高校美術教育論文(10篇)
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摘要：社會經濟體制改革以來，我國經濟文化環境發生天翻地覆的變化，加上全球一體化的發展，文化交流活動變得日益頻繁，這些變化都促使藝術觀念向著多元化的方向發展。在這樣的背景下，傳統的高校美術教育觀念已經不能適應這些新的要求，因此有必要采取一定措施進行改革。基于此，筆者結合實際工作經驗，分析高校美術教育觀念改革的必要性。
關鍵詞：高校美術；教育觀念；改革措施
引言
目前我國社會經濟及文化得到發展，同時也產生了一些新的變化，為了適應這些新的變化，高校美術教育教學觀念需要進行適當的變革。也唯有如此，才能確保高校美術專業培養出符合時代需求的應用型人才，為社會主義現代化建設提供源源不斷的藝術人才，本文中重點闡述高校美術教育觀念改變的必要性。
1、高校美術教育現狀
部分高校在美術教學中存在問題，這些問題不但限制美術教育的發展完善，還會影響人才培養的效果。現代化社會中，高校美術教育依然只關注專業學科的發展，這是目前限制高校美術教育的最主要因素。現今很多高校都開設美術專業，但在學習過程中單純為了就業率及考研率，忽視美術教育綜合素質的培養。學校只看重學生的理論成績，圍繞就業設置專業課程，有意無意的忽視美術教育，將所有精力放在專業課程教學上，忽視培養學生美術鑒賞能力，這直接影響學生后期的長遠發展。在學校忽視美術教育的背景下，使得高校美術教育中出現各式問題，進而影響我國社會主義現代化建設的進程。
2、高校美術教育的完善措施
針對高校美術教育中出現的各種問題，有必要采取相應的措施進行完善，實現提高課堂授課效率的目的。筆者結合實際教學經驗，通過查閱相關資料發現，提高高校美術教育效果的措施如下。
2.1提高教師及學生的重視度
在高校美術教育教學過程中，提高教師及學生對美術教育的重視程度是提高課堂教學效率的基本。這就需要美術教師對學生闡述美術教育的重要性，進而促進學生學習積極性的產生。美術教育影響學生綜合素質的形成，因此其重要性是不言而喻的。美術教育不但可以提高學生對美術的重視程度，還可以幫助學生進行適當的情感表達，加大學生之間團結合作的能力，通過學習美術不斷提高自身的綜合素質。除此之外，高校美術教育還可以有效緩解學生的學習壓力，幫助學生宣泄掉消極的情緒，讓學生在學習過程中保持一個健康積極的態度，最終實現提高學習成績的目的。
2.2運用多變教學模式
傳統的教學模式中，每個教師都執行自己的教學模式，這就意味著教學中存在一些死板老舊的教學模式，但在新課程改革下，高校美術教師一方面要去面對繁瑣的物理理論，另一方面又要對峙并不感興趣的學生，因此教師應該以多變的教學模式來提高學生對聲樂文化學習的主動性，提高上課積極性，利用現代網絡手段加入一些新元素改變教學方法，使每節課充滿新鮮感，引發學生興趣。教師通過使用學生親自扮演角色的方式，在教學中情境再現，變抽象為實際化，讓學生更好地接受對知識的理解，情境教學中可以通過將學生進行分組，根據內容讓學生扮演各自的角色，將自己的想法融入到實際中，幫助學生將書本上知識呈現在學生面前，形成以學生作為主體的模式，激發他們的學習動機，讓他們能更好地通過對教學情境模式中分析，建立美術體系，讓美術教育不再枯燥，讓學生更好理解學習過程中的知識點。
2.3構建新的美術專業課程體系
高校在設置專業課的過程中需要具備針對性及實用性的特點，也就是必須分析職業崗位的需求，根據這些需求設置相應的專業課程，安排具體教學內容。要走出原有的課程體系設置圈子，在遵循素質教育及能力訓練的基礎上，構建適合本專業學生的專業課程體系。課程體系構建過程中要堅持以人為本的基本理念，根據新課改的要求將學生作為教學的主體，教師在其中發揮引導的作用，通過各種教學手段提高學生的專業技能及綜合素質。通過調查發現，美術專業學生畢業后可以從事的行業較多，但崗位存在著一致性，這些崗位對人員有著以下方面的要求：具備良好的職業道德素質、嫻熟的專業基礎能力、較好的人際溝通交流能力以及全面的綜合素質能力。
2.4改革考試方式
考試時評價教師教學效果及學生學習成績的重要評價方式，但評價會對教學過程產生一種反作用力，這種反作用力通常由兩方面構成：教學激勵及價值導向。當前高校美術專業考試方式存在明提形式統一化、不利于培養學生創造力，只有對考試進行改革，才能夠實現激勵創新教育的了目標；多元化評價體系的構建。科學的評價對于形成人的創造力具有激勵和推動作用，高校美術教育評價應當從一定的教育目標出發，對信息進行系統廣泛的吸收，并通過現代技術手段的運用，從價值上對學生的成績變化進行評估、判斷、考察。
3、結束語
時展促進高校美術教育觀念的改變，雖說我國教育體系近年來得到快速發展與完善，但依然存在很多問題。高校美術教育觀念的轉變是現代社會發展的具體要求，同時也有利于提高學生綜合素質，推進我國教育水準的提高，為社會主義現代化建設提供大量的高素質美術人才。
參考文獻：
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作者：于世偉 單位：牡丹江師范學院
第二篇：高校美術教育改革淺談
［摘要］文章分析了當前高校美術教育發展的現狀及問題，如美術教育中的文化缺失、教學體系陳舊、師資建設有待完善和教學硬件建設不合理等，進一步提出應從創新型師資隊伍建設、創新型美術教育環境建設、創新型教育教學模式改革、促進創新型平臺建設等四個方面進行改革，以提高美術專業學生的綜合素質和社會競爭力。
［關鍵詞］高校美術教育創客創新改革
我國高校科學化、系統化的美術教育開始較晚，“五四”新文化運動才促使中國美術教育開始轉向科學、民主的發展方向。新中國成立以后，美術教育主要采用前蘇聯的教學模式。改革開放以來，美術教育又引進西方新的教育思想和教育方法，對我國美術教育的發展起到了重要作用。現階段，我國高校美術教育在教育理念、教育內容和教育方法等方面還存在諸多問題，因此，應對這些問題進行探討與研究并加以改進，以期促進我國高校美術教育教學的發展。
一、高校美術教育的發展現狀
新時期高校美術教育堅持“服務學生、服務社會”的辦學方向，更趨向于大眾教育和實用教育，更注重教育的創新和學生綜合能力的培養。
1.從社會需求的角度看待高校美術教育的發展。
第一，美術教育出現大眾化趨勢。一方面，隨著我國經濟發展與社會進步，人們的物質生活不斷豐富，開始追求“精神美”。“美”已融入人們的日常生活中。在當今互聯網時代，美術教育讓每一個普通大眾都能感受到美的熏陶，由此帶動了全社會審美修養的提高。另一方面，企業雖然看重經濟效益，但從自身文化內涵發展和形象品牌提升的角度考慮，也需要美化和宣傳，由此加大了對高校美術人才的需求力度。第二，反思“藝考熱”。自高校擴招以來，高校美術教育為社會輸送了大批美術人才，人才培養規格也轉向以培養實用型人才為主。但與此同時，也出現了一些問題，如辦學規模和辦學條件不相適應，學校供給量增大與社會容納度減少之間存在矛盾，因生源質量降低而影響了教育教學過程以及就業等一系列問題。近幾年，教育主管部門也出臺了很多政策和改進措施，給“藝考熱”降溫，更關注藝術生文化素養的提高。
2.高校美術專業學生的就業狀況。
我國正處于多元化經濟發展時期，各行業對美術人才的要求也越來越高。行業除了對美術人才的藝術修養、學識水平、人格品質等有相應要求外，也非常看重美術專業畢業生的實踐工作能力。美術專業的學生在選擇工作時更趨于主觀感受，選擇方式更靈活多變，缺乏穩定性，跳槽率也普遍高于其他專業學生。
二、當前高校美術教育存在的問題
1.美術教育中的文化缺失。
我國三十多年來經濟社會發展迅速，高校學生普遍缺少對文化經典的敬仰和學習，重專業、輕文化的問題在高校美術專業學生身上表現得尤為突出。由于美術專業學生對高考文化成績的要求較低，入學后從事文化課學習的課時較少，對文化學習的要求偏低，加之學生缺乏提高自身文化修養的主動性，導致美術專業學生普遍存在能畫不能書、能書不能文的現象。美術教育需要豐富的人文知識作為支撐，有厚重的歷史文化作為底蘊。中華民族歷經五千年的華夏文明，既是世界人民的寶貴遺產，也是我們取之不竭的文化和精神源泉。近幾年“創客行動”“文化創意產業園”的建設發展很快，就是將文化建設作為經濟發展的重要支撐點。美術教育不應僅僅傳承與發揚本民族的傳統文化，應對世界各民族的先進科技和優秀文化進行學習與吸收，取人所長，補己之短。每一個美術專業學生都要充分認識到：只有文化的積累，才能塑造高素養的品質；只有文化修養的提高，才能創造優秀的藝術作品。
