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一、中國影視劇創作的現狀分析

中國影視劇創作已經有106年的歷史，在題材內容上不斷拓寬，在思想內涵上不斷升華，數量上不斷增加，制作技術越來越精湛?？梢詿o可爭辯地說，我們已經進入了一個影視劇的時代。但是在影視劇的創作過程中也暴露了一些問題。

(一)題材選擇方面

盡管今天的影視劇創作題材廣泛，幾乎囊括了社會各個領域，但是由于影視公司和電視臺對票房和收視率的重視，導致了很多無票房或無收視率題材的劇作無法公映或播放。而現在公映和播放的影視劇題材趨同化和“跟風”現象嚴重。

(二)內容選擇和內涵表達方面

在影視劇內容選擇方面，影視劇應該描寫大眾的社會生活，反映大眾的生活狀態和道德風貌。而最近幾年的影視劇卻偏離這種藝術創作的規律。以致出現了某些影視劇刮起“大片風”“豪華風”“濫情風”。在內涵表達方面則比較直露，編劇們沒有把精雕細刻的鏡頭對準祖國改革開放和現代化建設的豐富創作沃土，沒有去反映改革開放變革大潮中涌現出來的社會主義新人形象，卻偏偏熱衷于用鏡頭呈現極少數遠離人民群眾真實生活的“大款”們。在劇作中反復出現高級賓館、豪華宴席、私人別墅等類似于西方貴族生活的環境。用鏡頭講述“婚外情”“多角戀”，這種做法不但與時代主旋律極不相稱，而且不能引起觀眾的共鳴，最終的結果是既污染了社會空氣，又敗壞了觀眾的審美趣味。

二、草根藝術熱的原因

伴隨著影視劇創作中的題材雷同、內容空洞、缺乏內涵等現象的出現，人們已經對“大片熱”“宮廷熱”“帝王熱”“豪華風”“濫情風”“婚外戀”“多角戀”等審美疲勞并產生了厭倦。而原生態的草根藝術讓人們眼前一亮，迅速吸引了眾多觀眾的注意力，成為人們茶余飯后談論的話題，并掀起了爭相觀看草根藝術的熱潮。從去年流行網絡并走進“春晚”的旭日陽剛、西單女孩到今年在網絡上大放異彩的劉大成和朱之文我們可見一斑。誕生于底層的草根藝術為什么有如此之魅力?究其原因是多方面的。

(一)填補了觀眾的審美空白

草根藝術的對立形態是廟堂藝術，而如今影視劇的廟堂藝術殿堂里陽春白雪的作品太少，有幾部出現，緊隨其后的“跟風”現象也會把人們的審美強化，最終導致人們的審美疲勞。影視劇的題材單一、形式浮華、內容空洞、姿態傲慢、臺詞濫用、誤導觀眾，嚴重脫離了人民群眾的現實生活，為人民群眾所厭惡。加之現在的影視劇為了票房和收視率，濫用明星，殊不知明星的光環也是有限的，有的甚至為了名利在幕前和幕后制造各種明星的新聞或緋聞。而我們草根藝術則具有最原始的形態，它雖然沒有華麗的包裝，強大的明星參與，但卻能煥發人們的原始生命力，喚起觀眾對真、善、美的思考。流行網絡的旭日陽剛組合，僅僅靠兩個大學生為其拍攝的一段DV而風行網絡，走上熒屏。就其拍攝DV的技術水平而言，與我們的影視劇的攝像師來比簡直是天壤之別。就歌詞的選擇而言也沒有創新，只是翻唱了汪峰的歌曲而已。然而，就是這樣簡單的翻唱正好契合農民工現實的生存狀態，喚起了無數人的同情心，滿足了人們渴望已久的心理期待，填補了觀眾的審美空白。

