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歸來去兮范文第1篇

陶淵明，作為中國歷史上最有名的隱士之一，他“不為五斗米折腰”的故事被人傳頌至今，“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句也被人吟詠了千百年。

但是，我讀《歸去來兮辭》時分明感覺到字里行間所透露出的懷才不遇、報國無門的悲傷。仔細一想，這也是難以避免的，自古文人又有哪一個不想完成“修身、齊家、治國、平天下”的宏圖偉業呢？子曰：“天下人道則見，無道則隱。”或許在那個亂世，陶淵明也別無選擇，只能做長沮、桀溺，在自己宅前的五棵柳樹下吟詩喝酒、舉杯邀月，幻想著美好的世外桃源。

“文章憎命達，魑魅喜人過”，古來文人的悲劇大都是相似的。“我見青山多嫵媚，料青山、見我應如是”，過于高潔，也會被世人厭惡，最后落個“世人皆欲殺”的下場。魏晉南北朝時，我國開始了儒道合流的過程。生于那個時代的陶淵明取道家的避世勝過自然，如果取自然而勝避世，那對于陶淵明來說應是另外一番光景。所謂“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，或是老子的“道沖而用之或不盈。淵兮，似萬物之宗；挫其銳，解其紛，和其光，同其塵，湛兮，似或存。吾不知誰之子，象帝之先”。做人不可太直，有時曲線迂回反而能成大事，李東陽的依違蒙詬、徐階的曲意事嚴嵩都是可援之例。有時與俗世和光同塵，反而能夠讓自身散發出更加燦爛的光彩，與凡間的污泥濁物相比，猶如“腐草之螢光比天空之皓月”。

陶淵明在《歸去來兮辭》中透露出對追名逐利的厭倦，想著“懷良辰以孤往，或植杖而耘耔”的灑脫不羈。然而，在現實生活中每個人可能都有拋棄一切、回歸自然的偶然沖動，真正做到的又有幾人？有人將歸隱作為終南捷徑，又有幾人真有陶淵明的風情？至少，我們應該慶幸的是，陶淵明沒有被統治者重用，從骨子里講他還只是個文人罷了，恰如后人評湯顯祖所說：“牡丹（《牡丹亭》）一出，西廂（《西廂記》）失色。此后傳唱天下百余年，堪與之媲美者，唯有孔尚任之《桃花扇》。為官不濟，為文不朽，是以無憾……”

“為官不濟，為文不朽，是以無憾”恰是對陶淵明的最佳概括。無論如何，陶淵明過著“引壺觴以自酌，眄庭柯以怡顏。倚南窗以寄傲，審容膝之易安”的生活時，就應該已經有了覺悟。“富貴非吾愿，帝鄉不可期。”他寧愿過著窮困潦倒的生活，也不改變他歸隱田園的心志，其拳拳赤子之心今可猶見。

文章緊扣《歸去來兮辭》的主旨，重在對陶淵明人格的思考（陶淵明擁有回歸田園的樂趣，但其內心也有懷才不遇的憤慨），辯證地分析了這種思想形成的原因以及對后人的啟示。語言古樸典雅，引經據典，娓娓道來。

歸來去兮范文第2篇

每一天，我們走過長長的街道，經過曲折的小路，拐過許多路口，到達我們的目的地，然后開始了忙碌的一天。在那一天中，我們經歷繁忙與重壓，經歷成就與失敗，經歷歡愉與悲傷……歷經所有之后，我們原路返回。我們重新拐過許多路口，經過曲折的小路，走過長長的街道。如同時光倒帶一般，我們重復我們曾經的動作，回到當初的起點。到家后，我們說，我回來啦。

“我回來啦”與每天早上說的“我出去啦”兩相照應。我們知道，不論我們走過多少路，不論我們出去多久，我們終究是要回來的。

不過，并不是每個人都能真正“回來”。在那長長的一天中，我們很多人會失去許多珍貴的東西：有人為了某個目標變得世俗與功利起來；有人為了某個欲望走上一條不歸路；有人為了前面的征程舍棄至親至愛；有人為了銅臭與權勢割斷我們彼此維系過的純真美好的情感……

