聲樂教學問題研究(4篇)
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新課程的改革沖擊了傳統的教學理念，它是順應時代的一次變革，在學生教育方面起著積極地重要的作用，在聲樂課堂教學方面，教育更是要與社會和國際接軌。在這種形勢下，聲樂學科教學更需要聲樂教師具備高水平的教學能力以及全面發展的綜合素質。新課改下的聲樂學科不僅是一門藝術性的學科，同時也是一門文化的學科。為學生對聲樂相關文化知識的探究與學習發掘了一條全新的道路，培養了學生學習的積極性和自主性以及學生聲樂方面的綜合能力。本文從多角度出發，針對聲樂教學的改革與創新問題淺談一下自己的看法和意見。
一、教師要端正態度，加強對聲樂教學素質教育的重視
隨著我國素質教育的推廣及普及，使得我國的聲樂課堂教學增添了新的內容，更加體現了教育學生的觀念，以學生為中心，為培養學生社會能力，以科學、務實的教學方法提升學生的綜合素質，使聲樂教學的整體水平得到提升。聲樂教學與素質教育兩者是相輔相成的，在聲樂教學中，學生素質教育的實現也是衡量聲樂課堂教學是否高效的重要杠桿。可見，聲樂教學素質教育對學生以后的聲樂學習生涯有著十分重要的影響。因此，作為聲樂教師，要保持積極向上的心態，以端正的態度進行聲樂教學，并且對聲樂課堂教學中素質教育的落實引起重點關注，與此同時，通過進修與自我學習對自身教學能力與職業素養持續提升。學生是校園的花朵，是國家的未來，教育和培養國家新一代棟梁之才是教師義不容辭的責任和義務，所以，聲樂教師要秉承我國素質教育的理念和思想，加強對聲樂改革與創新教學的研究，激發學生的學習自主性，促進和生成聲樂高效課堂教學。教師要想從本質上做好聲樂的教學改革工作，就必須從自身做起，對聲樂的教學方案進行科學的編寫，體現出聲樂本身的特色，確保聲樂教學方案具有科學性與邏輯性，進而為更好的聲樂課堂教學提供參考；在教學中，根據學生的實際水平，對聲樂教學的教材進行合理的編排與改進，通過對聲樂教學的教材內容進行一個合理的選擇，選擇與學生年齡段個性相符的的充滿陽光與活力的題材，這樣有助于激發學生對聲樂學習的自主性以及提升學生的演唱等方面的技巧等。
二、教師轉變觀念，完成從知識傳教者到獲取知識參與者的角色轉換
在傳統的教學中，教師在課堂上扮演的角色是教材內容的口述者、傳送者。這種教學方式的課堂氛圍不夠活躍教學效率低下，減弱了學生學習聲樂的興趣，學生的學習能力也無法得到提高。因此教師要把學生當作教學主體，根據學生的特質，認真設計好有趣的課堂內容，激發學生的學習興趣，打破教材束縛。并且教師在講授知識點的時候，盡量不要采用全盤托出的教學方式，而是采取講解一部分，另一部分引導學生自己去尋找答案，做學生學習聲樂知識的引導者而不是傳教者。此外在聲樂素質教育改革的大力要求下，聲樂老師同學生一樣，也應該是學習求知者。作為教師，聲樂老師在藝術領域的造詣肯定要比學生高，但是學無止盡，教師也應該具有求知精神。教師應該繼續保持對學術的熱愛和追求，在獲取知識的路途中繼續探索，開拓視野，不斷挑戰自己發現自己挖掘自己。教師通過對自身的嚴格要求，間接影響了學生，為學生樹立刻苦鉆研學術的好榜樣。同時教師在充實自己的聲樂文化素養的基礎上，把聲樂教學的改革與創新思想應用到聲樂課堂教學實戰當中，豐富教學素材，拓寬學生視野。在不斷地尋找問題處理問題中，教師也創造了專屬自己的聲樂教課風格，為音樂領域培養更優秀的人才。
