前言：本站為你精心整理了水墨元素在插畫設計的延續范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

水墨與現代數碼插畫之間的融合發展

1、水墨元素與插畫設計語匯的融合當下不少的設計師都在不斷關注、研究水墨藝術這一中國傳統的藝術形式，尤其在設計領域，涌現出了一股強勁的水墨設計浪潮，水墨插畫似乎已經成為一中風尚，現代插畫利用數碼力量，結合傳統水墨的語言特征，體現出一種輕盈靈動、獨具特色的意境之美。水墨不需要太多的程式和規則，今天，不少藝術家在重新解讀水墨，他們力圖走出傳統，追求水墨的自由與延伸，使水墨擺脫原有的、已經形成的操作規則，建構自由的水墨空間。傳統水墨強調的是簡潔的畫面構圖，這種簡約的形式美成為其畫面語言最豐富、最直接的表達。這種藝術表現方式注重的是構圖和空間感的設計，力圖用較少的筆墨塑造事物形象，而且畫面中喜歡運用大量的留白進行藝術家的情感表達，這種形式較直接更具含蓄美，突破了空間尺度，賦予畫面無窮的想象和深遠的意境。這正是水墨“以一當十”“以少勝多”“計當黑白”“無畫處皆成妙境”的闡述。在色彩上，水墨大都是在黑白為主的用色基礎上進行著色，這種墨色和水在毛筆特有的表現之下，通過婉轉流暢的運行筆跡從黑色到灰、白在宣紙的滲透下，由濃到淡，由重到輕，呈現出豐富的墨色層級變化，反映出一種虛實相生、意盡形全的畫面效果。水墨追求的是“似與不似之間”的形象夸張，注重的是內在精神氣質的呈現，而非一味強調外在的形似，藝術家通過筆墨的變化形成不同的造型，甚至是一個細微的、不經意之間的勾勒與皴擦，都可以形成灑脫隨性、生動質樸的造型，這種靈動、隨性的抽象造型成為設計師的創作素材。一些當代的插畫藝術家利用水墨獨特的表現形式和材質媒介，結合當下人們所關注的視聽文化，融合水墨和現代現代設計的造型手法，創作出了不少充滿水墨意蘊、情趣萬千、韻味獨特的作品。

2、多媒體技術為水墨插畫帶來的技術革新隨著時間的推移，我們已經可以感受到現代科技對我們文化發展變化所產的巨大影響，現代信息技術、傳播技術、自動化技術已經運用于各類文化藝術之中，尤其在設計領域，已經掀起了科技革命的風潮，同時也導致了傳統文化形態的更新和發展，這種傳統藝術形式的升級換代，創造了大量嶄新的藝術形式。現代數碼技術中的各類軟件層出不窮，表現形式各異，為水墨元素的表現提供了便利的技術支撐，濾鏡、圖層疊加、圖形的扭曲變形處理等等，可以讓傳統的水墨圖形以一種自然，新穎的形式呈現出來；另外，色彩上更具層次性和豐富性，設計師可以利用各種工具隨心所欲的進行處理。除了這種技術條件帶來的清晰淡雅、自然仿真視覺效果外，可以為設計師節省大量的時間和精力，提高工作的效率，而對于造詣要求也不需要達到傳統水墨畫創作的專業水準。當然，計算機相比較手工繪制的水墨效果而言可能存在一定的不足，有不少藝術家認為這種復制性批量設計作品缺乏水墨的靈性，只是形式上的再現。技術對設計產生支撐和推動力量，無法起決定性作用，水墨插畫本身的藝術魅力還是來自于我們設計師本身的素養。

水墨插畫的境遇

1、日韓插畫沖擊下的模仿跟風網絡傳媒作為一種新的信息載體越來越重要，隨著使用人群的不斷發展壯大，它所承載的內容含量也隨之擴展，世界各國的新聞信息、文化理論、藝術作品僅在瞬間就呈現在人們的視線內。水墨這種獨特的藝術形式在日本、韓國等一些東方國家都受到了不同程度的傳承和發展。從“百度”“Google”搜索“插圖”“插畫”，我們就會發現日、韓水墨插畫數量可觀，圖書市場上的此類插畫也是目不暇接，其中不乏非常優秀的作品。而作為中國自己的插畫多少顯得勢單力薄，要么制作粗糙，要么不乏模仿甚至抄襲的痕跡。不少的日韓插畫大師創作了大批的水墨風格插畫，他們的畫風或者較為清新、溫雅，或者風趣調侃、輕松愉悅，整個色調明快，淡雅，沒有華麗的線條，僅僅用質樸的語言在向人們訴說著什么，情感上往往帶給受眾舒暢、寧靜靜的感受，正是這種情感基礎構建了現代人對于這種插畫風格的喜愛。雖然這些成為中國水墨插畫可借鑒、可學習的一個契機，但無疑更是一種沖擊和挑戰。

2、個性化插畫風格的發展趨勢現代設計最重視創意，創新，要能夠推陳出新，才能夠吸引受眾的視線。但是我們需要的創意不是靠大腦的思維憑空產生的，它必須建立在設計者的文化素養、經驗積累之上，作為設計師，在成長階段必然會受到本國、本民族的文化熏陶，這些古老的、悠久的文化都可以成為設計師借鑒、拓展的元素。水墨元素為插畫的個性化發展提供了可借鑒的元素，同時，此種類型的插畫又成為水墨元素新的生命形式的延續。“基本上，中國水墨畫仍然是這個地球上創作與欣賞人數最多的一種區域性藝術，也是80年代以來唯一未收到西方藝術話語強權控制的中國本土藝術。”水墨元素的根在中國，在歷經了上千年演繹之后，它仍然具有濃郁的中國氣息，擁有著自身獨特的風格。就中國的插畫設計來說，諸如傳統的白描、重彩、水墨等畫法為社會大眾所青睞，但是我們不能局限于自己的空間，西方的一些插畫藝術手法、構圖形式、表現技巧結合我們本民族的“美”，能夠為插畫提供廣闊的空間和市場。2008年7月，武漢大學國際軟件學院數字媒體系副教授翁子揚，將《三國演義》中的《赤壁》用插畫表現手法創作出來。這個由燕山出版社推出歷史插繪本，被業界譽為“重開水墨風，細膩雋永，獨具特色”。溫子揚擺脫了單一性文化傳承的約束，力求在傳統與現代之間找到聯系，準確的說是將中國線描、水墨藝術和現代的圖像符號理論、人文觀念相融合。這種中外融合的理念正是中國插畫藝術發展的一個趨勢。

結語

隨著文化的多元化發展，很多設計師都在尋求具有民族精神、充滿個性的設計理念，而我們的傳統藝術是民族文化和精神的集中體現，它是我們本土藝術的結晶，是我們現代藝術創作的基礎和來源，它獨特的造型和審美思想更值得設計者去思索、探討。就如同易英老師所說：“不論水墨畫在中國現代藝術中的位置如何，水墨畫作為民族身份的符號和禮儀，其媒體本身構成了水墨畫的本質特征，是不可互換和替代的，它是中國‘文化生物鏈’中的一環，這是具有象征性的，一旦水墨材質失落，也就意味著中國‘文化生態災難’的降臨。”水墨這種獨特的藝術形式，是民族藝術文化的精神旗幟，在漫長的歷史中隨著經濟、文化等各種因素在不斷的演變和發展，它有著輝煌的歷史，面臨著生存境遇的機遇與挑戰，在多元化文化的呼聲中，水墨插畫將融合東方傳統文化與西方現代設計，創造出一種被國際認同的設計語言。

作者：金學艷單位：甘肅政法學院