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心理活動是客觀事物在大腦中的反映，藝術心理活動是歌唱藝術過程中，演奏者的復雜心理活動。聲樂心理學在聲樂藝術理論中占據重要位置，其不僅影響聲樂藝術的發展，而且影響表演者藝術水平的發揮。眾所周知，聲樂教學涉及內容廣泛，教學難度大，是學科教學的重點。聲樂心理學在聲樂教學的應用效果，直接（或間接）影響藝術教學的成敗。因此，藝術心理學在聲樂教育中的應用，對于提高教學水平，增強聲樂技能，促進學生綜合素質提高，具有十分重要的意義。下面就詳細闡述藝術心理學在聲樂教育中的應用問題：

一、藝術心理學與聲樂教學的關系

人的發聲器官布滿了神經，各個神經元之間構成聯系網絡，通過器官表層肌肉向大腦中樞傳遞信息。藝術心理反應系統是學生將教師的技能信息傳遞給大腦神經中樞，然后大腦神經系統向發聲器官發出命令，貫徹實施神經中樞的意志。意志實施與貫徹的好壞，主要通過聽覺傳入系統向大腦傳遞信息，大腦將信息進行調整再發出，讓相關器官準確執行命令。事實上，大腦經過不斷地接受、調整和保存信息，才讓相關器官準確地執行意志，這種心理系統是聲樂專業學生的學習過程。例如，演唱是呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情器官等生理動作的綜合作用，是由演唱者的心理意識支配。聲樂教學事實引起學生的心理反應，反過來心理反應又影響學生的生理動作。動作是學生演唱和發聲的內驅力，動作的實施與貫徹需要學生的意識和意志完成。聲樂教學過程中，學生演唱時打不開喉嚨，教師采用反復訓練、強化練習等辦法，直到學生學會為止，這就是大腦意識和意志的貫徹過程。演唱動作屬于高級生理過程，其受演唱者的心理意識和意志的支配，所以演唱者的一切行動都是大腦意識的表現。如果說演唱屬于物理學范疇，那么音響、共振、泛音、高聲、音長和頻率就屬于心理意識、直覺和意志范疇。《樂記》記載：“凡音由心生，人心使然之”。無論演唱屬于生理范疇，還是物理范疇，其都屬于表演者的心理活動。聲樂演唱是演唱者感覺、知覺、意識、記憶、情感和思維等心理因素的共同結果。藝術心理學自始至終貫徹于聲樂教學過程中，心理活動支配著表演者技巧的發揮。因此，聲樂教學過程中，要巧妙、靈活地運用藝術心理學，達到預期的聲樂教學效果。

二、藝術心理學與聲樂技巧的關系

藝術心理學強調多種因素的協同活動，強調教學過程中心理行為控制。聲樂教學需要建立在心理支配基礎上，特別是技巧教學，否則就讓學生處于盲目學習中。學生需要在聽、視、感等方面建立聯系，才能實現想象和內心的互動，提高自身的表演技巧。表演者要想將自身的技巧全面發揮出來，需要具備六個方面的能力：1.基礎感覺能力，包括聲音高低、強弱、長短；2.高級感覺能力，包括節奏、音色、音量和和諧；3.控制能力，包括音高、音強、時值、節奏、音色；4.想象能力，包括聽覺想象、肌肉想象、創作想象；5.智慧能力，包括聯想、反射和天資；6.感受能力，包括審美、情感和情緒等。上述能力都具有明顯的心理特征，說明聲樂表演屬于復雜的心理過程。教師需要利用藝術心理教學法，全方面啟發學生去感覺、理解聲樂的內在規律和外在表象，從發展的聲樂教學中發展規律，并將這些規律與自身的心理情感融合到一起。這樣學生就可以更好地認識聲樂教學，消除對聲樂教學學習的畏懼情緒，提高聲樂學習的效率。學生利用藝術心理理論，富有感情地演唱，增加生動的表現形式，以及豐富的形象思維，激發自身的創造潛能，更好地進行聲樂表演。