三、創新教學體系，革新教學內容，增加教學模式
教學體系的創新是在原有的聲樂教學基礎上加強對聲樂的強化訓練。訓練方法上再引入別的適合學生的技巧訓練，真正讓學生達到會唱、敢唱、唱的好的境界。比如說在聲樂的教學中，也可以聘請戲曲老師來教導學生，戲曲的“精”“氣”“神”看似與聲樂無關，但是，學生站在臺上的氣質也影響整體的表演。因此通過多方面的訓練，培養學生的綜合能力。改革以往單一的教學模式，革新實踐教學平臺。聲樂老師應該采用取其精華去其糟粕的方法，結合總結傳統的聲樂教課經驗，在傳統的教課經驗基礎之上進一步謀略新的教課方式，改變教學現狀。比如說教師可以采取小組教學的方法，教師任命小組，按照小組進行教學。每個小組對聲樂只是各抒己見，共同討論。這種教學方法在節省教師資源的同時，也提高了對音樂的理解能力，加強了對音樂知識的掌握。教師與學生達到共同提高。此外，若要使學生的聲樂水平以及表演能力全面提高，學生一定要豐富自身的社會實踐經驗。因此教師或者學校一定要以為社會培養出更多的一專多能的復合型人才為目標，為學生多提供、多創造舞臺實踐的機會。讓學生走入社會，多多參加各種音樂比賽，獲取美好的音樂體驗，也為未來的職業生涯增加就業優勢。
四、結論
聲樂教學的改革是為了讓學生更好地學習探索聲樂文化知識的同時，加強對綜合能力的培養。聲樂教學的改革勢在必行。教學改革對聲樂教師來說，也不失為一種機遇，一種挑戰。聲樂教學改革中面臨的困難是挑戰，而突破困難展現自我又是機遇。實現聲樂教學的改革與創新，是個需要時間實踐的過程，聲樂教師要做好提高自身的綜合素質的準備，在把握教學目標的前提下，對聲樂課堂教學新方法不斷探索、實踐，為國家和社會培養可用的人才。
作者：胡珺 單位：南陽理工學院
第二篇：聲樂教學問題研究
作為一門技能性較強的課程，聲樂教學不是為了培養歌唱家，更是為培養出更多能夠全面適應時展的實用性和復合型的藝術人才，同時也為學生今后的學習、發展奠定良好基礎。但是現階段聲樂教學中，還存在教學理念和手段深陳舊，教學內容和方法不符合學生認知規律和特點等問題。因此，各院校應針對當前存在的問題，采取科學有效的措施，從而促進聲樂教學健康、快速發展。
一、聲樂教學中存在的問題
一是，教學曲目難度系數較高。聲帶是人體各個器官中較為脆弱的敏感部分，如果學生正處于變聲階段，這時若一味引導學習和練習難度系數較大的曲目，會對學生聲帶造成一定程度的影響，而且練習的時間越長對學生聲帶造成的傷害就越大，如果不進行及時、有效的調整甚至可能會造成學生聲帶出現發炎或是充血的現象。而在當前聲樂教學中，很多教師都沒有意識到這一點，選擇的教學曲目也不符合學生年齡，以及身心發展特點。二是，學生未重視起穩定喉頭的必要性。在聲樂教學中穩定喉頭是教師反復強調的問題，但是由于不同年齡段的學生對聲音的分辨比較膚淺，課程結束后，很多學生都會認為喉頭下放會導致自身聲音黯淡，而想要音色明亮就要提起喉頭，所以常常會錯誤的進行提喉練唱，最終形成錯誤的聲音狀態。三是，重練聲輕咬字。在實際教學中，大部分教師都比較注重學生練唱時的氣息和喉頭的位置，進而有效避免某個聲音沒有位置共鳴，常常認為咬字會對學生聲音的表現力造成妨礙，因而忽視字正腔圓，并沒有清楚的演唱出每個字和每句話的意思。四是，忽視情感培養。在演唱過程中，情感的融入能夠將歌曲更加生動的呈現給聽眾，進而使聽眾被歌聲中的情感和含義所感動、感染，而經過科學有效的訓練，學生在實際演唱時也能夠將情感把握的更加自如。而實際教學中，很多教師都沒有加強培養學生的情感表達，只是一味的要求學生要注意聲音的位置和共鳴等。學生在演唱時也不懂得怎樣恰當的融入自身情感，進而導致學生演唱的曲目很難打動聽眾。
