中，可結合遼寧省的兒童文學資源，多選取原創性作品進行改編，進一步促進遼寧省的對外宣傳。遼寧省是兒童文學高產省份，既有被稱為遼寧作家群的兒童文學作家，又有春風文藝出版社、新少年雜志等多家兒童文學作品出版機構，兒童文學作品在全國多次獲獎，兒童劇團與優秀的兒童文學作品結合，有利于兒童文學的推廣，拓寬兒童劇的題材。

應結合當前時代熱點，推出有遼寧特色的兒童劇，打造遼寧省的文化宣傳名片。遼寧省有錫伯族、滿族、朝鮮族等多個少數民族，以少數民族的神話傳說等為題材進行兒童劇創作會讓當前城市兒童感受到更多的民族色彩。在劇本創作的過程中要拓寬思路，鼓勵不同類型的創作者進行兒童劇創作，可利用當前多媒體及互聯網等多種交流工具，舉行兒童劇本創作大賽及研討，讓更多社會人士參與到兒童劇創作中。現代社會很多父母會采取記錄的方式記錄兒童的成長過程，可借用網絡征集成長故事，互聯網中的博客、社區、微信朋友圈等均可作為兒童劇創作的寫作平臺。

（二）讓兒童劇回歸兒童本位，鼓勵多種兒童劇形式。讓兒童寫兒童，讓兒童自己參演，真正展現兒童劇的意義。兒童劇對兒童有教育意義，讓兒童表演兒童劇可提高兒童的語言表達能力與團隊合作能力，增強心理素質。遼寧省有多家兒童表演培訓機構，如各區少年宮，兒童活動中心，幼兒園、中小學等均有兒童劇表演的相關活動，這些機構的兒童劇演出規模較小，更多是讓兒童通過表演得到鍛煉，缺少經典劇目及品牌效應，未來的兒童劇發展需要將這些機構進行整合，形成兒童表演的規模化，建設兒童劇表演基地，打造有各個機構自身特色的演出團隊，推出兒童演出的經典兒童劇，遼寧省需制定大的兒童劇發展規劃，只有在整合資源后尋求整體發展，才能迅速提升兒童劇的質量。

（三）加大兒童劇投入，打造精品劇目。兒童劇的發展，除了要緊隨市場機制，還需要把握戲劇自身的創作和生產規律，按藝術創作和生產規律去操作和運行，不要一味地迎合市場而改變兒童劇的本來面目。兒童劇的發展需要長期的深耕細磨，并要體現自身特色。譬如在兒童親子音樂劇制作過程中，核心是其中的音樂創作，歡快的節奏、和情節相匹配的音樂十分重要。童話劇制作要求故事美好，要反映兒童本真，要給孩子幻想和超脫現實生活的美好。如果是現實題材的兒童劇，需要和當前兒童的生活結合，世界一體化、電子化等元素都可以體現。兒童劇形式多樣，音樂光影劇、人偶童話劇、游戲互動劇、魔幻音樂劇等國外流行的兒童劇形式都是我們可以借鑒的方式。

（四）提升舞美藝術，豐富傳播形式。兒童劇舞臺美術需要深入開發。遼寧省可以依托魯迅美術學院等藝術類院校，進行校企聯合，讓藝術院校的學生有實習的空間，又提升了兒童劇的舞臺呈現力。兒童劇演出形式可以借助電影、電視、動漫等多種藝術元素，實現多元化推廣。在北京，中央戲劇學院和多所小學建立了戲劇表演基地，將戲劇引入課堂，遼寧省在戲劇推廣的過程中，可借鑒北京的成功經驗，依靠我省多所藝術機構和藝術院校，普及兒童劇知識，縮小各個城市間的兒童劇差距。

兒童劇經典劇目的打造，需要劇作家、導演、演員、舞臺美術、營銷團隊等多方面的配合，只有形成一個有機的整體，良性循環，才會得到更廣闊的發展空間。

四、結語

好的兒童劇是照亮兒童成長過程中的明燈，引導兒童認識到人生的真善美。遼寧省兒童劇的發展需要得到相關部門的支持以及省內兒童劇同仁的協同合作，在共同發展文化產業背景下，提高兒童劇創作質量，規范兒童劇演出市場，拉近城鄉兒童劇發展的差距，相信在不久的未來，我們會看到遼寧省的兒童劇在全國及世界舞臺上大放異彩。

參考文獻：

[1]管寧.文化創意產業及其臺灣經驗[J].藝術百家，2011（5）.

