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〔提要〕根據《美術課程標準》的要求，沿著美術的人文屬性這思路，針對時下高中美術鑒賞教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，對高中美術鑒賞教學作了積極的思考。

〔關鍵詞〕課程標準人文思維

《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。

所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統，知、情、意、人格都是其中的涵義。

美術作為人：艾學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。

基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:

第一：提高教師自身人文意識，豐富人文素養

要求作為教育工作者的美術教師，除了本身要有精良的專業知識以外，還要努力通過各方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素：養。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。而除了‘興趣以外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量(學識及人品)是學生對他尊重的程度的界尺，同時也是學生學習的榜樣。通過教師的人格力量使學生對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質至關重要。

課程標準要求表現形式：“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他它學科聯系地思考。將美術課程定性_為人文課程，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高人文素養。

在講課的過程中旁征博引，特別是人文學科之間的聯系，一來體現出教師的深厚的業務水平及人文素養，更重要的有助于學生發散思維的培養。如在講民間美術時，我首先將指出民間美術屬于文化的范疇。接著明確概念，什么是“文化”，學生很多都會說，科學、知識等等。我又提出，科學知識等是否可以等同文化?接下來問到：你們有沒有文化?學生們愣了，面面相覷，不敢舉起手表示自己有文化，個別舉起后，見別人沒舉，又趕緊放下了。我笑了，然后舉了個例子：在大街上，一個目不識丁的農民擤鼻涕時，是把鼻涕擦在自己的鞋幫上；而一個學富：五車的高級白領卻隨便吐痰。誰更有文化呢?這時學生會毫不猶疑地回答是農民。這時，我是進行了思想道德的教育。我跟：著拋了個書袋：子夏日，賢賢易色，事父母能竭其力，事君能致其身．與朋友交言而有信，雖日未學，吾必謂之學矣。進一步說明學問與做人的道理。然后我以《辭海》的解釋為參考，提到文化的含義之三一一中國古代封建王朝所施的文治和教化的總稱，讓學生聯系政治常識來思考，“文治教化”屬于國家的什么?在學生思考的同時，為了激發他們的興趣，我問他們知不知道“殺雞焉用牛刀”的出處，學生都很想知道。我又舉了《論語》；子之武城，聞弦歌之聲，夫子莞爾而笑日：割雞焉用牛刀?子游對日：昔者，偃也聞諸夫子日：“君子學道則愛人，小人學道則易使也。”既讓學生復習了一遍經典的文言文，又讓學生終于明白，“弦歌”，是為了“君子學道則愛人，小人學道則易使也”，即通過“文化，’來影響人，最終達到治理國家的目的，所以這個“文治教化”就是國家的統治職能的一種表現。有學生說我的課像語文課，且頗有啟發。有啟發就好，是語文課還是美術課有什么問題呢?這些知識看似和美術無關，但我看重的是一種文化的、人文的氛圍的熏陶，這和美術有著本質上的一致。加強美術和人文學科的聯系，有利于拓展學生的美術視野。任何學習都是為了學生的全面發展，與其他學科的聯系，既可以激起學生的注意力和興趣，同時也有溫故知新的作用。

很多時候，學生對這種跨學科的講授表現出來的專注程度往往要高于對單純的美術知識講授。

第二：注重學科本位，提高學生審美表達

《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，所以，所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸由對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”至[學會從不同角度仔細觀察作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言進行識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高‘學生的美術素養。如果美術學習一點專業性都沒有，只能導致水平停滯，從而失去學習的意義。

《課程標準》認為美術鑒賞的基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的美術素養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表述的基礎上。多年的高中美術教學經歷，我發現學生普遍表達力偏低(不僅指審美表達)，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時我致力于注重培養學生的語言及文字表達能力的培養，大到文章的起承轉合，小到遣詞造句，我一直跟他們強調，要自由、準確地表達自己的意思。比如：學生評價一些作品的風格的時候，總會用“簡單”一詞，我讓他們和“簡練”、“簡約”比較后再定，他們很快就領悟了；講雕塑的時候，我先告訴他們，雕、刻、塑、鑄、焊是雕塑的基本技法，然后讓他們從漢字的形、聲去感受“雕”和“塑”的異同；講到四格漫畫的時候，除了畫本身的專業知識以外，我還會讓學生觀察作品(事件)敘述的技巧，特別是敘述的節奏，并且讓他們聯

系影視作品的敘述技巧去思考。這樣，學生就可以了解到，作為一個美術家他不僅僅會畫幾筆畫，而且對社會是有深刻感受和理解的，至少和文學家一樣擁有高超的表達的能力，即文字和圖象都具有同樣的表達能力。

