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1堅持客觀全面的多向思維
在《古代文學》教學過程中,不僅是學生,甚至有些教師,在認識問題時也不能做到客觀全面,導致對一些問題的探究失之偏頗。比如古典小說主題思想的研究,像《三國志演義》《忠義水滸傳》《西游記》《紅樓夢》等,它們的主題都并非是單一的。拿《西游記》來說,前人已發掘的主題就有十幾種,因而無論將它界定為那一種都是片面的,可以從宗教、社會倫理、人格修養等方面去總結。又如對小說中人物形象的評價。《紅樓夢》中的賈寶玉一般被認為是封建社會的叛逆者。他反對考科舉,罵經由讀書而做官的人為“國賊祿鬼”,懶于拜會所謂的讀書人,自己更討厭讀書做文章、走仕途經濟之路。他反對男尊女卑,尊重女性,認為“女兒是水做的骨肉,男子是泥做的骨肉”。他又反對封建禮法,與小廝、丫鬟、平民、戲子交好,并追求自由愛情,乃至最終違背孝道與封建大家庭決裂而出家為僧。然而叛逆卻不是小說中塑造的賈寶玉形象的唯一特點。在尊重愛護女性的同時,寶玉也曾發少爺脾氣給過貼心服侍他的襲人心窩一腳,在金釧受王夫人責罵時“一溜煙”跑掉了,在晴雯被誣陷趕出大觀園時絲毫沒替她辯白。就連他所追求的自由愛情都未曾在行動上做過一絲切實的努力。所以從這些層面看來,給寶玉加上叛逆者的名號又是不妥當的,在叛逆的同時,寶玉還有著無法擺脫的貴族公子哥兒的習性。再如解讀《詩經》時,承認《詩經》的“溫柔敦厚”,漠視《詩經》中的“怨、刺”,都是因沒有客觀全面地看待《詩經》。這些都是古代文學中常見的問題,如不能全面、多角度地看待、分析文學事實,就很容易犯以偏概全、偏離文學真實的錯誤。
2堅持從現象到本質深入把握唯物主義認識論認為事物的現象與本質之間存在著矛盾
必須要透過現象,看到事物的本質,才能真正認識到客觀事物的真面目。對古代文學中諸多問題的認識同樣是如此,如文學史中的“李楊之愛”。講析白居易的《長恨歌》時,大多數的學生認為《長恨歌》就是在同情“李楊之愛”的最終幻滅,贊頌“李楊之愛”的堅貞不渝,往往被“在天愿作比翼鳥,在地愿為連理枝。天長地久有時盡,此恨綿綿無絕期”等句子所感染,巴不得也來一場“李楊”式的戀愛。然而《長恨歌》中的“李楊之戀”是否是人世間最為純潔、最為忠貞、最為美好的愛情,值得人們惋惜、感嘆、欣賞、贊美呢?我們就必須細看全詩。《長恨歌》首句:“漢皇重色思傾國,御宇多年求不得。”漢皇重美色,治理天下多年一直求之不得。“楊家有女初長成,養在深閨人不知”,稍知歷史的人便知此處是作者為尊者諱,楊玉環并非閨中少女,而是唐明皇子李瑁之妃,唐明皇花八年時間費盡心思最終將之冊封為自己的貴妃。“云鬢花顏金步搖,芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起,從此君王不早朝。”將楊玉環封為妃子之后,并非是琴棋書畫、志同道合,而是迷于情色、縱欲無度,甚至到了荒廢國政的程度,所謂“愛情”的背后實則是君王荒淫與腐朽的體現。“后宮佳麗三千人,三千寵愛在一身”“姊妹兄弟皆列土”“盡日君王看不足”“漁陽鼙鼓動地來”,因迷于女色而怠于國政,最終招致“安史之亂”,喪盡半壁江山,陷百姓于水火,何其罪惡!這些才是《長恨歌》中“李楊之愛”的本質,分析至此,恐怕也難以對“李楊之愛”抱以贊美、同情、惋惜了吧。又如在古典詩詞的評賞、解讀中,往往不對作品進行深入分析,透視其情感、美學本質,只從詩歌表面意思去理解,導致誤解、歪曲詩意,或將詩意、詩美庸常化。像杜甫的《房兵曹胡馬詩》,前四句寫胡馬“鋒棱瘦骨”、“竹批雙耳”、四蹄輕快,后四句寫它“驍勇”“橫行”、“堪托死生”,如果就此認為此詩意在詠馬,未免將杜甫的詩庸常化了。馬不是凡馬,馬主人也不是凡人,在詩人看來,房兵曹一定可以像這匹馬一樣建功立業。同時詩人在對馬以及馬主人的贊嘆中也放入了自己馳騁疆場、建功立業的向往。這樣理解才算是解透了詩意。
3堅持立足文本實事求是
古代文學史的主體由作家、作品構成,必須認真研讀作家遺留下來的文學作品,透過作品了解作家的情感及生活經歷和其生存的社會文化環境,進而準確把握作家、作品。比如對于《詩經》的理解,學生對“《詩三百》,一言以蔽之,思無邪”“詩言志”“溫柔敦厚”等理論較為熟悉,于是便不考察《詩經》的實際,以為這就是《詩經》的全部。然而通讀《詩經》可以發現,“有邪”的、抒情的、既怨且怒的詩篇不在少數。毛詩釋為“后妃之德”的《關雎》,寫的是一個青年對采荇女子的熱烈愛戀;《碩鼠》是為發泄勞動人民對不勞而食者的無情嘲諷與怨恨而作。再如談到屈原的自沉汨羅,大多數學生認為他是為國捐軀、以身殉國,如果細究《離騷》《懷沙》《悲回風》《惜往日》等詩歌卻可以發現屈原對于死亡的心態是極其復雜的,既有喪失信心莫可奈何,也有懼禍逃愁尋求解脫,伏清保潔寧死不變及身在沅湘的孤獨無友等,不能一概論之為報國和殉國。又如白居易的《賦得古原草送別》一詩,學生的理解大都停留于通過中小學時語文課本中斷章取義學習到的,認為此詩體現了草無窮的生命力,而忽視了整首詩從詩題開始就是借草言別。前四句“離離原上草,一歲一枯榮。野火燒不盡,春風吹又生”,在草的一榮一枯中放進去的更多的是對人世盛衰的感嘆,“燒不盡”“吹又生”正是一衰一盛的生動寫照。正因人生有盛有衰,有聚有散,才會有眼下的送別。才會有后四句“遠芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孫去,萋萋滿別情”的異域飄零之感,以及在一望無盡、萋萋滿目的古原草中寄予的濃濃別離之情。可見,理解文學事實、解讀作品時,必須從文本實際出發,不能不顧文本,主觀臆測。
