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作者：張慧麗單位：黑龍江省大慶市第六十九中學

什么地方凸起，什么地方凹陷;什么地方柔軟，什么地方堅硬。經過了這個被心靈撫摸的過程之后，事物也變得有一定情感了。觀察是主動的，而看見則是被動的，兩者有本質的區別。畫家之所以能畫出經典的作品，主要在于他們有一雙敏銳的眼睛，可以從平常的事物中發現奇特的地方，感受到常人感覺不到的事物的內在聯系。并且將這些細微的聯系通過畫面揭示出來，使原本平凡的事物更加光彩奪目，使單調的東西更加令人激動。素描教學中，很多學生的作品大都顯得比較“軟”。雖然形體、虛實沒有錯誤，但是作品中往往缺少一種內在力度，缺乏張力。學生們經過訓練能夠觀察和把握住事物的形狀、體積、明暗和質感等特征，能夠正確描繪出形體的輪廓，但是卻感受不到形體之中固有力的存在，喪失了對形體內在“力”的感受和反應。對形體外在特征的捕捉和對形體本身形態特征的感知，是兩種不同的認識方法和視覺狀態。

素描的核心問題就是造型。在畫面上創造、構造圖形的能力稱為造型能力。造型意識，是人腦創造圖形并運用圖形自覺思維的能力。當我們面對大自然時，如何運用造型意識去感受對象，并且處理好畫面上形與形之間的關系，提高畫面的感染力，這是衡量造型意識的標準。繪畫的過程，是意識物化的過程。很多學生認為，素描就是把實物搬到畫面上，但其實繪畫是要用心去“看”的。美術教育的目的就是對“形”的創造和理解，教給學生感受、理解、運用和創造“形”。形，是指物象平面的、抽象的比例關系以及黑白量的關系。大自然萬物都有其自身的特殊性和完整性。要讓他們變成畫面的一部分就要去掉其特殊性，使它們能服從整個畫面的秩序，從而構成畫面的美感。素描只是一種造型手段，不能忽略物體的本身特征。造型重點研究的是如何利用點、線、面、黑、白、灰來表現形體結構以及所具有的內在意義。

體，指物體所占據的空間，并由此形成的關系。光影、透視線、虛實等都可以形成物體的體積感和空間感。如果著重強調造型意識和造型能力，那么空間就會被畫者有意識的增強或者減弱。形象與非形象之間此消彼長，都是為畫面的和諧服務，這也是畫面造型的要求。

結構，指立體的形之間的結合關系。形的內部關系形成了形體的轉折和起伏等關系。形的張力及沖擊力是由形的外部結構決定的，簡潔的形往往比繁復的形更具有張力。在實際的素描過程中，學生們往往對結構不理解，使畫面整體上缺乏必要的聯系，使形也顯得單薄。因此，對物體內在結構的細致觀察和體會，分析物體之間的結構關系則顯得尤為重要。進一步研究素描教學，就要從研究物象關系轉向研究畫面的結構關系。只有建立在對各種語言要素的節奏、韻律的把握基礎上，才能認識到造型的意義。

現代素描教學應符合時代的特點，與時俱進。在科技高度發展的今天，藝術也是百花齊放，各種藝術觀念的形態相互作用，相互依存。素描作為一種獨立的藝術形式，更要以不同的藝術觀念探索素描藝術的多元化。

巨象、寫實的素描僅僅是素描藝術的一個分支，卻被長期視為素描教學的全部。在社會經濟文化高度發展的今天，寫實素描處于一種有待創新的局面，其表現領域必須要得到擴展，風格也應更加多樣化。素描在造型活動中起著非常重要的作用。在素描教學中，老師要由淺入深，循序漸進地對學生進行訓練，讓學生建立起繪畫特有的思維方式。老師要注意引導學生，抓住重要環節進行知識和技能的學習和鍛煉。使認識一步一步提高，藝術涵養得以深化。老師只是傳授素描的知識和技術，學生的審美情趣和藝術風格則是由他們自己決定的。老師不能要求學生按自己的風格進行繪畫，更不能束縛學生的思想。

綜上所述，素描教學作為美術類的基礎學科，既有美術基礎學科的特點，也有自身的獨特規律。素描教學通過對形體結構、空間體積、明暗虛實等多種造型因素的認識，教給學生如何觀察世界、感悟世界。在學習的過程中要按照規律，結合自身的實際情況，充分發揮自身的創造力，從而提高藝術素養和繪畫技能。