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摘要：我們現(xiàn)在所常見的油畫最早是由歐洲傳到中國的，油畫自然就是西方繪畫的主要繪畫方式。油畫本身就是作為一種藝術(shù)語言出現(xiàn)的，自從在西方出現(xiàn)到傳入中國經(jīng)過幾個世紀(jì)的時間，油畫的色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多種因素或多或少的都有所改變，同時油畫技法的作用也通過各種造型因素綜合的或者單方面的表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：造型藝術(shù)；油畫；藝術(shù)分析

其實繪畫本身就是一種藝術(shù)實踐，他通過運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的表現(xiàn)手法和藝術(shù)形式進行搭配，將繪畫者的個人情感表達出來。而油畫是眾多畫種的其中一種，它有著自身的藝術(shù)魅力和獨特的造型表現(xiàn)。相比較于其他畫種的而言，造型藝術(shù)對于油畫來說顯得尤為重要，造型藝術(shù)貫串油畫創(chuàng)作的整個過程，油畫通過造型藝術(shù)的塑造，表現(xiàn)的更加的完美，既能夠體現(xiàn)了出作者想要表達的寓意，也能強化了個人藝術(shù)風(fēng)格，使整個油畫畫面具有很強的沖擊力和視覺震撼力。

一、造型藝術(shù)概念

我們首先應(yīng)該了解什么是造型藝術(shù)。造型指的是創(chuàng)造形體，多種藝術(shù)形態(tài)之一，所謂“造型藝術(shù)”，是指以一定物質(zhì)材料，比如繪畫用的顏料、筆、油料、墨汁、畫紙、木板等材料，甚至包括建筑中用到的水泥，鋼材等等，將這些材料通過一定的手段創(chuàng)造的可視的二維或者三維靜態(tài)空間形象的藝術(shù)。藝術(shù)家通過造型藝術(shù)對畫面進行塑造，使畫面充滿靈動感，具有一定的靈性，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的個人情感通過畫面表現(xiàn)出來，給觀者帶來某種視覺沖擊。

