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【摘要】戲劇是藝術表演中的重要組成內容,為了更好地呈現戲劇表演效果,提升戲劇表演藝術水平,促進觀眾對戲劇表演中情感的理解,演員必須具有較高的藝術修養,掌握好戲劇表演節奏。戲劇節奏的控制是戲劇情感表達的基礎,缺乏節奏應用將會導致戲劇表演平鋪直敘,缺乏高潮,無法引起觀眾的共鳴。因此,需要提升對戲劇表演藝術中節奏的重視。本文主要對節奏在戲劇表演藝術處理中的重要作用進行分析,并提出戲劇表演藝術中節奏的應用策略。
【關鍵詞】節奏;戲劇表演藝術;重要性;應用策略
一、戲劇表演藝術中節奏的特點和重要性
(一)戲劇表演藝術中節奏的特點
戲劇表演藝術中節奏的把握能夠保證戲劇表演的連貫性、統一性和組織性。戲劇舞臺表演的性質決定了在表演中必須具有統一的節奏感,才能夠使表演更加完整。同時,在節奏的控制中,需要根據演員的表演節奏,正確展現人物的語言、動作特點,不同節奏能夠展現出不同的人物特征,因此需要對戲劇的節奏進行組織,保證各個人物的語言動作都符合角色的特點,強弱分明,收放自如,提升人物的表演張力和感染力。在節奏的控制中還需要保持連貫性,戲劇演員需要結合戲劇表演的劇情要求,按照前后順序,做好事件的因果承接,調動觀眾的情緒,使觀眾與舞臺表演產生共情[1]。此外,舞臺節奏還需要具有變化性,需要跟隨戲劇表演和情節推進,結合具體情況進行變化。戲劇表演中每個細節和構成部分都具有特定的節奏,故事情節以及人物都會影響節奏變化,展現出戲劇的沖突、結構和高潮,凸顯出跌宕起伏的情感。
(二)戲劇表演藝術中節奏的重要性
戲劇表演中良好的表演節奏能夠促進戲劇情節的發展,完整的戲劇表演中需要有開始、高潮和結尾,每個階段的表現都需要演員對節奏的良好把控。比如戲劇剛開始一般節奏都比較慢,需要對事件的背景等進行交代,有一種娓娓道來的感覺。當戲劇表演進入高潮后,節奏需要加快,制造出一種緊張的氛圍,刺激觀眾的神經,推動戲劇的發展。同時戲劇表演中對節奏的有效把握,還有利于對人物情感的表達,在戲劇表演中準確融入人物情感,通過戲劇舞臺表演節奏的掌握,能夠保證人物思想和情感的表達更生動、形象,提升演員的表演效果。此外,戲劇表演節奏的控制還能夠加強人物的塑造,戲劇中各個角色的性格特征都存在一定的差別,通過演員對節奏緩急的把握,能夠更好地突出戲劇表演人物形象[2]。
二、戲劇表演藝術中節奏的要點分析
(一)語言節奏
戲劇表演中語言節奏對戲劇的發展具有重要作用,能夠展現出戲劇中人物以及情節的特點,演員在表演的過程中需要對劇本和臺詞有充分的了解,并對人物角色的內心有更深刻的認知。而節奏是演員表演中體現人物角色的重要方式,有利于對戲劇表演氛圍的烘托和感染力的塑造。以《施卡本的詭計》這部戲劇為例,主人公賽比娜最初是一個天真爛漫的少女形象,但是被人陷害后,她的性格大變,成為一個輕浮之人,不在意任何人對自身的評價,一心追捧金錢。戲劇表演中,通過語言節奏的把握,能夠表現出賽比娜不同時期的性格特點,在賽比娜早期階段,臺詞的節奏比較舒緩、輕松,將少女天真、純潔的一面展現得淋漓盡致;而后期的賽比娜語言節奏加快,同時笑聲高亢,持續時間長,沒有了少女的嬌羞,而且語言放蕩刺耳。通過不同語言節奏的表演,能夠展現出賽比娜前后的變化情況,使人物性格更鮮明、更飽滿。