2.美術教育的教學體系陳舊。
第一，教育理念滯后。一些美術院校沒有把人才培養模式與當前經濟結構轉型結合起來，沒有把學科專業建設與社會對人才的新要求結合起來，培養的人才不能滿足社會的需要。與國外先進美術院校的學生相比，中國學生的繪畫基本功比較扎實，但創新意識和批判精神薄弱。第二，教學方法單一。美術教學的關鍵在于培養學生的藝術審美能力、藝術判斷能力和創新精神，但部分教師的教學思維還比較傳統，仍按照“技法教學”的思想來教授學生，導致學生缺乏創新能力和批判精神。部分教師或學生不注重基礎訓練，忽視理論知識的學習，缺乏向名家名派學習的傳承意識和深入鉆研技巧技法的精神，這也不利于學生以后的創作、深造，不能適應社會的需要。第三，課程和專業設置不合理。高校美術教育受西方美術教育的影響較大，各美術院校的專業設置基本相似，課時分配、教學內容和方法也基本相同。有的美術院校長時間沒有改變人才培養方案和課程設置，存在教學計劃隨意性、學科專業劃分過細、專業面過窄、通識教育與專業教育不能有機整合的問題。有的院校大一就分專業，沒有建立跨學科和彈性教學體系，導致學繪畫的學生不懂設計，學設計的學生造型能力又不強。雖然高校一直強調實踐，但由于教學管理和經費等原因，部分高校學生從事實踐的課時在教學計劃中的比例仍較少。
3.師資建設有待完善。
第一，師資結構不合理。以某高校的美術學院為例：（1）職稱結構是副教授以上的教師占20%，講師占50%，助教占30%；（2）學歷結構是具有本科學歷的教師占60%，具有研究生、博士學歷的教師占40%；（3）年齡結構是45歲以上的教師占30%，35～45歲教師占20%，35歲以下的教師占50%。從以上數據可以看出，高校美術專業教師的職稱以講師和助教為主，學歷以本科為主，年齡以青年教師為主，中青年骨干教師比例過少，教授、博士等高層次人才嚴重缺乏，難以建立起老中青的學術梯隊。第二，缺乏復合型美術教師。高校美術專業的教師大部分都是美術教育專業和美術專業的畢業生，他們畢業后直接來到學校工作，沒有專業實踐經驗，不了解專業行業的發展現狀。第三，教師“外引內培”的力度不夠。一些美術院校引進社會人才和輸送教師參加社會培訓的力度不夠，導致師資管理難以走上正常的軌道。
4.教學硬件建設不合理。
美術院校的實驗室建設包括設備申報、評估、采購、使用、評價、反饋等過程，專業教師難以全程參與，往往會出現報上去的設備與采購回的設備差距較大的情況。還有的美術院校不尊重實際情況，不考慮社會需求和專業發展現狀，只考慮短期效果，建設一些難以持續發展、利用的實驗室，造成國家資源的浪費。
三、創客時代高校美術教育改革之舉措
1.創新型師資隊伍建設。
建設一支具有創新意識和實踐經驗的創新型教師隊伍，是推動創新發展的必要條件。第一，通過掛職鍛煉，加大“雙師型”教師隊伍培訓和建設；第二，引進優秀人才，帶動整個團隊的教學和科研水平；第三，做好“老帶新”人才梯度式培養，使教師結構協調發展；第四，安排在職教師進修培訓，提高教師的文化修養和專業技能；第五，做好對外交流、參與合作，增強社會競爭力和影響力；第六，聘請有成就的專家擔任客座教授參與教學科研建設，并聘請創業成功者到校授課，指導學生開展創業實踐。
2.創新型美術教育環境建設。
創新型教學環境包括軟環境和硬環境。軟環境主要指工作和學習的氛圍，硬環境主要指有利于創新發展的設施設備及空間環境等。對硬環境的建設，主要從以下幾方面考慮：第一，建立校園“創客空間”，營造滋養“創客”的公共空間、學習環境，為創客進行獨立創新和參與社會建設提供有效幫助。第二，推進專業實驗室建設，如雕塑制作室、陶藝制作室、服裝制作室、產品模型制作室、綜合材料制作室等，并配備一些必要的小型桌面制作機器。第三，圍繞專業方向或教師特色組建教師工作室。工作室一般由一個或多個專業教師組建，學生可自由選擇工作室進行實踐學習。第四，建立校外實踐基地，學生可充分利用基地的設施設備，了解工作流程，并得到行業專家的及時指導。
3.創新型教育教學模式改革。
第一，優化美術專業課程結構，構建合理的創新課程教學體系。一要優化課程組合結構，打破傳統的課程邏輯關系，融入交叉課程，如在油畫專業中開設設計課程、在設計專業中開設油畫課程等，拓展學生的專業知識面，提升學生的綜合素養。二要關注學科專業建設與社會對人才規格不斷變化的新要求，培養服務于社會的實用型人才。三要增加創業就業課程內容，注重課堂教育與創業實踐相結合的教學形式，由創業經驗豐富的教師擔任教學，在專業教學活動中滲透創業就業思想，并聘任社會創業成功人士做創業指導或開辦創業就業講座，引導學生及早樹立創客的自覺意識。第二，探索創新型教育教學方法。（1）采用探究式教學方法。教師在教學中要善于引導學生發現問題，并對問題進行初步理解，再根據已有的理論、經驗和收集到的信息，運用發散式和聚合式思維通過小組討論、團隊合作等方式，盡可能提出合理的解決辦法，在此基礎上提出新觀念、新方法以及產生的新作品，最后要用藝術的要求和市場的標準來進行檢驗評價，看是否具有真正的價值。學生主動參與整個教學環節，不僅有助于激發學生的學習熱情，還能培養學生獨立思考、動手合作的創新精神。（2）開發實戰和虛擬的教學模式。實戰教學就是與企業合作，引進項目，在課堂上或校外實踐基地，按項目要求完成任務的教學活動；虛擬教學就是假定項目而設計的專題性教學內容，通過虛擬的項目技能訓練來檢驗學生專業知識的運用能力。（3）開展豐富的校園“創客教育”活動。如通過舉辦各種類型的畫展、“創客”設計大賽，開設“創客集市”展示、“創客”電視欄目等辦法來推銷創客成果，鼓勵學生開展以移動互聯網絡技術為依托的特色專業化創業活動。這種“以展促學”“以賽促學”的方式，可以檢驗學生的學習效果，增強學生進入藝術領域的自信心，也是學生了解社會、接觸市場的探路石。
4.促進創新型平臺建設。
第一，創建“產、學、研”一體化的創客平臺。一是各美術專業院校應積極開展“創客教育”，把創新型藝術人才與技術型人才結合起來。設計類可以把設計的創意模型與批量生產和市場銷售聯系起來，建立“產、學、研”為一體的創客培養模式；二是一些藝術機構積極參與扶持富有天賦和潛力的在校藝術人才；三是“創客”學生通過互聯網技術搭建推廣平臺，宣傳自己及作品。第二，搭建藝術大專業平臺。綜合院校可利用藝術學科齊備的優勢，整合音樂、美術、舞蹈等學科，搭建藝術類大專業平臺。針對不同專業水平的學生，進行專業化和綜合化培養，科學合理設置專業必修課和選修課，實施學分制和彈性學習管理，使學生在專業之間可以轉換，從滿足學生不同的興趣特點出發，采用專業結合輔修的方式，促進學生的個性化發展，從而為社會培養合格的專業型、復合型人才。
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作者：劉忠 單位：成都大學美術與影視學院
第三篇：高校民間美術教育土陶藝術的傳承意義
摘要：維吾爾族土陶是我國十分具有民族風格特色的一種藝術，在高校民間美術教育中進行維吾爾土陶教育對于這種古老工藝的傳承發展有著特殊的意義。課題基于這一出發點，結合維吾爾土陶在新疆的發展現狀，闡述了維吾爾土陶在高校教育中傳承與發展在時間上的緊迫性，并從四個主要方面具體分析了高校民間美術教育中維吾爾土陶藝術傳承的價值意義。課題研究對于保護土陶遺產，實現土陶工藝的傳承有重要作用。
關鍵詞：高校美術教育；民間美術；維吾爾土陶；土陶藝術；傳承
新疆維吾爾族土陶被稱為“泥巴藝術”，它是維吾爾族民間美術文化中的典型代表，產生于新時期時代。維吾爾土陶不僅僅是一種兼具欣賞價值與實用價值的藝術品，更是凝聚了阿拉伯、印度、希臘多種藝術文化的瑰寶精華，其悠久的形成發展歷史及創新的制作工藝在當今社會有著十分寶貴的價值意義。隨著民族文化教育的不斷深入發展，民間美術教育在高校藝術教育中逐漸興起，在這樣的社會時代背景之下，新疆高校民間美術教育的實行對于其傳統土陶藝術的傳承發展又有了新的巨大價值。
一、維吾爾族土陶的現狀
