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摘要:水性材料的歷史悠久，其自由、隨機、肌理的特性為創作帶來的不可預測的“偶然性”，為插畫設計的發展提供了一種新的方向。本文主要研究了水性材料的成因和特點，以及如何創造和利用水性材料的“偶然性”，為插畫設計帶來的視覺聯想和意外的效果，以馬克思·恩斯特的作品為例探索水性材料在插畫設計中的實踐。

關鍵詞:水性材料;偶然性;插畫;恩斯特

1水性材料

1．1水性材料的概念水性材料，是指以水、溶于水的樹膠等天然物質為稀釋媒介的材料，其中包括以透明性見長的水彩，易調和、速干、可覆蓋的丙烯，有一定遮蓋力、不透明的水粉，以及東方傳統的水墨等?？v觀藝術的發展史，水性材料繪畫得天獨厚的表現力有著無可替代的地位。

1．2水性材料的起源追溯到原始社會時期，水性材料最早被應用于阿爾塔米拉洞穴壁畫，石窟壁上畫有野牛等動物形象，造型生動，顏色艷麗，壁畫顏料是由礦物質、動物血、炭灰等研磨后加入動物油脂混合而成。而后出現了埃及人在紙莎草做成的卷軸上作畫，使用的色料是用阿拉伯樹膠加蛋白調和，用水稀釋后使用。后來波斯人創造出了富有異國情調的細密畫，歐洲中世紀時期，有了圣經手抄本的插圖，水彩畫的雛形漸漸形成，直到文藝復興時期，水彩畫才開始較為完善。繪畫的各個領域中都可以找到水性材料繪畫，在戰國時期帛畫是水性材料繪成。隨著時代與科技的發展，水性材料不斷涌現出了新畫種，20世紀中期丙烯材料的出現，受到許多藝術家的青睞。

2水性材料的獨特性———偶然性

2．1水性材料的偶然性產生的原因。水性材料不同于油性材料，在創過程中以水為稀釋媒介，而水具有流動性，使得色料和水混合后在畫面中可能產生偶然性、隨機性和肌理性，確切的說就是水帶動顏料在畫面上流動，當流動的方向變化或阻力變化時，顏料堆積或滲透在畫紙上而形成痕跡。

2．2水性材料的偶然性出現的特點。創作者的情感、材料的選擇、技法會產生不確定因素，創作過程中顏色在紙上暈染與流淌碰撞，會產生不可預見的“偶然性”，如果這些“偶然性”加以利用，有時會比自己本來預想的效果更好。馬克思·恩斯特說過:“繪畫既不是裝飾性的娛樂，也不是對現實感知的虛構造型，它將永遠是:創造、發現、啟示。”他在創作過程中善于發現并且利用這些“偶然性”對作品產生啟示與漫無邊際的想象力、致力于創造一個夢幻般的虛幻世界。創作過程中的“偶然性”有很強的不可重復性，有時無意識創作產生的“偶然性”形式美，想要再次重復出現這種效果，可能性幾乎為零，即使所用材料、步驟、手法都一致，進行多次實驗也只有可能出現相似的，但不可能完全再現之前的效果，這也是水性材料靈動與隨意之處。

2．3影響水性材料的偶然性形成的因素。(1)紙的干濕變化水彩畫中可以利用濕畫法，在適度濕潤的紙上，顏料與水會自然暈染形成混色效果，紙的干濕程度會影響顏料的滲透力，如果紙過于濕潤，水可以在紙上流淌，顏料反而不易滲透，所以紙上不同部分的干濕程度也會影響“偶然性”的形成。(2)調色中顏色的變化最常用的產生“偶然性”的方式就是減少顏色在調色板上的混合次數，讓顏色在混合后有自身色相的同時還參雜有幾分別的顏色，這樣可以讓顏色更生動、富有韻味，避免單調。還有一種更主動的方式就是在畫紙上直接調和顏色，這樣顏色既可以混合，有沒有完全混合，給顏色留有自由碰撞的空間。在調色過程中還有借助外界媒介，如牛膽汁、阿拉伯樹膠、調和劑、沉淀劑、肌理媒介劑、增厚劑等，可以增大水和顏料流動的偶然性和肌理效果。(3)筆法的變化借鑒其他畫種的筆法，是水性材料產生“偶然性”的有效方法，可以把水墨畫的筆法用到水彩畫中，水墨畫講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，筆法要求:平、圓、留、重、變，水彩畫完全可以借鑒這種表現形式，以激發水彩筆觸產生的“偶然性”。(4)肌理的變化常見的制造肌理的方法，潑濺，拓印，刮擦等，恩斯特最常用摩擦法、拓印法、和刮擦法，他還發展了擦印畫法，甚至將紋理的擦痕與素描結合，創造奇異的形象，對拓印技法的嘗試，卻亦天趣盎然，用畫紙和畫布在帶有各種紋樣的物體上用色筆或滾筒按壓摩擦，拓印效果怪異多變。所以探索和利用新的肌理對“偶然性”的生發有很大的幫助，若善于利用這些肌理，對畫面的形式美感以及質感的體現有時會讓人眼前一亮。

