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一、設計素描形式語言基本要素包括點、線、面，黑白灰和材料肌理語言。

要探究素描的形式語言，首先要從形式語言基本要素入手，只有在了解形式語言基本要素的基礎上，才能很好的使用這些元素構筑復雜的畫面，下面我們就形式語言基本要素做一些了解。

1.在數學上，點只有位置，沒有大小和方向，但在造型上，點不僅具有大小還有形狀，圓形的點只有大小和位置，沒有方向，其他形狀的點，不僅有大小，位置而且還具有方向。越小的點，點的感覺越強，越大的點，面的感覺會越強。線有直線、有曲線，有整齊的幾何線、也有徒手畫成的自由線，不同的線條給人不同的感受，水平線具有平靜、親切、開闊、舒展的視覺感受，垂直線有生機、對抗、永恒的視覺感受。傾斜線具有動感、緊張、刺激的視覺感受。曲線給人流暢，輕柔的感覺。粗的線條給人以強壯，結實，力量、穩定、樸實、憨厚的感覺，細線給人輕快、銳利、陰柔、優雅、靈活、瘦弱等感覺，粗線有前進感，細線有后退感。以上描述只是線的普遍屬性，不同人畫的線條，不同的線條組合會產生各種各樣新的感受。比如線條的方圓、疏密、長短等變化，毛糙、光滑、流暢，澀滯、輕重等形象。這就要求我們在實踐中不斷挖掘，探索各種線條的個性特征和可能性。面有幾何形的面、有機形的面、不規則形的面以及偶然形的面，其中方形、圓形、三角形稱為三原形，其他一切形狀都是由三原形衍化派生出來的，方形具有端莊大方之感，圓形給人親切、活潑之感，三角形給人銳利、沖動、對抗之感。

2.畫面黑白灰的布置安排。處理畫面黑白灰關系，首先考慮的是畫面大的調性，是高調的，中調的還是低調的畫面，然后考慮畫面是采用長調還是短調，在大的調性明確的基礎上，考慮黑白灰的面積對比關系和位置安放。面積關系避免平均分布，缺乏對比關系而使畫面平淡，位置關系主要考慮形的高低，前后以及平衡關系。

3.肌理的應用可以豐富畫面的效果，不同畫面肌理會給人帶來不同視覺感受，因此，我們在素描過程中，要盡量挖掘新的肌理的制作辦法，盡可能制作出全新的，能和畫面表達訴求契合的肌理效果，那么，我們如何實現豐富變化的肌理效果呢？這就需要我們在使用工具材料以及如何使用工具材料上做文章，不同的工具材料加上不同的制作手法，能夠制作出豐富多彩的視覺肌理效果，我們通過涂繪、刮擦、壓印、拓印、噴灑、熏烤等手法，通過肌理的制造和使用表達物象的質感。如光滑與粗糙，柔軟與堅硬，溫暖與寒冷等等。

二、在我們對設計素描的基本元素了解的情況下，如何應用基本元素組織畫面呢？

這就需要我們進一步了解形式結構的原則，形式結構的原則有變化統一的原則、對稱與均衡的原則、比例與尺度的原則、節奏與韻律的原則、條理與反復的原則、整體與局部的原則、對比與調和的原則、條理與反復的原則、空間分割的原則、圖底關系的原則等等。

1.統一與變化是構成畫面的基本法則，其他法則都在統一與變化的統轄之下。統一起主導作用，變化起從屬作用，統一強化畫面的整體感，變化起到活躍氣氛，避免單調死板的作用，統一和變化在一個畫面中相輔相成，缺一不可。沒有變化的統一畫面會死氣沉沉，沒有統一的變化畫面會雜亂無章。在一個畫面中，要形成統一的形式基調，才能使畫面和諧，就線條來說，是以直線為主，還是以曲線為主，以水平線為主還是以垂直線為主；就形狀來說，是以方形為主還是以圓形為主，以規則形為主還是以不規則形為主；就肌理方面來說，是光滑的還是粗糙的，是以噴灑形成的肌理為主還是刮擦形成的肌理為主等等。一個畫面中，光有統一的因素還是不夠的，這樣會使畫面顯得單調，沉悶，所以在大統一的前提下還需要變化的因素，比如以方形為主的畫面中加入圓形或者三角形，以形成變化活躍的因素。