[2]成萌.要么蹲下，要么上樹[J].新世紀劇壇，2013（8）.

[3]張露.從《天線寶寶》看我國未來兒童劇的成功[J].新聞世界，2013（8）.

[4]陳晴.淺析當代中國兒童劇發展及其策略[D].上海：上海師范大學，2013.

[5]朱丹.兒童劇原創乏力探析[J].湖南教育，2013（8）.

[6]陳迎憲.播種春天，放飛理想[J].藝術評論，2013（8）.

[7]周予援.兒童劇莫要完全市場化[J].音樂生活，2006（6）.

[8]劉艷卉.論中國兒童劇演出團體現狀及其發展對策[J].中國兒童文化，2008（2）.

白雪公主改編劇本范文第2篇

關鍵詞：動畫劇本改編顛覆傳統兩面性

改編是運用電影思維的特點與規律將他種文藝形式的作品進行再創作，使之成為動畫劇作的過程。在影院動畫片的劇本創作中，絕大部分是改編自其它類型的文學作品，其中占相當比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨特的影片中看到傳統元素的價值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統的同時又回歸照應傳統的兩面性，使得這些顛覆式改編的動畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對以童話故事為藍本的兩部影院動畫做分析比較，試圖討論動畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統背離且相融，從而達到完美的效果的。

一、獨具魅力的顛覆

顛覆就是“對原著的主題精神提出質疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢工廠根據美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細節講述了一個希望靠雙手實現夢想的黑人女孩被誤當公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動意味著代表美國傳統卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統宣戰的態度。

這些對原作進行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因為作為被廣為流傳的原作代表了傳統的思想意識與主流價值觀，而這種建立在受眾傳統意義認知基礎上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對人物形象性格的顛覆

對傳統敘事所刻畫的人物進行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動機僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務生，打著好幾份工只為了實現開一家餐館的夢想，這與以往動畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨立與主見也讓她成為動畫史上第一個成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優雅的公主形象，菲奧娜會功夫有心計且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個蛋變成早餐、她對真愛之吻的渴求不是因為愛而是急于達到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結婚來取得財富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護的王子角色。

在配角的設置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個沒有真正意義上的經典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執著，也是一改往日動畫片中用一個惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個在動畫片中死去的正面人物，以往的動畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質，而這個正面人物的死直接表現出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對主題內涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規而簡單的主題模式顯然已經不能滿足這個時代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對傳統的質疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統挑戰，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動人的童話不過是廁所讀物?！豆髋c青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態度表明了對所接受的唯美的童話故事的反對，開篇即是表明一種對童話精神顛覆的鮮明態度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經夠顛覆了，關鍵時刻的表白史萊克因為誤會和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內心世界。

如果說菲奧娜一開始對史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達到交換條件付之一吻后，不但沒有實現有錢開餐館的愿望，反而進入新的黑暗旅程。劇情的突轉在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當青蛙王子在被偽公主在利益的驅使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時推動了劇情的發展，兩位價值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強悍的蒂亞娜都在保護王子。

這是對經典的才子佳人的解構，拆毀了原作中最根深蒂固的內涵，從而引起受眾內心強烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動點是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復人形，但當青蛙變回王子后必然要和真公主結合，盡管王子作出了忠實于自己內心的選擇獲得觀眾認可，卻錯過了變回人形的時間?！斑@一切帶著調侃味道的人物設計、情節安排，都是在同一主體的驅動下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統的有機融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現之下，觀眾能接受的依然是一個秉承著傳統價值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經歷，秉承的是角色本質上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因為這是和人類最基本的傳統價值觀相吻合的，沒有任何一個角色可以凌駕于最基本的傳統價值取向之上。

1.影片的主題向傳統致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統的美好愛情，對于我們的英雄史萊克來說，在經歷了這一切后，他學會了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統的品質，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點，即便到了一個以顛覆為主導的影片中，在眾多缺點元素的包裹下，依然閃現著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質無疑打動了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統的價值觀念：獨立、勤勞、有夢想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時代感，人們在虛幻的場景中感受到了實實在在的現實感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實現自己的夢想。在這個浮華的世界中，當受眾突然看到這位真正勤勞樸實的女主角時才會覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會對周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學會為了愛人而“舍”。有了這些成長代價的瀝煉，偉大的愛情終于戰勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個影片回歸到了最傳統的價值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復講述了美國主流動畫的主題：善良正直的主人公總會得到幸福和快樂，易于大多數觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統性

