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中國馬克思主義藝術理論發展史，是近百年來馬克思主義藝術理論在中國傳播、發展、探索與創新的過程，實際也就是馬克思主義普遍真理與中國社會實際相結合，與中國革命文藝具體實踐相結合的過程。回顧這段歷史，我們看到：在這條滿布荊棘、坎坷曲折的探求之路上，進步的、革命的思想家、理論家和藝術家們，以堅定的理想和信念、堅韌的拼搏和奮斗、艱辛的探索和跋涉，建立了一座座理論探索和創造的豐碑，為馬克思主義藝術理論寶庫貢獻了豐碩的理論成果。我們應當珍惜先輩們用心血和生命培育的中國化的馬克思主義藝術理論科學之花，為它施肥澆灌、除草滅蟲，使它在新世紀新時代的陽光雨露中茁壯成長，開放更加絢麗多彩的花朵。

馬克思主義藝術理論是產生在19世紀中葉歐洲特定歷史文化條件下的一種異質文化成果，與中國傳統文化有明顯的區別。馬克思主義藝術理論要在中華大地上播種、發芽、開花、結果，實現馬克思主義藝術理論的中國化，就要把來自西方思想文化傳統的馬克思主義普遍真理與中國文藝的具體實踐相結合，在運用馬克思主義藝術理論的基本原理解決中國文藝實踐和理論發展實際問題的過程中，不斷地有所拓展、有所創新，創造新的理論成果，形成有中國特色的馬克思主義藝術理論體系。

馬克思主義藝術理論在中國的傳播和發展，是在“五四”新文化運動中伴隨著“西風東漸”的時代洪流而揭開序幕的。近百年來，馬克思主義藝術理論在中華大地上播撒、成長，創造了深為世人矚目的中國馬克思主義藝術理論的輝煌業績。馬克思主義藝術理論在中國傳播和發展的歷程，大致分為以下五個主要階段：

第一階段：從“五四”新文化運動至1927年，是馬克思主義藝術理論在中國的早期傳播與初步探索時期。

馬克思的學說最早傳人中國，是在19世紀末和20世紀初，但當時只是作為蜂擁而入的眾多西方學說中的一種，并沒有形成思想文化運動。馬克思主義作為改變中國命運、進行社會革命的指導思想而被中國先進的知識分子所選擇和接受，是從“五四”新文化運動開始的。俄國十月社會主義革命的成功，使中國的先進分子確立了“以俄為師”的道路，把馬克思主義作為觀察國家命運、改造社會的工具。在這樣的社會文化背景下，馬克思主義藝術理論作為馬克思主義的一個重要組成部分，也被中國進步的作家、藝術家所接受，成為他們用來分析和解決中國文藝問題的重要理論工具。

是中國最早接受并傳播馬克思主義的先進分子代表，也是“五四”時期代表著中國先進文化前進方向的杰出思想家。他于1918年撰寫的《俄羅斯文學與革命》一文，評介了俄國詩人與社會革命的關系，認為“故文學之于俄國社會，乃為社會的沉夜黑暗中之一線光輝，為自由之警鐘，為革命之先聲”。1919年，在《我的馬克思主義觀》中比較系統地介紹了馬克思主義唯物史觀，其中包括馬克思《(政治經濟學批判)序言》中關于藝術作為社會意識形式與上層建筑和經濟基礎的關系的一段經典論述。同年，在《什么是新文學》中提出了發展新文學的主張，要求新文學“是為社會寫實的文學”，并指出“宏深的思想、學理，堅信的主義，優美的文藝，博愛的精神，就是新文學運動的土壤、根基”。運用馬克思主義唯物史觀評介俄羅斯文學，熱情呼喚中國新文學的產生，這是中國先進知識分子用剛剛學到的馬克思主義探索中國文藝問題的最早體現。

