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在目前的舞蹈服裝設計理論之中，色彩不僅是舞蹈服裝設計中需要著重考慮的三大元素之一，也是面向觀眾而言增加視覺效果時最常見、最有利的元素。在現今的舞蹈服裝設計中，優(yōu)秀的色彩搭配可以為舞蹈增加不俗的美感。色彩不僅是舞蹈服裝永久的生命力，同時具有極強的感染力。由韓春啟編著、中國紡織出版社于2013年1月出版的《舞蹈服裝設計》一書，闡述了舞蹈服裝中色彩的作用，對舞蹈服裝的色彩運用進行了深入研究和分析，對專業(yè)師生和從事舞蹈服裝設計的人員具有一定的學習和參考價值。

本書共分為六個章節(jié)。第一章為服裝設計的概述。第二章從舞蹈服裝設計的特征入手，介紹了其藝術創(chuàng)作特征和審美特征。第三章的主要內容是影響舞蹈服裝設計的因素，包含制作工藝、面料特性、舞臺燈光、設計方案四方面的內容。第四章闡述了舞蹈服裝的設計和制作過程。第五章從舞蹈作品、舞劇和綜藝表演三方面，依次闡述了對應場景的服裝特點。第六章是關于舞蹈服裝設計相關知識的補充，例如發(fā)展歷史等。作者在本書中對于服裝色彩這一元素進行了多次強調，認為服裝色彩是舞蹈演繹的一種重要手段。色彩是舞蹈服裝的重要組成部分之一，對服裝的色彩進行定位可以滿足不同的舞蹈類型，并將舞蹈作品的靈魂和音樂的情感體驗緊密的聯(lián)系在一起，能更全面、更有效地詮釋舞蹈的人物個性和主題意義。因此，色彩的運用對舞蹈服裝設計有著非常重要的意義。

首先，良好的舞蹈服裝色彩設計可以增強視覺效果，表達狀態(tài)美。色彩最初的功能就是增加視覺沖擊力。在舞蹈服裝中，服裝色彩是人們對于服裝感官的第一印象，色彩給服裝增加了活力，增強了人們的視覺效果。尤其對于舞蹈服裝來講，配合舞臺燈光、舞臺布景更能刺激人的感官細胞，用色彩來表達舞蹈的藝術美、狀態(tài)美，增強了舞蹈的審美感和藝術感召力。

其次，良好的舞蹈服裝色彩設計可以賦予服裝和舞蹈更深刻的感情色彩，傳遞情感。色彩是大自然賦予人類的一種無聲的情感表達方式，其本身沒有任何感情色彩，但隨著社會的發(fā)展和時代的進步，人們將習慣、情感寄托、審美意識、豐富聯(lián)想等因素融入到色彩的內容中，在人類與大自然交流的過程中，在人類長期的社會文化和生活中，色彩被逐漸賦予了強烈的感情色彩。例如，如果表演的舞蹈是歡快的、熱情洋溢的，則舞蹈服裝的色彩大多偏向紅色、綠色、黃色等暖色調；如果表演的舞蹈主題以負面情緒為主，則會選用藍色、紫色等冷色調。

最后，良好的舞蹈服裝色彩設計有利于舞蹈人物個性的展現。例如，在舞劇中可以通過服裝的色彩襯托出人物的地位。色彩艷麗的角色多半擁有重要的戲份，身著相對樸素的角色則以配角居多。色彩在舞蹈服裝的設計中展現舞蹈和人物個性的情感指向更加強烈，舞蹈服裝色彩的運用可以塑造人物的心境，可以讓音樂情緒得到詮釋和展現，更有利舞蹈人物個性的展現。例如我國江南地區(qū)的舞蹈，其服裝色彩通常偏向于嫩粉色、嫩綠色等，相對偏淺的色彩且大面積運用，部分舞蹈曲目在舞蹈服裝的色彩中加入了一點點藍色以及淺紫色，給人一種江南女子溫柔、水靈、甜美、舒服的感覺，迅速勾勒出江南女子的神采。

結合《舞蹈服裝設計》一書，作者在本書中論述了多種的舞蹈服裝設計。其中，色彩不僅是服裝設計中重要的一環(huán)，也是對人物形象非常重要的塑造。服裝色彩的功能是向觀眾傳達信息，表達其特定的意義。在服裝造型和色彩的運用上，要求具有強烈的標識性和象征性，通過人物服裝來間接或直接體現某些特定的時代符號和人物性格類型。所以，人物的性格、形象、情緒以及表演的主題都是用舞蹈化的設計語言方式來表達的。色彩在舞蹈服裝藝術設計中的具體應用，本書從以下幾個方面進行了具體敘述。

第一，單個色彩在舞蹈服裝中的應用。作者首先從單個色彩開始說明。所謂的單個色彩，就是在舞蹈服裝的設計中只運用一種色彩或者加入幾種色彩，但在整體的視覺效果中卻只有一種色彩，其余的色彩作為配角，痕跡很輕。這樣的單個色彩更容易表達出服裝設計的主題，給人以很大的視覺震撼效果。相對于其他的舞蹈服裝，單色舞蹈服裝是目前舞蹈中比較常見的一種形式，尤其在群舞的舞蹈中比較常見。演員和編導通過對舞蹈動作的編排，在舞臺上配合燈光舞美的效果，給人呈現出無與倫比的審美體驗，在視覺的感知上具有強大的感染力和震撼力。例如，在某著名的大型男子群舞中，服裝設計人員對于舞蹈服裝的運用，選擇了清一色的全是墨綠色彩。在服裝設計人員和化妝師、舞美師的節(jié)日后訪談中，劇組方認為，綠色代表著希望，呈現出軍人自強不息、頑強斗爭的拼搏精神，因此選擇大面積鋪開綠色，襯托出積極向上的主題觀念，而在以佛像為主題的某大型女子群舞中，劇組對于服裝的色彩全運用了明黃的顏色。明黃色既是佛教中最常見的服裝顏色，也是我國古代象征著權力和地位的顏色，給觀眾帶來了神秘、高貴、典雅、肅穆的感覺。同時，劇組在背景的選擇上放棄了其他顏色，選擇了和黃色對比最強烈的黑色，在整個舞蹈過程中，那明晃晃的顏色撞擊，給觀眾以極大的視覺沖擊力。