還記得《愛心樹》里的那個男孩嗎？在兒時那最美好的光陰里，他與樹結下了純真美好的情感。男孩每天都會跑到大樹下采集樹葉，蕩秋千，吃蘋果，捉迷藏，睡覺……可是，隨著小男孩長大，他漸漸失去了年少時的那顆心。他不再愛那棵大樹，他向它索取一切：他取走一身蘋果，砍掉樹枝，砍斷樹干，讓曾經深愛過的大樹只剩下一個枯槁的樹墩……當畫面定格在那個年邁的“小男孩”坐于那個殘存的樹墩上時，我們的淚再也不能自已。我們唏噓慨然：那個孩子已經回不去了，那段簡單質樸的情感回不去了，那段最美好的時光回不去了……

是的，一切都回不去了。

當有一天，我們自己也面臨這個問題的時候，我們會痛心不已，追悔不已。然而，一切都來不及了。路程可以倒帶，時光卻不能。它不能倒回我們那顆純真善良的心，不能倒回我們那簡單質樸的情感，不能倒回我們最美好的人性人情……

歸來去兮范文第3篇

車子剛停穩，宋豐光老師就輕盈地跳下來，拉開柴扉，脫了鞋，奔進土地里，鋤草、松土、澆水……呼哧呼哧干起來。松軟的泥土被翻開，散發著迷人的芳香。稍頃，夫人和女兒也加入進來，一家三口春耕忙。

那一刻，宋豐光老師不是個大學教授，不是個國畫名家，而是個地道的愉悅地進行著春耕的農民。

一邊偶爾擦拭一下汗濕的發光的額頭，偶爾向上推一下厚厚的黑邊眼鏡，一邊奮力揮舞著鋤頭的他說：“哈哈，就是喜歡這種感覺，踏實，快樂，不累!”

他所在的院子，一幅綠意盎然，春色滿園。

紫藤開得正在興頭上，一串一串地垂在空中，濃郁的香氣充盈著院子，招來飛舞的蜜蜂無數；牡丹花也開了。兩株牡丹花，一株映日怒放，和紫藤爭著嬌艷。另一株花開半朵，正在使勁兒；和姹紫嫣紅的花兒相比，竹子長出了葉子，香椿樹長出了葉子，蘿卜長出了纓子，草也跟著長出來了一些……

院子上空，鳥鳴聲無數，嘰嘰喳喳甚是熱鬧，和院子里的花兒呼應成一幅完美的“鳥語花香”圖。院子外面，抑揚頓挫的“豆腐，賣豆腐”聲剛剛飄過，賣豆漿，油條的聲音又飄來了，還夾雜著一聲聲牛叫。

宋老師說，他來這里已經十幾年了。

十幾年前，他和朋友去五峰山游玩，一下子就喜歡上了這里。“這里好，有仙氣兒。”把花鳥畫作為主攻方向，經常外出寫生的他對自然有著特別的敏感。五峰山是道教名山，就在距此十幾里的東面，仙氣自然濃濃地氤氳到了這里。

恰巧，一個同事的老公的家鄉就是這里，兩家商量了一下，干脆都在這里建套房子，閑暇之余，可以小住，可以寫生，于生活于藝術都善莫大焉。“一個深入生活的畫家，應該和自然接近，和所創作的題材接近。我得找一個畫畫的好地方。”藝術來源于生活，這是幾乎每個人都明白的道理。

大約1998年的時候，房子建好，宋豐光來到了這里。“我太喜歡這個地方了，這就是我夢想中的地方。”他一點一點地伺候這片土地，栽上了花，種上了菜，擺上了石頭。“在城市里，我喜歡睡懶覺，但在這里，我從來都睡不了懶覺，因為這里的每一天都有令我期待和驚喜的地方。”從此，除了寒冷的冬天，他們一家一有時間就來到這里。

