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摘要：英國是工業革命最早開始的國家，它也最先展示出了工業革命的系列成果，但是工業革命造成的道德缺失也是顯而易見的，維多利亞風使得英國的藝術品位急劇下降.在龐大的水晶宮里，藝術家們開始批判機械給藝術造成的損害以及思考如何提高產品的藝術品質、升華大眾的審美品位.

關鍵詞:工藝美學運動；發展；思想；價值

1緒論

1.1研究背景

工藝美術運動發源于19世紀末期的英國，是在工業革命之后，對工業美學的否定.工業美學的核心是“雜糅”，是“我們用機器制造出的商品在產量上優于所有的外國競爭者，但在形象設計方面卻居于人后，不能滿足用戶需求”[1]的發現后對藝術的商品化，最終四不像.基于此，以莫里斯為先驅，一場手工藝的復興運動即工藝美學運動轟轟烈烈展開來.工藝美學運動著力于對人的精神的關注，追求藝術的精致、設計的韻味.

1.2研究現狀

關于工藝美術運動的研究，國內外皆具有不菲的成果：國外關于工藝美學運動的研究較為成熟：約翰•拉斯金的《威尼斯的石頭》和《建筑的七盞明燈》是工藝美學運動得分理論先導，威廉•莫里斯的《夢見約翰•鮑爾》和《烏有鄉消息》是在記敘性的文體中散落著工藝美學運動的的思想，尼古拉斯?佩夫斯納的《現代設計的先驅者—從莫里斯到格羅皮烏斯》和《現代建筑與設計的源泉》從現代設計的角度，給予了莫里斯及工藝美術運動高度肯定，愛德華•盧西•史密斯的《世界工藝史》是從手工藝發展的角度對工藝美術運動進行了評述，此外，德尼•于思曼，斯蒂芬•貝利……，都對工藝美學運動思想進行了闡述.在這些對工藝美學運動思想的闡述中，少見系統的剖析.我國關于工藝美學運動的研究，包括：王受之主編《世界現代設計史》、《世界平面設計史》，張夫也主編《外國工業美術史》、河西主編《藝術的故事———莫里斯和他的頂尖設計》……，這些著作大多是對國外的工藝美學運動思想研究進行介紹，具有足夠的信息量，但語言和內涵上較為粗糙.

1.3研究內容

本文首先是對工藝美學運動的發展進行梳理；然后對工藝美學運動思想進行剖析；最后歸納工藝美學運動的價值.

2工藝美學運動的發展

2.1工藝美學運動的發源

約翰•拉斯金是工藝美學運動的理論先驅，在他的名著威尼斯的石頭》與《建筑的七盞明燈》中，明確批判工業美學“龐大無比的水晶宮不過是一座機器生產力的證明”[2]，“水晶宮里的作品丑陋而且虛偽”[3].他倡導藝術應該為大眾服務，否則就是“十分無聊的東西”[4]；藝術應該具有人類的苦心孤詣，頗費一番心血與勞動，不僅僅是形式的繁復；只有經過思考的藝術，才具有人性的莊重.這些思想無疑使得雜亂的機械工業美學柳暗花明，但是他從中世紀的哥特藝術尋求出路，卻又是一種桎梏.威廉?莫里斯是工藝美學運動的實踐創始人，紅屋是他的代表作.對于藝術設計思想，他公開倡導設計的對象是多數人以及設計是一項集體活動兩個方面，這是對民主和自由的倡導，但是，他否定機械化大生產，否定工業的成績，認為只有手工業和中世紀的哥特藝術才能挽救當代藝術的不堪，并且他的設計越來越趨向高雅，這些與他公開倡導的思想漸行漸遠.