繼之后，一批從事宣傳和青年工作的共產黨人和革命作家鄧中夏、惲代莢、簫楚女、、沈澤民、沈雁冰、郭沫若、蔣光慈等人，在《新青年》、《中國青年》、《民國日報》副刊《覺悟》等進步報刊紛紛發表文章，運用馬克思主義唯物史觀闡述藝術的社會屬性，并結合中國革命的實際提出“革命文學”的主張，強調文學藝術為無產階級革命斗爭服務。1924年，蕭楚女發表在《中國青年》第38期的《藝術與生活》一文，從藝術作為社會意識形式的一種來分析與經濟基礎的關系，批駁了“為藝術而藝術”、“藝術創造一切”的唯心主義藝術觀，強調藝術是社會生活的反映。他說：“藝術，不過是和那些政治、法律、宗教、道德、風俗……一樣，同是一種人類社會底文化，同是建筑在社會經濟組織上的表層建筑物，同是隨著人類底生活方式之變遷而變遷的東西。”沈雁冰的長篇論文《論無產階級藝術》，是早期中國共產黨人運用馬克思主義基本原理闡釋文學藝術問題的范例。他從無產階級藝術產生的條件，無產階級藝術的范疇、內容、形式等方面，比較系統地論述了無產階級藝術的基本特征和理論主張。郭沫若的《革命與文學》，運用馬克思主義觀點對文學與革命的關系作了較為系統的闡述。他呼吁革命的文學家“要把文藝的主潮認定!應該到兵間去，民間去，工廠間去，革命的漩渦中去”，寫出“同情于無產階級的社會主義的寫實主義的文學”。

早期中國共產黨人提出的藝術主張和見解，是運用馬克思主義基本原理對中國文藝的實際問題進行分析后得出的理論成果，代表了中國革命的先驅者對馬克思主義藝術理論的初步探索。他們的藝術主張和見解盡管還不夠系統，在理論上也欠成熟，然而，這是處于萌芽期的中國馬克思主義藝術理論的初步探索，是中國共產黨在國民革命中的文藝政策的最早體現，對中國馬克思主義藝術理論的發生具有積極的開拓和促進作用。

第二階段：從1928年無產階級革命文學的興起到1937年，是馬克思主義藝術理論在中國的廣泛傳播與運用時期。

1928年創造社和太陽社倡導的無產階級革命文學運動，由于某些明顯的偏差，引起了進步文學陣營內部關于“革命文學”的論爭。在論爭過程中，雙方都體會到學習和運用馬克思主義藝術理論的重要性，于是開始尋求“新的武器”，出現了一個馬克思主義藝術理論翻譯、傳播的熱潮。馬克思主義經典著作的大量譯介，使得1929年被稱為“社會科學年”。魯迅、馮雪峰編輯的《科學的藝術論叢書》，陳望道主編的《文藝理論小叢書》等，將普列漢諾夫、盧那察爾斯基、沃羅夫斯基等人的馬克思主義藝術理論著作翻譯成中文，“借以煮自己的肉，以救正革命文學論爭的偏頗”。此后，中國左翼文藝界才逐漸確立了馬克思主義的指導地位，馬克思主義藝術理論成為指導中國文藝實踐的“科學的藝術論”。

1930年“中國左翼作家聯盟”成立后，建立了“馬克思主義文藝理論研究會”，還創辦了《萌芽月刊》、《文學月報》、《文藝研究》、《譯文》等刊物，發表了許多馬克思主義文藝論著的翻譯和介紹文章，進一步促進了馬克思主義藝術理論在中國的廣泛傳播、學習和研究。馬克思列寧主義創始人的文藝論著被陸續翻譯、介紹到中國。例如：1930年，馮雪峰根據日文版轉譯了列寧的《黨的組織和黨的文學》，以《論新興文學》為題發表在《拓荒者》第1卷第2期。1932年，瞿秋白編譯的《“現實”——馬克思主義文藝論文集》一書，系統地介紹了馬克思、恩格斯的現實主義藝術觀。1934年，克己、何畏譯的《托爾斯泰論》，收有列寧論托爾斯泰的4篇文章。1936年，郭沫若從德文翻譯的《藝術作品之真實性》(《神圣家族》節錄)，介紹了馬克思的藝術真實論和恩格斯關于現實主義的觀點，是中國第一部直接譯自原文的馬克思、恩格斯的文藝論著讀本。馬克思、恩格斯、列寧文藝論著在中國的廣泛傳播，推動了中國馬克思主義藝術理論的形成和發展的進程，也促進了左翼文藝運動的理論建設。