恰巧，他的夫人也是一位國畫名家，重要的作品都是兩人合作而成的。他們在這里安靜地創作。“這里給了我很多創作啟示，對我來說，這里的每一株植物都太熟悉了，我看著它們從生長到枯萎的過程，這樣，我筆下的它們就非常真實，有生活根據。我看著它們，就有了感覺，有了情感，有了創作的欲望。”他解釋，雖然強調畫家要用心作畫，但是如果不對創作對象有著深入的了解，作品的生命力也是要大打折扣的。

他說，繪畫是情感和悟性的結合，為此，古代的一些畫家直接常年住在深山里，“沒有透體的認識，就無法產生升華。雖然在城市里也可以到鄉間寫生，但那種接近自然是蜻蜓點水似的，很難有情感上的深入的交流。”如此，就容易產生作品和生活的脫節。

因此，來到這里的時候，城市就被淡忘在腦后了。“這里讓我感到踏實，親切，這里的花草泥土的氣息，樸實的村民，院子外面的牛叫聲都讓我感到熟悉、親切和安靜，我在這里能夠毫無拘束地創作。城市就不行，城市里的汽車一鳴笛，一切都噪雜了。”

他解釋，這或許和童年的鄉間生活經歷相關，而一個藝術家的思想在年齡很小的時候就確定了。“小時候的記憶會影響成年后的愛好，影響到畫家的創作對象，年老的齊白石，肯定看過了不少名山大川，但我們看到，他畫的還是兒時熟悉的花草魚蟲。”

在這里，城市里的一切爭端、功利，利益都煙消云散了，心里只有創作的情感。“那邊再大的事也放下了，心里只有安靜。“而”搞藝術的，需要的是沉靜的情懷”，“沒有淡泊的心境，是很難創作出靜謐的作品的。只有淡泊的情懷，才能產生高雅的藝術”。所以，他說，每當拿起鋤頭，他就感到很自然，再拿起畫筆，心里就充滿了樸實的因素。

于是，他把每年1／3的時間放在了這里，“養心，養氣”。“我也算是一個隱士吧，但也并沒有放下那邊的事。這里是我心靈得到凈化的地方，是為創作準備的樂園，但如果常年住在這里，我想可能也會變得麻木了，創作的情感也會減少不少。”然而，如果說暫時的隱居是為了更積極的入世，“我們又沒有多少野心”，“我們就是畫畫的。我和我媳婦都喜歡畫畫，從小就喜歡，我們就是找到了一個畫畫的好地方。”最后，他說。

歸來去兮范文第4篇

上世紀40年代的某個晚上，浙派古琴大師徐元白帶著古琴登門拜訪了重慶富商楊少五。楊少五是清末民初重慶第一錢莊順祥掌柜楊庭五之子。楊家在當時重慶富甲一方，現在龍湖一帶當年大半都是楊家的地產。雖為經商世家，卻三代都是琴人，楊少五繼承家學，經商之余，更是癡迷于古琴，常常與重慶琴家及社會名流雅集聚會。家中更是珍藏古老琴譜，及唐宋元明數床古琴。1937年，家人一起創建了七弦琴會，成為重慶當時很有聲望的琴社。徐元白正是因此而來。月白風清之夜，在楊少五家的琴室，飄起了徐元白悠悠的曲子，影竹參差間，香篆清遠，令楊少五之女楊清如也怦然興起，當即彈奏了一曲，得到徐元白的大加贊賞。

這一夜的雅集直接催生了抗戰期間重慶的“天風琴社”。他們的意圖是，江上北望國破家亡，如果中國文化精髓消失，民族就很難在廢墟上重建信心。1939年的天風琴社，以與古人截然不同的創社初衷，悲壯地登上了歷史舞臺。陪都政界和文化名流于右任、馮玉祥和后來國際學術界知名的荷蘭漢文學家高羅佩都是天風琴社的成員，在當時成為重慶文化界的一件盛事。

