1作為學科基礎的營造技術研究

營造技術研究是中國建筑史學的基礎和古建筑最重要、最基本的內容。從20世紀30年代開始，梁思成、劉敦楨等前輩學者，即致力于古建筑的營造研究，通過對古建筑的調查、勘測、比較和文獻、法式研究，建立起古建筑營造學的基本知識、理論體系及演變規律。由于歷史的原因，早期建筑營造技術研究主要集中在以北方中原地域和官式為代表的建筑體系，結合官方歷史文獻如宋《營造法式》和清《工部工程做法》等進行研究。這是中國建筑史學起步階段的必然，并在此基礎上建構了中國古代建筑的基本知識體系，為推動古建筑的深入研究奠定了堅實的基礎。隨著社會的發展和認識的深入，對民間和地方建筑表現出的文化豐富性、地域特征的關注和研究被逐步提上日程。顯然，只有在地方性古建筑研究的基礎上，才能更好的開展地方性建筑文化、哲理、藝術等上層理論的研究工作，也會補充完善建筑史的系統研究。地方性的建筑營造技術隨著社會對傳統文化的重視，文化遺產的保護的興起，而在全國各地更廣泛和深入的展開。以中國南方為主題的地方性建筑研究在21世紀前后引起一些學者的關注，成為建筑史學發展的一個方面。雖然這方面的研究并不都以“營造”為題，但對地方性營造技術、工藝等的關注，實際上呈現了建筑歷史和歷史建筑研究的不同側面。

作為典型地域的嶺南古建筑營造技術研究嶺南地處東亞大陸最南端，屬亞熱帶氣候，背靠五嶺，面朝大海，空間相對獨立。中原漢人南下之前為古越人之地，歷來遠離中國古代大一統的中央政權中心，歷代商貿發達，文化交流活躍。歷史上土著越人、不同時期南下的漢人、海外貿易商人等眾多族群，共同形成了漁獵文明、稻作文明、商貿文明等多元共存、特色鮮明的嶺南地域文化。“嶺南地區”作為文化地理學的概念，指以五嶺以南包括廣東、廣西東南部、福建西南部地區和香港、澳門特區，廣義的嶺南還包括海南島。其中前三者在文化地理上超出了嶺南空間地域，延伸至華南地區閩贛桂三省。嶺南主要的文化地理分區是廣府地區、客家地區、潮汕地區和雷瓊半島地區，其建筑在近10年中得到較多的關注和研究。嶺南地區由于其特殊的地理氣候環境和歷史文化邊緣區位，在此背景下，嶺南古建筑成為嶺南地域文化的重要載體和表現形式，一直在中國古代建筑文化分區中占有重要地位。在建筑領域也自然形成了地域特征明顯的嶺南建筑文化區。嶺南建筑文化區內，歷史文化資源十分豐富，僅廣東省境內就包括廣州、佛山、潮州、中山4處國家級歷史文化名城，作為不可移動的文化遺產古建筑在本地區有大量保存，它們是嶺南古建筑研究的基本對象。進一步聯系已有研究成果，可以有計劃推進完善“嶺南”——“華南”——“亞熱帶”的區域的歷史建筑研究。因此，雖然“營造技術”研究本身是嶺南歷史建筑的一個局部，但通過它來展開并逐步完善和確立“嶺南”建筑譜系，比較“江南”，建構“華南”，開拓“亞熱帶”成為一個具有戰略意義的基礎環節。具體展開來說，其一，可以對于研究中國古代建筑史乃至東亞建筑的歷史與發展進行深化、完善和補充，在空間上闡釋南方地區或亞熱帶地區以木構為主的建筑技術的體現形式與內涵；在時間上可追溯中原建筑沉淀于此的古制，以及各歷史階段的建筑文化的交融，作為歷史信息和演化的相互佐證，籍此可以深化中國建筑史中的區域研究與體系研究。其二，在中國古代建筑之多元、廣闊、多樣的背景下，在時間空間上構建嶺南建筑的特點，有益于本地域現代建筑的發展借鑒。其三，對嶺南建筑傳統保存的系統性，完整性的研究，包括有形的建筑、無形的技藝及其它營造傳統文化的系統研究，對于保護嶺南文化，保護嶺南建筑文化遺產，以及傳承嶺南文化將具有重要的學術意義。

