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中國的普通高等教育已形成了一整套教學模式，一般的學科和專業多注重基礎知識和相關知識，但對實踐能力和綜合素質的教育則重視不夠。高等教育如何適應從計劃經濟到市場經濟的轉變，如何改變或發展新的教育體系和教育模式，改變傳統教育觀念和方法，是擺在我們面前的新的課題。對設計藝術院校來講，培養什么樣的設計人才能夠適應社會的發展，應是急待解決和重新思考的問題。我們認為，具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質；應該是普通高校設計藝術人才的培養目標。

從歷史上看，我國傳統的工藝美術是藝術與手工業生產的結合產物，設計與生產制作的關系是相互依存的。隨著科技的進步，機器大生產的發展，導致產品制作生產的流程有了嚴密的分工，設計的預見性和工藝性也就占據了重要的位置。建國后許多高等藝術院校和工科院校雖然都設立了工藝美術專業，在一定的歷史時期發揮了重要的作用，但與經濟的發展仍顯得有些不相適應的地方，對工藝美術的設計觀念仍然顯得淡薄。當然其原因也是多方面的，從招生考試到學校的課程設置，設計思想和職業特點以及實踐環節都存在著重藝輕技的問題，從畫素描、畫色彩到畫圖案、畫裝飾、畫設計，對設計意識和設計制作實踐能力的重視仍顯不足。教學結構中條塊分割的現象依然存在，基礎與專業的銜接、專業之間的銜接與滲透、課程設置與理論教育的結構，對實踐能力、職業特點的培養等方面顯然缺乏。其中對于“畫”的課程既顯繁多又顯龐雜，當然筆者并不是說繪畫的基礎要淡化，而從某此專業方向應強化這種基礎，但它不是本學科的目的。而屬于技術的、工藝的、工程的、經濟的，乃至深入生產、制作的實踐課程卻是少之又少，可見設計觀念淡薄與生產環節脫鉤的現象自在情理之中，關鍵仍是教育觀念與教學的方法存在一些問題。

無論是以傳統稱謂的工藝美術，還是以藝術設計相稱的現代設計藝術，專業特點與純藝術專業相比其實踐性是十分突出的。它不僅是在教學中穿插大量的實踐或實際操作的比重，更重要的是對產品和商品性質的實踐因素及其社會因素缺少足夠的認識。這種實踐不是理論與實踐層面的實踐，而是與社會生活與生產加工對應的實踐體驗，是設計藝術產品的直接載體，是設計實踐中的產品流向的要求所導致的，也就是設計藝術的基本屬性。也就是說，設計藝術的職業特點決定了它的實踐性要求。我們知道。工科教育注重工廠實習，醫學教育重視臨床實踐，那么工學院設實習工廠，醫學院設附屬醫院是情理中的事，而工藝美術或設計藝術的教育紙上談兵難道不是一種欠缺嗎，事實證明這種欠缺是巨而易見的。在高校即使是畢業設計的寥寥無幾的實物作品也只是一廂情愿，很少考慮市場行情或社會需要的前提，至于生產環節和消費環節則更是無從檢驗。高校設計藝術類的工作室、實習設施、實習場地不僅少得可憐，即使有所準備也常常形同虛設，在紙上、電腦上、教室里仍然是老師與學生表現的場所和媒介，這種環境下培養的人才怎樣才能做到不脫離實踐、不脫離生產、不脫離社會呢？這不僅是對“設計”一種誤解，也是對職業特點的漠視，且不說我們的設計與現代高科技的給合差得太遠，即使是一件輕工產品、服裝飾品、廣告招貼、產品包裝和生活日用品的設計，也沒能實現設計藝術所要達到的自的。

就我國目前設計藝術各學科的發展現狀來講，培養的內容和目標與社會各行業的需求脫節太嚴重，學科或專業概念與社會行業要求不明確。多年來重視藝術表現，輕視專業理論、技能操作和專業實踐，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項日課程。雖有虛擬的項目設計，但大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠。所以我們近二十年培養工藝美術專業的大學生究竟在多少從事相關的職業，又有多少畢業生具備適應社會會的能力呢，這是從事設計藝術教育的同仁們認真地思考的問題。

