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我國目前的高校動畫專業一般是整個美術專業的一個分支，包括專業美術院校和綜合類院校下設的動畫專業均是如此，一些美術專業的通病也逐漸暴露了出來，并且理所應當地成為了動畫專業的“潛規則”。典型的例子大致從20世紀70年代后期特別是改革開放初開始，我國的高校美術就開始流行一種風氣———“重技術，輕文化”，這種風氣很快蔓延至尚處起步階段的我國高校動畫專業。過多地強調“技術”層面上的高低優劣，而忽視學生“文化水平”的提高，“照本宣科”地跟著走就是美術專業及其下設動畫專業的一般套路，其中的所謂人才僅僅是一些比較優秀的“匠人”。

單就動畫專業而言，有一些美術基礎造型手段是遠遠不夠的，這僅僅是個開始，通過“美術”這種方式或者說手段去實現“創造”才是最終的目的。但據筆者粗略統計，近十年來美術專業或者動畫專業的學生最終通過高考進入高校，其重要原因之一就是文化課分數要求相對較低，有的院校學生招不夠甚至可能進一步降低學生準入門檻。這些學生在初高中階段的文化課底子就沒有打好，只喜歡看圖不喜歡看字的同學甚至超過了90%，他們在升入高校之后“文化底子”的積累更是有些不現實。大三實習和大四找就業單位除外，大一大二的“自主學習”當中可以順利完成規定學業已屬不易，自行購買或者通過圖書館借閱等方式去品讀文史資料、文學作品和學術期刊的學生不超過3%，整體的文史修養水平自然就低了。文科尚且如此，那么理科又會怎樣呢？因為高校動畫專業本身不僅要具備美術基礎，而且更多要涉及到“計算機”及其繪圖軟件的使用，所以一些高校干脆將動畫專業掛靠在計算機系（理科類），學生們中學、大學階段根本就沒有什么機會接觸文史類的知識，即便開設一些與文史類沾邊的選修課，其作用也是微乎其微的。另外，在中學和大學本科階段，動畫專業的學生文化修養很差，到了研究生階段這種情況也不會有什么改觀。這個階段的學生由于工作和家庭的壓力一般都較大，在課外潛心閱讀者極少，規定文獻也讀不了幾本，更談不上深刻地理解其中的內涵。

藝術的世界性與民族性的聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。民族藝術成為世界藝術的條件是:深刻地表現人的一般本性和人類的共同美、真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才可能成為世界各民族所公賞的藝術?！跋惭蜓蚺c灰太狼”的形象為什么可以成為人見人愛的“符號”？幾只“羊羊”的形象設計其實挺簡單，但充滿哲理的小故事和自信、勇敢的健康主題確實打動了很多孩子、年輕人和一些成年人，這些均來自于創作者對其學生時代的回憶，從這種“對生活經驗的升華”當中我們該獲得些什么？就目前我國高校動畫專業的教學現狀而言，繪畫水平和電腦操作技術高超者不在少數，“腦袋里太空”才是他們創造力低下的致命缺陷！而從高校教育機構出發，也并沒有有效地協調各方去彌補這一“致命缺陷”。教師教給學生的知識依然陳舊，部分學生也深深地明白這一點，但是以個別學生或者個別教師的能力根本無法改變這一現狀。高校教育組織機構本身的效能并沒有完全發揮出來，或者說高校教育與社會大環境之間的磨合程度太低，面對實際的問題時互相扯皮、各管一攤、怕擔責任，“高校教育”實際上降格為了最低要求的“學歷教育”，而“學歷教育”的紅線沒有幾個人敢于突破，“拿個學歷畢業”的被動落后局面就此形成。高校動畫專業也是一樣，高校教育組織機構的“不作為”所造就的是落伍的教師隊伍和頭腦空洞的學生隊伍，“重技術，輕文化”的道路一定程度上也是無奈的選擇，學生和教師始終在互相觀望，無法正面關注“國內外動畫文化”的飛速發展，也更無法置身其中。