研究創新方法取向（1）以大木營造技術為中心整合相關營造技術體系：“營造技術”的概念并非指“大木作”、“小木作”等單一、二種技術，而是貫穿營造活動全過程的相關技術與理論，從選址、規劃、設計到材料的加工應用，結構形式選擇、節點處理手法等等。以往的營造技術研究大多是比較單一的如大木作、磚作、瓦作等的分項獨立研究，缺乏對建筑營造技術的整體及系統考量，對此，本項目以將以大木作營造技術為主導，整合樣式譜系、各作營造技術配合結點、材料工藝、文獻研究和工匠法則等不同的研究視角，建構地域性營造技術的建筑基礎理論。（2）以“民系”文化圈為基礎的營造技術源流與交融：文化區內的研究會忽略了文化區之間的歷史文化關聯性和地域的共性，嶺南地區歷史上形成了以四大民系為基礎的文化圈，每個文化圈都有相對穩定和成熟的建筑體系和營造技術，但文化圈相鄰地區則在文化上和建筑營造方面則相互借鑒。研究以“民系”文化圈為基礎，一方面將民系中民間和官式建筑營造技術結合起來，同時關注研究各民系文化圈之間的營造技術的交流融合，重視營造技術的源流發展，以歸納總結地域性建筑的樣式和技術特征。（3）重視與開拓地方建筑基礎理論與方法研究：由于地方建筑的歷史文化的原因，缺乏系統的文獻資料，有經驗的老工匠日益減少，后繼乏人，地方建筑術語模糊不清等諸種原因，都對地方建筑的系統規范研究帶來莫大困難。所以對其進行基礎理論和規范研究將是很突出的問題，比如對地方建筑法式特征元素研究與規范方法的研究；對地方建筑斷代依據與方法研究，以及對地方建筑術語規范化的研究等等。這將會對地方建筑的研究取得規范和方法上的意義，使本研究具有普遍的學術價值。（4）加強研究的科學性：注重嶺南古建筑營造技術的科學性研究，一方面重視設計法則、法式特征研究，包括建筑設計與尺度之法則規律；另一方面也要重視包括結構力學特點、材料力學性能等定性定量的分析，并試圖將兩者關聯起來思考問題。在應用層面上，嶺南地區由于毗鄰港澳，經濟特區范圍大、設定早，在地區經濟快速發展、城市化進程加速的背景下，首先，大量歷史建筑面臨拆遷和改造，開展保護工作的緊迫性相當突出，本項目的研究有助于準確有效的開展調查評估和修繕工作；其次，新的規劃和建筑設計在體現地域文化特色方面嚴重缺失，該項研究對認識地域建筑特色，承傳地域文化也具有重要價值。再次，東南亞的一些地區（例如泰國、越南、新加坡等）在一定程度上也受到嶺南地區傳統建筑文化影響，使得本項目具有應用于國際研究的潛力。

2本課題研究相關的研究現狀

本課題相關的國內外研究成果及發展動向，大致集中在以下4個方面：（1）關于嶺南建筑技術、類型、區域的研究；（2）關于南方地域性建筑及工藝技術的研究；（3）關于設計手法與理論的研究；（4）關于地域建筑技術源流的研究。