二、提高聲樂教學實效性的策略分析
（一）引導學生掌握科學的發聲方法
一是，保持正確姿勢。在聲樂教學初級階段，教師應指導學生掌握和保持則正確的演唱姿勢。在日常教學中，教師在向學生描述正確演唱站立姿勢的同時，還應該積極的組織學生進行科學、系統的演唱姿勢訓練，并在訓練過程中嚴格要求學保持正確的演唱姿勢，并認真監督和觀察，對于學生不理解的方面，教師應給予耐心細致的講解與示范。二是，注重呼吸調節。在學生熟練掌握正確的演唱姿勢后，教師應該引導學生認識呼吸的重要性，并將其科學、靈活的應用到實際演唱中。正確的演唱呼吸，是歌唱藝術的重要基礎。呼吸來源于生活，但又與實際生活中的呼吸存在一定差異，呼吸的好壞對歌唱整體有著直接影響。在傳統聲樂教學中，很多學生在演唱高音時都會出現卡、擠，以及聲音不自然、不放松等狀況，這些現象產生的原因大多數都是由于呼吸不正確而引起的。在訓練學生呼吸時，可以讓其多體會自然的呼吸，如，聞花香、嘆氣等，并在此基礎上進行吸氣肌肉群的科學、系統的訓練。三是，重視音質訓練。中聲區使演唱的重要基礎，沒有良好的中聲區，也就難以獲得較好的高音區。因此，在教學中教師應遵循循序漸進的原則，先從中聲區開始練習，經過一段時間的鞏固練習后，在逐步加強高聲區的練習。通過科學有效的練習，使學生在演唱過程中能夠做到更加自如，并且在音色和聲音方面也能夠達到靈活性，在過渡到高聲區時，喉頭也能夠穩定的放在一個位置，從而使學生的每個聲區都可以獲得連貫、圓潤的聲音。
（二）遵循學生的身心發展規律與特點
在實際教學中，教師應遵循從易到難、循序漸進，以及由簡到繁等原則。發聲練習時應盡量選取音域較窄的曲目，音程調度也應該適當降低，速度也不宜太快。在選用母音過程中，也應該充分考慮到學生聲帶結構的差異性，進而為每位學生都找到最適合的母音進行練習，真正做到因人而異、因材施教。在選擇練唱曲目時，也要選用曲式結構比較簡單，以及情緒自然平穩的曲目，并指導學生將所學演唱方式和技巧運用到練唱中，并給予科學、有效的指導，進而使學生能夠熟練、靈活的掌握和應用。而對于先天演唱條件較好的學生，也不能拔苗助長，應遵循學生的身心發展規律和特點來進行逐步培養。
（三）增強學生演唱的自信心和積極性
在實際教學中，由于每位學生的年齡、形體和聲帶結構都存在一定差異，學習聲樂課的心態和積極性也多有不同。因此，在日常教學中，教師在向學生傳授聲樂知識和演唱技巧的同時，還要注重學生學習積極性的調動，不能反復強調和探究同一個難點與問題，這樣會削弱學生的學習動力與自信心。教師應結合學生的興趣愛好，選擇多種風格的聲樂作品進行講解，并采用新穎多樣的教學方法來吸引學生的注意力，激發學生的學習積極性，并且還要加強師生間的互動交流，多為學生提供實踐演唱的機會，培養學生形成良好的演唱心態，增強其自信心和積極性。
三、結語
