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內容摘要：歌唱中呼吸很重要，學習者卻難于掌握，書中理論解說得非常清楚，歌唱者卻難以理解透徹。理論與實踐的脫節，是聲樂學習的最大難題，也是聲樂學習難于進步的主要原因。文章為聲樂學習者全面理解“較深呼吸”的真正原理和科學運用提供了理論依據。

關鍵詞：歌唱較深呼吸正確運用

學習聲樂首先要掌握正確的呼吸方法，那么，何為正確的呼吸方法？眾說紛紜，尚無標準答案。筆者認為，所謂的正確方法就是能使自己聲音得到快速提高的最有效的方法。

呼吸的方法有多種多樣，如：鎖骨式呼吸、胸式呼吸、胸腹式聯合呼吸、腹式呼吸等。以上各種不同的呼吸方法在不同的歷史時期曾先后沿用，除鎖骨式呼吸技術方法外，其他幾種方法仍在當今的歌唱實踐和教學實踐中不同程度地被運用。歌唱時到底哪種呼吸方法為最佳？對自己最適合？要用歷史的眼光來看。歌唱呼吸技術方法的演變與發展始終是與人類社會的發展與演變分不開的，也是與人類社會多種復雜因素緊密聯系和相互制約分不開的。但是不管聯系的因素如何復雜，我們要明確的是，在其方法的形成、發展、演變的過程中，大體是經歷了一個由淺呼吸到深呼吸、由局部呼吸到整體呼吸的發展歷程。可以說，深呼吸技術方法是解決聲樂發音問題的最佳方法，也是當前聲樂教學中運用最為廣泛、最有實效的方法。

一、淺呼吸與深呼吸的區別及優缺點

人的呼吸運動從生理原理上可分為自然呼吸和歌唱呼吸兩種不同的呼吸形式，自然呼吸屬于正常的生理性呼吸，維持人的機體對氧氣的新陳代謝需要。歌唱呼吸是在滿足生理需要的同時，借助正確的吸與呼來調節歌唱所需的狀態，使其按照歌唱所需的要求去發音歌唱。

自然呼吸和歌唱呼吸有著明顯的區別，一個是生理上的需求，聲帶并不阻氣發音，是非意識作用；另一個是利用聲門阻氣，聲帶振動發音，用意識加以控制。它們的區別還體現在氣息量和氣息壓力方面的不同。另外，從控制技術等方面而言，還有著更多的差異，在此不作研究。隨著人類歷史社會的向前發展，人們在生產勞動中的需要和文化發展的需求下，產生了歌唱的呼吸。在不同的時代、國家、民族、地域、語言、音樂、文化、宗教、政治、經濟、藝術、生活方式和勞動形式等諸多復雜因素影響下，形成了歌唱呼吸不同的體系、風格和差異。歷史上所沿用的歌唱呼吸主要有四種方法：鎖骨式呼吸(clavicularbreathing)又稱作肩式呼吸(shoulderbreathing)、胸式呼吸(costalbreathing)又稱作肋式呼吸（ribbreathing）、胸腹式聯合呼吸(ribanbabdominalbreathing)又稱作橫膈膜式呼吸、腹式呼吸(abdominalbreathing)又稱作肚式呼吸(bellybreathing)。

由于鎖骨式呼吸與胸式呼吸屬于最淺和較淺的呼吸，故統稱為淺呼吸，而胸腹式聯合呼吸和腹式呼吸屬于較深和深的呼吸，故統稱為深呼吸。

鎖骨式呼吸法大約在公元5世紀前后在西方得到廣泛運用，是基督教被確立為羅馬國教的最初年代。那時的音樂發展水平不高，在簡陋狹小的教堂里，為數不多的虔誠教徒既是歌唱者又是聽賞者。不需要強大呼吸支托下的洪亮嗓音的支持，便可輕易地將聲音相互傳送到別人的耳中。鎖骨式呼吸又稱作肩式呼吸，是四種呼吸法中最淺的一種。主要依靠肩和上胸的起伏控制肺的呼吸。在吸氣過程中，肩、鎖骨部位向上抬起，上胸同時挺起，肺部體積因之擴大，氣息流入；呼氣時肩和鎖骨向下沉，擠壓肺部使肺內氣息升壓外流呼出，迫使聲帶振動發聲。作這種呼吸時兩肩和胸部明顯起伏，控制氣息能力不強，還可能因涉及的肌肉緊連頸肌而影響良好的發音。這種呼吸氣息淺、浮，容易造成聲音逼緊、干癟、尖銳、漂浮、單薄、賊亮、僵直等發音問題。上胸部的過分運動會促使胸、鎖骨部至頸部與喉部的肌肉緊張，使聲音缺乏靈活性、柔韌性、流動性。更重要的是，由于缺乏膈肌的運動支持，肺部運動被局限在上胸部位，從而限制了低泛音和低共振峰的產生，限制了胸腔共鳴。鎖骨式呼吸的缺點更加明顯，故在歌唱活動中早已被棄置不用了。