園林設計課程在環境藝術設計總教學體系中處于專業先導的地位和專業教學的起點，此前的先修課程包括素描、色彩、三大構成、中外建筑史、建筑設計制圖、效果圖表現技法等學科基礎課程占據了大多學時，可從設計學的專業視角將這些設計類基礎課程歸縮為一個大型的“設計基礎與理論綜合課程”，以強調設計基礎課程的適應性，“糾正設計教育中基礎課與專業課‘各自為政’的脫節現象，……打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧與經驗的傳授”。［3］因而，在課時總體分配中需要加大園林設計課程的學時比重，同時，根據教學大綱的授課要求，該課程理論學時與實踐課程的學時比為1∶2，從中可見該課程的動手性、應用性是相當重要的，且該課程主要偏重于古典園林藝術風格的講授與專業指導，以為后續的城市景觀設計課程以及專題設計、畢業設計打下良好的專業基礎，城市景觀設計課程主要聚焦于現當代風景園林與城市景觀設計風格的研究與講授。此處的園林設計課程在整個環藝專業方向的課程體系架構中有著特殊的規定性，不同于一般性的園林規劃設計類的教學，因為巨大的專業信息量、動手能力的設計技法訓練要能夠被濃縮性、原典性地梳理出來，需要從園林設計“史、論、評”三個視角進行講解，需要高強度地將設計理論溶解在學生設計實踐訓練之中，“有限的課時與無限的內容之間存在級差”。［1］而且，環境藝術設計專業的重要特征在于其“專業平臺廣、專業接口寬、專業基礎厚”，在專業課程體系的頂層設計上更應注重跨學科領域的多元拓展和前瞻的大設計學視野，即上至城市規劃、城市設計、景觀規劃、風景園林遺產保護，下至建筑設計、園林設計、室內設計、會展設計等，這些對教師與學生在基礎理論與應用技術方面都提出了更高的專業要求，如何將園林設計這門課程作為一個良好的專業媒介，打通學生的專業瓶頸，擴大學生的專業視野與涉及面也就顯得相當緊迫。

課程與教材用選之間的互補

由于本課程開放式教學與強調知識深度整合的特點，“授課與自學相互補充”、“淡化教材與強化教學參考書”成為園林設計課程教材“選與用”的主導思想，在進行園林設計教學的過程中，更強調學生自學能力的培養，圖書館、互聯網即成為學生的重要信息來源，如可指導學生登錄MIT、HKU等世界名校網絡的開放課程(OCW)、百度文庫、GOOGLE圖書和國內外各類專業設計網站，從中最大限度地能動汲取設計學術資源和持續動態地建構符合學生自身內在需求的園林設計知識體系，哈佛大學的設計教學即相當注重師生間的密切互動，“授課一般不選用通用教材，而是由教師根據最新研究成果結合案例來講授，并指導學生閱讀大量相關資料，學生在此基礎上撰寫研究報告或進行課堂討論”。［4］一個嚴峻的設計教育現狀就是“目前我國園林教育以及實踐多集中在視覺景觀形象方面，……甚至人們對園林概念的解釋停留在‘雖由人作，宛自天開’的程度”，［5］但園林設計課程的涉獵面卻非常寬，包括園林植物、藝術創意、城市規劃與設計、景觀造型、文學、歷史、社會學、心理學等多方面的綜合性內容，單純一本教材僅可作為學生入門的普及性學習材料———作為園林設計剛入門的導讀書籍，也應是優秀設計方案的抄繪來源之一，但更多的則在于為學生劃定一些經典性著作以供學習，如本課程就劃定了布思的《風景園林設計要素》、西蒙茲的《景觀設計學》、杰里科的《圖解人類景觀———環境塑造史論》、里德的《園林景觀設計:從概念到形式》、針之谷鐘吉的《西方造園變遷史》、彭一剛的《中國古典園林分析》、周維權的《中國古典園林史》、潘谷西的《江南理景藝術》等經典文本資源，亦向學生大力推薦基本重要的專業期刊如《中國園林》、《裝飾》、《風景園林》等作為課后延伸閱讀材料，以掌握最新的專業動向。同時，藝術院校環藝專業的學生在園林植物造景、景觀生態理論、園林工程技術、風景建筑設計等方面知識結構的嚴重缺失，必須通過課外研讀相關擴充性資料和景觀實地調研分析來彌補，如細讀麥克哈格的《設計結合自然》、林奇的《總體設計》、蘇雪痕的《植物造景》、吳為廉的《景觀與景園建筑工程規劃設計》等文獻，開展城市景觀植物資源普查活動，深入園林設計的建造現場，參與古建園林修復與城市遺產保護工程等。