2.2工藝美學運動的盛衰

工藝美術展覽協會是對莫里斯思想的全盤繼承，“機械生活呈現出的是丑陋的商品，是對美的否定，這是生產者和使用者同時犯下的罪過”[5].隨著工藝美學運動的不斷發展，后繼者發現了工藝美學運動在思想和實踐上的脫節：工藝美學運動倡導大眾藝術，卻通過復興手工藝和哥特形式來實現，這兩者在生產上的局限很難成為工藝美學運動所倡導的大眾美術，于是，工藝美學運動反而走向其所倡導思想的對立面———為少數人服務；而且，與機械生產相分離，也使得工藝美學運動在實踐上處處掣肘，難以滿足大眾的需求，不能實現自己所倡.在大眾的接受度低和自身的反省之下，工藝美學運動落下了帷幕.

3工藝美學運動的主體思想

3.1以人為本

以人為本，是把人作為產品生產的出發點和歸宿，在物的生產中，體現個體的精神，體現人性的自由，以人的審美為標準，以人的需求為基礎.

3.2藝術為大眾服務

藝術設計面向的對象是誰，是少數的能夠欣賞藝術或者是能夠為藝術添磚加瓦的貴族，還是具有絕對數量優勢的底層大眾，這一直是藝術界爭論的焦點.一覽設計歷史，設計在漫漫歷史長河中總是為貴族服務，只有貴族，才有享受設計的專利，無論是巴洛克還是哥特，皆是貴族的奢侈享受.威廉?莫里斯一改觀念，強調藝術為大眾服務，如果不是人人都能享受到藝術，那藝術的價值將無處安放，它不過是權力和財富的玩具，藝術不僅是為了大眾服務，而且還是集體活動，個人的智慧和力量是有限的，只有合眾人之力，才能創造出不俗的藝術.莫里斯的民主思想對后來藝術設計的影響是深遠的，這與他深刻接觸社會主義思想密不可分.在工業化的時代，大眾是藝術的創造者，也是藝術的消費者，沒有大眾參與其中，藝術只能止步于傷感和昨日的思念.

3.3追求藝術之美

工業化的生產，使得藝術的質量消退，本是高雅的文明，瞬間跌入了“祛媚”，消解了藝術的神秘和美好，徒留程式化的繁復和俗氣.對此，一些藝術家開始深感不安，比如拉斯金和莫里斯，他們開始思考藝術為何會變得如此不堪，如何使藝術回歸美好，思來想去，他們得到的答案是復興手工藝與哥特風.工藝美術運動倡導者的思想毫無疑問是保守的，他們否定機器，反對工業生產，然而，在對藝術質量的追求上，他們卻又是激進的，敢于對當時盛行的浮夸和矯揉提出質疑，并開辟出一條與眾不同之路，雖然這條路并不是新路.工藝美術運動嘗試運用復古方法來回避機械生產造成的藝術缺陷，使藝術脫離了機械的桎梏，卻落入了舊時的窠臼和脫節于時代的不合時宜.

3.4分離時代追求藝術

工藝美學運動源于藝術被拋之于機器生產的腦后，大眾所接觸到的皆是復制和庸俗，所以，工藝美學運動強調藝術，甚至脫離時代的潮流運用手工藝實現藝術之雅致.在工藝美學運動者看來，“手工藝象征生命，而機器則意味著死亡”[7].這為衰退的手工業找到了一條明路，卻不是追求藝術的正確途徑，阿什比的手工藝行會充分證明了這一點，遠離時代的藝術終會被時代所棄，不與機器相結合的藝術不是現代文明.無論文學還是藝術，都必須站在時代之列，與時代緊密結合，才能具有自身的價值或者是更充分地實現自身價值，無病呻吟、抱殘守缺，在機器的時代反其道強調手工藝，在戰火紛飛時書寫田園牧歌，排斥進步，否定當下，只能使文學和藝術失去意義，自己的一番努力注定付之東流.

