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摘要：動畫專業作為藝術學門類中的專業學科，具有很強的綜合性，它集合了繪畫、動漫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類。在現代動畫教學中，手繪課程同樣是動畫專業不可或缺的基礎課程，是奠定動畫專業學生造型基礎，提升學生審美素養、創新思維、表現能力以及豐富學生設計理念的專業基礎實踐課程。

關鍵詞：動畫專業；手繪課程；創新

一、動畫專業手繪課程特征

動畫專業的培養目標和標準比較獨特和寬泛，學生既要具備較高的藝術素養和審美能力，還需熟練掌握動畫設計與新媒體技術的專業技能，在影視動畫創意與設計、游戲策劃與設計、數字影像技術與虛擬現實、動漫周邊產品設計、互動多媒體設計、動畫市場營銷與管理等方面都應該有所研究，專業學習覆蓋了文學編劇、鏡頭語言、美術設計、表演、音樂、光影效果、計算機圖形圖像、建筑、網絡、新媒體、廣告、包裝、傳媒等。基于以上要求，動畫專業的學習對于學生的實踐能力和綜合能力有著更高的要求。作為奠定學生造型基礎，提升學生的審美素養、創新思維、表現能力以及豐富學生設計理念的手繪課程，手繪課程在動畫專業基礎課程中占有重要的地位，對學生各項專業學習和專業素養的提升起到重要的支撐作用。動畫專業的手繪課程不能跟普通的繪畫專業或設計專業的課程一樣安排，應結合動畫專業專業課程的需要和特點去學習，通過與動畫專業專業課程的緊密聯系與結合，才能為學生專業的發展打造堅實的基礎。用動畫專業所需要的知識和眼光去認識手繪對象，用動畫專業思維去表現所要描繪的事物的特征與形象，用創意和創新精神去鍛煉組織畫面和構圖的能力，錘煉學生發揮自己的主觀性、能動性和創造力，用創新思維和藝術化的手段去塑造形象與表現自然，才是動畫專業學生的任務和要追求的目標。

二、創新手繪課程模式

美術類的學科專業教育中，因手繪課程具有較強的針對性和邏輯思維性，不少專業院校在安排課程結課甚至專項藝術類考試中將手繪能力作為主要考核項目。動畫專業因起步較晚，是從美術專業中分離出來的，教學理念和教學方法帶有濃厚的寫實主義和繪畫教育的色彩，手繪課程作為學科基礎課程也主要沿用美術專業的教學方法和模式，因此在理論講授、范畫搜集、作品分析、學生創作、作業評價等方面都缺少適合動畫專業學生的引導。大多數教師因自身就是科班美術繪畫類專業畢業并一直從事繪畫藝術的研究，也習慣于以往的典型、成熟的美術教學模式。這一現狀使得動畫專業的手繪課程沒有達到預期的教學效果，所以創新課程思維模式是提升動畫專業手繪課程教學效果的關鍵，唯有如此，才能更好地提升學生的專業學習能力。動畫專業的手繪課程要針對動畫專業課程拓展和發展的需要，給學生更多自主思考和形式探索的空間，理論學習和技能訓練要更多地強調主觀能動因素，鼓勵學生獨立思考。對學生的想象力和創造力進行有針對性的引導和開發，讓學生把手繪課程與動畫專業課程緊密聯系起來，把圖形創意與編排設計關聯起來，這樣學生就多了一份探索的自由，多了一份好奇的興趣，多了一份成功的自信。這些看似給學生更多自主學習的教學，其實是給教師提出了更高的要求，和傳統模式標準明晰的教學相比，教師指導的難度增加了，單一的教學方法也就很難適應這樣的教學。這樣的教學理念給我們師生提出了新課題，也會讓我們的寫生課充滿更多的激情和挑戰，更會使我們獲得更多的提升。視覺藝術效果是我們最終的追求，要讓學生學會選擇適合自己的工具材料和表現方法，這樣才會使不同基礎、不同個好的學生找到自信和出路。相信每一位學生都有獨特的天賦，整個教育教學過程才會盤活。尤其是對于那些繪畫基礎較弱的學生，這樣的要求無疑會使他們揚長避短，激發他們獨特的創造力。在新的歷史時期，任何一種有利于我們學習和創造的手段都不能放棄，每個學生的經歷、個性、基礎、愛好都不盡相同，每個學生都有自己的不足同時也各有所長，所有可能的選擇都是為了更好地適合自己，更好地張揚個性和創造。要鼓勵學生廣泛涉獵，利用互聯網及攝影技術篩選獲取適合自己使用的圖像，并和自己的手繪課程結合起來。多種手段的結合才會創作出更加優秀的手繪作業。總之，在新視覺時代，手繪課程作為傳統美術基礎實踐課程，也應順應時展和專業發展需要，努力適應動畫專業發展的需要，在教學實踐中不斷改革和創新，為動畫專業的專業課程學習和拓展打下良好的基礎。