高校動畫專業的改革對策

（一）“技術”與“文化修養”并重

如前文所述，我國目前的大部分高校動畫專業或者側重于美術技法表現教育，或者側重于計算機操作技術的提高，為此不斷地投入人力物力增加“技法課”，投入資金、技術對計算機及其處理軟件進行更新換代，從動畫專業的長遠發展來講是必要的。但是，單純的“技術”教育不應該是高校動畫專業的全部，充實其頭腦、增強文化修養、提高其藝術創造力才是最終的目的和時代要求。第一，“高?！钡摹案摺辈粌H僅是高技術，而且應該是一種高層次，從中學選拔人才時就應該在考察其美術表現技法的同時，不放松對學生文化知識和修養的考察。對學生的文化水平的要求無限制地降低只會造成高校動畫專業發展潛力的下降，動畫專業的高端人才不應該降格為“匠人”選拔。第二，高校動畫專業的相關課程除了專業技法課外，還應該加入大量的人文知識，不管是美術專業也好動畫專業也好，在提高其自身技術水平的同時應該努力成為一個博學的人，這樣才可能設計出有內涵的作品。積極培養學生多方面的興趣，使其積累起多方面的知識以開闊眼界與思路，試想一個對于哲學、民俗學、心理學、美學、文學等毫無功底的動畫設計師怎能實現“生活經驗的升華”，去創作“喜羊羊與灰太狼”這樣的優秀作品？即便我們的高校學生將來不能成為設計大師，起碼也應該了解風土人情且“胸中有丘壑”，也不會枉費高校教育這個學歷層次，不然很可能會搞出一些笑話。例如，有一位青年設計師在某商場門前所設計的“在一個大碗里豎直地插上兩根筷子”的造型，生者與逝者不分的做法可能就會讓很多人無法接受了。

（二）高校管理體制應該進一步體現其“社會服務”職能

首先，高校動畫專業應該鼓勵學生多進行團隊創作。現代社會獨生子女家庭及單親家庭子女越來越多，鼓勵學生多多地進行團隊創作，不但可以緩解枯燥氣氛，培養一種發散性思維，而且使學生逐步具備一定的合作能力與協作精神。社會分工越來越細的現實決定了一項工作的完成往往不是某一個人可以做到的，這也需要很多個體的共同努力，高校必須幫助在校學生完成這次行為與心理的脫變，作為“高?！逼渲饕毮懿粦撝褂凇敖虝?，“教書”和“育人”相比，“育人”的重要意義和價值更勝于“教書”。在團隊實踐的過程當中，高校動畫專業的教師與學生都將會收獲平時課堂單項教學和個別實踐所無法比擬的成績，而實現高校教學的高層次，一定程度上也必須依靠“集體”的智慧。

其次，以固定年限所學的知識去應對這高速發展的時代是要落伍的，知識是需要隨時更新的，高校動畫專業也不例外。國內及國外動畫界的交織更替一年一個樣，大型或者中小型的展出洽談活動很頻繁，設計技術、思維理念、風格樣式、商業運作模式、流行趨勢等花樣翻新的速度之快較前些年已不可同日而語，換句話說，一年甚至于幾個月的時間不做原有知識的更新就可能要落伍了。高校作為教育組織機構必須充分認清動畫專業發展的特點，審時度勢，在不影響正常的教學計劃完成進度的同時，協調相關機構保證高校動畫專業的教師每年分批外出學習，保證知識常用常新，完成學習之后，在校內舉行師生互通有無式的知識補缺。反之，教師本身的知識結構就很陳舊，還是其本科或者碩士畢業時的老一套，帶著這些東西的學生從高校一畢業說不準就該進博物館了。再次，高校動畫專業的學生也最終是要畢業走向社會的，并且依靠在高校所學去適應社會得以生存的，高校作為教育組織機構根本就不為學生創造了解社會和適應社會的機會，學生畢業時不失業又能如何？以本科四年的學習為例，高校完全可以在大一大二讓學生完成基礎技能的學習，而大三大四主要用于實習或組織社會實踐。進行不同地區學院之間的交流學習、高校與企業的交流活動等，使學生時刻站在動畫領域的前沿，了解動畫發展的脈絡，或者鼓勵學生積極參加各種類型的動畫設計比賽以豐富其在校生活，這對于他們的成長是很有好處的。這樣，由高校搭建一個學生通往社會的平臺，學生在實踐當中通過不斷的摸索，了解了“動畫制作”這個行業的生存模式，了解了社會認可什么樣的作品、自身究竟缺乏什么等等。

最后，高校教育組織機構其實還可以根據某專業的最終培養目的、專業特點、社會需求等，更加靈活地進行針對教師和學生的“育人”活動。很多年來，“高校”就存在著“理論與實踐相脫節”的弊病，很多東西僅僅停留在“知道”的層面而對實際操作卻知之甚少，而像動畫專業片面地強調了新設備新技術的鉆研卻又不能適應市場文化的需求，“高?！笔冀K在左右搖擺中前行。其實，像動畫專業這樣的前沿學科，“高?！辈槐乜傋屖袌鰻恐亲幼?，“高?！笨梢灾鲃映蔀槭袌龅囊徊糠植⒁I市場和社會文化的潮流，“高校”與“市場”的界限也沒必要分得那么清楚，你中有我、我中有你的局面才是未來人才培養的最佳模式。所以，只有使高校教育組織機構進一步體現其“社會服務”職能，面向社會和市場大膽改革，從生源選拔到高校培養均體現“技術”與“文化修養”并重的原則，讓高校教師緊跟時展的步伐，并且積極尋求與社會相關機構的交流與合作，才能從根本上彌補高校動畫專業“重技術，輕文化”的致命缺陷，培養出適應時代節奏的動畫人才。

作者：鐘利軍單位：福建師范大學協和學院