這一時期，中國共產黨領導的左翼文化運動“在社會科學領域和文學藝術領域中，不論在哲學方面，在經濟學方面，在政治學方面，在軍事學方面，在歷史學方面，在文學方面，在藝術方面(又不論是戲劇，是電影，是音樂，是雕刻，是繪畫)，都有了極大的發展”。馬克思主義藝術理論也得到了廣泛的應用和多方面的豐富和發展，為中國化馬克思主義藝術理論的形成提供了理論與實踐的基本條件。

左翼藝術家在譯介馬克思主義文藝論著的同時，還自覺地以馬克思主義為指導，運用馬克思主義基本原理分析、解決左翼文藝運動的理論與實踐問題，為建立中國化的馬克思主義藝術理論體系付出艱辛的努力。左翼藝術家運用馬克思主義唯物史觀，闡述了文學的性質和社會功能，認為文學屬社會意識形態，是建立在經濟基礎之上的上層建筑之一，并確認了文學的階級性。郭沫若的《英雄樹》、成仿吾的《從文學革命到革命文學》、李初梨的《怎樣地建設革命文學》等文章，運用馬克思主義基本原理闡述了文學的階級性、文學與社會的關系等一系列重要問題，產生過較大的影響。在左翼文藝界關于文藝大眾化的討論中，魯迅、郭沫若、瞿秋白、馮雪峰、鄭伯奇、馮乃超、沈端先、錢杏邨、周揚等紛紛發表文章，對文藝大眾化的目的與任務、內容與形式、普及與提高及文學語言的大眾化等問題展開了廣泛而深入的討論。左翼藝術家還把文藝大眾化付諸實踐，大力提倡戲劇的大眾化、音樂的大眾化和面向工農的大眾美術，為實現革命文藝和人民大眾的結合做出了重要貢獻。在“紅色的30年代”，左翼戲劇、電影、音樂、美術創作碩果累累，一大批優秀的藝術作品流傳至今。與此同時，在文藝論爭的過程中，馬克思主義藝術理論也得到廣泛傳播和發展。左翼藝術家與資產階級文人新月派的斗爭，與國民黨反動當局支持的“民族主義文學運動”的斗爭，與“自由人”、“第三種人”的論爭，以及左翼電影與“軟性電影論”的論爭、左翼音樂關于新音樂運動的辯論，都批駁了資產階級文藝思想，批評和教育了資產階級自由派和小資產階級文人，捍衛了馬克思主義藝術理論的基本原則，促進了中國馬克思主義藝術理論的發展。

魯迅、瞿秋白、馮雪峰、周揚等人在傳播和發展馬克思主義藝術理論方面，做出了杰出貢獻。魯迅翻譯了普列漢諾夫的《藝術論》，盧那察爾斯基的《文藝與批評》、《藝術論》和蘇聯的《文藝政策》等著作，為左翼文藝運動提供了重要的思想理論武器；在與新月派、“民族主義文藝運動”以及“自由人”、“第三種人”的文藝論爭中，提出了許多精辟的理論見解，豐富和發展了馬克思主義藝術理論寶庫。瞿秋白系統地譯介和闡釋了馬克思主義現實主義理論，并運用馬克思主義解決中國文藝發展的理論與實際問題，在倡導文藝大眾化、積極開展馬克思主義藝術批評等方面，做出重要的貢獻。馮雪峰不僅在翻譯、介紹馬克思主義文藝論著方面，功績卓著，而且自覺地運用馬克思主義觀點評論作家作品，在文藝論爭中闡述了許多有價值的理論觀點。周揚在與“自由人”、“第三種人”的論爭中發表的文章，宣傳了唯物主義反映論和列寧的文學的黨性原則；他于1933年11月發表的《關于“社會主義的現實主義與革命的浪漫主義”——“唯物辯證法的創作方法”之否定》一文，最早把蘇聯的“社會主義現實主義”理論介紹到中國文藝界，產生了重要的影響。第三階段：從1938年至1949年，是中國馬克思主義藝術理論發展的成熟期。