土陶藝術對于維吾爾族人而言有著深刻的文化內涵，它不僅僅是維吾爾人審美觀念以及創作智慧的一種有力體現，更是他們宗教文化與民族信仰交織融合的一種外在證明。然而，目前這種藝術的發展與傳承卻面臨著嚴重的危機。一方面，在市場經濟的作用之下，土陶由于簡陋、樸素而越來越不能夠滿足人們日益變化的審美以及使用的需求，需求小造成收入甚微，因而逐漸被市場淘汰；另一方面，時代在進步，土陶所需要的原始的發展環境已經被破壞，這又為其發展造成了較大的阻礙。土陶藝術是中西方文化結合的結晶，更是文化交流歷史的一種見證，這種工藝對于我們整個民族文化的發展意義重大，因此它的這種不斷消逝的現狀應該被充分關注。土陶制作工藝于2006年5月被列入我國第一批國家級非物質文化遺產名錄，這說明近年我國對于非物質文化遺產的保護的重視程度不斷提升，也呼吁我們這種民間藝術需要得到充分的保護與傳承。
二、維吾爾土陶在高校教育中傳承與發展的緊迫性
從維吾爾土陶的發展現狀來看，這種頗具民族特色的文化遺產藝術正在遭受著不同程度的破壞，而作為有著幾百年文化歷史的陶瓷藝術靈魂之作，土陶技藝的傳承在新時期有諸多新的意義，保護好這些古老的工藝是一件十分緊迫的大事社會的進步使得現代的陶瓷工藝創作越來越趨向于情感化、藝術化，逐漸脫離了其用于使用的初始制作目的，維吾爾土陶的觀賞、實用的雙重作用在現代社會彰顯了更加珍貴的價值。我們要傳承發揚這種古老的工藝、文化，就要最大程度地保護這種獨特風貌。近年來，民族民間美術教育作為我國高校藝術教育中的后起之秀引起了廣泛關注，民間美術相關的教育資源得到了一定程度的豐富，而且新疆是我國民族文化十分繁榮的一個地域，具備了實行高校民間美術教育地理環境優勢。但是在這一特殊地域中，民間美術的發展狀況卻是十分不理想的，新疆高校中民間美術教育資源還相對較少，這一狀況也可以顯示出維吾爾土陶在高校教育中傳承與發展的緊迫性。
三、高校民間美術教育中維吾爾土陶藝術的傳承意義和價值
1）有利于挖掘價值，實現對新疆少數民族民間美術的保護。
在高校美術教育課程中開設維吾爾土陶藝術課程，從本質上來說是對土陶工藝的一種傳承與保護。我們要在國家、民間以及高校之間尋求一種新的平衡模式，將土陶的制作工藝、發展歷史等方面的研究進行的更加深入、徹底。土陶是維吾爾人審美觀念的集中體現，也是多種古代文明的交融映射，它的歷史文化價值需要不斷的被探索挖掘。
2）能夠推動新疆高校民間美術教育的發展。
土陶藝術課程的設置與實踐對于這一課程體系的構建有較強的推動作用，對于其他相關課程以及學科體系的建設有一定的關聯促進性。在新疆高校開展以維吾爾土陶為核心的民間美術教育課程，體現了對少數民族文化藝術的不斷探索，也能夠充分體現新疆這一頗具地域文化性的地帶在教育風格上的特色以及在教育資源上的特點。這種新穎的改革嘗試對于新疆地區高校民族民間美術的發展進步而言是一股強大的推動力。
3）對于美術教育制度、非物質文化遺產政策的制定起參考作用。
無論是新疆教育部門對于少數民族民間美術教育的制定，還是主管部門對于非物質文化遺產政策措施的制定，維吾爾民間土陶藝術的教育課程都對其產生重要的參考借鑒作用。首先，這種課程的設置是對藝術學科體系的一種豐富，能夠反映出新疆多元化的文化特征；其次，這是體現少數民族民間美術文化地位的一種重要的保障機制，高校藝術教育具備傳承的功能作用，能夠為國家的政策導向提供充分的參考。
4）有利于保護民族文化遺存，推動土陶文化發展。
維吾爾土陶工藝在新疆傳統民俗文化中的地位是不容忽視的，它不僅僅是民族藝術文化的一個代表性的縮影，而且是新疆文明在歷史演變進程中的突破性發展，因此在新疆高校中實行相關民族文化的教育是對這種珍貴文化遺存的重要保護手段。土陶簡單樸素的外在特征以及溫馨的內在特征都是其獨特性的體現，對于這種獨特性的傳承保護是對新疆人民精神文明的一種提升，是對其文化品牌的一種建設，從長遠來看，更是對我國古老土陶文化藝術的完善，對于推動民族風情文化發展有至關重要的意義。
四、結語
作為民間美術教育的一個重要突破點，維吾爾土陶藝術的傳承有多重價值。而對于這種古老制作工藝的傳承教育不應該僅僅體現在保護的層面，還要結合實際的現代文化對其進行創新，引領民族文化發展的新潮流。新疆高校的美術教育體系需要改革完善，維吾爾土陶作為一個核心突破點，對于新疆傳統文化的繼承與發揚有關鍵作用。維吾爾民間藝術作為新疆民族特色的神圣代表，不僅僅是維吾爾人的自豪，更是中華民族的華麗標簽，因此我們要珍惜這份寶貴的藝術財富，對其進行充分的傳承與保護。
作者：劉桂青 單位：石河子大學文學藝術學院
參考文獻
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第四篇：高校美術教育專業人才培養方案
隨著社會的發展，美術教育專業人才培養方案也經過了一次又一次的改革和實施，無論是在條件建設方面還是整體建設方面都具有有效的改革。美術教育專業人才培養方案的合理制定關系到美術教育專業能否順利開辦、教學能否正常運行的重要保障。美術教育專業人才培養方案是美術教育專業人才培養的基本保證和有力依據。新疆地處偏遠，文化、經濟、教育等較內地發展相對緩慢、資源相對薄弱、教育水平相對落后。美術教育專業的培養目標是向新疆地區的小學、幼兒園、兒童美術培訓、群眾文化活動等行業和機構，培養具有扎實的美術教育基本理論、基本知識和基本技能；能夠自主獨立的完成教學任務及教學管理工作；能夠對美術作品進行鑒賞和創作；有開展校園文化建設與美術培訓能力；具備美術宣傳推廣能力的適用于小學、幼兒美術教育、社會美術培訓、群眾藝術培訓等崗位的專業美術教師。新疆高校美術教育專業人才培養方案結合新疆獨特的地域特點，有其新穎獨特之處，但在教育觀點及教育模式上還應該做更全面的探究。
一、新疆高校美術教育專業人才培養方案從課程安排上來看
新疆高校美術教育專業人才培養方案增加了知識結構部分，更具體詳細的規定了美術教育專業人才應掌握的基本理論和知識，小學美術教學中各領域所涉及的專業知識也有了進一步的拓寬。美術教育人才培養方案進一步對心理學、教育學、微格教學等教育模塊的知識學習進行了深化。根據本專業生源所處的不同層次有所考慮，在新疆所處的地域文化下對維吾爾語、普通話、教師口語的掌握在美術教育專業人才培養方案中也有所側重。把藝術設計、水粉、素描、中國畫、油畫、繪畫透視學、人體解剖學、圖像處理技法、畢業創作等主要課程設定為基礎課程，使得美術教育專業的學生具備從事中小學美術教育的培訓所需要的教學能力、創作能力、獲取技能的能力、開展校園文化活動的能力等。教育實踐環節的課時有所增加：第三學期專業見習兩周、第四學期專業見習兩周、第五學期專業見習18周，教學實踐課時的增加使得學生在畢業后就能做到全面獨立帶班，編寫教育工作計劃、教案等。
二、新疆高校美術教育專業人才培養方案從知識結構上來看
美術教育專業人才具有必備的政治理論，以及社會與人文知識，系統掌握美術教育專業的基本理論和知識，具備小學美術教學中《造型.表現》領域所涉及的專業知識、小學美術教學中《設計.應用》領域所涉及的專業知識、小學美術教學中《欣賞.評述》領域所涉及的專業知識、小學美術教學中《綜合.探索》領域所涉及的專業知識。美術教育專業人才具備應有的職業資格理論知識和法律法規知識，掌握心理學、教育學、微格教學等教育模塊的知識，掌握維吾爾語/哈薩克語、普通話、教師口語。美術教育專業人才具有信息技術基礎和現代教育技術的知識，掌握圖像處理技法和制作美術課件的知識，具有開展班級管理和小學綜合實踐活動設計的相應知識，具有本專業所必需的公共英語和職業英語知識。
三、新疆高校美術教育專業人才培養方案從畢業生質量上來看