《公主與青蛙》和《怪物史萊克》從劇作上來說是運用典型傳統劇作模式來演繹了一個全新的童話故事。和角色的顛覆一樣，兩部影片在劇情上顛覆大多是橋段上的。比如蒂亞娜吻青蛙結果公主也變成了青蛙、菲奧娜吻史萊克后徹底變成怪物等，但這不影響影片在總體劇情上的傳統走向。無論開端如何新奇另類，一波三折層層推進的發展、感天動地的和團圓成長的結局，無一不在好萊塢經典敘事的模式中；不管角色怎么改變，風格怎么改變，橋段怎么改變，永遠是換上新瓶的老酒。

白雪公主改編劇本范文第3篇

[關鍵詞]迪斯尼動畫；創意設計原則；創意特點；動畫靈魂

一、迪斯尼電影創新的意義

動畫電影題材分為藝術動畫和科教動畫，動畫電影屬于文化創意產業，就是將文化與創意融合在一起，將有創意的文化以產業的形式來發展壯大，迪斯尼動畫電影類型非常豐富，對于兩種看似相對的題材能夠運用得爐火純青，主要的題材類型有改編，如《花木蘭》就是改編題材的景點，另一題材是原創類型，如《冰河世紀》，題材選擇具有豐富性和廣泛性，包容的文化環境為迪斯尼電影題材創新提供了廣闊的空間。無限的創新塑造了迪斯尼獨特的品牌價值鏈，讓迪斯尼的動畫深入人心。這些形象被廣泛運用到出版業、傳媒業、玩具業等，迪斯尼擁有最終的版權，于是形成了一系列的品牌產業價值。迪斯尼公司創造的獨特品牌價值鏈促進了動畫片發展區域擴散。創新需要創意作為基礎，題材的創新是動畫創意產業價值鏈的頂端，題材的多樣化能反映豐富多彩的生活，滿足人民群眾多方面的精神需求，題材的創新能反映出作品的風格特點，最終達到吸引觀眾的目的。

二、迪斯尼動畫題材創意設計的原則

（一）娛樂性

動畫電影中可愛的卡通形象，充滿童趣的情感表現空間收到了世界的歡迎。動畫片深受歡迎最重要的原因是它不斷制造歡樂的氣氛，通常在動畫片里面娛樂喜劇元素眾多，能夠帶來簡單純粹的歡笑。在動畫世界里，成人不僅能夠享受到動畫的美學韻味，還能讓心情保持愉快，得到放松。

美國文化核心追求的是快樂，娛樂性是動畫創意最基礎的原則。動畫的誕生就是為了讓人更加快樂，迪斯尼的動畫受眾不僅是孩子，還有成人。對于孩子來說，歡樂和歡笑有助于健康成長，對于成人而言，動畫片輕松娛樂的氛圍能夠緩解壓力，調整情緒。觀眾在看動畫片時，情緒隨著歡快的情節也不斷放松，在輕松夢幻的世界里，尋找到快樂的源泉。

在迪斯尼的動畫電影里，無處不透露著美式的詼諧幽默，每一個角色都深入人心。如《花木蘭》，這部動畫電影只是借助了中國民間故事《花木蘭》的外殼，而實際上具體的情節是作者開展想象力，填充豐富故事發展而來的，就連配角木須和蟋蟀都廣為人知，惹人捧腹大笑。

隨著數字科學的不斷進步，電影逐漸成為大眾消費，動畫電影市場也逐漸擴大。近年來，動畫電影也取得了不俗的票房成績，《白雪公主》《愛麗絲夢游仙境》等根據經典通話故事改編的動畫電影受到了廣泛的歡迎，這些電影取材源自本土，但都經過了精心的藝術加工。電影的內容和形式力求滿足受眾的物質精神雙重消費的欲望，成為創作的原動力。