總之，在聲樂教學中，教師不僅要具備豐富的專業知識，以及良好的專業技術，還要不斷更新自身教育理念和手段，轉變思維模式，采用更加科學、合理的教學策略，進而不斷提升聲樂課堂教學的實效性。同時也使學生的藝術修養和綜合學習能力得到有效提升，并推動聲樂教育事業進一步發展。
作者：翟燕敏 單位：河南省民政學校
第三篇：聲樂教學模式新觀念問題研究
0前言
聲樂教學改革與其他教育改革之間存在著一定的不同之處。在聲樂教學中，教師不僅要傳授給學生知識，同時還要進行技巧教學和方法性教學，使得聲樂教學更加困難。當前我國的聲樂教學仍然停留在傳統階段，對學生的綜合發展不夠重視，因此需要積極地對此進行改革，推動我國的聲樂教育健康發展。下面將對聲樂教學模式新觀念進行詳細的分析。
1聲樂教學中存在的問題
（1）教學目標不明確。
聲樂教學中教師可以將聲樂和教學兩者分開來理解，主要是聲樂技巧的學習和教育學生對聲樂的喜愛以及能力提升。在長時間的聲樂教學中，教師往往比較重視對學生的技巧培養，而對學生的綜合素質的提升卻比較忽視。這就要求教師在教學中制定出明確的教育目標，是要培養學生的技巧還是要培養專業素質和表演的能力，或者是鍛煉學生的綜合素質。在聲樂教學中，不僅要重視歌唱的表演性，同時還要引導學生通過自己的情感來傳遞歌曲當中包含的內容，這樣所傳遞出的情感才更加能感染人，同時起到震撼的效果。
（2）缺少實踐操作環境。
當前在聲樂教學中，很多教師只能通過口頭講述的方式來對學生進行知識教學和技巧教學，使得很多學生的能力也只停留在了理論知識層面上，難以得到實踐。長時間以來即便教師滿腹經綸，對聲樂教學有著諸多的想法，學生不能通過自身的實際操作來感受到自身的不足，對自己的聲樂學習的能力和技巧問題難以找到解決的措施。
（3）知識基礎與新知識之間存在不協調性。
當前在聲樂教學中很多教師已經認識到了要與時代接軌，緊跟時代的步伐。但教師沒有認識到一點，那就是這些都需要建立在學生的基礎能力提升之上才能得以實現。教師應清楚自己所采取的教學方法和手段是否能與學生的實際情況之間相協調，學生們是否已經具備了這樣的能力。只有當了解了學生實際基礎之后，才能采取合適的方式進行教學，才能提升聲樂教學的質量。
（4）教學模式老套。
在我國傳統的聲樂教學中，教師并不會根據學生的不同情況進行劃分，而是根據學校的分配來進行任務型的聲樂教學。學生一旦被分配到一位老師班中，基本上就是長久性的教學。這種教學模式中，存在著極大的弊端。如果教師能找到科學的方式來進行專業的教學，那么學生可能會在基礎能力上得到提升，但如果無法根據班上不同學生的情況制定教學計劃，就會導致學生們的技巧和能力難以提升，反而起到了限制作用。
（5）教師綜合素質。
聲樂教學專業性比較強，很多時候會遇到各種不同的問題，使得課程教學進行得不是很順利。有時學生并不能理解教師所講的意圖，導致教學受到阻礙，無法有效進行接下來的教學。這種情況下，部分教師就會出現情緒上的波動，有時甚至會發脾氣，對學生進行嘲諷或者批評。這種方式不僅無法提升學生的理解能力，反而會給學生造成過大的壓力，同時也會影響學生的情緒，導致教學效果受到影響。
2聲樂教學模式新觀念
（1）因材施教觀念。
聲樂教學當中包含著聲樂技巧和表演技巧等方面的內容。在進行教學的過程中，教師應根據不同學生的不同需求來進行針對性的教學，使學生的演唱能力得到全面的提升。對此，教師應建立起因材施教的觀念，盡量多安排學生進行舞臺表演鍛煉，同時鼓勵學生積極地表現自我，促進學生聲樂學習能力的提升。同時，教師應緊密地與學生未來發展需求相聯系，培養學生聲樂的應用能力，以便于學生在畢業后能很快適用于自己的工作，同時能符合社會對人才的基本需求。