為教學改革及深化提供更多信息，對往屆畢業生的實際工作情況進行調查，并獲得畢業生的信息及反饋意見。根據近幾年來的調查，主要的調查對象是：新疆美術教育普通本科及專科學生；調查的主要內容是：學生就業的方向、崗位、在工作崗位中的表現情況、工作狀態及生活狀態、用人單位對畢業生的評價等方面；調查的范圍是：新疆中小學、學前教育、美術培訓機構等崗位。從事中小學及學前教育的美術教師工作相對固定、收入比較穩定、三分之一以上的教師有事業編制。工作兩年以上的畢業生每月的工資收入一般在3000元到4000元人民幣，而剛參加工作的畢業生每月的收入也有2000元到3000元人民幣。美術教育專業的學生對自己的現有工作相對比較滿意。為畢業生對學校的滿意程度的評定設計了調查表格。調查表格分為11項：1）學校的教學管理，2）學校的課程設置，3）老師的教學成果，4）老師的職業道德和品質，5）老師的專業素質，6）學校的校園文化，7）學校的學習氛圍，8）學校的生活管理，9）學校的就業指導，10）學校對學生的管理，11）畢業生對學校的榮譽感，12）畢業生對學校的培養意見和建設。畢業生的表格調查主要是以電子的形式向畢業生發送郵件并得到反饋。畢業生對母校反饋的12項基本上都是滿意的，對母校的建設主要是畢業生希望學校能夠提高就業指導和服務，希望能夠提供教學實踐課并有相應的合作單位，學生畢業后可以在合作單位就業。希望學校能有效的提高就業服務、就業指導等方面的工作。這也說明了只有把教育與就業有效的結合才能提高學校的知名度，完成學校培養人才的使命，和現實接軌才能更好的體現出教學的成敗。另外，表格的最后一欄是用人單位對畢業生的評價、滿意程度及建議。反饋表中用人單位領導的評語基本上都是很滿意的，美術教育專業的畢業生在教學崗位上能夠獨立完成教學任務，獨立承擔編寫教案和其他教學活動。畢業生的就業情況和反饋意見及用人單位的良好評價給了我們很多信心。
四、結語
同志在慶祝清華大學建校100周年的重要講話說明，師資的深厚積累能夠增強師資力量，人才的培養要不斷的創新才能更好的促進社會的發展，滿足社會的需求，而人才培養方案是教育教學的前提。我們在制定人才培養方案時也要隨著時代的發展不斷更新。科學的設置課程安排；不斷優化課程體系結構；改變一味給學生灌輸學的思想，讓學生多些獨立思考和學的機會；細化教學環節，做到教師扎扎實實地教、學生扎扎實實地學；增加符合時代需要、滿足經濟發展的實踐應用課程，促進學生多樣化成才。美術教育人才培養方案對美術教育專業建設的影響是直接的，美術教育人才培養方案是一個專業培養人才的核心命脈，如何更好的制造美術教育人才培養方案是一個重要的問題。
作者：郝婧 張連彬 單位：新疆教育學院
第五篇：高校美術教育中創新能力培養
摘要：從教學體系來說，高校美術歸類于藝術教學中，一方面，需要美術教師通過示范畫畫等傳統形式來講解理論知識，課堂教學的效果與教師的綜合素質和表現能力息息相關，簡而言之，就是受到主觀因素的影響較大。據調查了解，現階段的高校美術教學模式較為傳統，缺少對學生創新能力的培養，不利于創新型人才的培育，也不利于美術教育的長遠發展。因此，全面改革傳統的美術教學模式有利于推動高校美術教學的創新型發展，培養高校教學的創新性思維。
關鍵詞：美術教育；創新能力；培養
一、高校美術教育的現狀
1、教學偏于理論忽略實踐
高校美術教學具有實踐與理論相結合的特點，簡而言之就是通過課堂教學的方式把美術的理論知識傳播給學生們，美術教師在指導學生學習的同時言傳身教，通過示范的形式將理論知識運用到畫畫中，教導學生們怎么把美術理論知識與實踐作品相結合，完美演繹理論與實踐的相輔相成、相互促進。理論專業知識只是高校美術教學最基礎、最淺顯的部分，是教學的第一步，隨之而來的就是怎樣與實踐相結合了，這才是高校教學的重中之重。據調查了解，現階段的美術教學受各個方面的主觀因素影響較強，大部分高校的美術教學過于注重理論知識體系的形成，忽略了學生的實踐能力培養。很多學生的美術理論知識很豐富，可是實際繪畫功底卻不行，這不利于學生的自主創新和自主發揮。
2、教學缺乏針對性
眾所周知，不同的學生對高校美術的需求既有共性，也有個性。面對這個學習群體，按照傳統的高校美術教學模式難以使學生得到全面發展，不合理的課程安排很容易導致學生形成混亂的知識體系，缺少創新型的教學方式也會使學生喪失對美術學習的興趣，只是完成任務似的上課學習，這樣的情況下培養出來的學生不僅專業素質較低，對美術也沒有自己的認知，不利于培養課堂的活躍氛圍。因此要明確美術學生的個性，從而進行因材施教，在課程設置上一要全面，二要有關聯性，兩者缺一不可，開展個性化教學模式。
3、教師創新能力有待提高
高校教師作為地方高校美術教學最重要的組成要素，對美術教學的發展與招生都起著至關重要的作用，越是具備高素質、高技能的美術教師越能夠營造良好的教學氛圍，培養綜合素質高的高校學生。現階段，高校美術教師的水平也得到了較大的提升，但是仍然滿足不了高校教學發展的要求，部分高校教學老師有著豐富的理論知識儲備，但是又缺乏良好的繪畫功底，簡言之就是他們不能把知識生動的傳遞出來，缺乏實踐經驗的指導，高校教學就是純粹的理論教學。還有部分高校教師具有不錯的專業素質，對美術基礎都有著很好地掌握，但是卻缺乏良好的藝術修養，使得美術教學與藝術內涵脫節，教學過程枯燥乏味，不能給予學生良好的創新型學習氛圍。
二、高校美術教育中創新能力的培養方式
1、優化課程設置
眾所周知，高校美術教學的學生是自不同的專業、不同的文化背景、不同的審美眼光，不同的學生對美術教學的需求既有共性，也有個性。面對這個特殊的學習群體，按照傳統的美術教學模式難以使學生得到全面發展，不合理的專業課程安排很容易導致學生形成混亂的知識體系，從而喪失對美術學習的興趣，只是完成任務似的上課學習，這樣的情況下培養出來的學生不僅專業素質較低，對美術也沒有自己的認知。因此要明確高校學生的個性，從而進行因材施教，在課程設置上一要全面，二要有關聯性，兩者缺一不可。簡而言之，只有科學合理的課程設置才能夠讓學生正確的認識并對待美術學習，發揮主觀能動性，提高學習的效率。
2、創新教學方式
美術教師要創新教學的方式，在課堂上要嚴肅課堂紀律的前提下，因材施教，開展個性化教學，針對不同的學生，設置不同的美術學習任務，發揮每個學生的特長，尊重每個學生的自主選擇意愿。課堂上的嚴肅與課堂下的活潑相結合，更能夠挖掘學生的潛力和創造力，給學生搭建充分展現自我的平臺。運用現代化的教學手段，傳統模式的美術教學是靠高校教師自己的理論知識與展現能力來進行的，教學效果會受到很多主觀因素的影響。隨著科技的不斷發展與進步、教學傳播方式的推陳出新，美術教學可以引進現代化的教學手段。例如，使用多媒體教學，在課堂上播放相關的音頻和視頻，給學生帶來視覺聽覺的雙重享受的同時，讓他們更加直觀的感受美術的魅力；另一方面，還可以把教師課堂教學的內容進行錄像，方便學生課后復習，隨時隨地的溫習課堂教學內容，讓學生有效利用零散時間，在思考中不斷進步，有效提高學生的課后學習能力。
3、提高美術教師的創新能力
要培養高校美術創新型教學，首先需要不斷提高美術教師的創新能力。但是對于學校來說，不能單方面要求高校教師自身具備高素質、高技能，而應該組織學校內部的高校教師培訓，這一點尤為重要。現階段，大部分學校內部高校教師培訓的模式都照搬照抄傳統模式，復雜的管理結構使得高校教師培訓效率低下，作用微弱。因此，加強高校美術教師培訓有利于營造良好的競爭氛圍，在這樣良好的競爭氛圍與環境中，美術教師才能不斷加強自身素質的提高，以此提高美術教學的效率，讓教學走上健康良好的可持續發展之路。教師除了要求具有全面的專業素質以外，還應該有能力調動學生的學習興趣，不斷更新高校教學的模式及方法，并且具有明確的教學目的，能夠合理的安排高校教學課程，使學生在學習與復習的交替過程中學有所成。另一方面，高校教師尤為重要的就是要加強言傳身教的展現能力，紙上談兵的理論知識與技巧講解是很難讓學生理解的，這個時候，就需要高校教師通過示范的方式，降低學生的理解難度，增加教學的趣味性，讓學生在學習高校的同時感受藝術的魅力。
三、總結
總而言之，隨著社會經濟的全面發展，高校的美術教學取得了較大的進步，但是現階段仍然遇到了很多問題，不利于美術教學的改革和發展，不利于培養創新型學生。因此，推動高校美術教學的創新型發展，培養高校教學的創新性思維，有助于全面改革傳統教學模式，推陳出新，促進高校美術教學的進一步發展，從而提高高校美術教學的質量和效率，培養更多的創新型學生。
作者：金寶軍 單位：內蒙古民族大學美術學院
參考文獻
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第六篇：數字化時代高校美術教育