第三：獨立思考、自主探索

動，不僅僅是手與腳的活動，動腦才是最重要的。不是鬧哄哄后，沒有任何的收獲。我寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里邊快樂的玩完，然后沒有任何的進步?？鞓穼W習法實在不適合高中學生，甚至連小學生也應該慎重實施。前面提到的《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出；“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”，“不宜過高”不等于不要專業。然而，不少教師為了應付公開課、聽課，就是將工夫花在然后搞活動這些花俏的方面上去了。難道傳統的教學就一無是處?這值得我們一線的教師，以及區、市教研員乃至專家深思。須知活動易搞，實學難明，大家應該把精力放到實處。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，我們要它干什么?何況，很多的這些活動其實已經和美術沒有任何聯系了，導致不少其他學科的老師認為，美術課最容易上了，誰都可以去上，最終恐怕是會由我們美術教師自己淘汰了美術教師這職業。相信不少老師會發現，很多學生的水平實際上就是停留在小學甚至是幼兒園的那種無意識的自發的：uK平，而且沾沾自喜。我應該讓他們明白學習本身就是一件花力氣的事，所有學科：部如此，沒有不勞而獲。關鍵是既然花了力氣，就要思考如何學出樂趣，學有所成。

所以關于活動方式，本人認為，高中生學習能力較初中生大為提高，應趁勢培養他們形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以應該以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔(小組討論可作為必要的交流：互動，不宜成為學習的主要形式)。這涉及到下一個問題，就是如何激發學生思考，深入思考的問題了。

第四：評價啟發、授之以漁

評價作為重要的教學手段，它的重要性不言而喻?？墒窃u價如果不能促進學習(思考)，就不是有效的評價，還不如不評價。而啟發本身就是一個非常好的評價方式。啟發作為教師的教學智慧，需要教師有豐富的文化底蘊。“子曰：不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也”，贊揚、鼓勵和批評、否定都是“憤”，對于高中學生，我會否定多于表揚，當然這否定絕對不能實簡單的評價“錯”，而是為了引導他們發散地往更廣的面去思考，以解決更多的問題。我會直白的告訴他們，他們已經有一定的思辯能力，不再是幼兒園的學童，只接受哄。因為贊揚，輕易地肯定，只會令他們思維懶惰，而懷疑、否定、批評，才能引導他們往更深層面思考，這就是“不悱不發”了。也只有懷疑、否定、批評(自己、同學包括教師)，才更容易引發對話，師生才能達到真正的平等互動。讓學生．不斷的去想辦法批評、懷疑、否定的同時，他們就是已經在積極的思考了。美術的思維方式是想象的、形象的、靈感的、直覺的，充滿隨機應變，允許將錯就錯，是一種藝術性、創造性的思維。美術學科的這種自由性，非常適合培養學生的自由發散的思維習慣。若在其它學科及今后工作和生活的其他領域中也適當的使用這樣的思維：療式，應該能創造出無限的新意和發展空間。學生都知道美術是視覺藝術，所以在面對作品的時候往往只會看圖識字般地辨別作品畫的是什么物體，感受及表達都是非常的淺層單薄。首先，教師應當啟發他們不要將注意停留在視覺上，而要善于從多方位調動自己的經驗去感受表達，如聽覺、觸覺、味覺等，就象文章的敘述一樣，不會永遠都是平鋪直敘，而是要充分運用各種修辭手法去表現，這實際上就是一個多方位的感受。只有這樣，學生對作品(事物)的感受和表達才會更準確、豐滿。

同時，在教學中，我一直注重學習方法和思維拓展的培養。特別是強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯系(即關系的把握)。如在講抽象藝術時，我針對學生誤用抽象一詞(他們將凡是非寫實的繪畫作品認為是抽象畫，或者“看不懂的作品都是抽象畫”——學生原話)，我首先從概念上解決這個問題(參閱《辭?！贰俺橄蟆瘲l目)，再讓他們比較聯系視覺上的抽象與具象的形態。然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法，借助于詞語來實現。這是學習做學問應該掌握的基本能力，它會讓我們由“器”，上升到“道”的層面，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規律。科學的概念、范疇和一般原理都是通過抽象和概括而形成的。這是高中學生應該慢慢要掌握的，我致力地去引導。

對比就不用多說了，至于聯系，舉個例子。在講設計時，讓學生思考為什么甲設計師的風格是輕松的，而為什么乙的風格是嚴肅的。很多學生就苦苦的把這當成兩個問題去思考，其實這就是一個問題而已，解決了一個，另一個也就迎刃而解了。學習思維方法上，其實所有學科的基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。

第五：注重課程拓展，形成校本課程。

和很多美術老師交談時，都有這樣的體會，中學普通美術教育一直存在著一個尷尬之處，就是教學內容容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁紙，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授尚不能讓學生對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動”，實際上是“蜻蜒點水”甚至空洞無物。新教材和舊教材相比較顯然要科學，內容由淺入深，環環相扣．知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有較為整體的理解。但20課的內容與18課時一學分之間也難免存在這樣的問題。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當作出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。

在教學過程中，教師肯定會對教材(欣賞的作品)作出補充，或者制訂校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品(課題)的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律?！叭》ê跎希瑑H得其中；取法乎中，僅得其下”不僅適用在每個人自己學習的本身，也適合于師生知識的授受。

以上每個要點之間互為關聯甚至互為條件，在教學中同時體現。這是以教師為主體，側重于教師的專業認識及人文素養所作的一些思考及主張。

本文寫作時間倉促，觀點粗淺，但，是本人在教學中一直思考的問題，存在的錯漏之處，懇請各位同行不吝賜教。

[陸錦輝廣州市第一中學黃沙大道54號

主要參考書目：《美術新課程標準解讀》(實驗稿)(北京師范大學出版社)

《高中美術新課程理念與實施》(海南出版社)