左翼文藝運動在傳播和發展馬克思主義藝術理論方面取得了有目共睹的顯著成績，但是，它的缺點和歷史局限也很明顯，特別是理論上對馬克思主義的生搬硬套和庸俗社會學錯誤，使某些批評文章顯得生硬、粗疏。在1938年10月召開的黨的六屆六中全會上，正式提出了“使馬克思主義在中國具體化”的主張。他說：“離開中國特點來談馬克思主義，只是抽象的空洞的馬克思主義。因此，使馬克思主義在中國具體化，使之在其每一表現中帶著必須有的中國的特性，即是說，按照中國的特點去應用它，成為全黨亟待了解并亟待解決的問題。洋八股必須廢止，空洞抽象的調頭必須少唱，教條主義必須休息，而代之以新鮮活潑的、為中國老百姓所喜聞樂見的中國作風和中國氣派。”1942年2月8日，在延安干部會上所作的《反對黨八股》的著名講演中指出，如果不反對黨八股和教條主義，“真正的馬克思主義就不能得到廣泛的傳播和發展”。這種將馬克思主義與中國革命實際相結合，“按照中國的特點”去應用馬克思主義的做法，不但極大地推動了中國革命事業的發展，而且在“中國化”的過程中豐富和發展了馬克思主義，產生了馬克思主義中國化光輝歷程中的第一座豐碑——思想。

文藝思想是思想的重要組成部分，是馬克思主義藝術理論中國化的產物。文藝思想的產生，標志著具有嚴整理論形態的中國馬克思主義藝術理論的建立。中國馬克思主義藝術理論的形成和系統化，是中國共產黨人實現馬克思主義中國化偉大進程中的有機組成部分，也是中國馬克思主義藝術理論的發展進入成熟期的重要標志。

在1940年寫的《新民主主義論》，是馬克思主義中國化的重要成果之一。運用馬克思主義關于經濟基礎與上層建筑的學說和唯物主義反映論，全面系統地論述了新民主主義的政治、經濟、文化，制定了發展中華民族新文化的理論綱領。不僅明確提出了建設“民族的科學的大眾的文化”，即新民主主義文化的總任務，而且全面闡述了文化藝術中的“中”、“外”、“古”、“今”諸方面的關系，要求批判地吸收和繼承古往今來一切有價值的中外文化遺產，為建設和發展中華民族新文化指明了方向。

1942年的《在延安文藝座談會上的講話》，是中國馬克思主義藝術理論進入成熟階段的重要標志，在馬克思主義藝術理論中國化的發展進程中具有深遠的意義。《講話》把馬克思列寧主義普遍真理與中國革命文藝的具體實踐相結合，科學地總結了“五四”運動以來的新文藝運動，特別是左翼文藝運動的歷史經驗，圍繞著革命文藝為群眾和如何為群眾這兩個中心問題，全面深刻地論述了文藝與生活、文藝與政治、文藝的階級性與人性、文藝批評、文藝統一戰線等一系列重要的藝術理論問題。這是中國化的馬克思主義藝術理論第一次較為系統的闡發，以其嚴整的理論形態和理論的創造性，極大地豐富和發展了馬克思主義的藝術觀。

延安文藝座談會后，在《講話》精神的指引下，解放區的文學藝術創作出現了嶄新的氣象，涌現出一大批反映時代要求、深為群眾喜聞樂見的優秀作品，如秧歌劇《兄妹開荒》，歌劇《白毛女》，新編歷史劇《逼上梁山》，秦腔《血淚仇》，平劇《三打祝家莊》，話劇《同志，你走錯了路》，短篇小說《李有才板話》、《小二黑結婚》，詩歌《王貴與李香香》，等等。在文學藝術創作沿著大眾化、科學化、民族化方向發展的同時，馬克思主義藝術理論中國化的探索與研究也取得了可喜的成績，尤以周揚、胡風、郭沫若、蔡儀等人的貢獻最為突出。

周揚認為他是文藝思想的“宣傳者、解說者、應用者”，自覺地以的《講話》來構建自己的理論框架。1944年，周揚根據《講話》精神編輯的《馬克思主義與文藝》一書，在宣傳和普及馬克思主義藝術理論方面發揮了重要作用。他的《論趙樹理的創作》、《新的人民的文藝》等文章，運用文藝思想評論作家作品，及時地總結了解放區文藝創作的新經驗。胡風在繼承、發揚“五四”新文學精神和置身大眾化、民族化論爭的過程中，逐漸形成了自己獨樹一幟的現實主義藝術觀和藝術批評理論。胡風提出的以“主觀戰斗精神”為特征的現實主義理論，是他在馬克思主義藝術理論研究上的突出特點，具有重要的理論意義。郭沫若的歷史劇理論，既是他數十年歷史劇創作經驗的總結，也是他對馬克思主義歷史劇觀的繼承與發展。蔡儀的《新藝術論》和《新美學》，在中國現代藝術理論和美學發展史上的開拓意義，為人所稱道。他自覺地運用馬克思主義觀點進行美學和藝術理論研究，以唯物主義反映論去分析美學和藝術問題，構建了較有系統的馬克思主義美學和藝術理論體系，為中國馬克思主義美學和藝術理論的建設做出了重要貢獻。

