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一、分析學生結構，因材施教

藝術類高職教育中學生生源是多方面的，既有高中生，也有藝校中專生及社會在職人員。所以，在教學過程中不能簡單地采取一種教學模式，要勇于打破傳統教學模式。在教學過程中，要放下教師的架子和學生融在一起，了解學生的需求和專業弱勢，適當調整課堂內容，并有針對性地補充教學內容。尤其是在每年入校學生專業素質參差不齊的情況下，不能用一成不變的教學環節來面對不同的學生。每個班級的學生都會有各自的“集體性格”和“集體氣質”，要針對相應的性格因材施教。要勇于和學生做朋友，還可以適當安排在課下和學生們一起參觀藝術設計類展覽，來提高學生的鑒賞力及理解力。設計是屬于創新性學科，在英美設計本科教育中早已放棄的三大構成課程目前仍是我國設計教育的主要基礎課程，難以適應國際設計教學的變化，應針對性地設置課程結構、突出專業特色。學校也要根據藝術設計類的實際情況調整教學政策，我國很多院校的文理科屬于先行發展學科，而藝術設計類起步較晚。不能依據其他學科的一貫執行標準來束縛藝術類學科的發展。因為設計類課程的教學地點要根據學生個人的作品制作過程輾轉于多媒體教室、機房、各種材料工作室之間，思維方式、工作時間和其他學科也非常不同。學校應為藝術設計學科量身定做管理及教學制度。

二、集體授課與逐個面授相結合

傳統的教學體系是以教師為中心，填鴨式的教學方式已越來越難適應當今的教育需求。應突出學生的主體地位，了解學生的需求。采用在一個班級中將集體授課與逐個面授相結合的方法，每個同學和教師預約時間談其個人課題，然后深入輔導。這是來源于英國教育的一種模式，但是在國內，教師面臨著巨大的挑戰。首先，國內課時的規定，讓教師的時間遠遠不能滿足和學生的個人交流，即使加上教師的課余時間，因為班級20人以上學生數量，遠遠超過英國教育中導師每學年只負責2～5人的量。而且，英國教育中系里每個老師的專業方向不同，學生可以根據學習的需要來和不同的老師預約時間進行學習交流，然后逐漸過渡到每天根據進度集體講課。集體授課中以傳授專業基礎知識為主體，同學們就課題進行深入交流為輔。因此，英國先進教育方式的引進需要教育制度改革進行銜接。例如，如何深入地研究一個課題、如何自學、如何專業地做問卷、如何讓設計符合市場的需求、如何將課題研究逐步深入、如何將設計從電腦桌面上變成實物等，然后再輔導學生的實踐，包括對于材料、軟件、制作的輔導等，這些都是目前國內藝術設計類職業教育學生比較薄弱的地方。傳統教學模式中以授課為主、大量作業和考試為輔的教育方式已很難適應當今形勢的需求，學校應從制度上自上而下地推行教學改革。

三、課程中注重學生實踐能力的提高

應突破傳統設計類教學以電腦操作為主的模式，注重學生實踐課題制作的過程，提高學生設計中結合材料動手制作的能力。目前國內大多藝術院校的學生練習都是采用電腦為主，傳統藝術設計中手繪的優良習慣已被90％以上的學生拋棄，而且多數實踐課程都被安排在假期，實踐鍛煉多半演變成紙上談兵、虛擬課題，形式自由散漫、缺少有力的監管和專業的指導。而英美的藝術院校更加注重學生學術課題研究的過程，在過程中根據研究的需要可以使用多種表現方式，實踐也是根據個人進度靈活安排的。英國教育中在工作室運用各種設備及材料來完成作品是課題深入過程中必不可少的環節，教師和工作室技工的全面監管也成為順利推進的有力保障。通過這種切身的實踐鍛煉，英國藝術設計類學生的設計從想法的產生、深入到實物制作并接受市場的檢驗，他們的課程從想法到實踐一脈相承。他們的作品因緊密結合市場和消費者，所以產品一旦問世就有著良好的銷售成績。英國這種實踐練習融入平時的課題訓練之中的方法值得我們借鑒。而我國目前最應具備實踐能力的高職教育，卻因教學上脫離實踐和市場，造成作品只能停留在電腦和效果圖之中，學生不了解加工工藝和市場。一方面產品不適合投產，另一方面不了解消費者的需求。因此，學校應該以目前市場需求為風向標，增加學生的動手制作能力環節及市場調研的分析總結技能。

四、結合課堂教學，積極組織學生參加各項設計類比賽

理論教學給予學生們創作的基礎知識，而實踐磨煉著學生的動手能力。校方應鼓勵學生多參與藝術設計類比賽，可以刺激學生的創作興趣及學習積極性，讓學生通過設計獲獎等獲取持續學習的動力。一方面可以加強學生的應變能力，另一方面也可以通過獲獎來提高學校在社會上的影響力和美譽度。還有諸多學校和企業聯合舉辦比賽的成功案例，就是由企業出資進行一個比賽或項目，并由眾多藝術院校的學生競爭參賽，最后比賽成果及知識產權歸屬企業。運作比較成功的有西門子舉辦多年的藝術科研項目，每次項目有一個主題，例如“環保”。這個項目由國內多家藝術類院校和西門子(德國)有限公司聯合主辦，中國和德國多所藝術類院校的學生們在企業資助之下，前往德國和我國上海等地進行課題的設計、調研及制作?；顒舆^程中，中德兩國學生一直在設計上、思想上進行交流。學生們在參賽過程中進一步用充滿青春活力和創造性的思維描繪出對于世界的想象，而企業通過活動提高企業的形象，獲得了充滿新鮮的靈感。

五、畢業設計要從學生出發，提倡結合實習課題

藝術設計類的畢業設計課程是學生們幾年學習的總結，是對之前所學知識的一次梳理，而且畢業設計中完成的視覺作品可用于學生之后的工作面試，具有重要的意義。我們應該學習英國先進的教育經驗，英國藝術設計類院校的畢業設計就是遵循畢業設計要從學生專業基礎、興趣愛好或未來的工作與研究角度出發進行制作的規律，畢業設計中呈現百花齊放、百家爭鳴的景象。事實證明，學生從興趣愛好角度出發，其作品更具有藝術感染力和視覺張力。職業教育的學生更應結合實踐進行畢業設計，突出職業教育的特色及優勢?？梢酝ㄟ^校企合作的模式，引入學生在實習單位完成畢業設計，不僅積累了實習經驗，而且為下一步尋找工作機會增加籌碼。學校應積極聯系專業對口的設計公司或企業，為學生實習搭橋鋪路，使同學們在就業前圓滿完成在實踐方面的經驗積累。

六、配合市場需求，及時調整培養方向

藝術設計類市場千變萬化，每年對于學生的需求都是不同的。應及時了解市場對于畢業生的需求，專項進行調研。在英國，學校普遍建立畢業生調查機制，隨時跟蹤了解畢業生信息，方便今后學校調整專業及教學方向。在我國，目前這塊內容尚被忽略。由于對社會需求不了解，學校制訂的人才培養計劃都較模糊。很多藝術類不同專業的學科之間專業區分不明顯，難以適應社會需要。隨著生源的逐漸減少、就業壓力的逐年加大，這方面的工作應引起重視并盡快加以實施。綜上所述，藝術設計一直是高職教育中的熱門專業，需要我們以市場為導向不斷地分析課程體系，加強基礎教學的改革，及時調整教學計劃和積極地加強實踐教學，以促進藝術設計類高職教育永葆活力。