(二)草根藝術背后有廣大的群眾基礎

草根藝術來源于社會基層，是由人民大眾創作出來的一種藝術形式，重在表現社會底層的生活狀態。草根藝術的創作者們往往帶著泥土的氣息或都市的塵囂，透著草根們勞作的汗味，表現他們生存的疲憊。他們沒穿過漂亮的晚禮服，更不懂品嘗國外紅酒的滋味。但是他們經歷過人世的滄桑，享受過溫暖的陽光，經受過烈日的曝曬，他們更懂得生活的滋味。而這種滋味正是廣大勞動者們所體會過的，但是由于各方面的原因沒有加以藝術化。草根藝術創作者的作品中正是表達了廣大群眾的這種生活的韻味。因而草根藝術的創作者們才是人民精神的代表者。在人們滿足了獵艷獵奇的心理之后，必將帶著更大的熱情去擁抱屬于自己階層的藝術———草根藝術。在這種情況下草根藝術熱的出現已是大勢所趨。

三、草根藝術熱視域下影視劇本創作的策略

草根藝術的流行已是一個不可否認的事實。反觀我們的廟堂藝術，草根藝術熱的確給了我們很多創作啟示。我們的影視劇本創作者應該認真研究一下自身存在的問題，結合草根藝術流行的原因來重新審視自己，以便創作出更多人民大眾喜聞樂見的影視作品。要提高我們影視劇本的創作質量，以下策略將帶給我們有益的借鑒。

(一)研究觀眾的接受心理，創作適合觀眾的精品

在商品經濟時代消費者是上帝。影視藝術的本性是其商業性，無論是電影也好電視也罷，從產生之初就帶有商品的特性。這種特性決定了影視藝術必然要追求票房和收視率。要想獲得好的票房和高收視率，就必須研究觀眾。研究觀眾的接受心理、接受習慣，研究觀眾的喜好，只有這樣，劇作者們才能創作出觀眾喜歡的作品，觀眾才可能掏錢去影院或者打開電視選擇你的作品來欣賞。新媒體的出現以及影視藝術的分野造成了無論你的作品多么精彩，也不可能把所用的觀眾都拉到影院或選擇播放你作品的頻道。造成觀眾分化的原因很多，有互聯網等新媒體的因素，有觀眾的思想觀念和審美趣味的不同，有現在影視作品的豐富使我們的作品已由賣方市場轉向了買方市場，觀眾的選擇空間空前豐富的原因等。我們知道影視劇本創作是影視作品生產的第一道工序，也是最為關鍵的部分。劇本的目標觀眾定位好了，才能確保我們的票房和收視率。針對上面觀眾分化的原因我們可以采取以下策略。

1．瞄準目標人群，分年齡段創作

近年來一些劇作者開始有意識鎖定目標人群進行創作，并取得了成功。如《奮斗》就巧妙地抓住了“80后”的追求乖張、風趣的心理，以“80后”都市生活為題材，采用“80后”語速偏快的說話習慣，契合“80后”的生活感覺，贏得了“80后”目標觀眾。

2．滿足鄉土意識，巧分地域創作

中國人比較重視鄉土意識，“落葉歸根”則是這種意識的最好表達。在我們的影視劇創作過程中要研究國人的這種心理，巧用這種意識來提高票房和收視率。如山東電臺拍攝的《闖關東》就是把山東人闖關東的歷史和現代山東人鄉土觀念結合起來，獲得很高的收視率。再比如山西電視臺拍攝的《走西口》也是如此。

3．針對不同文化層次，分內涵意蘊創作

隨著中國高等教育的普及，中國人的學歷層次不斷提高。但是，長時間內中國必將存在高層次、中層次、低層次甚至文盲共同存在的文化狀態。這就決定了我們的影視作品創作要考慮到各類人群的需要。針對不同的文化層次，創作不同的作品。例如，《武林外傳》的創作過程中把目標定位為20世紀70年代出生，學歷大?；虮究频哪繕巳巳骸嘘P調查顯示這一人群觀看《武林外傳》的收視率為95%，成功實現了預期目標，贏得了目標觀眾的認可。