抗戰勝利后，流寓西南的名流們都一心準備回遷，琴社也因為各種原因中斷了。一些稀世古琴有的散落人間，有的被收回躺進了博物館的文物庫里，一“睡”就是數十年。直到在黃建華帶領古琴愛好者積極推動下，使得古琴得到重新的修復，走出塵封與世人晤面。如今，天風古琴已申請為渝中區非物質文化遺產。但是，在黃建華看來，物質層面的修復是遠遠不夠的，還需要精神層面的喚醒，需要時時勤奏以喚起它們往昔的記憶。

古琴的藝術原則

一提到古琴，人們自然而然的會把時光回放到千百年前。仿佛看見一位著一身青衫，略顯消瘦的滄桑男子，他或許是一個經綸滿腹的才子，也或許是一個懷才不遇的文人，總之，他是要攜一把木質古琴，可能琴角已經開始有了裂痕，可能嘴邊還掛著一抹不屑一切的風情，然后在山水之間默然一坐，無需說話，手臂游走，指尖一動，便是道不盡的綿綿言語。坡如是，李白如是，劉禹錫如是，等等。自古文人墨客似乎都離不開那一把并不華麗卻能發出繞梁妙音的古琴。三千年的歷史，從最先是作為祭祀的神器，到后來逐漸演變成修身養性的方式，再到現在似乎漸漸的落寞無人問津，這一切都看在古琴愛好者黃建華的眼里。

身為公務員的黃建華和古琴結了姻緣是在2005年，他偶然結識了浙派古琴大師徐元白的再傳弟子金蔚先生，交談之下，發現彼此對書畫見解相契，甚至平時都有用文言寫作的習慣，大有相見恨晚之慨。后來出差去俄羅斯，途經北京特意拜訪了金蔚，秉燭夜談，之后就開始學古琴。這一學，便一發不可收拾。對藝術的追求，讓黃建華如癡如迷。走進他的居室，寬敞的書房，碩大的畫案，仿古書柜中擠滿了各類畫冊、書帖。客廳一角整齊得擺放著一把古琴，談笑之余，還撫琴一曲，讓來訪者好似春日閑散的午后置身于昔時時光。

黃建華一直認為，藝術有它的快樂原則。他極力想要推廣古琴這門藝術，商業因素并不放在第一位。黃建華說：“只要古琴能讓人們在繁忙的工作中減緩壓力，就是值得嘗試的。”

不再是孤獨的吟唱

黃建華重建天風古琴院也還是源于受到了一個刺激。

有一次他去聽一位來渝的北大教授的講座，講座上，教授提出要恢復古代禮儀，即講座之前請一個古琴師演奏一曲，這個要求讓主辦方略顯尷尬，因為大家對古琴都知之甚少。“不肯承認重慶這個城市沒文化，但又確實在這方面有欠缺，當時我就想一定要在重慶成立琴社推廣古琴。”黃建華如是說。于是，在他及其琴友的努力下，“天風古琴院”終于在2008年于湖廣會館掛牌成立了。在成立的幾年中，琴院的活動已經開展得如火如荼，除了經常在公園、茶樓和風景幽雅的地方舉行集會，還把古琴帶入了高校課堂。很多人都慕名而來，其中有企業家、白領、公務員、藝術家、家庭主婦等各行人士。至此，古琴雅聚的傳統在重慶中斷半個世紀后，終于又以一種迂回的方式接續了。

歸來去兮范文第5篇

1、歸去來兮，田園將蕪胡不歸翻譯：回家去吧！田園快要荒蕪了，為什么不回去呢？

2、出處：晉宋之際文學家陶淵明的《歸去來兮辭》。

3、本文語言十分精美。詩句以六字句為主，間以三字句、四字句、七字句和八字句，朗朗上口，韻律悠揚。句中襯以“之”、“以”、“而”等字，舒緩雅致。

有時用疊音詞，音樂感很強。如“舟遙遙以輕飏，風飄飄而吹衣”、“木欣欣以向榮，泉涓涓而始流”。多用對偶句，或正對，或反對，都恰到好處。描寫和抒情、議論相結合，時而寫景，時而抒情，時而議論，有景，有情，有理，有趣。

（來源：文章屋網 ）