第四階段：從1949年至1977年，是中國馬克思主義藝術理論的深入探索與曲折發展時期。

中華人民共和國成立后，馬克思主義藝術理論成為中國文藝界的指導思想，馬克思主義經典作家文藝論著的翻譯、整理和出版工作，也受到黨和國家的高度重視。20世紀50年代至60年代，我國翻譯、出版了一大批馬克思主義經典作家的文藝論著，影響較大的譯本有：《馬克思恩格斯論文學與藝術》(讓·弗萊維勒編選，王道乾譯，平明出版社1951年版)、《文學與藝術·馬克思恩格斯原著選集》(劉慧義譯，50年代出版社1953年版)、《馬克思恩格斯論浪漫主義》(里夫希茨編，曹葆華、程代熙譯，人民文學出版社1958年版)、《馬克思恩格斯論藝術》(里夫希茨編，人民文學出版社1960－1966年出版)、列寧《論文學與藝術》(尼·伊·克魯奇科娃編，人民文學出版社1960年版)。此外，我國學者編選的《馬克思恩格斯列寧斯大林論文藝》，由人民文學出版社1951年出版，后多次修訂重版，為宣傳和普及馬克思主義經典作家的藝術思想發揮了重要作用。

在社會主義革命和建設時期，對如何發展和繁榮具有民族形式和民族風格的社會主義新文藝，提出了一系列正確的文藝方針、政策，發表了許多精辟的藝術見解，進一步豐富和發展了文藝思想。1956年，提出把“百花齊放、百家爭鳴”作為發展社會主義藝術和科學文化的基本方針，是對馬克思主義藝術理論的重大貢獻。同年，在《同音樂工作者的談話》中，提出了正確對待中外文化遺產，發展具有民族形式和民族風格的社會主義新文藝問題。指出：“藝術的基本原理有其共同性，但表現形式要多樣化，要有民族形式和民族風格。”他認為，中國的語言、音樂、繪畫等民族藝術，有其自身的規律，有其存在的合理性與必然性，但也具有一定的保守性、落后性。因此，他主張發展民族新文藝“還是以中國藝術為基礎，吸收一些外國的東西進行自己的創造為好”。1958年提出的革命現實主義與革命浪漫主義相結合的藝術主張，1965年他在《給同志談詩的一封信》中關于詩歌創作中形象思維問題的闡述，以及60年代中期他關于繪畫、雕塑使用模特問題的批語，都具有重要的理論意義。

這一時期，在戲劇、電影、美術、音樂、舞蹈等藝術領域，許多美學家、藝術理論家積極從事藝術民族化的深入探索，以富有鮮明中國特色的藝術理論為馬克思主義藝術理論中國化作出了積極的貢獻。王朝聞在美學和藝術理論上都取得了卓越的成就，他的藝術理論建立在豐富的創作和欣賞經驗之上，其突出特點是運用唯物辯證法觀察、分析藝術現象，在各種對立統一的藝術關系中揭示藝術活動的規律，提出了許多精辟的理論見解。張庚運用馬克思主義的基本觀點，對中國戲劇的發展及其內在規律進行科學的審視和精當的理論概括，創立了“劇詩”說，提出了話劇民族化和戲曲現代化的主張，為中國當代戲劇的理論建設作出了杰出貢獻。夏衍、陳荒煤等電影理論家在理論和實踐上開拓創新，為探索中國電影的民族風格做了許多卓有成效的工作。李凌、呂驥、馬可等音樂理論家對新音樂民族化問題進行了系統深入的研究，為建構有中國特色的新音樂理論作出了重要貢獻。吳曉邦是中國新舞蹈藝術的開拓者和奠基者，他在繼承民族傳統文化的基礎上，努力創造體現時代精神的中華民族新舞蹈，構建了具有時代特征的民族化的新舞蹈理論。