（二）教育性

動畫不僅具有娛樂性，還具有教育性。通過故事和語言，來闡述具有深刻一會的道理。在輕松愉悅的環境中做到寓教于樂，具有教育和感化作用。

電影通過夸張的情節營造出驚險刺激的體驗，在一系列的探險過程中，受眾跟隨者動畫片里的任務和情節心情也跌宕起伏，主角動作的夸張，正面角色的善良憨厚可愛與反面角詐成鮮明的對比?？鋸埖膱鼍霸O置渲染緊張的氣氛。這些細節鋪陳，為表達電影傳遞的宗旨發揮了不少作用。

《獅子王》影響了一代青年人的價值觀，其傳達的堅強勇敢的精神，至今被人們奉為動畫經典之作。其臺詞Everything you see exists together in a delicate balance.（世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存）被許多文學作品引用。

1941年作品《小飛象》，通過一個馬戲團的小象對自己一無是處的自卑中到無意中發現自己的耳朵能夠讓自己飛起來成為觀眾喜愛的小象的故事，傳遞了用途不放棄的信念。《海底總動員》通過講述海底動物的故事，傳遞了保護動物的理念。講述的是一個妻子喪命鯊魚之口的單身魚父親帶著小丑魚兒子的故事。爸爸馬林是一條膽小的小丑魚，兒子尼莫是一條非常頑皮的魚。這部秉承著環保愛護動物的電影，無處不在傳遞著深深的教育意義。爸爸馬林經歷了艱苦的尋子歷程，歷經各種困難，大鯊魚的攻擊，水母的群攻、海鷗的追逐和人類的危險，經歷重重危險，最終馬林在父愛的神奇作用下，爆發出強烈的勇氣和定力，最終父子團聚。動畫片的創作者巧妙地將爸爸前后的性格對比通過一次次的困難展現開來。告訴受眾，挫折讓人成長，困難能夠讓人更加成熟。

（三）情感性

迪斯尼電影題材的選擇還非常注重情感性。動畫電影當中，情感是重要的故事線索。動畫作者通過內心情感表達，讓觀眾體會感受到感情。迪斯尼動畫中多以情感為主線，表現出一個個感人至深的故事。如《海底總動員》，整部電影充滿了愛的關懷，波比和父親的故事，如同生活中的我們，一直被父親保護著，雖然淘氣貪玩，但父親的責罰永遠不會讓孩子受到真正的傷害。就算孩子和父親鬧別扭，但孩子終究還是愛父親的。藍色帝王魚的故事傳遞了友誼的愛，即便是被吞進了鯊魚肚子里依然搞怪，而我們的生命中，多一個這樣的好朋友能夠讓生活增添許多精彩。此外還穿插了尼莫和他的朋友之間的友誼。情感創意是好的動畫電影不可缺少的部分。

三、迪斯尼電影題材的創新策略

創新是以新思維、新發明和新描述為特點的概念化的過程。對于動畫片題材選擇來說，創新表示題材改革的結果，表示與已經生產出動畫片不同的形式，表現出與以往的動畫片雨中不同的主題意義。迪斯尼動畫電影題材最大的優勢就是創新，即便是大家耳熟能詳的故事，迪斯尼的作者都能創作出非常有創意的情節。其思維方式很值得學習，筆者經過對大量動畫片的研究后發現，迪斯尼的電影題材創新策略為：聯想法、比較法、模仿法等。

（一）聯想法

聯想法是指作者在創作過程中聯想到其他事物特點，將其特點移植到文學作品中的方式。如《花木蘭》電影中，蛐蛐在木須的授意下，將身體擺弄成打字機的姿勢，兩只小腳丫活蹦亂跳的，噼里啪啦地很快就打出了戰書?；咎m在洗澡，戰友們也成群結隊地過來，在一旁望風的木須非常著急，說出“她連個三點式都沒有穿”的臺詞。將古代服裝用現代詞語表現出來。為了保護花木蘭，木須咬了騷擾花木蘭的戰友的屁股，下一個場景就是可愛的木須在握著牙刷刷牙。將現代人的生活方式融入原本是古代人不會有的行為當中，這些將人物生活與動物習性結合起來的情節，在惹人捧腹大笑的同時，又不得不佩服作者的想象力。