課程與教學設計之間的融通

在教學目標方面，注重學生思維訓練和技能訓練的統一，讓學生由淺入深地掌握園林設計方法，具備草圖表達、概念方案、擴初設計方面的實際設計能力，同時具備較完整的園林設計理論。在教學內容方面，依次講授“中外園林藝術概述”、“園林藝術造園手法”、“園林設計方法技巧”、“園林制圖基礎知識”、“園林設計相關理論”、“經典設計案例賞析”，這六大知識模塊設置具有明確的邏輯遞進和連貫性。在教學方法方面，以多媒體PPT直觀展示的方式作為主要的理論講授途徑，按照“教•學•做”一體化的系統講授和方案設計訓練教學原理，讓學生做到“學中做、做中學”，嚴格執行理論知識要點詳解與方案課題設計訓練交叉同時進行的教學策略，注重學生設計實踐的規范性訓練與創意思維訓練的雙重結合，讓學生全面掌握園林設計的規律、方法、程序與技巧，同時安排學生進行大量的園林作品現場調研和認知，以增強理性景觀分析和感性形式認識之間的聯系。在教學中，亦須鼓勵進行國際合作設計和參加國際、國內競賽，使園林設計課程教學更具有學科交叉和挑戰性。在考核評價方面，不同于一般理論課程的閉卷考試，園林設計課程的考核方式注重學生平時課堂的快速設計訓練成果、課后設計論文寫作、設計方案與教師指導下的學生小組設計課題研究的整體完成情況。同時，量化考察和評價每一位同學在一定時間段內完成的設計專題系列作業———非快圖表現類考試，注重考察學生的理論知識的掌握和運用能力、規劃設計綜合能力、分析能力———對給定設計項目的方案探索能力、方案形成與表現效果、可實施性、原創性與前衛性進行綜合評估，要求繪制平、立、剖面圖，透視或軸測圖以及必要分析圖等相關圖件，并提交設計說明與主要經濟技術指標，如以“蘇州古典園林的圖紙解讀與臨摹”、“城市休閑體育公園規劃理論與方案設計”、“中國古典園林風格的小游園設計”、“地域性園林設計的空間、尺度、材料與建構”、“實驗性園林設計項目———面向未來的綠色景觀棲息地營造”等作為設計主旨展開“系列化主題制教學模式”，［6］對學生設計過程的專項主題引導包括創意來源啟發、草圖構思表達、概念設計修正、園林設計評圖、設計成果匯報，從藝術、技術、創意、策劃、制作以及學術研究等全方位培養學生的創新能力、設計素質與溝通能力。在具體的設計教學過程中，引入最重要的三種開放式授課類型:“Studio(設計課)、Lecture(以老師講述為主的理論課)和Seminar(強調師生互動的研討課)”，［4］尤其注重Seminar交互式教學方法在學生創新設計思維訓練中的引導作用———“課堂里的每個人都是專家”———“再高級的文字處理軟件也不能造就一個莎士比亞，再先進的繪圖軟件也不能造就一個倫勃朗，當學生們擁有了令人瞠目的軟件熟練程度時，缺失的卻往往是創造性、交流技能和批判性的思考方式。”因而，“向經典學習”既是園林設計課程的教學重點，更是教學難點之所在，對極具代表性的園林藝術經典作品設計案例的閱讀、研析與解剖，讓學生在研究性的設計實踐過程中理解、掌握和運用具體的設計原理和理論，通過提問、解答的教學互動環節，藉由園林設計經典作品系列照片、系列圖紙(平、立、剖等)的多媒體展示，擴寬加深學生對優秀園林藝術設計形式的透徹理解，領悟經典作品的設計價值究竟隱藏于何處———為何能夠歷經千百年歲月洗禮留存至今成為人們所膜拜的原典?因此，任課教師必須聚焦與捕捉中外園林藝術經典案例“隱構•同構•異構”設計中的范型與品質———對景觀傳統原型性精髓的抽象繼承，分析這些案例中設計師是如何發現問題并解決問題的，而另一重點在于中外傳統造園理論的當代應用方面———“經典性與現代性相結合”，必須告知學生在具體的環境設計中創造性提取經典園林藝術作品所蘊含的設計智慧、文化品質、精神內蘊及其對文脈背景的敏感性去解決我們當下的現實問題。