3水性材料在插畫中的特點

3．1視覺感受。如今，插畫的表現手法和設計風格眾多，不僅僅于傳統的寫實表現手法，新的表現手法以及豐富的載體不斷涌現。水性材料與插畫的結合是當代插畫設計發展的新趨勢，為表達不同主題的插畫設計增添了一種新的選擇。水性材料與插畫結合，為二者產生了新的視覺感受，是一種不可復制的視覺沖擊力，打破了人們對插畫傳統的視覺體驗，同時也促進了二者之間的融合與發展。恩斯特利用色彩和變形的手段，創造出了夢幻般的景致，《帽子造人》是恩斯特把帽子廣告印刷品中剪下來拼貼并且使用水粉、墨水、鉛筆共同完成，實際上我們根本很難在畫作中看出人型來，只能靠藝術家標題引導去想象，但這種視覺趣味性以前只能從一幅天真孩童的作品中得到，而從成年藝術家那里得到的時候，卻會讓人刻意去思考更多含義。他善于在創作中利用材料帶給他的趣味性和偶然性，這種材料帶來的視覺感受和錯亂的沖擊力讓他著迷。恩斯特創作繪畫的新技法意在通過新的語言去抵達他盡可能可以抵達的未來在他眼里，畫畫絕不只是一張紙上作品，塵埃落定它包含了如何形成的過程，如何思考的過程如何在實體上呈現幻覺和虛構之物。

3．2情感感受。水性材料所呈現的色彩、透明度、光感、質感、觸感等，會給觀者帶來豐富的視覺感受，從而讓人產生不同的情感感受。如細膩感、朦朧感、真實感、粗糙感自然感等。換而言之，材料代表的并不是材料本身，而是在插畫中所表達的背后的情感感受和意義。任一水性材料在插畫中都有其自身情感表達，水性材料通過獨特的“偶然性”肌理語言為作品傳遞視覺感受和情感感受。恩斯特創作運用自動書寫技法，(如拼貼法、摩擦法、刮擦法、騰印法、滴彩法、蒙太奇剪接法)，并參照潛藏于生命與無生命物中的矛盾狀態，以及個人獨特的幻想情境、將造型與主題予以組合排列而成為一復雜，難以用傳統分析方式解讀的作品，情感蘊含于材料表現中。

4水性材料的偶然性在插畫中的優勢

4．1為創作帶來的視覺聯想。在創作過程中，要把握主動和偶然之間的關系，應把水性材料的偶然性轉化為主動性，這樣就可以把偶然產生的視覺效果轉化為我們創作的視覺聯想，那種看似可控，又不可能完全控制的“偶然性”，既能讓觀者產生好奇與神秘感，又能讓藝術家陶醉其中。這讓我想到了我國道家的一些概念，即“言外之意，象外之象“，看實物不能只看表象，表象之外亦有無窮之余味。恩斯特曾在書中記錄過幼時體驗的幻覺及特質，幻覺是他藝術表現的基礎，對他的藝術發展產生了重要的影響。他采用更為自由、開放的新型技術(例如拓印法、刮印法等)，賦予偶然性和潛意識以更廣闊的空間，兒時所接觸到的神怪傳說與幻覺、夢境糾纏在一起，象征與隱喻、現實與夢幻、理性與非理性交錯組合，所有這一切，構成了恩斯特奇絕詭異的圖畫世界。

4．2意外的效果。我們在創作一幅作品之前，會對它構圖形式、形式感、色調有一個大體的規劃，完成后發現，和之前預想的可能有一定差異，而這一部分差異來源于“偶然性”，水與色在紙上相互交融、碰撞暈染的效果，這些不可預測的“偶然性”會產生的意想之外的效果。除拓印外，他還使用移畫印花法，即在未干的畫布上摩擦，使顏料在另一平面上形成粗糙紋理，藉此方法，藝術家擺脫理性控制，把偶得的紋樣自由地加以組合，從而獲得價值獨特的作品，這種作品造型奇特模糊，富于視覺吸引力。在《超越繪畫》一書中，他這樣描述“我興奮地盯著地板上經過成千次擦洗后挖出的條條溝溝，一種著魔似的感覺打動了我，之后，我決定研究這著魔感覺的象征意義，并且為了幫助我的沉思默想和創造幻覺的能力，我在木板上面隨意放上印上石墨的紙片，作為一組素描，細心凝視這樣作成的素描……我為我的視覺能力的突然變化和一個疊一個交搭形成的矛盾形象的一連串幻象所震驚”。許多藝術家都為這些意外的效果所著迷，這種理性與非理性的結合也是一種創作的有效方式。

作者:李雪琳 單位:魯迅美術學院