胸式呼吸又稱作肋式呼吸，屬于相對較淺的呼吸方法。也主要依靠胸廓周圍徑大小的改變來控制氣息的運動。胸式呼吸憑借肋間肌的收縮使肋骨運動，其中肋間內肌控制肋骨下移；肋間外肌控制肋骨上抬，二者的交錯運動促成呼吸運動。胸式呼吸的特點“主要是兩肋的側向擴張。胸式呼吸的缺點在于它排除了呼氣肌的對抗運動，從而無法建立吸氣肌和呼氣肌之間在張力上的有效平衡”；只用上胸部，提胸抬肩進行呼吸，因而吸氣太淺，氣息容量特別小，氣息難于保持，吸氣后很快就泄掉了；還會引起喉頭、頸背肌、下腭和舌根的過度緊張，影響音域的擴展和聲區的統一，音色缺乏色彩變化，形成僵硬、緊逼的聲音效果。胸式呼吸的歌唱效果雖優于鎖骨式呼吸，但仍具有某些鎖骨式呼吸的發聲缺陷，只是在程度上有所不同而已。另外，排除膈肌在歌唱呼吸中的重要功能作用，是導致胸式呼吸的相關發聲缺陷的主要原因。與鎖骨式呼吸相仿的是，當人們逐漸意識到胸式呼吸的歌唱發聲缺陷之后，在20世紀逐漸為人們所揚棄。

胸腹式聯合呼吸又稱作橫膈膜式呼吸，亦有人將其與腹式呼吸等同。關于胸腹式聯合呼吸的爭議最多，這種爭議甚至直接涉及到其呼吸生理機制本身。胸腹式聯合呼吸“是通過橫膈膜和腹肌交替收縮和放松進行呼吸的一種方法。這種呼吸既可取得較大的氣量，又可取得呼氣肌和吸氣肌之間的協調配合和相對平衡。它的基本狀態是腰腹部向四周均衡擴張，體內形成向下的合力，氣息反向沖出，從而能較長時間地保持向上氣息的壓力，這就是在聲樂教學中許多聲樂教師常提到的保持吸氣狀態來歌唱的原理。這種呼吸方法，氣息是一種較穩定的氣壓，因而，喉頭容易穩定，不易被上升的呼氣帶動向上走動，避免了歌唱時因氣息逐漸消耗上浮而使聲音逐漸變淺的錯誤。這種呼吸也就是利用腰腹肌和膈肌協調配合下沉，來抵抗淺呼吸的上提、挺胸運動。由于吸氣時下降橫膈膜和張開肋骨是同時進行的，使胸腔充分打開了，氣息容量大，控制氣息能力強，呼氣時平穩、均勻而深沉，易對呼氣時強弱進行調控，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如；這種呼吸方法解除了胸部的僵硬緊張，有明顯的支點，音量、音域都得以擴大，聲區統一，聲音的表現力豐富。

腹式呼吸又稱肚式呼吸，是一種特殊的呼吸方法，在許多理論書中又稱純腹式呼吸，這種呼吸很難區別上一種呼吸，因而有人將其等同相看。其實，純腹式呼吸法“是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象”；同時容易失去胸腔肋間肌對呼吸的控制，并不能積極地對聲帶形成應有的壓力，聲音滯重不靈活，空洞、乏力，高音困難。

二、如何讓學生正確理解和快速掌握“較深呼吸”的方法

學習聲樂時，掌握理論是件很容易的事，只要看一看聲樂理論書籍就能做到。然而，在學習中，即便將聲樂理論倒背如流也很難一下就得到美好如意的聲音，也就是說學習時很難將聲樂理論正確地理解和運用，這是聲樂學習中常遇到的問題。這是什么原因呢？是因為從理論學習轉為實際技法運用時還有很多的事要做，路還很遠，光靠死記硬背理論是不夠的，只有理論與技法加之自身條件、基礎和其他方面的因素科學、完美地結合了，才會有美好動聽的聲音出現。學習時不能急于求成，要在聲樂老師的正確指導下進行，這樣才會最大程度地將理論得到正確的運用，學習時才會避免走彎路。