二、造型藝術(shù)使油畫具有形式美

一幅油畫作品呈現(xiàn)在大家面前的時候，我們首先注意到的就是這幅油畫的視覺效果，作者的情感表達以及作品的沖擊力等等，而作品之所以能帶給觀者這樣的感受，其中最主要的因素就是受到造型的影響，其次就是色彩等方面的因素。造型藝術(shù)極大的豐富了油畫的形式和意圖，使油畫能夠豐富多彩，各有不同。當(dāng)創(chuàng)作者在創(chuàng)作一幅藝術(shù)作品時，首先想到的就是這幅作品該如何起稿，該通過哪種手法將自己的個人情感表現(xiàn)出來，在構(gòu)思起稿與表現(xiàn)手法的時候，自然就離不開畫面的構(gòu)圖，而決定構(gòu)圖方式的就是藝術(shù)造型。油畫中的造型，就相當(dāng)于蓋房子時的基本框架，它奠定了整幅畫面的基調(diào)，也決定油畫的格調(diào)。造型藝術(shù)使油畫具有形式美，它是油畫形式美形成的主體，在一幅油畫作品中，油畫作品繪畫的內(nèi)容、它創(chuàng)作的歷史背景以及創(chuàng)作者想要表達的思想感情都是通過造型藝術(shù)來進行表現(xiàn)的。“造型藝術(shù)作為繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，就是畫家內(nèi)心的自我表現(xiàn)。當(dāng)然，一幅畫的好壞除了離不開造型藝術(shù)，更離不開藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和個人愛好，每一個藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和個人愛好都是各不相同的。就以我們都熟悉的印象派來說，莫奈和馬奈同是印象派的代表畫家。他們注重的是時間和空間那種稍縱即逝的光線，畫面唯美夢幻，相比較而言，莫奈的畫色彩變化豐富，他的畫面通常用顏料豐富的堆積疊加；而馬奈的畫注重光色關(guān)系，模糊空間透視，光線清澈明快，筆法闊大而準(zhǔn)確。即便他們是同一畫派，但是他們的作品造型風(fēng)格仍有不同，更不要說不同畫派的畫家之間的區(qū)別了。就算是同一個藝術(shù)家，他創(chuàng)作的作品也會隨著藝術(shù)家的年齡，閱歷、生活狀態(tài)、藝術(shù)傳承等因素的不同而變化。一般來說一個人2到30歲左右的作品大多直接依靠所觀察到的現(xiàn)實材料，進行直觀表現(xiàn)事物本質(zhì)特征，與其說是寫實不如說是笨拙的刻畫，畫面表達不出個人情感色彩，不具有一定的沖擊力，畫面體現(xiàn)出來的也是一種簡單而孤立的作品，只可觀看并無法觀賞；到了40-60的這個年齡階段，藝術(shù)家有所生活體驗，有了一定的人生閱歷，他才慢慢開始去掉了青少年時期的青澀單純的特質(zhì)，逐漸步入一種平和安詳、沉靜踏實的境界，而此時他的畫面才具有一定的思想，能夠叫人有所感嘆，或彷徨，或迷茫，或喜悅，或驚嘆。等到畫家到了古稀之年，就進入了一種更加清澈純凈的境界了，剔去了世俗的各種雜質(zhì)和俗事的影響，單純?yōu)榱水嫯嫸嫯嫞藭r的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)作達到一種人神同在的狀態(tài)，仿佛看破紅塵般的怡然自得，這是多少人求而不得的。就以趙無極為例，在他的創(chuàng)作早期，多以人物和風(fēng)景為素材進行具象刻畫，到了中期，他的作品筆觸激烈，充滿力量，多以黑、褐等暗色為創(chuàng)作基調(diào)，到了80年代之后的晚期，他的創(chuàng)造基調(diào)則變成了紅、黃等艷麗的色彩，而此時他的畫面一方面既能夠表現(xiàn)出事物的本質(zhì)，一方面又能夠擺脫物象之象，將他的精神境界升華到一種爐火純青的地步，使中國哲學(xué)和油畫美學(xué)合二為一。他作為一個中國人，同時又有著在法國生活的幾十年的生活經(jīng)歷，既有著東方的文化藝術(shù)氣息，又有著濃郁的西方浪漫氣息。趙無極的油畫中造型藝術(shù)的變化主要是由他的生活環(huán)境和精神狀態(tài)的變化所決定的。

三、造型藝術(shù)賦予油畫精神特征

油畫的造型藝術(shù)不但使油畫具有藝術(shù)形態(tài)，同時還賦予油畫一定的精神特征。就拿新生代油畫家劉小東為例，劉小東的油畫造型語言的形成是在平時的日常生活中仔細觀察，用心總結(jié)出來的。他的作品大多細膩，真實，充滿對生活的體驗和熱愛，也愛表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人與事，借助這些熟悉的人與事，訴說出他對人生的感受與體味。劉小東個人的藝術(shù)魅力形成了具有他自身獨特的造型藝術(shù)，而這種造型藝術(shù)形成了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。通過以上描述，我們可以充分的認識到造型藝術(shù)在藝術(shù)作品中表達藝術(shù)家的個人情感和表現(xiàn)作品的藝術(shù)感染力時的重要作用。一個成功的藝術(shù)家只有在很好的掌握了油畫的造型藝術(shù)的同時兼具扎實的造型功底，才有可能繪制出具有藝術(shù)感染力和視覺沖擊力的油畫作品。

四、小結(jié)

無論是古典主義油畫還是當(dāng)代的新生油畫，造型始終是油畫的內(nèi)在骨架，它貫串于油畫創(chuàng)作的始終，賦予油畫一定的精神特征，通過造型藝術(shù)表達了藝術(shù)家的內(nèi)心世界，造型藝術(shù)在油畫中的靈活運用及穿插，使藝術(shù)家的藝術(shù)情感充分融入到藝術(shù)作品之中，給觀者帶來視覺沖擊力和感染力。造型藝術(shù)在油畫作品中的運用，真實的表現(xiàn)了油畫作品的歷史時代背景及藝術(shù)家個人修養(yǎng)，最終使油畫達到一個嶄新的高度。

作者：萬欣 王希 單位：遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

參考文獻

[1]《淺談寫實油畫中筆觸肌理的藝術(shù)價值》——張旭，《美術(shù)教育研究》，2012年9月油畫中造型藝術(shù)的美學(xué)分析萬欣王希