（二）比較法

比較法是指在創新活動中揭示意食物的各種聯系。從結構上來說，是食物組成方式的比較法，從內容上來看是整體比較、功能比較過程比較和結果比較。本文中討論的是題材比較。中國也有一部以民間故事為藍本的動畫電影，就是2003年上海美食電影制片廠與臺灣中影公司合作的《蝴蝶夢――梁山伯月祝英臺》，在這不電影中，劇情沒有做改動，主要人物也是和原著一樣包括祝英臺、梁山伯、馬文才，但僅僅有30萬的票房。而《花木蘭》創造了一千萬的票房。后者的編劇增加了兩個虛幻的角色，這兩個角色從臺詞、動作、事件等方面使得電影增加了許多歡樂的氣氛，而《蝴蝶夢》完全是照搬原創，人物的角色、性格、劇情都完全與原著一樣。制作成動畫片并沒有動畫片應該有的輕松愉悅，反而和電影電視劇一樣沉重愛上。沒有變化和創新，在《花木蘭》中，幾百字的文章被拍成了一個多小時的電影，其人物性格也更加的豐滿，劇中還讓木蘭具備現代女性擁有的時尚感，不僅表現出了替父參軍的勇敢女性形象，還體現了用于突破傳統束縛，追求個性解放的精神理念。通過比較，可以看到，我國并不缺乏故事題材，缺少的是運用的思維。迪斯尼就是充分地比較了受眾的喜好度，有針對性地對劇情進行了充實，使得內容具有現代化的演繹，一些典故也有了新的解釋，對于美國人來說，傳統的中華文化題材頗為新鮮，而對于中國人來說，敢說敢笑的木蘭，會打字的蛐蛐也非常有趣。

四、迪斯尼電影題材的創意分析

（一）題材多樣性、全球化

迪斯尼公司的題材來自于全世界，幾乎所有的經典動畫電影都是在經典故事改編的基礎上形成自己的作品的。如《小美人魚》改編自安徒生童話，《花木蘭》改編自中國傳統民間故事，《阿拉丁》改編自阿拉丁民間故事《一千零一夜》。

迪斯尼在選材中，大多選擇都是具有激情和零星的人物。這些人物的精神是故事的核心，在迪斯尼電影中，最深入人心的形象就是公主，迪斯尼的動畫片中，有白雪公主、貝爾公主、仙蒂公主等，他們或善良或勇敢的性格通過夸張和放大，獲得了巨大的成功。這些公主的取材，又來自于世界各地。他們的生活習俗各不相同，經過改變后，又適當地融入了美國人特有的性格。

美國作為世界上最大的移民國家，它的文化具有很強的包容性，融入了許多國家的優點，迪斯尼一直致力整合。

迪斯尼的創意取材趨于全球化，這既能使得動畫內容形式更加豐富，又能滿足全世界各種人群的需求，從而推動了迪斯尼全球化的進程。

（二）主角與配角之間的任務分工

在迪斯尼電影中，配角是一個不可或缺的角色，他們充當良師益友，在主角身邊保護著主角，守護著主角，迪斯尼動畫創意者常在主角旁邊精心安置各類與其嘻哈打鬧的伙伴，成為逗趣的對象。這些配角在整部電影當中充當著調節氣氛和推動股市發展的作用。他們可能沒有主角英俊聰明帥氣美麗，但是他們夸張的言辭和行動總能在關鍵時刻幫助主人公化險為夷，比如《花木蘭》當中的木須，《海底總動員》當中的尼莫和馬林的朋友。他們夸張的特點將普通的主人公襯托地沉穩冷靜，從而吸引受眾的注意。有些創意理念是符合現實的，而有些創意理念是反常規的，如《怪物史萊克》，每一個兒童都有黑暗恐懼癥，小時候大家都喜歡幻想黑暗中的玩具都變得會動了，總是自己給自己心理暗示。迪斯尼的這部動畫片并未從成年人的角度來教育孩子不用害怕，而是通過僵尸有趣的怪物世界里的故事，告訴孩子不用害怕，既不讓孩子失去童真，又幫助他們從自己建設的恐懼世界中走出來。

創意是動畫電影的靈魂，要抓住關注的眼球，就必須讓動畫片充滿創意的靈動。迪斯尼的動畫片在選題上都把握了原著的精華，又能從原著中找到獨特的視角，并在創新策略的基礎上，給予故事豐富的劇情，用一個個令人捧腹的橋段，一首首膾炙人口的歌曲來演繹一個個寓意深刻的故事。

[參考文獻]

[1] 王乃華，李鐵.動畫編劇[M].北京：清華大學出版社、北京交通大學出版社，2007.

[2] 趙旭.外國優秀動畫電影100部[M].北京：中國時代經濟出版社，2008.