摘要：隨著科學技術的不斷發展，當今時代正朝著數字化發展，各類現代化的信息技術開始進入到人們的日常生活。在高校美術教育中，各類信息設備發揮了重要的作用，拓寬了美術教育的資源，有效提高了美術教育的質量。本文對數字化時代下高校美術教育進行了分析，并研究了如何通過信息產品提高高校美術教育的質量。
關鍵詞：數字化；高校；美術教育
引言：
隨著時代的不斷發展，數字化技術對人們的日常生活、工作帶來了巨大的改變。在數字化時代背景下，教學和信息技術的結合，也是教育發展的必然趨勢。
一、重視數字技術在美術教育上的優勢
在傳統的美術教育中，無論如何改善教學模式，在繪畫教育上，都需要使用筆、顏料等工具，將顏料按照一定的順序和技巧進行堆積，從而產生一系列的作品。但是在這種教學方式下，作品的種類、大小以及環境的限制都會導致不易保存，這也是傳統美術教育中難以提高教學質量的關鍵。在創作美術作品的過程中，往往需要耗費大量的時間，但是很可能因為某次不小心染上顏料而損毀。這不僅是美術作品的損失，同時也干擾了整個美術教學過程，而重新繪制一幅作品需要耗費大量的時間，通常教學進度也不允許這樣。和傳統的教學方式相比，數字化時代下已經開始采用計算機繪畫的方式。通過鼠標、鍵盤答題了傳統的繪畫工具，同時，作品的展示也由畫布變為電腦顯示屏。通過繪畫軟件，能夠用數字化圖形來展開高校美術的教學。這種作品，不僅不會受到顏料損壞的風險，同時也可以在多種場合展示，便于保存。同時，還能根據設計者的要求進行復制，進行更大范圍的傳播。尤其是隨著互聯網的發展，高校美術的作品能迅速擴大宣傳面，大大提高了藝術宣傳的效果。
二、有效提高美術素養
在數字化時代下，高校美術能夠通過信息技術進行反復教學，對作品多次聯系，從而提高高校美術的教育質量。在傳統的高校美術教育中，大多數繪畫技巧都是總結在前人的基礎上的，這些經驗是高校美術教育的核心。不僅包括在繪畫中涉及的協調畫面以及造型的技巧，同時也包括了熟悉繪畫工具和材料的試驗，以及合理的操作方式，通過這種全方面的教學，才能讓學生真正懂得如何去欣賞、去繪制一幅作品。但是這整個教育過程的難度相當大，需要較長的時間。在高校教育中，想要在短短的幾年內讓學生學量的繪畫技巧，同時還要提高學生的藝術素養，是一項難度非常大的任務。通過實踐調查發現，教學的質量難如人意，很多學生的作品的繪制方面技巧一般，而且在藝術素養方面也沒有明顯的提高，高校的幾年學習往往只得到了一張文憑，這和我國高校教育的宗旨不符，也不利于學生的未來發展[1]。通過數字化技術，可以擺脫傳統教學中的限制，將顏料調色等繁瑣的工作轉移到計算機上，只需要通過簡單的指令就能調制出復雜的顏色。不但精確度有所保證，而且不需要在耗時耗力的環節上投入更多的時間和精力。隨著科學技術的不斷發展，數字化繪畫技巧也在不斷的成熟，軟件的發展也使得在教學中可以完成過去只有大師能完成的技巧。通過這種方式可以大大提高學生的學習興趣，讓學生在感受大師的作品中不斷成長，提高學生的藝術素養。
三、多媒體教學和傳統教學相結合
數字化繪畫技術并不是完全代替傳統的繪畫技巧，而是彌補傳統繪畫的不足之處，從而提高高校美術的教學效率，減少教學投入，提升學生的創造力和藝術素養。數字化時代下的高校美術教學已經成為了美術教育的一個全新領域，在對色彩、線條、空間的認識上，為學生提供了一個全新的視角。通過數字化教學的方式，能讓學生更快、更方便的掌握相關美術知識，通過電腦上的反復練習，學生能夠更好的掌握美術概念，讓學生能夠進行更深層次的練習。在美術教學中，不僅僅要注重繪畫技巧的教學，同時還要重視對學生審美能力的培養。通過高校美術教學，能夠培養學生的藝術素養，讓學生在實際生活中發現美、創造美。數字化時代下，電腦繪畫為此提供了一個良好的學習途徑，一個更方便創造美的工具。但是，在教學的過程匯總，還要兼顧到傳統的繪畫教學。和電腦繪制的方法相比，傳統的作畫方法更能讓學生感受到藝術氣息，使學生享受用畫筆創作的感覺，這是電腦繪畫所不具備的功能。因此，在高校美術教學中，應當同時重視數字化教學和傳統教學，將兩者進行有機結合，提高學生的全面能力。
四、提高教師的綜合素質
任何教學模式都需要通過教師的言傳身教才能取得一定的效果，尤其是在數字化時代下，計算機繪畫這種教學模式，不僅需要教師具備一定的專業水平，同時還要有一定的教學水平，了解數字化時代下的全新教學模式。在當今的數字化時代下，計算機繪畫以及多媒體教學已經成為教育發展的必然趨勢，也是高校美術教學的重要途徑之一。和學生有所不同，在高校教師方面，對于新事物的接受能力普遍較差。因此，在提高教師素質上，一方面要改變傳統教學的觀念，使教師認識到計算機繪畫所具備的精確、高效的特點，例如其在影視廣告設計、三維動畫等方面的應用，讓教師主動接受計算機教學。并將豐富的教學經驗融入到計算機教學中，使得高校美術教學更有效[2]。另一方面，還要提高教師對計算機的應用能力。大多數高校教師都有著較高的專業水平，良好的理論修養，但很多教師都缺乏計算機地方面的應用技巧。因此，學校應當加強對教師計算機能力的培養，提高教師運用計算機進行教學的能力，從而可以順利的完成教學任務。在數字化時代下，美術教育逐漸從表態走向動態，通過計算機動畫技術，教師可以將教材中的內容動態展示出來，讓學生更加真實的感受到作品的流程，這種教學方式能夠加深學生的印象，讓學生牢牢記住作品。所以，在數字化時代下，提高教師的計算機繪畫教學能力是高校美術教育的基礎，也是保證高校美術教育力量的核心。
五、結語
在高校美術教育中，教師必須要緊跟時代腳步，尤其是在數字化時代下，要懂得利用計算機繪畫的方式，加強美術教育的質量。但同時，也不能完全摒棄傳統美術教學，從某種程度上來看，傳統的教學方式能夠大大提高學生的審美能力。因此，要將兩者相結合，突出對學生藝術素養以及創造能力的提高，培養高素質的綜合型美術人才，滿足社會對人才的多樣化需求。
作者：袁靖軼 單位：曲靖師范學院美術學院
參考文獻
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第七篇：高師美術教育發展策略
摘要：美術是一種特殊的教育方式，在對學生的品德的培養、智力的發展以及審美能力的提升等方面有著不可忽視的作用。本文試從當前我國高師美術教育的現狀出發，對高師美術教育存在的問題進行具體分析，提出高師美術教育改革的有效建議，為當前高師美術教育體制改革提供重要參考。
關鍵詞：高師美術教育課程體系教學模式
美術具有德育功能、智育功能和美育功能，在對學生的品德的培養、智力的發展以及審美能力的提高等方面具有不容忽視的作用，美術教育以其形象性、情感性以及文化性獨立于民族教育之林。目前我國的高師美術教育在取得進步的同時也存在一些弊端，高師美術教育體制的改革勢在必行。
1當前高師美術教育的現狀分析
首先，當前高師美術教育過于強調對于學生專業知識與技能的培養，課程設置主要圍繞“技術”展開，著重培養學生的操作能力，忽視了學生審美能力的培養，脫離了美術作為一門藝術的本質。其次，我國高師美術教育專業的師范性不強，沒有重視教學方法和過程，美術專業的課程都只局限于美術范疇，忽略了與其他學科的融合，例如：歷史、地理、哲學、自然等等。而這些學科在很大程度上都與美術相互滲透，是美術教育的必要補充。著名的國學大師錢穆先生認為：“中國治學與西方不同，西方學問分門別類，互不相關，中國學問分門不分類，觸類旁通，最后融而為一。”這是值得深思的。最后，隨著高等院校急劇擴張，許多高等師范院校美術專業辦學規模隨之逐漸擴大，雖然取得了長足的發展，但是受經濟利益的驅使，美術教育人才培養的目的已經開始背離社會的需要，這已經嚴重影響到了高師美術人才質量的培養。
2高師美術教育的發展策略
2.1培養順應時展的美術師范人才
第一，轉變教學理念。高校要明確高師美術教育的培養目標，在對美術教育模式的調整之下，要給美術師范生傳授的不僅僅是美術理論知識和專業技能，更多的是教師的基本功以及其他的教學實踐能力。這就要求高校必須順應時代的發展，及時對課程做出相應的調整。根據新的教育理念培養符合新時展要求的美術教師。第二，加強多媒體教學技能的培養。隨著信息技術的發展，美術與技術的融合越來越普及。中小學普遍使用多媒體設備進行教學。一方面，美術師范生要想立足于這個時代的發展，順應時展的潮流，必須掌握多媒體教學的基本能力。另一方面，高師美術教育專業應該大力推進信息技術在美術教學過程中的使用，讓更多的師范生掌握多媒體教學工具。第三，綜合各學科的平衡發展。要想成為一名合格的中小學教師，美術師范生只具備相關的美術理論知識和教育心理學等知識是遠遠不夠的。高師美術教育的改革，應該學會角色的轉換，一專多能。這就需要在課程的設置中，加大文化課的比重，以達到專業與文化的平衡發展。