(二)動作節奏
戲劇表演對肢體行為的表達是推動劇情發展的重要方式,在行為表達中,涉及到的動作多種多樣,而這些動作節奏的把握,能夠準確展現出人物的形象特點,促進觀眾對戲劇人物的理解。為了促進觀眾更好地把握動作節奏,演員在舞臺表演中必須充分掌握動作表演規律,了解如何通過肢體語言向觀眾傳達人物的內心,提升戲劇舞臺的表現效果。比如,在《雷雨》這部話劇的表演中,在魯侍萍對四鳳逼問的過程中,四鳳的情緒瀕臨崩潰,她跪在舞臺中央的位置,大力揮舞手臂,向天哀嚎,將情緒充分體現出來,展現出四鳳在面臨愛情打擊時內心的絕望。通過人物肢體的表演以及燈光、音響等方面的配合,使觀眾對四鳳的人物內心有更深刻的理解,感受到四鳳的絕望和無助,激發觀眾對舞臺表演的情感共鳴。
(三)情感節奏
戲劇舞臺表演中,演員需要忘卻自己本來的身份,將自己完全融入到角色中,思維、語言以及情感都需要結合戲劇的情節,通過戲劇中的人物角色進行表達和創作,才能夠充分展現戲劇表演藝術,通過真實的情感打動觀眾。戲劇創作者在創作的過程中也會在戲劇中融入自身的情感和經歷,這些情感都需要在表演的過程中充分體現[3]。同時戲劇表演中每個角色都有獨特的家庭背景和成長環境,必然會有不同的思維和情感,而對角色情感的把握也就是對戲劇情感的把握。比如,《紅燈記》是一部反映抗戰時期的戲劇作品,其中表現出李鐵梅和奶奶對革命的支持,以及對抵御外敵的堅定信念,人物情感強烈,沖突明顯,能夠體現出家國情懷,因此必須把握好這部分內容的情感節奏,體現出人物的心理。
(四)劇情節奏
戲劇表演每個環節都具有各自的節奏,通過對戲劇節奏的把握能夠體現出戲劇表演的效果,在戲劇節奏的控制中包括情節以及舞臺燈光、音響等方面的控制。在戲劇劇情的節奏控制中,需要結合戲劇創作的劇本,結合演員對角色的理解進行控制,促進戲劇劇情的發展。戲劇劇情的節奏包括戲劇的初期、發展、高潮和落幕等不同的階段,而戲劇沖突主要表現在高潮階段,戲劇中的主人公往往會隨著劇情的發展不斷成長。新時期發展背景下,現代科技為戲劇表演提供更先進的科技手段,通過燈光以及音響等科技產品的配合,打造更逼真的場景。比如在《雷雨》的戲劇表演中,整個戲劇的表演背景為雷雨交加的夜晚,因此在表演中采用逼真的音響和燈光打造逼真的雷雨場景。同時在人物出場中,對于正面人物燈光打光時會采用從上到下的方式進行,而對于反面人物則會采用由下向上的方式進行,通過科技手段的引領展現劇情的發展。
三、節奏在戲劇表演藝術處理中的應用策略
(一)注重檢查意識的應用
在戲劇表演的節奏把握中,需要增強檢查意識。戲劇表演中節奏控制的影響因素比較多,演員在戲劇表演中必須兼顧多種因素,保證節奏的合理控制。如果在戲劇表演中演員完全根據劇本平鋪直敘地表演,難以準確把握節奏,會使得戲劇的走向和發展不穩定。因此在戲劇的節奏把握中必須做好宏觀的設計工作。樹立檢查意識,演員在表演中需要始終保持警覺的態度,意識到自身在表演中的正常狀態,并合理掌握節奏的快慢,保證表演的節奏能夠得到準確的控制。這種對表演的檢查意識能夠保證演員在表演中發揮穩定,不會由于故事的發展而影響戲劇的節奏,還能臨場發揮,靈活應對舞臺上可能會出現的打亂節奏的問題。戲劇舞臺上節奏的掌握需要檢查意識發揮作用,檢查意識在戲劇表演中的應用不僅能夠使表演按照預定的軌跡展開,還有利于對情感和情緒的充分表達。同時還需要從觀眾的角度對表演者與表演對手的對抗效果進行分析,檢驗表演者是否符合藝術審美標準。這種理性的宏觀表演意識需要保證演員在表演的過程中能夠始終保持較高的關注度,并賦予真實的情感。