(二)豐富影視劇的題材，改變題材雷同趨勢

縱觀近幾年影視劇的題材選擇，雖然較之以前有了很大進步，題材的選擇涉及社會各個領域。但是，由于影視市場商業求利性質，導致了一些沒有票房和收視率的題材，基本得不到公映或者沒有機會在電視臺上播出。這就使很多劇作者放棄了弱項題材的創作，進而轉向熱播題材，這就造成了熱播題材的雷同現象。這種現象的出現限制了編劇們創造力的發揮，不利于中國影視劇創作的健康發展。隨著人民群眾物質生活水平的提高和文化水平的提升，人們的需求越來越多樣化。如今僅靠幾種題材來支撐中國影視市場的現狀，愈發不適應當代中國影視藝術發展的需求。這就要求我們的影視藝術創作者們，豐富影視劇的題材，不能僅僅為了商業利益而盲目地跟風。要豐富影視劇的題材，就必須開發其他題材影視精品。開發其他題材的作品就要突破現代情感劇、民國劇、諜戰劇和軍旅劇的限制，開拓鄉村題材劇、少年兒童題材劇以及農民工題材劇等多種題材形式。這些題材具有廣闊的發展空間。比如，兒童題材劇一方面我國有近3億多的兒童觀眾，急需更多優質的兒童題材劇本;另一方面，我國兒童題材影視劇的數量和質量都在下降。這就需要我們的創作者們要不斷豐富影視劇的題材，避免或者徹底改變熱播劇種的雷同和跟風現象。

(三)尋草根藝術熱之蹤，走創劇本精品之路

草根藝術以其鮮活的形式、泥土的芳香、都市的喧囂、原生態的氣息吸引了無數觀眾關注，使無數觀眾產生共鳴。究其原因它緩解了人們的審美疲勞，滿足了人們返璞歸真的心理。它來自底層反映的是底層的生存狀態，具有無限的生命力。當下的草根藝術熱一浪接一浪不斷地把這種熱潮推高。從小沈陽等的模仿熱到旭日陽剛和西單女孩再到多才多藝的劉大成和蘇珊大叔朱之文，一浪高過一浪。這種草根藝術熱啟示我們影視劇的創作者，要低下頭、彎下腰向廣闊的底層尋找創作素材。韓國的電視劇為什么在中國這么火，就是因為韓國的編劇具有無比敬業精神，而這種敬業精神正是中國編劇們所缺乏的。國內的草根藝術熱再一次告訴國內的編劇們，要深入基層，了解基層大眾的生活狀態，體驗大眾生活的困境，把這種對底層生活的體驗和感悟融進我們劇本中。這才是我們大眾所渴求的好劇作，也只有這樣的劇作才有豐富的內涵和無限的底蘊。這才是我們的時代所需要的影視劇作精品。

(四)內強影視劇作者的素質，外開影視劇作者的視野

一部影視劇作的好壞與劇作者自身的素質有著密切的關系。目前我國影視劇本創作者的隊伍還非常小，沒有形成規模，優秀的編劇就更少。這種狀況與我們快速發展的文化產業顯然脫節。為更好發展我們的影視產業，我們需要培養我們的影視隊伍，努力提高現有影視劇作人才的素質。在提高素質的同時，要把我們創作者的視野轉向國外，學習國外劇本創作技巧、創作理念和創作者的敬業精神等?？傊?，當今時代新的問題新的現象不斷涌現，草根藝術熱的興起就是典型的例子。草根藝術熱潮一浪高過一浪，進入我們的視野，成為我們研究的課題。研究草根藝術熱，對于我們影視劇的劇作者來說具有重要的意義。我們的影視藝術創作者只有吸取草根藝術熱的啟示，才能創造出既有好的票房或高收視率，又有文化內涵和意蘊，深受人民大眾喜愛的作品。