2.2改變傳統的教學模式
改變傳統的教學模式是高師美術教育改革的重要環節。我國的美術教育體制應該順應時代的發展而做出相應的調整，從課程設置、教學體系和教學方法中的實際問題著手，按照藝術自身的教學規律，突出“師范性”，要強調師范性這一理念。將“師范性”放在首位，著重培養學生的教師素質，培養順應時展的美術教師。
2.3培養美術師范生的創造性思維和創新能力
美術本身就是一種創造，高師美術師范生具有比其他專業相對活躍的思維能力，美術教育在培養創新型人才方面發揮的作用越來越重要。在教學過程中要善于發揮學生的創造性思維，讓學生站在不同的角度思考問題。創造性思維直接影響著學生的創新能力，如果說創造性思維強調的是一種觀念，那么創新能力強調的更是一種綜合實力，高校要培養美術師范生創造性、多角度解決問題的綜合能力。
3總結
美術教育是一門特殊的素質教育，它具有寓教于樂的特點，是其他學科教育所無法比擬的。新世紀的高師美術教育，必須順應時展的要求，在對課程設置存在的問題及時作出相應的改革，從教學理念、教學模式和教學方法入手，不僅要培養美術師范生的專業基礎知識，更要培養學生的教學技能。這需要在教學中綜合各個學科的平衡發展，充分發揮學生創造性思維，培養創新能力，以順應時展的要求。
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作者：周遠屹 單位：衡陽師范學院美術學院
第八篇;高職美術教育在學生審美觀的應用
摘要我國現在大力支持和扶植高職教育的發展，積極推動高職教育的改革，對高職教育的要求逐漸提高。本文通過對高職美術教育提升學生審美觀的必要性和現狀的分析，提出提升高職美術教育中學生審美觀的措施，以期為推動學生審美觀應用研究提供一定的理論支持。
關鍵詞高職美術教育審美觀高職教育
隨著中國特色社會主義的不斷發展，教育改革的不斷深入，原有的教育模式已經不再適應當前社會的發展，所以近年來我國一直強調素質教育的發展。我國的素質教育主要包括：思想素質教育、文化素質教育、身體素質教育、審美素質教育等。素質教育注重的是德智體美的全面發展，審美教育作為素質教育一項不可缺少的環節理應得到重視。提高高職學生的審美能力會有利于發展高職學生的創新能力，培養學生的人文精神。
1高職美術教育提升學生審美觀的必要性
1.1培養學生的人文精神
培養學生的審美觀有助于學生養成人文精神。人文精神是人類的自我關懷以及對自我的尊嚴、價值的追求。人文精神是精神文明的重要組成部分，并且對物質文明建設也有一定的影響。人類精神世界的創造物主要可以分為自然科學和人文科學。藝術作為人文科學一個重要組成部分，反映了靈魂的真實。學習藝術、培養審美觀，有助于人類尋找真實的自我。人文精神會培養學生的自我性，避免學生在接受學校教育之后變得千篇一律，使學生真正成為一個有極高的道德素養和人文情懷的人才。
1.2培養學生的創新能力
培養學生審美觀將會有助于提高學生創新能力。隨著改革開放的不斷深入，我國人才質量、數量、結構跟之前相比有了很大的提高。但是，在我國經濟轉型的關鍵節點，我國對人才培養的要求更加復雜，對人才的創新能力要求更高。培養學生審美能力作為一種多樣化的培養方式，其所具有的人文精神將創新理念融合在教育過程中。藝術中所具有的抽象和創造思維將有利于培養人才的創新能力，近而有利于綜合型人才的產生。
2高職美術教育提升學生審美觀的現狀
學生的審美觀主要是指通過一定的美術教育培養學生對美的欣賞能力。在高職教育中提倡審美教育將會有助于學生感受美、欣賞美、創造美，有利于學生文化素養、精神境界、創作思維的提升，讓學生更能夠體會到生活的美好。審美觀念對于學生來講比掌握一種專業繪畫技巧影響會更加深遠。雖然目前高職教育已經認識到美術教育的重要性，但是因為起步較晚，很多領域不夠完善，很多問題有待解決。
2.1課程作為選修課出現，重視程度不夠
現在教育界很重視美術教育。特別是近年來中小學美術學科教育改革進度很大，美術課不再成為可有可無的一門課程，而是變成了一種必修課，教學方法和教學內容也都隨之得到了很大的改善，教育效果有了明顯的提高。而高職教育中的美術教育卻還呈現一定的落后性，基本上是作為選修課的形式出現，重視程度比之其他學科明顯降低。美術選修課不但不被老師所重視，學生也僅僅看重最終的結果，只在乎學分、成績，而忽視課程的過程，最終導致學生未能夠通過課堂教學培養個人審美觀念。
2.2課程體系的陳舊，導致課堂教學流于形式
美術教育是通過講解藝術的特點、流派、內涵、時代變遷等內容，使學生掌握國內外不同藝術流派的具體內容，擁有一定的鑒賞能力，形成個人的審美觀念。更重要的是美術教育可以使學生借此了解畫作里面包含的不同地域、不同階段的文化和思想，拓寬學生的知識面。但是現有的高職美術教育課程體系比較陳舊，導致課堂教學流于形式。學校開設的課程沒有隨著時代的發展得到及時的更新，課程內容還是以鑒賞國內外美術作品為主，沒有注意到設計、建筑等新興行業中的美學概念。并且教學方法也比較落后，作為一個人文氣息濃厚的學科，應該利用多媒體拓寬同學們的知識面，而不應該僅僅依照書本進行填鴨式教學。此外，促進現代美學發展的科學概念、心理學概念沒有被教師引入到課堂教學中，導致教學內容與美學發展現狀脫軌。
3高職美術教育提升學生審美觀的措施
高職美術教育提升學生審美觀的要求有以下幾點：首先，要幫助學生構建牢固的美術知識體系框架。二是要培養學生掌握發現美、認識美、理解美的能力，健全學生的審美心理結構。高職教育可以針對當前美術教育的現狀中出現的問題提出具體的措施進行改革，提高高職學生的審美能力。
3.1在教師的積極引導下提升學生對美術的興趣
教師應該在教學過程中以學生為主體，讓學生積極主動的參與到學生過程中去。教師應該在日常教學過程中，通過采用不同教學方法的手段激發學生的學習興趣，讓學生在課堂中愉快的接受知識，同時還能不斷地提高自己的審美能力。教師通過引導學生用心觀察生活，使高職學生能夠運用正確的審美能力去欣賞存在于自然界、社會生活以及藝術領域中的美。教師應該改變之前被動的教學形式，嘗試讓學生自主參與到學習中去。教師還可以換位思考，以學生的心態來設置教學內容，并且跟同學們保持及時的溝通、討論，適當的給予學生一定的鼓勵和啟發。在導入新課的時候，教師可以通過引用大文學家們對經典美術作品的描寫來吸引學生的興趣，例如培根的《談美》、李澤厚的《美的歷程》等書就有大量的藝術描寫，作為文學大家的描寫更為細膩，會調動起學生的學習熱情和好奇心，這樣會有更好的教學效果。
3.2改善教學方法，開設創新課程
在過去高職開設的美術課程中，教學方法十分的落后，教師一般都是開設中外名畫欣賞的課程，課程選擇余地比較小。教學內容也比較落后，教師通常是將美術作品進行簡單的羅列，平淡無趣地向學生講解一下作品背景、作者生平、作品精彩之處，未能深入對畫作進行探討講解。首先，教師要提升自己本身的審美能力和講課水平，做到直觀、風趣、準確的向學生講授課程內容。其次，教師可以組織學生結成小組，上課前進行預習活動，上課時小組之間互相討論。例如在欣賞文藝復興時期的畫作時候，教師可以改單純的知識傳授為誘導啟發式教學。上課前將全班學生分成小組，引導學生利用課余時間對相關歷史背景、社會環境、思想形態的資料進行搜集整理，上課的時候進行討論，各個小組派代表人上臺闡述本組意見。日常的教學中，教師可以就畫作的主題、構圖、環境、色彩、繪畫情感等方面提出問題，作一個引導作用，引領大家進行討論，既充分激發了學生的學習興趣，又使課堂效果充分發揮，還鍛煉了學生的學習能力、合作能力、表達能力、競爭能力。教師還可以組織學生對經典畫作進行簡單的臨摹，學生可以在這種簡單的模仿過程中自我感悟，最后審美觀得到提升。最后，可以開設創新型課程，給學生課程選擇的余地。創新型課程以美術欣賞課為主，另外開設例如現代藝術流派欣賞、服裝設計、建筑美學、設計美學等課程，使高職學生可以通過對不同領域、不同流派的美學有一定的認識，激發高職學生對藝術的熱愛，提升學生的欣賞水平。