[3] 李常慶，等.日本動漫產業與動漫文化研究[M].北京：北京大學出版社，2010.

[4] 彭玲.動畫導論[M].上海：上海交通大學出版社，2007.

[5] 徐曉迪，張余梅.繪聲繪色――臺灣動漫[M].福州：福建教育出版社，2010.

[6] 方建國，王培德，彭一.中外動畫史[M].杭州：浙江大學出版社，2007.

白雪公主改編劇本范文第4篇

關鍵詞：動畫；角色設計；假定性

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0181-01

動畫藝術是用虛擬的形象來反映現實生活，角色形象有最根本特性――假定性。假定性一般是指其創造性、人為性、主觀性，是一種非自然、非現實性的形態。假定性是動畫角色設計師的同盟者，優秀的動畫角色形象往往能把動畫藝術的這一假定性發揮的淋漓盡致。

一、角色造型塑造的假定性

任何一個動畫角色的形象塑造都不是憑空想象的。有的是根據文學劇本里人物形象進行改編塑造而來，本身文學創作就具有一定的假定性。就如我們現在正在創作的動畫片《特康射日》，他是一個民族傳說，考究這個故事的真實性沒有什么必要，我們就根據劇本內容并對壯族人民形象特征，日常生活習慣，民族審美理念，民族服飾紋樣做深一步的實地考究和歸納，對特康這一形象進行了塑造;有的角色創意是來源于現實生活中的實物，比如米老鼠這一經典動畫角色，它是美國著名導演、制片人、編劇、配音演員和卡通設計者華特?迪士尼的創作。創作過程非常偶然：華特居住的房子里有耗子，每當夜深人靜，夜間出沒的小老鼠就來騷擾他。于是他反復畫了些老鼠的速寫，為創作“米老鼠”形象打下了基礎；還有的是動畫師對沒有生命力的物體進行的再創造，比如海綿寶寶，它的創意來源是一個方塊形的沒有生命力的黃色海綿，本身并不具有什么魅力，通過動畫師對角色設計假定性的發揮再創作，使其擬人化，讓它穿上方形褲子，露出兩顆齙牙等等。如今卻成為廣為人知的優秀角色形象。

二、角色性格特征塑造的假定性

畫紙上的角色設計圖本身是沒有任何性格傾向的，大多角色性格塑造都是根據劇情安排的需要，賦予角色不同的性格特征。善良純潔的白雪公主，溫柔美麗的黛絲，野蠻可愛的鳳霞公主，喜歡無理取鬧的貓（TOM）和老鼠(JERRY)，還有無比邪惡的殺生丸??????更有甚的是有的動畫師為了使角色設計更具有親和力賦予其多重性格，當然在現實生活中這樣的人物是不存在的，但觀眾卻覺得一切理所當然，并且相當喜歡?？梢娂俣ㄐ栽诮巧愿袼茉焐鲜嵌嗝从斜匾?/p>

在一些三維的動畫作品中，動畫師對角色性格特征塑造的假定性發揮空間更大，他們可以利用影片中的光與色優勢，讓它們成為動畫視覺語言的元素和描述人物內心世界的外在表現手段。更有力的塑造形象的典高貴與粗俗、純潔與邪惡，刻畫人物心理情緒的興奮與低沉、瘋狂與黑暗，抒感世界的張揚與壓抑、平淡與強烈等。

另外，在進行角色性格塑造時也可以搭配上口頭禪的設計，它在影視動畫中也可以突出人物個性，折射出人物的心理，反映人物身份，塑造人物性格，調節觀眾情緒，給生活帶來樂趣?！拔疫€會回來的！”是《喜洋洋與灰太狼》中灰太狼每次被揍到天上時常說的一句話，它不僅代表著羊族的勝利還交代了一個小故事的完結?！百n予我力量吧，我是希瑞”，是美國動畫片《神奇的公主―希瑞》中的經典臺詞，動畫片一播出，希瑞便很快成為了很多少年兒童的動畫偶像?！翱衫锟衫锟衫铮桶妥儭?，這是法國動畫片《巴巴爸爸》中的臺詞，一時間也成為孩子們的口頭禪。這些經典的語言設計讓動畫角色深入人心，更成功的刻畫了角色形象。