（2）師生和諧觀念。
教學是教與學之間的統一，在我國傳統的聲樂教學中教師往往占據課堂的主導地位，而對學生的主體性多有忽視。同時，教師常常向學生灌輸學習的方法，告訴學生該怎樣呼吸、怎樣吐字，導致學生的學習過程完全淪為了一個被動接受的過程。要想構建起師生之間的良好關系，教師首先應確定學生在聲樂學習中的地位，并在教學中給予學生更多的關注和關心，讓學生能在教學中多用心思考，從而提升學生學習的主動性和內在的學習動力。只有這樣，教師才能真正地促使學生向自我探索方向發展，推動學生更好地適應于社會節奏。其次，教師應明確自身的引導者地位。聲樂教學本身有著較強的專業性，任何的聲樂教學都需要教師親力親為，單靠學生自學是不可能實現能力提升的。因此，在教學中教師要擺正自身的位置，給予學生更多的指導意見，使自己成為學生未來發展道路上的引導者，這是建立起師生良好關系的基礎。
（3）課程設置綜合性觀念。
聲樂教學中的藝術性和理論性等特點，使得聲樂教學注定是一門綜合性的教學科目。在我國傳統的聲樂教學中，主要培養的是學生的演唱技巧，而對于其他的文化教學和歷史實踐等能力的培養卻比較忽視。對此，教師應認識到聲樂技巧的教學是聲樂課程中的基礎，但同時應將技巧與藝術性相結合。如果歌唱的過程中不能融合藝術性，那么演唱的歌曲也是沒有靈魂的。因此，在培養學生演唱技巧的同時，應注意培養學生的藝術性。此外，教師應建立起課程設置的綜合性觀念。無論哪一門科目，在教學中都不能忽視其發展的歷史和文化等內容，這是幫助學生提升學習效率的基礎內容。對此，教師一定要積極地鼓勵學生邁向更加廣闊的天地，將聲樂中所包含的其他內容挖掘出來，促使自己得到真正的提升，這是聲樂教學模式創新中的重要環節。
（4）多媒體教學觀念。
積極地建立起多媒體教學觀念對促進社會進步，推動聲樂教學質量提升有著十分重要的意義。在現代社會中，科學技術和網絡信息技術得到了快速的發展，現代化的教學手段逐漸深入到了各種不同科目的教學中。多媒體教學模式中包含了生動的圖像和聲音，對學生的聲樂技巧提升有著重要的意義。對此，教師應積極地利用起現代化的教學儀器，將多媒體貫穿于聲樂教學的始終，這不僅對教學內容豐富有著重要的意義，同時也能有效提升學生的學習興趣，使學生更加主動地參與到教學活動中來。
（5）自我素質提升觀念。
教師應認識到自身的素質對聲樂教學的影響。在教學中不僅要跟學生之間建立起良好的關系，同時應重視起不斷地提升自我素質，無論是在專業課修養上，還是在個人心態和素質上都應得到不斷加強。作為教師，一定要認識到個人素質的重要性，應以親切的形象進行教學，這對構建和諧課堂氛圍構建和教學質量提升有著重要影響。
3結語
聲樂教學中融合了多種科學性和創新性。在教學中，教師應積極做出改革，使之能適應于社會的變化。同時，教師應認識到聲樂教學改革的重要意義，只有在不斷的改革下才能培養出更加優秀的人才，推動我國的聲樂教學健康發展。
作者：盧忠華 單位：黔南民族師范學院
第四篇：高校聲樂教學改革問題研究
一、技術是支撐個性的重要條件
（一）技術與個性相輔相成。