中國馬克思主義藝術理論的發展也經歷了一段坎坷曲折的道路。在我國社會主義改造取得決定性勝利后，由于對國內階級斗爭形勢的嚴重性過于夸大，文化藝術的指導方針出現了愈來愈嚴重的“左”的偏差，對馬克思主義藝術理論的發展和研究工作造成了某些失誤和偏頗。1966年開始的“”是一場空前的文化浩劫，極“左”的文藝路線嚴重扭曲和破壞了中國馬克思主義藝術理論的發展和建設。

第五階段：從1978年至現在，是構建中國特色馬克思主義藝術理論體系與創新發展時期。

1978年，黨的十一屆三中全會重新確立了馬克思主義的思想路線、政治路線和組織路線，我國進入了社會主義現代化建設的新時期。新時期以來，鄧小平在創立有中國特色社會主義理論的過程中，面對改革開放和社會主義現代化建設的中國文藝現實，科學地總結了社會主義文藝發展的經驗，對社會主義文藝的一系列根本原理做出創造性的概括和建樹，從而實現馬克思主義普遍真理與當代中國社會主義文藝實踐相結合的歷史性飛躍，產生了重大的理論成果——鄧小平文藝理論。鄧小平文藝理論闡明了社會主義文藝的性質、方向、地位、任務、方針，藝術批評的功能和方法，黨對文藝工作的領導，藝術人才的培養以及藝術體制改革等一系列重大的理論與實踐問題。這就使得鄧小平文藝理論具有獨特的理論創造性、鮮明的時代精神和強烈的實踐特色，為馬克思主義藝術理論寶庫增添了新的內容和光輝，從而使馬克思主義藝術理論產生了又一次新的飛躍。

的藝術思想，是馬克思主義藝術理論中國化的重要成果。指出“我們黨要始終代表先進文化的前進方向”，為有中國特色社會主義文化藝術的發展指明了方向；“弘揚主旋律、提倡多樣化”的觀點，確立了中國特色社會主義文藝的創作導向；“一手抓繁榮，一手抓管理”的藝術觀念，促進了市場機制條件下社會主義文藝事業的繁榮與發展。

在新世紀新階段，運用馬克思主義藝術觀分析我國社會主義文藝實際，科學地闡述了藝術與人民的關系、藝術與“三貼近”、藝術與社會主義核心價值觀等一系列重要的理論問題，為繁榮社會主義文藝與和諧文化建設提供了正確的理論指導。

鄧小平文藝理論、的藝術思想和關于藝術的重要論述，是中國共產黨領導人在新的歷史條件下對文藝思想的繼承、豐富和發展，是當代中國馬克思主義藝術理論的最新成果。

新時期以來，在解放思想、實事求是的思想路線指引下，我國文藝理論界對馬克思主義文藝理論體系問題、文藝的上層建筑性質、文藝與政治的關系、人性與人道主義、藝術掌握世界的方式、文學主體論、反映論問題、文藝的意識形態問題、藝術生產論等一系列重要的理論問題展開熱烈的討論和爭鳴。新時期的文藝論爭，進一步鞏固、拓展了馬克思主義的思想陣地，促進了中國馬克思主義藝術理論的蓬勃發展，具有十分重要的理論意義。

20世紀中后期中國馬克思主義藝術理論研究的貢獻，突出表現在三個方面。第一，我國學者對馬克思主義經典作家的藝術思想進一步整理、翻譯、介紹和出版，為全面、深入地理解和把握馬克思主義藝術理論，發展和建設有中國特色的馬克思主義藝術理論體系奠定了良好的基礎。第二，我國學者對馬克思主義藝術理論進行更加全面系統的研究，對馬克思主義藝術理論的概念、基本原理、理論范疇、重要命題等進行專題研究，從而加深了對馬克思主義藝術理論的理解和認識，推動了中國馬克思主義藝術理論的探索與創新。除了對經典馬克思主義藝術理論、文藝思想的研究，我國學者還深入地研究和闡發了鄧小平、的藝術思想，并出版了一批有影響的研究成果。第三，我國學者以馬克思主義為指導，充分吸收經典馬克思主義、西方馬克思主義、中國古代藝術理論和西方藝術理論的思想資源，結合當代中國的藝術實踐，建立了富有中國特色的馬克思主義藝術理論體系，開拓出了中國馬克思主義藝術理論研究一元多樣、豐富多彩、創新發展的新局面。