“較深呼吸”主要是指胸腹聯合式呼吸和一定的腹式呼吸（或它們相互融合之后的共性特征）。因為胸腹聯合式呼吸和腹式呼吸，它們許多時候有許多的共同點和內在的聯系，一般都無法分離而單獨去運用。在中、低聲區是難以分開使用的，在部分音區里又能特定地各自發揮其作用。

作為聲樂老師，應如何指導學生正確理解和快速掌握“較深呼吸”方法的真諦和實際技能呢？

首先，講明“較深呼吸”的科學原理和學習要領。通過老師反復地正確示范，告訴學生“較深呼吸”對歌唱發聲有哪些好處，做到“較深呼吸”之后會得到什么樣的聲音，并如何聽辨；講明怎樣做才算是正確的“較深呼吸”，它的身體外部表現特征是怎樣的,肌體運動規律是如何的。讓學生徹底明白之后才去學習，使得學生從理論學習到實際技法操作的過程都能正確地運用好“較深呼吸”這一方法，讓學習者一開始學習就早早走上正確道路、快速進入良好狀態。

其次，講明掌握“較深呼吸”的技術方法。它是橫膈膜和腹肌交替收縮和放松進行呼吸的一種方法：

1．在吸氣時腰腹部向四周擴張，下胸腔部軟肋輕度向兩側張開。同時要感受到胸腔內的肺、心臟、肝臟與橫膈膜一同向下沉降，小腹肌收緊用力。

2．吸氣時上胸、肩、背和喉頸部的肌群要迅速放松，要與吸氣時同步進行。喉頭隨吸氣下落，直到正確位置上（比無聲狀態稍偏低的位置），喉嚨充分打開，軟腭向上提起。

3．起音時保持吸氣的打開狀態，喉嚨充分打開后，喉頭不隨呼氣向上移動，要始終保持在吸氣時的位置上。下巴和舌后根部要感到特別的放松，腰腹部位作為歌唱的用力支點（在對抗狀態下產生）。

4．發音時先要感覺到聲音在頭部或已從頭部上方出去，眼睛輕度睜開，眼光有神，形成音的高位置。在唱中、低聲區時氣息向口腔硬腭部位沖擊，避免深氣息帶來的較深喉頭而造成聲音后退、音色晦暗和聲音不能致遠等問題，進入極高音區時逐步向軟腭部位后移，喉嚨感到進一步張開。

5．訓練時先做無聲吸氣練習，之后加上“吹氣”式的呼氣動作進行練習，這樣不容易走形，容易體會到正確位置。聲樂老師在之前做出示范，讓學生從外部狀態來進行感受、模仿和體會。

6．要從學習者聲音的色彩來判斷其喉頸部肌是否放松了，如果聽到發音困難、音色不明亮、有喉音成分和上高音不輕松等情況，即可判定喉頸部和上胸背部用力緊張了，此時，立刻指導學生放松喉頸、上胸和背部即可。

7．氣息吸得越深越要提醒學生將聲音放在越高的位置上，并把聲音向外遠送，喉嚨越要放松。這樣可避免聲音偏低或在喉嚨里出不去。

8．起音時還要感到胸部寬闊松弛，這樣可避免在上胸和背部用力，使聲音不被擠、卡或僵硬。

9．從低音跳入高音時，要感覺到咽后腔向上拉直，內口腔張開或軟腭向上抬起。喉嚨盡量打開到位，喉頭要在偏低處平穩停住，保持不動，氣息向上沖，身體要感覺反向吸住。胸部不加壓力，讓腰腹部形成壓力，用較深支點的力來推送聲音。

10．唱極高音區時，氣息越要在最深處（感覺），上身越要放松弛，口腔（內部）再次向上大幅度地張開。同時聲音向后移動，并用“關頂”變窄的感覺去唱。

以上這些“較深呼吸”的技法，不可能一次性就完全灌輸給學生，而應在教學中遵守循序漸進的教學規律，由淺入深地在聲樂訓練中向學生不斷傳達或提示，并通過多次的練習達到從體會理解到接受掌握的過程，使歌唱的聲音有最完美的表現力。

參考文獻：

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