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一、肢體語言的運用

舞臺表演中必然離不開肢體動作，較之眼神表演，肢體語言的表演效果更加明顯，在肢體語言的表演方面，要從手、眼、身、法、步等幾個方面進行，這些表演是先人留給我們的寶貴經(jīng)驗，同時也是一種系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式，可以說具有張力的舞臺表演，能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象，由于藝術(shù)源于生活而高于生活，因此，舞臺表演中的肢體語言實際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術(shù)家在長期的實踐中所積累、創(chuàng)新和發(fā)展起來的表演方法，同樣的，肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的，學(xué)生必須是經(jīng)過長期的訓(xùn)練、體會以及揣摩之后，才能夠受到效果的。例如：我國文學(xué)作品《聲容•歌舞》中說：“學(xué)舞既熟，則回身舉步，悉帶柳翻花笑之容，不必舞，而舞在其中。”就是說學(xué)習(xí)舞蹈的人因為有了長期的積淀，舞蹈動作已經(jīng)“化”人生活中，舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑，處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟，由熟到“化”的過程，小到一個手勢，大到身段的表演都能揮灑自如、得心應(yīng)手，招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員，她有雄厚扎實的戲曲表演基礎(chǔ)，能夠巧妙地運用形體語言塑造人物形象，這也是她受到國內(nèi)外觀眾歡迎的重要原因之一.因此，歌唱學(xué)習(xí)者應(yīng)該在平時多學(xué)習(xí)形體表演、舞蹈等，不斷積累，將其轉(zhuǎn)化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強的作品，歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創(chuàng)造，還可以通過專業(yè)表演老師指導(dǎo)，創(chuàng)編適當(dāng)?shù)闹w語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現(xiàn)出來。

二、形體表演與歌唱統(tǒng)一

除了上述兩點之外，舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統(tǒng)一，因為舞臺表演受到很多因素的制約，例如，舞臺大小、演員自身條件等，另外，還必須從多個角度為廣眾呈現(xiàn)最好的視覺效果，因此，在表演上必須要統(tǒng)一，整齊。除此之外，形體動作還要根據(jù)辯證法進行，又如，動中有靜，靜中有動，動靜結(jié)合，欲左先右等等，形體表演要注意動作的美觀性，要大方，穩(wěn)重，身體各個部分要注意統(tǒng)一協(xié)調(diào)。同時還要注意平衡感，每一個動作都要自然順暢，學(xué)習(xí)的源頭在于思考，思考則是因為疑惑，提出問題，是學(xué)生進步的基礎(chǔ)，進行形體訓(xùn)練以及歌唱訓(xùn)練的過程中，教師也應(yīng)該鼓勵學(xué)生提出問題，只有這樣才能夠提升教學(xué)效果，教師還可以通過組建學(xué)校小組的方法，進行形體表演與歌唱統(tǒng)一的訓(xùn)練，學(xué)生在這個過程中，能夠促進情感溝通，同時還能夠發(fā)現(xiàn)自身表演上的不足和問題，從而向教師尋求答案，這就是一個提升自我專業(yè)技能的過程。

三、結(jié)束語

聲樂訓(xùn)練所包含的內(nèi)容很多，歌者不斷要具備堅持的演唱功底，同時還需要能夠進行富有感染性的舞臺表演，所以說，舞臺表演是聲樂教學(xué)中的重要組成部分，因此合理的進行舞臺表演訓(xùn)練是非常重要的。教師有目的，有計劃的開展舞臺表演訓(xùn)練，結(jié)合歌唱人員的實際情況制定計劃，從各個方面搜集素材，激發(fā)學(xué)生表演靈感，這樣才能夠受到良好的效果。

作者：任廣單位：遼寧文化藝術(shù)職工大學(xué)