三、藝術心理學的聯想作用

聲樂表演要求演唱者具有良好的心理素質，其不僅要掌握音樂技能，而且要在表演過程中體現自身的綜合素質。表演者的發聲能力和技巧都具有心理特征，都受心理活動影響。聯想和想象是聲樂教學中經常采取的一種思維手段，可以幫助學生更好地進行聲樂學習。聯想指通過生動形象和感慨認識來掌握表演特點，雖然看似超出人的現實感覺，但也屬于表演者對客觀實際的反應，具有一定的創造性。聲樂表演過程中的聯想與心理活動密切相關，諸如，音樂的感覺、音樂的創造等。一方面，演唱者在進行表演的過程中，每個環節都會產生聯想，并依靠其進行表演思維。另一方面，表演者在處理歌曲的過程中，其自身對歌曲的聯想又促進歌曲形式的表現，增強歌曲與表演者之間的互動。演唱者在表演前，要努力使自己進入聯想已經，將歌曲情感意象化。簡單地說，聲樂表演者將歌曲中的情感聯想成為一段美麗的動人畫面，并在表演過程中展示出來。歌曲聯想不是隨意的，而是依據表演者的自身經歷表現出來的。因此，當一首歌曲通過不同的表演者進行表達，就會產生不同的效果，與不同的受眾產生不同的情感共鳴。下面就對藝術心理學在聽覺表現、視覺表象進行詳細分析：

（一）聽覺表象

聽覺表象就是表演者接受外界的聲波刺激，在內心形成一種聯想的圖像，諸如，聲音形狀、聲音運動等，并將其轉化為音響。從藝術心理學的角度來說，聽覺表象是感覺的基礎，是聲樂技巧的表現。因此，表演者要想獲得美妙的歌聲，需要在大腦中建立聲音表象，然后按照表象去控制各個發生器官。聽覺表象可能是按照表演者自身的興趣、愛好和意愿實現的，也可能是模仿其他專家來實現的。聽覺表現通過音響信息進行反饋，表演者找出音響和聲音表象之間的差距，不斷進行調整和完善，提高自身的表演水平。

（二）視覺表象

視覺表象是通過表演者的視覺能力和表演經驗產生的，是表演者已知情景的再現。例如，《蒙古人》表演時，表演者就會回憶起蒙古草原的遼闊：“雄鷹在天上飛，馬兒在地上跑，牛羊在河邊吃草，河流蜿蜒過草原”。又如《坐上火車去拉薩》表演時，表演者仿佛是一位游客，坐著青藏專線火車，在青藏高原穿梭，美麗的心情表現在臉上。這些歌曲的視覺表象都是以上生活閱歷的再現，引導表演者進行生動的表現。視覺表象是聲樂表演的關鍵，直接影響表演者的情緒和內心的表達。表演者的聯想隨著歌曲節奏的變化而變化，并進行聽覺和視覺的不斷轉化，提高聲樂的表演效果。聲樂表演要求表演者在頭腦中不斷進行情景浮現，靈活、生動地再現歌曲情感。表演者通過復雜的心理活動，將聲樂與自身的經歷融合到一起，兩者相互影響和豐富，最終通過聲樂表演再現出來，與觀眾產生情感上的共鳴。總之，聯想滲透到聲樂表演的每一個環節，幫助表演者更好地進行技巧展示。例如，呼氣訓練、吸氣訓練、吐字訓練、發聲位置控制、聲音共鳴控制、聲音運動等，都需要聲樂學習者進行聯想。在聲樂教學過程中，教師應該充分利用聯想來啟發學生進行聲樂學習。

四、結語

雖然藝術心理學屬于音樂心理學的分支，是聲樂學和心理學的交叉學科，但其對于聲樂教育的作用非常顯著。聲樂學習不僅要具備良好的發聲器官，而且需要過硬的心理素質，諸如心理感受、心理體驗、心理表現等。發聲器官屬于聲樂學習的先決條件，心理素質屬于聲樂學習的后來因素。良好的心理素質可以幫助學習者更好地學習，充分地展示自身的表演技巧。假如說，“聲音”是表演者的生理表現，那么“情感”就是表演者的心理情感表現。沒有“情感”的聲音是空洞的，這就聲樂學習中常說的：“以情傳聲”、“以情感人”，“聲情并茂”。因此，在聲樂教學過程中，教師應該積極利用藝術心理學理論，幫助學生進行聲樂學習，提高聲樂教育的效率。

作者：鞠鑾升 單位：山東藝術學院