技術與個性是聲樂演唱中兩個基本要素，只有將二者的關系處理好才能做到聲情并茂，在聲樂藝術上達到技術與個性的統一。如果沒有技術作支撐，再動人的情感也不能感動觀眾，相反的，如果演唱缺乏情感和個性，就算技術再高超，也不能使人動容。演唱者應充分把握原作的個性，同時重視對技術的細微處理，這樣演唱技術和個性才能渾然天成，實現技術與個性的完美統一，為人們帶來一種藝術的最高享受。
（二）演唱技術為不同民族文化而服務。
目前高校聲樂教學主要以西洋美聲唱法為主，但是美聲唱法并不是唯一科學的發聲方法。我國很早就開始針對演唱中怎樣掌握聲韻調的特點進行了描述，“余音繞梁”的典故也正說明了古代歌者已經掌握了頭腔共鳴、氣息貫通的技術。民歌演唱中也有很多獨特的演唱技術，例如蒙古族呼麥，一個人同時可以唱出兩個聲部，口腔發出的是高亮的泛音，聲帶發出的是低沉的基音，形成一種非常罕見的多聲部形態。
（三）技術服從于不同作品的情感表達。
演唱技術應該根據作品的不同類型、風格來確定。即使都是中國的民歌，例如蒙古長調、江南民歌等，其演唱方法也有不同，所有的演唱技巧都是為作品的呈現服務的，演唱什么風格的作品要用與其相適應的技巧來演唱。
二、個性是聲樂藝術永恒的追求
（一）藝術的魅力在于個性。
歌唱是為了抒發情感，藝術創作實際上就是創作者利用藝術作品將自己的思想傳達出來的過程。藝術的本源在于生命，只有將個性融入作品中，才能顯示其獨特的智慧和魅力，顯示出藝術個性的光輝。
（二）民族性中蘊含著聲樂藝術的個性。
我國是一個多民族國家，不同的民族文化滋生了不同的聲樂藝術風格，例如我國的民歌題材廣泛，內容也獨特，使人們感受到了最為原始、樸素的美，體現了群眾對美好生活的向往。這些具有生命力和鮮明民族個性的民族歌曲，其獨特的魅力和韻味是其他音樂不能替代的，是我國最為寶貴的民族文化資源。
（三）富有個性的聲樂藝術才能被大眾接受。
藝術是為大眾服務的，而大眾的審美需求是豐富多彩的。從審美角度上來看，民族聲樂作品代表了中華民族的審美習慣，聲樂藝術要想吸引大眾的關注，就要在其中增加一些本土化、民族化的東西，首先讓中國群眾對聲樂藝術進行理解，這樣才能吸引更多人來關注聲樂藝術。
三、高校聲樂教學的改革和創新
（一）高校聲樂教學應該充分重視對民族文化的傳承。
個性是聲樂藝術永恒的追求，觀眾通過和作品之間的共鳴，充分了解了創作者創作作品時的心境，了解了創作者當時所處的背景。聲樂藝術是不同民族文化的一種呈現，所以，高校應該在聲樂教學中充分重視對民族文化與民族精神的弘揚，在教學內容上融入大量中國聲樂作品，重視對學生人文精神的培養和教育，以增強學生的文化情感及民族觀念。
（二）高校聲樂教學應充分重視對個性潛質的挖掘。
在高校聲樂教學中，應選用合適的教學方法，對學生的個性潛質進行挖掘，例如在民族聲樂教學過程中，首先應該將作品的情感作為切入點，學生在開始學習之前就對作品創作的時代背景進行了解。學生在理解聲樂作品的過程中，可以自主了解其內在，進而使學生達到對作品的認同。如果學生在理解作品精神過程中出現了偏差，教師也應該在充分尊重學生個性的前提下做出正確的引導。
四、結語
綜上所述，技術與個性是聲樂藝術中兩個密不可分的要素，高校在聲樂教學中應該注重對學生人文精神的培養，利用傳承民族文化的方式來培養學生的民族意識，同時通過研究和挖掘學生的個性潛質，對其個性進行培養。
作者：魏瀟瀟 單位：河南科技學院