從事設計藝術的工作者，有具備扎實的藝術功底和務實的設計觀念是十分必要的，這顯然也是由其職業性質所決定的。設計藝術并非僅僅是有樣稿設計就能解決問題的專業，它需要設計者熟悉相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于設計藝術來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅僅完成了其中的一道工序，設計觀念的形成也是基于日常生活和生產的需要建立起來的，如果設計人員不接觸或很少接觸實際生產，很少了解人們的生活力式，不熟悉市場和消費信息，那么其設計只是一種繪畫式的理想方案而己。這種不接觸實際，不接觸生活一生產的觀念，其實還是繪畫藝術占據了主導思想所致，反映出唯美主義的傾向是根深蒂固的，缺乏對藝術與技術并重的專業性認同。如果我們把本科教育確立為培養設計藝術家，那么高職教學則培養社會需求的設計藝術帥和相關的專業技術人員，這種定位似乎更適合中國的現實。如果培養的專門人才不能適應從事相應的設計工作，我們就應及時檢查或調整專業目錄，根據學科和社會的需求及時調整專業布局，在發展普通高等教育的同時發展高等職業技術教育。近幾年一些大學都在力爭多上學位點，擴大專業分布，其實有些專業需要基礎研究層次的人才，有些專業則適合應用性專業人才和技能性較強的專門人才，不要片面追求上層次，要根據學校的實際情況，對所培養的對象與社會人才需求相適應。設計藝術的相關專業大部分是在應用性的層面上發展，當然有的專業方向需要更高一些，總之要有一個合理的人才培養布局。教育的層次劃分是根據專業的屬性而定的，若盲目求高，應用性的專業誰辦，社會所需要的專業技術人員誰來培養呢，如果都在追求所謂的高層次發展，就會顧此失彼，其實仍缺乏對人才培養與需求的總體把握。設計藝術院校與普通美術院校在培養目標的差別在于，美術院校是培養藝術家、畫家或是普及美術工作者的搖籃，而工藝美術、設計藝術院校應培養藝術與技術升學的專業設計人才，既培養他們的審美創造能力，同時還培養他們對科學技術的掌握與運用能力。但我們幾十年形成的教育模式，使美術教學、師范美術教學與工藝美術、設計藝術教育拉不開距離，人們已習慣沿用美術教學的路子，或單一的美術教學模式發展，長此以往不可能培養具有全面素質和社會所需的設計術的專門人才。

設計藝術的教育應劃分的層次發展，普通教育應注重專業理論、專業表現和專業實踐為主體的綜合能力的培養，職業技術教育更注重專業實踐能力和技術能力的培養，兩者在培養目標上各有側重，但設計藝術專業的職業性特點個容忽視。目前我國設計藝術的普通教育大多重視“專業表現”，缺乏“專業理論”和“專業實踐”，而剛剛起步的高等職業技術教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏職業技能的培養內容，如果僅僅是改變一下名稱，而不是從社會需求的相關職業考慮職業技術教育的特點的話，職業技術教育的性質只能成為普通大學教育的補充，失去了高職教育的實質意義，更起不到培養社會急需的一線技術人才的作用。其實，我國的工藝美術或設計藝術教育一直帶有職業技術教育的特點，只不過在教學內容上多年沿用美術教學的路子發展，形成一種自以為是設計藝術教學的模式，但對藝術與技術的結合方面顯然是欠缺的。而近二十年來工藝美術或設計藝術教育的發展表明，有些注重藝術表現的傾向，而對設計理論與技能有所忽視。在技能、技術的培養應該說是專業的核心內容，如培養陶藝師不讓學生體驗泥的性質和陶的火候，其再好的設計也是紙上談兵；廣告設計的學生在學習創意方法和表現形式的同時若不了解市場消費知識，廣告表現的材料與工藝，軟件的知識與與應用，甚至印刷工藝等相關技術知識，其設計的廣告只是脫離實際和唯美自賞的方案而已。設計是作品又是產品的方案，既是藝術的表現又是技術的載體，如果在現代設計上對此問題仍沒有清醒的認識，那么我們就不可能培養社會真正需求的設計家和設計師。也就是說，我們培養人才的用意是好的，但培養的結果很可能把目標定錯了位，從這些方面應該總結一些經驗才有利于下步的定位與發展。另一方面，對于理論修養的培養并非僅僅指專業方面的理論，即使是專業理論也有層次之分。原理性的理論盡管晦澀難懂，但它是學科與專業發展的前沿和指導，正如恩格斯所言“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”而作為實踐性的或技法性的理論一般能為學生所理解，但有時顯得缺乏深度，如果僅僅局限于此，有可能陷入技巧表現而缺少創造性。除了專業理論，對于藝術或設計藝術院校師生來講，對人文學科的教育也往往缺乏，包括歷史、哲學、文學、心理學、法學等相關的學科和專業知識。人文科學的素養不僅對于培養一個人健康的人格心理素質和塑造學生的美好心靈等具有重要義，而且也是設計藝術專業必修的基礎。