3.5日常生活需要美

英國學者邁克•費瑟斯認為日常生活與藝術之美是緊密聯系在一起的，這表現在三個方面：首先是藝術亞文化試圖消解掉藝術與生活的界限，比如超現實主義運動、達達主義等；其次是“把生活轉化為藝術”[8]，如此可以實現藝術的大眾化，減少藝術的孤立感；然后是用藝術之美來呈現生活，使生活呈現不一般的色彩.新藝術運動正是對日常生活需要美的最好詮釋，曾有人把莫里斯作為日常生活需要美的首倡者，他是通過美化人們的日常生活環境來消除藝術和生活的界限，在美遍布平凡之中，置于家中的東西除了有用之外，還必須美觀，這樣才能提高生命的價值，藝術需要涉及大眾生活的方方面面，體現于日用品的色彩與形狀，不應局限于繪畫、雕刻等，如此，才能實現藝術的價值，提高生活的品質.日常不是呆板，生活不是無趣，完全可以通過藝術的融入將日常生活變得與眾不同，使生命多些鮮活的色彩.藝術不是高高在上，藝術不是少數人的享受，藝術完全可以在大眾的日常中體現自己巨大的價值.

4工藝美學運動的價值

4.1正面效應

首先是產品需要設計這個理念，為當時工業化生產出的大批量重復“丑陋”的產品開辟了新的路徑.融入設計的產品，才會更吸引大眾的目光，才能更有價值；不經設計只妥協于機器功能的產品不僅減少了自身存在的意義，甚至會影響大眾的審美情趣，降低大眾的審美品位，久而久之，大眾的精神就會向不良的方向發展.其次是設計為大眾服務的理念，為設計指明了正確的方向.在工業化生產的條件下，大眾是產品的消費者，產品為大眾而生產，藝術也必須為大眾服務，與其為貴族設計豪華與奢侈，不如為大眾設計淳樸與自在，讓多數人享受比讓少數人享受更能體現藝術家的價值.

4.2局限性

工藝美學運動的局限性在于否定機器的意義，使自身減少了生命力.一個運動的成敗在于它影響的深遠，也在于它持續的時間性，而這是由其思想的進步性決定的.思想的進步性集中于其與時展結合的緊密性.工藝美學運動倡導產品設計和設計的大眾化是符合時展的，但是卻有著致命的缺陷———否定機器生產：在機器生產勢不可擋的環境下，對其進行否定，這是逆歷史潮流而為，失去機械的藝術，已經游離于人類文明的大門邊際；并且，由于手工藝的成本較高，工藝美學運動的實際走向了其思想的反面———少數人的享受.否定機械，注定了盛極一時的工藝美學運動只能慘淡收場.

5小結

工業革命之后，面臨藝術被隔離于機器的危機，藝術家們開始了工藝美學運動，試圖為機器生產的丑陋產品注入生機，為藝術的發展尋找光明之途.工藝美學運動主張用手工藝和哥特來升華人的精神，創造藝術的生命力；通過取法自然將藝術與生活結合，實現藝術的大眾化與生活中美的普遍存在；以藝術是大眾的藝術為思想基礎，為藝術的發展找到新的方向，為大眾的生活注入雅致的品味.但是，工藝美學運動的不足之處也是畢露無遺的：否定機械生產的大潮流，注定成不了藝術發展的總趨勢；對手工和材料的重視，使其增加了額外的費用，注定被大眾遺棄.所以，雖然工藝美學運動在設計產品和設計大眾化這兩點上影響深遠，為藝術的發展尋找到了新的方向，不過，卻不能否認這只是一場藝術家理想主義的運動，知識分子煞費苦心卻成果有限.

參考文獻：

〔1〕李硯祖.外國設計藝術經典論著選讀上[M].北京：清華大學出版社，2006.13-19.

〔2〕羅斯金.過去：約翰•羅斯金自傳[M].北京：金城出版社，2012.72-76.

〔3〕約翰•羅斯金.建筑的七盞明燈[M].濟南：山東畫報出版社，2006.42-44.

〔4〕王受之.世界現代平面設計史[M].廣州：新世紀出版社，1999.76-79.

〔5〕GillimNayley.TheArtsandHandicrafts[M].London:StudioVistaPublishers.1971:121-126.

〔6〕滕守堯，聶振彬.知識經濟時代的美學與設計[M].南京：南京出版社，2006.20-25.

作者：馮愛花 單位：安徽建筑大學藝術學院 合肥財經職業學院