(二)注重戲劇情感的把握
戲劇表演中,演員在節奏的控制上必須保證情感表達的真實性,使戲劇表現更鮮活。節奏是戲劇表演中的重要組成部分,是一種不穩定的因素,同時又是一個需要銜接的整體,能夠體現出演員的表演張力,展現出戲劇表演的魅力,體現戲劇節奏與表演的關系。因此在戲劇表演的情感控制中,必須注重對真實情感的投入。雖然戲劇表演中所有的場景都是虛構的,情節也有所夸張,但是演員在表演中必須投入真實的情感,要將角色人物與自身融為一體,保證表演的真實性,通過情感的融入體現出戲劇的節奏。虛擬場景背景下,如果演員缺乏對真情實感的融入,或者表演信念不足,很難呈現出精湛的表演藝術效果,導致戲劇表演過于機械,缺乏生機。在戲劇表演中,演員需要將自身代入虛擬的情境中,融入表演氛圍,而這本身就是一種節奏的掌握,演員需要通過“假”的情境表現出“真實”的情感,實現對角色認知以及感官等方面的意識反饋。演員在表演的過程中需要保證情感投入的收放自如,在情感投入中首先需要保證情緒表達的精準性,使觀眾能夠理清故事發生的過程和脈絡。在宏觀的情感投入中,要保證表演的嫻熟、自然,實現人物合一的整體節奏把控。同時從演員的角度來說,要做好全局把控,收放有度,防止情緒起伏過大導致整體節奏受到影響。在微觀情感的表達中,需要做好細節的處理,不能使舞臺上出現“空白”的時間,演員在舞臺上如果沒有臺詞或者需要用動作表達的內容,很容易導致演員從舞臺的表演中脫節,導致整個故事節奏不受控制。戲劇表演中演員的“無為”表演狀態,對演員情緒的收放提出了比較大的挑戰,如果演員沒有及時收,會導致表演搶戲;如果演員收得過多,則會導致其他演員的節奏被打亂,不利于促進戲劇情節的發展。因此,戲劇表演中演員需要保證每個表演細節都做到位,才能夠保證節奏的合理掌控。
四、結語
戲劇表演中節奏是戲劇故事發展的律動,需要演員通過語言、動作、情感以及整體節奏的把控推動故事情節的發展。在節奏的把控中,需要通過宏觀和微觀的節奏控制,體現出故事的發展。要求演員自身具有較強的職業素養,能夠根據表演節奏,做好故事主線以及人物性格的設定,通過舞臺的表演以及情感的表達等掌握表演的節奏,使表演中的各個點連接成一條線。演員們通過各條主線的連接、穿插等織成一張網,在節奏的控制下完成敘事,將戲劇中的情感充分表達出來,激發觀眾對戲劇表演的情感共鳴。
參考文獻:
[1]何瑛華.節奏在戲劇表演藝術處理中的作用分析[J].文藝生活·下旬刊,2019,(4):114+116.
[2]安莉莉.戲劇表演中臺詞的節奏與情感表達[J].中國民族博覽,2018,(2):127-128.
[3]齊佳.淺析戲劇舞臺節奏在舞臺表演中的體現——以參演話劇〈南歸〉為例[J].戲劇之家,2017,(3):70.
作者:李韓一帆 單位:西安外事學院