4堅持個別一般、相同相異的辯證觀點唯物辯證法中
一般和個別,即共性和個性是辯證的統一。古代文學的學習同樣如此。比如談古代詩人的隱逸。文學史上寫作隱逸詩歌有名的詩人有陶淵明、謝靈運、王維、柳宗元等。在他們的隱逸詩歌中體現出的恬淡情趣雖然相同,但不能將他們的思想意趣完全等同,應從相同中、共性中認識其相異性、個別性,才能更深刻地理解這些詩人。在陶淵明《歸田園居》“久在樊籠里,復得返自然”等詩句中,看到的隱逸恬淡是詩人尋找到了適性的精神樂園之快。在謝靈運《石壁精舍還湖中作》“清暉能娛人,游子憺忘歸”等詩句中,感受到的隱逸恬淡是詩人得到的山水娛人、游而忘歸之樂。在王維《竹里館》“獨坐幽篁里,彈琴復長嘯”等詩句中,是詩人“頓教奉佛,心與境合”之悅。在柳宗元《溪居》“來往不逢人,長歌楚天碧”等詩句中,則是詩人仕宦連蹇卻追求“清夷澹泊”之趣。以上幾位詩人詩作中所體現的隱逸情懷相同,但其在隱逸之中得到的滿足卻各自不同,可見幾位詩人人格追求之不同。同樣是寫悼亡之情,蘇軾的《江城子》,陸游的《沈園二首》,納蘭性德的《金縷曲》,寫得都情真意切,哀婉纏綿。“然而由于三人身份、經歷、志向不同,這‘絕等傷心’的真情,并不在一個檔次上。”納蘭性德悲哀中夾雜的是不情愿做皇帝侍衛的無奈;蘇軾悲痛中包含著因公正無私而屢遭貶謫的怨恨;陸游的傷心中包含的是行將就土、中原未復的民族之悲。同樣是愛情中的反封建,《西廂記》《牡丹亭》《紅樓夢》中的愛情故事都纏綿感人,但各自反映的形式不同,反封建的程度、意味也就不同。
5堅持全面辯證的審美觀點
古代文學中文學體式包含詩、詞、曲、賦、文、小說,其中絕大部分是意象藝術。它們是“以最精美的語言形式為載體的情文、象文”,依“靠意象反映生活、表現感情,注重情、境融合的藝術境界的創造”。因而必須以文學的眼光,全面辯證的審美化思維去理解那一個個情感化了的景象、物象、人象、事象的世界,不能片面、絕對化、非此即彼地理解,否則很難對這些意象世界作出深刻體悟與審美感知。就如一些古代文論家和現論家認為詩歌婉轉抒情要好于直抒胸臆,即所謂“詩猶文也,忌直貴曲”。然而這卻不符合古代詩歌的實際,它是既貴直也貴曲的。人們不會嫌棄李白《南陵別兒童入京》中“仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人”,杜甫《聞官軍收河南河北》中“卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉”,陸游《訴衷情》中“胡未滅,鬢先秋,淚空留”等句子過于直露粗鄙,恰恰是這樣的直抒胸臆才更好地表達了詩人內心的喜與哀。人們也會被李商隱《無題》中“滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙”,辛棄疾《青玉案》中“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”所描繪的朦朧飄渺而余味無窮的詩美所感動。因為對于文學藝術,特別古代詩歌來說,直露與婉曲是同樣可以打動人心的表情與體現詩美的方式,偏廢任何一種都過于片面與絕對。對于詩歌中的景物,晚唐司空圖在《與極浦書》中說:“詩家之景,如藍田日暖,良玉生煙,可望而不可置于眉睫之前也。”可見它們虛無縹緲,難以捉摸卻具有無限美的意味。你能說辛棄疾《青玉案》“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”中“那人”就是不投降,堅決反奸抗敵的詞人自己?或就是與詞人約會的美人?又或是與詞人志同道合的朋友?再或是詞人的一種理想目標?四者皆有可能,詞人并未說清道明,作為讀者也不可絕對認為是哪一種而固步自封。
二結論
在《古代文學》的教學中,教師要培養學生研究式學習的能力,提高他們的學習興趣,努力讓學生做到聽或讀而疑、疑而思、思而學、學而定,即主動學習,學會提出問題,運用辯證思維,全面多向、透過現象看本質、實事求是、抓住個別與一般的聯系與區別、全面審美等方式思考問題,進而動手解決問題。如此,研究式學習才能更好地提高《古代文學》課程的教學質量,改變學生不愛學、不會學、難學好的現狀。
作者:余穎單位:銅仁學院