課程與教學改革之間的構想

第一章轉變思維方式

葛鵬仁認為，教育革命主要是思維革命。不論是教授者還是被教授者，其思維都要進入信息時代，以全球化的眼光去選擇知識。革命是先進的代替落后的，教育革命不但要有新的知識內容，還要有新的知識傳授形式；具體地說，就是從“內容”到“形式”必須體現社會化、信息化、智慧化、創意化。對于美術院校的教師和學生來說需要塑造的不是形式，而是思想。他說：進入20世紀90年代，西方人明白了一個問題——藝術變成思想者的新思想，也是人類當前所面臨的新問題。中國當前的教育和美術教育存在的問題很多，但本質是體制問題，本質的癥結所在就是一種建立在農業文化基礎上的教學觀。從目前美術界一些現象來看，那種靠小技巧投機、小技巧賣畫的行為泛濫就是一種很強的農民意識的反映——只顧眼前利益，現買現賣。這與我們目前的教育和美術教育滯后有直接關系。從美術教育的水平來看，還停留在印象派和后印象派之間。因此，我們總是用過去的眼光和方式來解決當前的問題。這種教育對于我們民族的長遠發展毫無益處，尤其是現在進入到后工業時代了，其危害性我們不能小看，它不僅限制了人的創造思維，削弱人的自信和參與競爭的實力，甚至會泯滅人格和人性。這不是危言聳聽。為了挽救我們的民族，我們必須實行“超前教育”。

在如何培養未來的藝術家的問題上，葛鵬仁認為，在純藝術教育領域，應側重對舊的知識結構的改變和思維觀念轉換上。藝術教育，實際上包括兩個方面，即，有形資產和無形資產。有形資產是可以拿來的，在教學中也比較容易實現，但有形的同時也是有限的。另一個是無形的資產，即人類的、民族的文化精神和文化意識。它是無限的。它包括性格品格、性格品質、觀念產生和實現過程的勇氣和能力。有形和無形看起來比較虛，但在具體教學中如果不改變以前的模式，加入這種無形的東西，我們就只能在形式上改變，而不能從思維觀念上改變，這不是本質意義上的改變。有形資產只能讓你重復，而無形的資產卻能讓你有新的開拓和建樹。其實，不只是在藝術界，就是在科學技術領域這種無形的資產也有著非常重要的作用。應該說，前衛精神在各個領域都是相通的，它有著一種警示和啟迪人類智慧潛能的作用；雖然它反映的形式有各種各樣，雖然它有可能有些極端，但很可能是未來的走向。這種前衛精神即源于這種無形資產的教育。

葛鵬仁認為，文化人如果沒有一個終極信仰、終極目標，那么他只是一具軀殼。海德格爾說過：“藝術作品的真正意義在于，把真理植入你的作品中，帶回到人間，別人才能從中得到感悟”。哥白尼為真理而犧牲，他有改變信仰的機會，也有生的希望，但他選擇了真理。我們的知識分子特別缺乏這種東西。有了它，真我才能存在。