3.3學校組織校園活動和參觀考察活動
學校方面也應該擔任起培養學生審美觀的責任：一是組織校園活動，比如校園美術作品展、學生美術作品比賽等，號召全校同學參與到評價工作當中去，在學校中營造出一種藝術氛圍，時刻培養學生的審美觀。二是組織學生到博物館、美術館參觀藝術作品，給高職學生營造一個寬松、自然的學習環境，使高職學生在愉悅的學習環境中受到藝術的洗禮和熏陶。審美觀的培養并非是一日之功，也并非是課堂上的短短時間就可以一蹴而成的，所以需要教師、學校的不懈努力，積極開展一些與藝術相關的校園活動。
3.4循序漸進、由易到難的進行教學
由于高職學生在之前的基礎美術教育中，掌握的知識比較淺顯，審美觀的培養也不健全，所以高職的美術教育應該將美術教育深化，依照學生的心理特點和學習特征循序漸進、由易到難的進行教學活動。比如在教學內容方面，可以先從基本的配色和結構形態開始講起，然后再講平衡感、空間感，最后再講整體的協調性和層次間的相互關系。這樣可以一邊給學生奠定良好的基礎，還能保持學生的學習熱情。日常的教學工作中，教師還要注意由易到難的進行教學，可以先從點講到線、從線講到面，再進行美術作品的欣賞。比如，以點的教學為例，可以在一張PPT上畫上兩個點，讓學生去感受坐在教室不同的位置去觀察點與點的距離。然后，教師在接下來的PPT展示過程中將點拉近，或者將其中一個點變成圓形，或者將點分別變成不同顏色。通過不同大小、不同形狀、不同顏色讓學生感受其直觀的變化，從中體會藝術的無窮變幻和未知的魅力。
4結束語
康德認為審美觀是根據人的感覺判斷出何種是美，給人帶來了愉悅，而人便會為了這種愉悅去追求美。高職的美術教育不應該只是向學生上幾堂課那么簡單，而是要教學生用心體會世界上不同形態的美好的方法。培養一個良好的審美觀可以讓學生擁有良好的觀察力、想象力、創造力，學會站在不同的角度去看待這個世界。
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作者：徐喆 單位：安陽職業技術學院文化藝術系
第九篇：美術教育在高職院校教育中的重要性
摘要：高職院校的美術教育在藝術教育中有著獨特的作用。闡述美術教育可以形成審美意識，促進專業學習、提高道德素質，培養健康人格和創新人才等重要性。
關鍵詞：美術教育；高職院校；創新人才
我國的教育觀念和體制伴隨著改革開放發生了巨大變化。高職院校教育在全國教育中占據著越來越重的位置，而美術教育更是重中之重。美術教育作為藝術教育的必要部分，決定了它在高職院校教育中特殊作用。本文美術教育的重要性將從以下幾個方面闡述。
一、美術教育有助于審美意識的形成
審美意識，包括審美的感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面，是審美心理活動進入思維階段后的意識活動。人們常通過藝術來研究人的審美意識。高職院校藝術專業開設美術鑒賞課等來培養學生的審美意識，是高職院校藝術教育的一個必然趨勢。而美術鑒賞課其實就是美術教育的形式之一，未來可能也會成為其他專業必修的一個發展趨勢。開設美術鑒賞課程，可以提高自身的審美意識，才能根本上改變個人的藝術修養、人文修養、價值觀，等等，有助于藝術生個性的養成，有助于全面提升學生的能力和就業。除了掌握扎實的藝術專業知識，還要有較強的審美意識，能敏銳地感知、感受、欣賞各種事物的美，從而間接提高生活質量。這種意識的潛移默化力量強大，可以改變一個學生全方面的能力。隨著中國大學生畢業人數不斷增長，大學生就業競爭激烈，壓力大，社會對于人才的要求不斷提高。面對緊張的就業形勢，藝術生必須學會用恰當的藝術語言和知識在社會上進行交流和溝通，并對自己的服飾也要保持自己的個性和審美觀，讓自己的身份和審美水平等符合藝術專業。因此，藝術生在校期間就有必要不斷地提高自己的審美意識和審美能力，只有這樣才能適應不斷變化的社會環境。
二、美術教育有助于專業課程的學習
美術教育形式多種多樣，包括演講、書法、唱歌、跳舞、表演、旅游、茶藝、演奏等。學生通過參加多種多樣的活動豐富校園生活，從中認識社會，學會做人，欣賞大自然的山山水水，發揮自己的聰明才智，在與大家互相交流中悄然反觀自身并進步與成長。此外，開展組織不同層次、不同類型的美術或藝術講座；或在學生中舉辦專門的培訓班、組成研究團隊等，通過教學方式、團隊合作使學生增加一定的美術知識或學到藝術創造的一技之長，使其美術素質得到有效提高。這些學習的過程與經驗豐富了學生的生活，體會到樂趣所在，增加了他們的自信心，提高了學習的積極性，學生的美術素質無形中得到提高，從側面促進了學生專業課程的學習。例如高職院校藝術設計專業開設美術欣賞課，學生可以接觸到不同年代和題材的美術作品，有外國的有中國的，有古代的有現代的，反映的每個時期不同的社會生活和自然現象；書法課程的開設可以讓學生修身養性，了解中國傳統文化，從骨子里改變一個學生的內涵……諸如此類的美術活動，有助于擴大知識面，開闊視野，幫助積累一定的社會歷史文化知識，形象地接觸到許多不能涉及的廣闊領域。因此，有了基本的審美能力、理解能力和豐富的美術知識，藝術設計的學習更得心應手，設計的作品也會更有層次和內涵。它為專業課程的學習奠定了基礎。
三、美術教育有助于道德素質的提高
道德素質可以直接影響一個學生，成為其生活、工作的一個衡量標準。高職院校開設美術教育課程，加強個體的道德塑造，為其提供堅定的感情基礎，能讓學生認識、體驗各種社會道德現象，掌握社會政治標準和道德規范準則。在這個過程中，學生會根據自己的品德，衡量自己是否符合社會的各種道德現象。美術教育其實就是一種“素質教育”。高職院校培養的優秀人才，應該具備強健協調的身體、先進知識的學習與積累、健康的道德品質，同時還包括具有敏銳的觀察感覺能力、創新求異的能力、奇特的想象力和強大的精神世界。學生在學習過程中，他們的感知能力和認識能力得到提升，優秀的校園環境塑造高尚的道德和行為習慣。例如，平面廣告專業《包裝與設計》欣賞課的進行，學生上課是否遲到，提早到達教室或曠課，這是對教師和學校甚至是對自己的尊重。從他思想活動的開始到結束，整個過程都可以反映出學生的道德素質。他們在學校的一言一行，知識的學習與智慧的訓練靠智育，身體的強健靠體育，在很大程度上都要通過美術教育來完成。而在這個過程中，內心得到鞏固就會呈現出一種狀態，從而推動道德意志的形成，進而形成崇高的道德情操、堅定的道德信念。
四、美術教育有助于健康人格的塑造
在現代文明社會中，生活的壓力致使人們奔波勞碌，精神生活貧乏，市場經濟中的商業活動和社會現象會給藝術生帶來一些負面影響，甚至扭曲人格。因此高職院校藝術教育中的美術教育能潛移默化地影響學生，散發出強大的人格力量，耳濡目染地感染著學生追求高尚人格。美術教育從內容到形式都帶有很強的藝術氣息，學生身在其中熏陶自己，滿足精神世界的追求，心靈深處受到深深的感染，起到協調人心、涵養性情的作用。美術教育具有鮮明的情感性，教育過程中學生的情感的釋放與交流，感性與理性的交叉與感知，能豐富他們的情感，培養他們愛的態度、能力和需求，養成良好的處事能力，促進他們塑造健康的人格。一位優秀的學生干部，無論是從待人處事，還是專業學習、做事態度，能得到教師和同學們的一致好評，肯定能感受到他身上的人格魅力；而學生干部身上具備的優秀品質和人格魅力，都是在整個美術教育中形成的。因此，對高職學生實施美術教育，可以提高他們的綜合素質，樹立崇高的審美理想，使人的身心———感覺、情感得到全面健康發展。當然，美術教育并不是塑造人格的唯一方式。
五、美術教育有助于創新人才的培養