三、鼓勵學生個性化發展

雨果曾說藝術家有兩只眼睛，“他們前一只眼睛叫做觀察，后一只眼睛稱為想象。”通過這兩只眼睛，藝術主體便可和客觀對象產生一種精神的雙向交流。日本著名動畫大師宮崎駿創作動畫影片《魔女宅急便》的靈感來源于在英國的一個不知名的小鎮創作的場景速寫，他的另一部著名動畫影片《千與千尋》的靈感來源于日本公園的一角的場景速寫，美國夢工廠的經典動畫影片《功夫熊貓》中充滿國風的縹緲的景色靈感來源于成都大熊貓基地、青城山、寬窄巷子、錦里等的手繪作品。由此可見，每一雙眼睛都是不一樣的，同一個人不同的經歷，以及同一經歷不同的人，觀察和想象都是不一樣的。激發和引導學生在手繪課堂中探尋自己的創作之路，是動畫專業學生個性發展和創新思維發展的重要因素。本文從以下三個方面引導學生的個性發展：

（一）培養學生個性意識和創新動機

在課前準備中，要求學生搜集自己喜歡和適合自己學習的參考資料。并通過作品風格面貌認真分析研究創作者的個性、思想等，然后再研究范畫的技法特點，從中找尋與自己的契合點。要求學生想象和預見自己通過類似方法去手繪和創作的情景。在各種不同的表現風格中自主挑選自己最想要學習甚至模仿的形式風格，以此推演自己將來的手繪表現方法，也可以以此幻想一個用這一風格面貌演繹一個劇本故事。通過這樣的過程讓學生能夠自然地從被動接受知識變為主動學習知識，讓學生在相對自由和積極的心境中去選擇自己的學習方向，從而極大提升學生主動學習的積極性。

（二）培養學生從創作目的及意義入手

手繪課堂應該將學生的創作思維調動起來，首先是要準確地確定自己手繪作品的立意和主題，明確創作的目的及意義，這是作品的靈魂，也是作品構架和形式形成的基礎，好的構思立意才會產生好的作品構架。從主題立意入手去挖掘學生的觀察和想象能力，也是訓練學生個性發展與創新思維的根本，把握好這一環節，就能更好地開啟學生思考和創新的征程。我們鼓勵學生充滿想象力的、打破常規的立意和構思，并以此選擇視角、視域、內容，進行相應的篩選和改造，引導學生將已有的知識和經驗融入到新的構思方法和技法嘗試中，能動和自然地去寫生和表現。在對學生的作品指導上，也盡可能尊重學生的個性認識和技法嘗試，從形式美規律和技法規律上去幫助學生完善和改進畫面，以此改進和提高畫面的質量。

（三）強化課堂引導和訓練

學生個性的激發除了需要依靠學生自己外，還需要教師通過課堂教學和系統的課堂訓練將學生好的想法和創意落實到畫面中，指導學生不斷凝練、修正和提升自己的手繪水平。通過教師講評、個別輔導等教學方式，遵循矛盾的普遍性和特殊性規律，在解決特殊問題的基礎上實現普遍性問題的解決，這一點尤其關鍵，它的前提是首先肯定個性化發展，然后通過個性化矛盾的積累形成對形式美規律的認識。在教學中，我們鼓勵學生將自己的想法分享給大家，以獲得肯定和修正的機會，而每一個個性化的思路和認識都會起到相互啟示和互為借鑒的作用，從而實現共同提高。同時結合教學需要讓學生欣賞一些動畫片中的場景設計、插圖或者裝飾造型設計等。要求學生不能故步自封，要學會去欣賞和學習不同風格的作品，通過提高自己的審美能力和藝術素養，不斷完善自己的手繪風格和技法。學生的手繪過程既是情感世界和形象思維逐漸活躍的過程，也是一個主觀意識與客觀對象相互感應、溝通，實現雙向審美構建的過程。在這個過程中，學生真摯的思想、情感、心境至關重要，它們是構成作品精神的重要因素。尤其對于動畫專業的學生而言，面對豐富、鮮活的描繪對象要學會準確、敏銳、生動地捕捉體現事物本質特征的景致，同時需要有能夠揭示事物運動發展規律的能力，需要具有較好的思想認識能力和技法表現能力。學識修養能幫助他們從整體上提高手繪創作的境界，所以教學過程中的審美教育環節尤其重要，而各種教育手段的集合也會更好地彰顯學生的個性特征，從而起到滋養學生的個性發展，最終實現學生手繪能力的提升和技法的創新與發展。

四、結語

動畫專業的手繪課程在當下高校藝術教育中要緊密結合動畫專業的需要，不斷革新教學方法與教學思路，鼓勵學生個性化發展。雖然電腦繪圖軟件快速發展，但手繪仍然有重要作用，特別是在形成自己獨特風格和獨特思維方面。學生在學習了一定的專業知識和繪畫技術后，需要通過手繪練習不斷提高自己，擴大知識面，學習新的表現形式和技巧，努力在學習中探索適合自己的學習方法，不斷完善和提高自己的手繪作品質量，為今后的專業學習和全面發展打下堅實的手繪基礎。

參考文獻：

[1]張書紅.培養從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡[EB/OL].[2012-07-15].

[2]黃壬來.藝術與人文教育（上冊）[M].臺北:臺北桂冠圖書,2002.

作者:劉潔羽 單位:衡水學院