葛鵬仁按著自己的教育思想，執著地進行著教育改革，實施著被稱為“自新教育方式（開辦講座）”的教學。他遵循開放性教學原則，要求學生創作要面向社會。使學生有目標、有驅動力，把文化參與落實到社會中來。創作面向社會，就會產生意義，產生參與感、責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。他要求學生不要把自己圈在小文化背景里，要多交藝術專業以外的朋友，建立起一個大文化背景。他認為當代藝術首先要解決的是生活方式問題，什么樣的生活方式出現什么樣的作品。

為了共同創造一個共同研究的氛圍，他甚至允許學生可以不畫素描，不做雕塑，而是每星期請學院內外的藝術家、批評家和策展人做后現代藝術講座。他甚至把通縣的流浪藝術家都請去美院上課。他鼓勵學生相互之間多交談，談藝術、談社會、談人生、談一切感興趣的內容。包括請文學批評家談社會問題。他認為，現代藝術產生在沙龍、咖啡館。從印象派開始，每次革命都是在咖啡館，包括俄羅斯的強力集團、巡回展覽畫派。只有不同的文化觀在一起碰撞，才能產生大社會文化。他認為教思想，教會學生一種思考藝術的能力，比教技法和傳統歷史更重要。中國藝術教育體系從不教學生思想，中國的許多藝術家就像中國的足球運動員，除了搬用西方藝術形式套用中國題材外，基本上毫無創意可言。

引言

如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代設計的實踐。這一點在中國現在的藝術設計教育中，表現得更為突出。

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。

另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。這一點可以從現階段中國高等院校遍地開花式地開設藝術與設計學科看得真真切切。

再一方面，中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意，社會，或者說市場不能滿意，業內不能滿意。社會不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。甚至可以說，僅僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意，社會滿意，比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。反映到社會上，就是學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。

高等教育，歷來就是出人（培養社會需要人才）、出理論（總結和建立專業理論體系）的地方，高等藝術設計教育也不例外。現代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起，適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。

引言

如同所有的理論總是滯后于實踐一樣，藝術設計教育也總是落后于現代設計的實踐。這一點在中國現在的藝術設計教育中，表現得更為突出。

一方面，迅速崛起的經濟建設高潮，一浪高過一浪，信息時代的產業更替幾乎沖擊著一切領域。在中國植根的現代藝術設計，不得不倉促上陣，以非常不成熟的理論與實踐，迎接著信息時代快節奏產業革命的挑戰，為中國的產業化提供著力不從心的服務。

另一方面，信息時代對現代設計人才需求的高起點，批量化，又逼迫著中國的藝術設計教育，盡快為社會提供著必須的現代設計人才。這一點可以從現階段中國高等院校遍地開花式地開設藝術與設計學科看得真真切切。

再一方面，中國現實的藝術設計教育狀況，又十分令人難以滿意，社會，或者說市場不能滿意，業內不能滿意。社會不滿意，主要是人才數量和質量不能適應市場需要的問題。業內不滿意，最核心的就是沒有一個基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向還無法清晰透徹，教學方法還不能適應設計教學實踐的需要。甚至可以說，僅僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還拿不出一個自己滿意，社會滿意，比較完整的教育體系。反映到教育實踐中，就是藝術設計教學的無序，師資隊伍的不整，教材取用的隨意，教學方法的陳舊，招生制度的落后。反映到社會上，就是學生因受教學校的不同，專業水平、職業素質、工作能力等等，有著極大的差異。

高等教育，歷來就是出人（培養社會需要人才）、出理論（總結和建立專業理論體系）的地方，高等藝術設計教育也不例外。現代設計的實踐，要求藝術與設計教育積極回應社會的這一要求，盡快建立起，適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的藝術設計教育體系。