三、角色動態設計的假定性

在無聲電影時代,電影主要依靠人物的造型、夸張的表演、劇烈的肢體動作等來制造笑料傳達情感。當今的動畫片創作也具有這一優勢。由于動畫片的拍攝對象本身是用造型藝術手段創作出來的假定性形象,即“以畫在平面上的圖畫或者立體的‘偶’以及物品作為拍攝對象的電影”。因此在動作、表情等方面,都可以根據劇情需要進行任意的夸張和變形,使動畫片更具廣闊的變化空間和豐富多彩的變幻畫面?！敦埡屠鲜蟆肥瞧涞湫痛?，它們把動態設計的假定性表現的一覽無余，如下圖：

同時角色的動態設計也可以反映角色的性格特征。例如“櫻木花道見到他喜歡的晴子時臉會變圓，眼睛會變得像黃豆一樣大。這種個性化的動作反應了角色性格特點。另外一種就是角色的習慣性的動作設計。例如:《聰明的一休》中的一休哥，每當思考問題時，.總是盤腿而坐、用兩只手的食指在頭上畫圈；日本動畫片《奧特曼》雙手在胸前變身時的動作等等。并且其動作反反復復的出現，使角色形象成為知名度很高的“公眾人物”。

四、角色生活環境及經歷的假定性

動畫是一種充滿想象力的藝術樣式,它能使時間倒流、使空間變形。設計師可以自由地表達自己的想法。也使得人們在觀賞的過程中,可以充分享受動畫視覺藝術的獨特魅力。虛擬的動畫形象不受時空的限制為人類提供出某種率真的童趣、視覺表現的幻覺、幽默的輕松以及簡潔的單純等幾種人類自身在現實生活中很難得到的享受和體驗。

同時動畫角色形象也適合于去表現童話、寓言、科幻、神話、民間傳說等題材。人們總是對虛幻、充滿神秘感、傳奇色彩的事物感興趣，藝術家借助豐富的想象力，讓角色把觀眾帶入神奇的虛擬環境中，滿足了好奇心，實現了觀眾深層的心理愿望，當角色與觀眾心靈產生共鳴的時候，角色形象也就深入人心了。如《五娃大森林歷險記》改編于大興安嶺林區本土作家、中國作家協會會員尹樹義創作的長篇童話小說《福娃五人行》,講述的是金娃、木娃、水娃、火娃、土娃在大森林中歷險的有趣故事。主旨反映生態和諧，是一部豐富有趣的百科全書。還有老生常談的《愛麗絲夢游記》，在愛麗絲的夢境里，她見到的是有如動物園般豐富多彩的各色人物，從一只喜歡恃強凌弱、虛張聲勢的睡鼠到精神錯亂的“瘋帽子先生”;從一只“常露齒嬉笑的貓到一只喜歡抽水煙袋、名叫阿布索倫的毛毛蟲;還有讓人感到毛骨悚然的“地下生活”真正主宰者的“白色皇后”等等。在經歷了一連串驚心動魄的意外事故之后，愛麗絲在這片有如童話般虛幻的奇妙世界里找到了那個迷失的自我……

在角色生活環境的塑造上還可以通過對色彩及燈光的運用，發揮其假定性。無論在影片整體風格和節奏上，還是局部空間畫面的空間處理上，光與色都可以表現出獨特的視覺藝術語言，描繪出動畫空間的獨特完美世界。

由于角色設計的假定性是其根本特性不容忽視，所以對動畫設計師的素質要求也比較高。一個好的動畫設計師不僅要學會感悟生活，在不同生活體驗中抓住感人的點滴，而且還應有較高的文學修養、豐富的經歷，更要花時間和精力去研究動畫和提高表演，不斷學習成長，具備創新意識，才有希望創作出優秀的角色形象。

理論探討的目的是為了在新的高度上更能準確的把握住動畫藝術的特性，發掘動畫藝術新的魅力，以在實際的動畫創作實踐中發揮一定的指導作用。這里要著重提出的是，要想掌握好動畫創作的假定性的藝術規律，改變盲目守舊、傳統老套的藝術創作手法，就應該在角色設計過程中大膽發揮想象、大膽實踐創新、大膽夸張變形，才能更好地推動整個動畫產業的發展。

參考文獻：

[1]秦明亮.動畫造型與設計藝術[M].中國人民大學出版社，2005.

[2]欒偉麗.動畫造型與民間美術[M].中國傳媒大學出版社，2007.