創新是進步發展的源泉。培養具有必需理論知識和較強實踐能力的高等應用型人才，一直是高職院校的教育目標，而教育教學的重要目的則是發展學生的創新創造能力。這也是近期國家教育的發展趨勢。高職院校的美術教育，重在尊重和鼓勵學生，重視學生積極情感的調動和激發，支持學生發明創造創新，學習方法、技術等，呈現一種嶄新的、富有成效的教學模式，在培養創新人才方面發揮自己獨特的作用。人類有自己的統一性、共同性，這是作為群體存在的因素，但不可能大家都是一樣的，還必須培養和訓練個體的創新求異能力。人類社會的進步和發展離不開創新求異如果那樣人類將永遠停留在茹毛飲血的階段，難以適應不斷變化的世界。正是通過創新與求異，人類才有了科技的發展，有了現在各種先進產品。正是有了創新與求異，才有了不同層次的學生。美術教育是培養人的創新求異能力的最好形式。美術教育有共性也有差異性；藝術創造不是共性的，強調獨創性和個性，它們的共同存在使人的創新求異追求得到極大的滿足和發展。美術教育通過審美活動中的種種創新求異現象，能夠充分有效地培養人的自覺的創新意識和創新能力。比如，學校教育中，書法課程的開設，充分調動學生對書法的認識和喜愛，使學生主動地形成自己的書法創作個性，那才是真正的美術教育。
六、美術教育有助于高職院校工作的開展
不同對象，同樣的美術教育，由于生活背景、心理和文化不同，其審美能力、人生價值觀效應的大小也不同。美術教育有長短期之分。短則動搖人生價值觀的某些部分，長則多方面或者全方面影響人的價值觀念，以至改變人的習慣、行為。高職院校開展美術教育，就是為了使青年保持積極向上的心理狀態，養成良好的行為習慣，且樂于接受教育。這樣，高職院校的教師、輔導員以及工作人員，能較好地開展學生工作，形成一個良好的氛圍。高職院校良好的校園環境，是一種隱形課堂，它育人無形，學校的建筑物、圖書館、實訓室等高雅的建筑物，一花一草一木，都散發出美；美術教育與思想政治的結合，使美術教育貫穿課堂……在這些的熏陶、感發下，學生的素質得到全面提升，學校開展工作更得心應手，也就不會出現學生鬧事、打架等現象。當然，這些關系的存在都是相互的。
七、結語
總之，美術教育是高職院校藝術教育的一個重要組成部分，是一種潛移默化的素質教育，學校應加大力度設置并優化美術教育課程和教育資源，建設美術教育師資隊伍和諧的校園環境，營造良好的美育氛圍，讓高職院校藝術教育的美術教育綻放燦爛的奇葩。
參考文獻:
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作者：陳愛霞 單位：廣東理工學院藝術系
第十篇：大學美術教育學生創新能力培養
摘要：隨著社會經濟的快速發展，對于人才的需求不斷的提高，對于人才的標準也有了相應的提高。在新的歷史發展時期，國家迎來了重大的發展機遇，各種新事物層出不窮，各種科學技術也在飛速發展，國家需要具有創新精神的人才來推動社會的進步和發展。在培養創新人才的過程中，大學美術教育起到了重要的作用。一方面，我們的時代呼喚創新的人才，另一方面，大學美術教學在培養創新能力和創新意識上有得天獨厚的優勢。
關鍵詞：大學美術教育；創新能力；培養策略
前言：
要想依靠大學美術教育來提高學生的創新能力，首先要對大學美術教育的重要性有一個清晰的認識。研究大學美術教育對學生創新能力的培養是十分必要，這是社會的發展需求，也是美術學科自我發展的領域開拓。本文將首先對大學美術教育培養大學生創新能力的前提和優勢進行介紹，然后對大學美術教育培養創新能力的內容和方法進行探討，最后總結大學美術教育培養創新能力的意義。
一、創新能力培養的社會需求
新的課程標準改革是按照我國目前的人才培養需求來制定的，所以也體現了我國對于創新能力培養的需求。由于大力倡導的“以人為本”的教育理念，各種對于學生綜合素質的培養計劃也陸續被提出。而創新能力正是一個人綜合素質的最佳體現，一個有創新意識的人在生活中能夠正確的看待事物，改造我們周圍的世界。我們的美術教育應當充分挖掘其中有關于創新能力的部分，首先培養學生在美術作品上的創新意識，進而培養起學生的創新能力。創新能力是一個民族最寶貴的精神財富，也是衡量一個國家競爭力的重要指標。在大學美術教育中培養創新能力刻不容緩。
二、大學美術教育在創新能力培養上的優勢
培養創造力向來是大學美術教育最重要的教學內容之一，如今已經有越來越多的人從美術教育中找到了培養創新能力的方法。美術教育有著中身后的藝術背景，而藝術活動本身就是人類最富創造性的活動之一。對于藝術水平的磨練從本質上來說就是培養創造新的藝術作品的能力。從這個角度來說，大學美術教育是天然的培養學生創新能力和創新意識的平臺。在日常教學中，美術教師可以從美術作品開始，啟發學生尋找新思路，拓寬新渠道的方法，讓學生在藝術的熏陶中提高創新能力[1]。
三、大學美術教育培養創新能力的前提
要在大學美術教育中培養創新能力，首先要對大學美術教育有一個正確的認識。長久以來，美術教育在我國的教育體制中都處于邊緣地帶，沒有收到足弓的重視。同時美術教師對于大學美術教育的教學方法和教學手段沒有一個清楚的認識。在教學中，許多大學美術教師都更加偏重與理論知識的傳授，而不重視實際動手創作的能力。教師應該在課堂上結合日常生活中的想象，以生動深刻的故事來讓學生迅速的領悟到美術的本質，進而激起學生學習美術，進行美術創作的性質。
四、大學美術教育培養創新能力的內容
創新能力的培養和提高應當成為日后大學美術教育課堂上的主要教學內容之一。創新能力的培養與一般的技術培養不同，是一個潛移默化的過程，在這個過程中，學生需要不斷的接受創新思維的熏陶，進行創新想法的實踐。這一過程是穩定而漫長，所以需要大學美術教育長時間的熏陶和培養。如果對創新意識的培養出現了時間斷層，那么效果就會大打折扣。學生在日常生活中尋找美術的原型，通過教師的引導和分組協作，對自己的想法進行實踐，讓創新的產品真的從自己的手中實現，讓創新成為學生日常生活的常態[2]。
五、大學美術教育培養創新能力的評價機制
大學美術教育要想真正高效的培養創新能力，就需要一套行之有效的評價機制，把大學美術教育對創新能力的培養和推動全都量化為具體的數據。如果沒有一整臺評價和考核機制，那么對創新能力的培養就只能是一紙空談，沒有實際價值，不但學生不會覺得有什么改變，教師同樣不會認真對待。創新思維和創新能力的考核是一件比較難的事情，需要融入額外的思維，對于出題人同樣是一種創新能力的考驗。通過考核，可以自然的讓學生重視起創新能力的培養，然后積極的開動腦筋，進行創新活動[3]。
六、大學美術教育培養創新能力的意義
1、有利于推動教學方式的改革
傳統的大學美術教學方式相比于時代的發展更新得非常緩慢，這讓這個大學美術教育的發展都陷入了停滯。改善這種狀況，就要從改變大學教育方式入手。通過這次創新能力培養的改革，大學美術教育可以使用更多的教學方法，更靈活的教學手段，是教學方式擺脫過去的陳舊和死板，有助于學生的全面發展。對于學生來說，大學美術教育將成為其日后走向社會最寶貴的教育財富和精神財富之一。憑借著強大的創新能力，學生將能夠為這個社會帶來更多的貢獻[4]。
2、有利于美術學科的發展
美術本是藝術的一種，是一門需要創造的學科。但是，近些年，美術教育出現了機械模仿的刻板印象，許多人認為大學美術教育就是不斷的模仿，從模仿之中鍛煉自己的操作技巧。這種認識無疑是錯誤的。我們要倡導大學美術回歸到重視創造，重視創新的路上去，積極引導學生進行創造方面的實踐，培養學生的創新能力。對創新能力的培養對于整個美術學科的發展都至關重要，以此為契機，美術教育將能夠培養出越來越多的創新人才，支持國家的建設。
3、有利于培養國家需要的人才
我國的社會經濟發展正處于上升期，急需大批的創新人才來支持各行各業的發展。大學美術教育培養的具有創意能力的人才，以后將陸續走向工作崗位，將我國從“人才大國”轉型為“人才強國”。國家之間的競爭，歸根結底是人才的競爭，是人才的創新意識和創新能力的競爭。我們要在這場競爭中勝出，就需要具有創新意識和創新能力的人才。大學美術教學給我們提供了最好的人才培養平臺之一。結論：大學美術教育對于創新能力的培養有著重要作用。本文首先分析了大學美術教育對培養創新人才的要求和優勢，然后分析了大學美術培養創新人才的內容和方法，為創新人才的培養提出了建議。
作者：吳艨 單位：河南工業大學
參考文獻
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[3武海潭.體育課不同運動負荷組合方式對少年兒童健康體適能及情緒狀態影響的實驗研究[D].華東師范大學,2014.
[4]崔琳,羅羽,陳俊國.我國突發公共衛生事件應急救援中護理人員的素質現狀及對策[J].護理學雜志,2010,04:94-96.
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