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作者：褚艷居佳英單位：河北科技大學

音樂的情緒必須與動畫片要表達的內容完全一致，才能在動畫片突出主題、加強節奏、刻畫人物、渲染氣氛、連貫場景、等方面發揮重要的作用。語言配音問題突出，聲畫不同步。語言配音是動畫片的靈魂，能深刻體現人物的性格、情緒特征，省內高校動漫作品大多缺乏配音專業指導，學生腔濃厚、角色音色區分不明顯，音色美感不足，與人物形象不符甚至聲畫不對位，這大大限制了語言在表情達意方面的功能。

音響作為渲染環境氣氛的聽覺元素，缺失嚴重，不被重視。音響的合理運用可以使動畫片的虛擬畫面得到真實的空間感和環境感，讓觀眾產生身臨其境的感覺，賦予平面的畫面以立體的效果。很多動畫片僅有幾處關鍵的音響甚至沒有音響的加入，在表達情緒、構建環境、強調動作等方面的欠缺，影響了觀眾對動畫片真實感的認同。河北省高校動漫聲音存在的上述問題，與其課程設置中聲音藝術課程的缺失是密不可分的。經過對全省具有動漫專業的高校進行走訪調查，我們發現在動畫專業課程設置中絕大多數院校并沒有設置與聲音相關的課程，也就是說聲音元素在省內高校動漫專業中被忽視，因此，學生對于聲畫同步運用方面能力欠缺。結合北京電影學院動畫學院的相關經驗，各具有動漫專業的高校應該設立初步的聲音基礎和訓練課程，讓學生創作動畫片的同時了解聽覺元素在動畫片中的重要作用，了解畫面和聲音的相輔相成、相互制約的特征，提升動畫片的創作水平。

學生作品和商業動畫片不同，沒有足夠的資金支持，因此，很難與社會相關專業音頻制作單位合作，但這并不意味著學生作品中的聲音就不能夠很好實現。在采訪調查中，我們發現，各個院校設立的影視相關專業都可以為學生作品添磚加瓦。只有各個學校、各個專業通力合作，聲畫配合，開放辦學，河北省高校動漫藝術一定會有較高水平的發展。有了各專業的通力合作，又如何實現動畫片的聲音創作呢？首先，制定完善的動畫片聲音設計方案聲音構思和設計需再現生活的真實性、體現主題的思想性、完成形象創作的獨特性，還要表現出作品的整體感。錄音人員應該在這些條框的指引下，確定動畫片的基調，或熱烈、或悲傷、或輕松、或緊張，而后分別對語言、音樂、音響進行設計，設計語言的情緒、節奏，用什么口吻，用什么態度，有什么音色的特征，音響的相關動作、環境以及情緒，展現出不同場景的空間感、距離感、透視感，以及音樂的風格、樣式、主題、配器、長度等。如果動畫片中具有歌舞類的片斷，應根據之前的設計控制好長度、節奏、力度，提前創作好音樂素材，以備動畫創作人員根據已有的鏡頭故事稿進行動作的校準、口型的應對和節奏的把握。當動畫作品的畫面渲染完成，可以輸入數字音頻工作站進行聲音的編輯。

當前，我們常用的數字音頻工作站有NUENDO、CUBASE、COOLEDIT等，為我們提供了專業的音頻制作插件，功能豐富、制作簡單，且能夠進行聲畫同步的對位，只要進行簡單的培訓，學生便可掌握基礎應用知識，能夠進行聲音的剪輯、處理、拼貼、混合等，對于非專業的動畫創作人員是很好的音頻制作手段。語言的配音可以參考前面的的論述，盡量選擇那些與人物角色相配的聲音，并且利用數字音頻工作站提供的同步畫面為動畫片配音，最大程度的保證聲畫同步，口型準確；音響的添加包括資料音響的添加和音響的錄制兩個方面，當前，互聯網上有許多專業的音響素材，可以下載信噪比很高的已有素材，同時，還可以利用好萊塢音效大全，上萬種聲音素材供學生選擇，使音響層次豐富起來，其次，現場錄制一些動作音響等，保持與畫面的同步；音樂的添加，音樂作為動畫作品中的重要聽覺元素，情緒內容符合動畫片的主題，長度受到動畫片內容的嚴格控制，因此，在剪輯過程中需按照畫面內容對客觀音樂、主觀音樂進行添加，使音樂與動畫片的內容緊密結合，節奏對位。

完成了聲音素材的添加和初步剪輯，還需進行聲音素材的技術處理，使聲音具有空間感，利用PITCHSHIFT進行移調處理，使動畫片中的夸張、變形的聲音體現得更為明顯、利用均衡器調整語言和音響的頻率，讓音色更具清晰和明亮度，利用延時器制造各種合唱和回聲效果。聲處理軟件的應用，讓動畫片的聲音元素更具藝術魅力，讓虛擬的動畫平面變得生動起來，立體起來。最后，還要進行聲音的混合錄音，體現聲音的藝術屬性，利用數字音頻工作站自動讀寫功能進行聲音的混錄，在電平上實現聲音的高低錯落有致、聲道上進行左右立體聲分配，使聲音與畫面和諧統一。

綜上所述，本文圍繞著實用性、實踐性、理論性相結合的原則，對河北省高校乃至全國的動畫專業聲音創作的問題，創作程序和方式進行了有益的分析和探索，提出了動畫專業聲音創作的解決方案，希望能對河北省高校動漫專業聲音創作帶來有益的幫助和借鑒。