2.尺度與比例是構筑畫面的重要法則，恰當的比例關系能夠形成具有美感的協調的畫面，希臘人自古以來就在研究比例，其中黃金比尤其有名，雅典帕特農神殿屋頂的高度與屋梁的長度就是黃金比，米羅的維納斯雕像的重要尺寸都含有黃金比，近代的繪畫作品大多用到黃金比，黃金比為我們設計畫面提供一種選擇，但不是唯一的標準，除了黃金比還有其他的比例與尺度，如根號矩形和各種數列等等。

3.對稱與均衡，對稱給人端莊、穩定的感覺，示人理性、秩序的美感。自然界當中隨處可見對稱的形式，如人類和其他動物的對稱性構造，體現了協調勻稱的美感。均衡體現了力學的原則，以同量（心理感受的量）不同形的組合方式形成穩定而平衡的狀態。對稱和均衡形成不同的視覺效果，對稱端莊靜穆、安定均勻，但因為過分均等而顯得死板單調，均衡有生動活潑、險絕運動的感覺，但會因為變化太大而失去平衡。

4.整體與局部，整體和局部是一種主從關系，局部服從整體的關系，整體的重要性遠遠大于局部，一個畫面點線面安排，黑白灰的布局都要服從整體的需要使畫面各構成要素間形成恰當的關系，使各要素互相協調，互相依存，而不是各自為政。格式塔心理學認為，整體大于局部之和，也就是說，各個局部的相加不等于整體。阿道夫•希爾德勃蘭特在《造型藝術中的形式問題》中指出：“知覺形式的本質特征是在知覺中每一單獨的因素只有處在與所有其他因素的關系中才具有意義；一切大小尺寸、一切光影、一切色彩等等，都只有相對的價值。每樣東西都取決于相互的關系，每樣東西都影響到別的東西的價值。因此，當我們說到總體印象時，我們指的是直覺形式中所有因素的相互協作產生的效果”。

5.節奏和韻律是周期性、規律性的運動形式，構成節奏與韻律有兩個主要的關系：一是時間的關系，主要指運動過程中形狀排列所形成的起伏變化與斷續停頓的“節拍”；二是力的關系，指抑揚頓挫交替產生的強弱變化關系。節奏指的是節律運動中強弱高低的有規律的變化，而韻律指的是在節奏基礎上形成的富有情感起伏的律動。音樂中依靠節拍體現節奏，而繪畫是通過形狀、線條色彩等體現節奏。

6.對比與調和，對比形成變化，調和趨于統一，對比和調和相反相成，缺一不可，只有對比沒有調和的畫面會過分生硬、刺激，而只有調和沒有對比的畫面則會單調、乏味。在藝術實踐中能夠靈活應用對比與調和的手法形成既富有變化而又和諧統一的畫面效果。在實踐過程中可以從許多方面應用對比手法：如虛實對比、疏密對比、曲直對比、長短對比、大小對比、粗細對比、枯潤對比、剛柔對比等。調和，一方面使畫面中占絕對優勢的某種元素統轄全局，對比的元素居于從屬地位，另一方面是在相互對立的元素中尋求共同的點，使二者沖突得以緩和，從而實現新的平衡。

7.條理與反復，在構成畫面時將繁亂的元素梳理成有序的狀態，稱為條理。將相同和相近的形狀重復出現在畫面上的狀態，稱為反復。反復有兩種情況，一種是相同形反復，一種是相似形反復。

8.空間的分割，如何去分割空間，是決定畫面大的格局的關鍵。空間的分割有等形分割、等量分割、漸變分割、相似形分割、黃金分割、自由分割等，無論我們采用哪種分割方式構筑畫面，對空間的分割是我們首要考慮的問題。

9.圖底關系在我們處理畫面過程中不容忽視，“凡是被封閉的面，都容易被看成‘圖’，而封閉這個面的另一個面總是被看成‘底’。在特定條件下，面積較小的面容易被看成‘圖’，面積較大的面容易被看成‘底’”。我們大多數情況下只關心“圖”的形狀而忽略“底”的存在。圖底關系是相輔相成的，特定情況下圖底是相互轉化的。因此，在實際應用中應把“底”和“圖”放在同等重要的位置上。我們在對設計素描需要掌握的基本元素和基本原則深入了解的基礎上，仍需要大量的實踐來靈活應用基本元素和基本原則，從而可以構筑出和要傳達意圖相匹配的畫面來。

作者：左峻嶺單位：山東藝術學院