第二，相近色彩在舞蹈服裝中的組合搭配。作者認為，在舞蹈服裝的配色中，色彩的巧妙搭配可以給舞蹈服裝以動態(tài)的美，呈現出別樣的藝術魅力，并在書中列舉了多個實際的服裝設計示范，通過配圖和文字的講解，令讀者可以更好地領會這一組合搭配。在舞蹈的色彩搭配中，可以通過明暗不同的色彩進行組合，如亮色的色彩組合成比較明亮的色調，如淡淡的黃色、綠色、淡藍色、淺粉色、淺藍色等色彩組合，形成一種偏女性化的色調，這也是炎熱的夏天比較常見的服裝色調，而在舞蹈中則容易被應用于音樂節(jié)奏比較歡快快樂的舞蹈中。明度和稍暗點的色彩進行搭配，會形成一種低調含蓄的風格，如紅色和藍色搭配。這種色調在舞蹈中則會應用到音樂節(jié)奏較慢且比較文靜的舞蹈中。深色的色彩組合則會形成一種偏深色的色調，給人以憂郁、嚴肅感，這種深色的色調在寒冷的冬天比較常見，在舞蹈中常用于以憂傷、困難等為主題的舞蹈表演中。部分服裝設計會采用漸變色的設計思路，即在服裝的一部分采用較為明亮的顏色，隨著面料、部位的過渡，逐漸過渡成比較深沉的色調。這種服裝色彩搭配設計通常用于演員表達自身角色的轉變，可以通過色彩的過渡，生動形象地讓觀眾對其有直觀的認知和印象。舞蹈服裝穿在演員的身上，不僅作為一種為舞蹈主題服務的道具，也是對舞蹈人物角色塑造過程中最直接的表達方式。觀眾可以通過演員服裝的樣式、色彩等元素，首先大概了解角色的年齡、性別、朝代、地域、身份等，服裝可以給觀眾最直接的信息去了解每一個角色。

第三，強烈對比色彩在舞蹈服裝中的搭配。該書將色彩與舞蹈服裝結合起來，指出服裝的色彩元素和舞蹈服裝本身具有密不可分的關系。相鄰的色彩進行搭配可以呈現出別樣的效果，而反差太大的色彩在服裝中進行搭配更是給人一種強烈的視覺震撼力，如黑與白、冷色系與暖色系的強烈對比，配合舞蹈主題思想的展現，更是為舞蹈增添了強烈的藝術效果。色彩的跳躍性使舞蹈服裝的形象認知度得到提高，加深了人們的視覺印象，增強了舞蹈的審美情趣，強烈的對比色彩搭配會給人產生不同的視覺效果和情感變化。如在某主題為落葉的舞蹈中，舞臺效果選擇了全部枯黃的一片背景下，讓領舞的演員穿了一身綠色為主的演出服。在背景的襯托之下，那一片綠色尤其吸引觀眾目光，讓觀眾的視線聚焦在了演員身上。通過枯黃和綠色強烈的對比，深刻地揭示了舞蹈愛護環(huán)境、反對污染的主題思想，如此大的視覺反差，讓人久久不能忘懷。在舞蹈服裝中，色彩為舞蹈增加了另類的的美感，是舞蹈服裝永久的生命力，具有極強的感染力。舞蹈服裝中色彩具有極其重要的作用，能夠增強視覺效果，表達狀態(tài)美，賦予舞蹈感情色彩，傳遞情感，有利于舞蹈人物個性的展現，如何在舞蹈的服裝中對色彩進行科學搭配，需要服裝設計師在今后的道路中繼續(xù)探索。

綜合本書內容和上文所述，該書對于舞蹈服裝的描寫形象生動，書中的各類專業(yè)語言和用詞非常準確，搭配上書中的各類服裝設計相關的圖示，可以讓讀者迅速理解掌握相關的知識，這些圖示大多數來自于作者幾十年間的設計作品，從中可以看到作者的服裝設計能力。作者在本書中強調，舞蹈服裝和舞蹈表演都是一種視覺藝術，演員在服裝的襯托下展示其舞姿的優(yōu)美，給人唯美的意境，服裝穿在演員的身上，通過每一個優(yōu)美的動作賦予其靈魂。對于讀者來說，通過該書，既可以了解舞蹈服裝設計知識和注意細節(jié)，又能給人美的享受。《舞蹈服裝設計》一書從服裝設計的本源出發(fā)，結合服裝設計的各類理論與實踐，對服裝制作流程和審美藝術特征都進行了詳細論述，本書在結尾對目前的服裝設計現狀進行了探討，并對于未來的服裝設計走向提出了獨到的看法，是一部極具學術研究價值和實踐指導意義的優(yōu)秀作品。

作者:王麗霞 單位:忻州師范學院舞蹈系