盡管我們的設計藝術理論還比較薄弱，但作為高等職業教育也不容忽視，從另一方面來講更需要有系統性、完整性較強的設計藝術理論作指導。在市場經濟和條件下，按市場需求規律，學校的招生對象與教學培養日標如何定位，其實踐性與技能性的原則應該是培養人才的主要標準之一。西方的一種職業教育模式是企業加學校的形式，這是社會市場經濟的要求，它強調競爭，強調社會平等。在德國、奧地利、丹麥等國家較為典型。德國的職業教育以“雙元制”教育模式為主，是德國戰后經濟騰飛的秘密武器，它解決了普教到就業之間的兩道高門檻。德國“雙元制”的學習只有60%-70%在企業，包括生產崗位、培訓中心、跨企業中心而只有30％在學校進行。這種教育模式是教育針對性原則在職業教育中的體現，它是一種以職業能力為本位的教育方式，其專業設置以職業分析為基礎，課程設置以職業活動為核心，考試考核也以職業資格為標準，在教學中充分體現了以受教育者為中心的原則。相比之下在我國的設計藝術院校中，即使是職業教育等機構對于職業技能的培訓和教育也遠遠不夠，而設計藝術教育則更是如此。表面看來院校的學生好像在設計藝術實踐中投入了大量的精力，熱衷于技法、技巧的訓練和設計藝術的表現，但這些實踐都是虛設的，不僅缺乏針對性，而且缺少真正的實踐環節，也就導致了學生在就業時的“專業不對口”。設計藝術類的高職教育應注重寬基礎，包括藝術的、技術的兩個方面，同時應該認識到，設計藝術教育又帶有鮮明的時尚性，它需要個斷地補充教授內容，把現代科學技術的知識融入其中，并與時代文化的、藝術的、社會的知識同步發展。而且在我國雖然重視科研的投入，重視對科研的力量聚集，但在先進技術轉化為個產力的過程中卻是薄弱的，我國科技進步對生產力的貢獻率僅在30％左右，而在西方卻高達70%-80%左右。這不僅需要科研院所和高校教師轉變觀念，對于學生的教育也應鼓勵社會參與，其目的不僅在于使學生的設計極早開發轉化，而在于教育與社會的真正接軌，以減少、縮短中間環節，從而使學生畢業后能盡快進入角色，這也是對學生職業素質、職業技能教育的不可忽視的內容。

在重視專業技能培訓的同時，普通教育的各個專業都應注重培養學生的文化觀念，學習最先進的科學文化知識。試看，國際上每年舉辦的汽車工業展示、時裝表演工業博覽會、電訊展示會等都表明，人類的物質需求在不斷增加，功能在不斷完善，但工業產品的造型設計、形象的設計、生活方式的設計和美化人們十活衣食件件的設計，無不是文化的體現。所以藝術與技術在工業以計領域是具雙重地位的，只不過我們對藝術過分重視而忽視對技能的培養和對技術知識的學習。服飾、汽車、家電、移動電話等在技術指標上發展到一定程度，其實用功能沒有什么大的改變，但款式、造型則隨著人們的時尚而發生了變化，這就是文化，即設計的文化，同時也是設計藝術在生活中的真正體現。

另一方面，工藝美術、設計藝術有它的專業規范和限制，特別是普通高等教育和研究生教育等方面，我們不能僅強調技術手段而忽視了藝術十現，更個能忽視了創造性和創新能力的培養。設計藝術的根本宗旨就在于設計思維的創新，對創造性思維的培養和求新觀念的強化，它需要文化為基礎藝術為表現、技術為根本，這也是“藝”“匠”之分。基礎知識與動手能力的培養固然重要，但文化藝術修養、審美敏感能力和創造性思維的開發也同樣重要，是衡量一個設計師的標準的更重要一部分。從廣意上來講，藝術家創造的作品應具有獨特性和鮮明個性，而設計家應是具備大眾審美要求所具有廣泛知識，設計的方案具有可復制性和推廣性的意義。但這不意味著藝術在設計中沒有主導作用，而是說藝術在設計中應具獨特的有創造能力，這是藝術表現的結果，是在遵循設計與應用規律上的融合。一件好的設計作品應是技術的完美體現與藝術生活化的有機結合，一件好的設計作品還能指導人們的生活和審美，或能改變人的生活方式。試想，我們要培養適應時代或引導時代的設計人員，如果沒有寬專業領域的知識，不了解相關的學科技術知識，就不可能把握本學科藝術與科技的發展前沿。藝術與技術的并重是對兩者知識的汲取與融合，同時也是設計藝術、工藝美術教育的職業特點所決定的。