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本文作者：陳朝霞單位：福建幼兒師范高等專科學校公共教學部

朗誦的過程實質上是一個傳情達意的再創作過程。朗誦者要以生動的形象、熾熱的情感去感化聽眾，在聽眾與文學作品之間搭起一座橋梁，與聽眾產生共鳴，并引導聽眾共同完成聽覺形象的塑造。俄國戲劇表演大師斯坦尼斯拉夫斯基就曾說過，“我之所以需要這些話語，并不是為了機械式的報告臺詞或炫耀自己的嗓子和語音，而是為了工作:使聽的人懂得我所說的事情的重要性。……要感染，感染你的對象!鉆進他的靈魂里去……”［2］(R146)為了達到情之所至，朗誦者必須以作品情境作為情感的依托，以對客觀世界的認識和自己的主觀感受、理解為情感觸發點，迸發出靈動的創造力，讓思想感情處于積極的運作狀態，激活作品中的藝術形象，做到心中有形，才能言之有物，言之有情，言之有意，以滿足聽眾的欣賞期待。

如朗誦智利詩人聶魯達的名作《你的微笑》，朗誦主體要以熱情爽朗、舒展豪邁的情感造型來喚起聽眾的共鳴。因為詩中所贊嘆的微笑是一種神明、一種力量，是比空氣、糧食更不可缺少的，比主人公的生命更寶貴的東西，那就是對祖國的愛。“面包”和“空氣”無疑是人類生存的第一需要，然而，詩人卻把它們看成是為了“你的微笑”而可以被剝奪的東西，以此來突顯這種“微笑”對于詩人的不可取換的重要性。再如樓飛甫的《春雨的色彩》:“春雨，像春姑娘紡出的線，沒完沒了地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……一群小鳥在屋檐下躲雨，他們在爭論一個有趣的問題:春雨到底是什么顏色的?小白鴿說:‘春雨是無色的。你們伸手接幾滴瞧瞧吧。’山燕子說:‘不對，春雨是綠色的。你們瞧!春雨落到草地上，草地綠了!春雨淋在柳樹上，柳枝兒綠了……’”這是獻給孩子的優秀兒童文學作品，以詩化的語言表現理趣。朗誦主體應娓娓敘述，勾勒出一幅勃勃生機的美妙畫卷，濃濃的童趣，明亮的音色、舒展的氣息、跳躍的節奏共同構筑了朗誦主體的情感造型，在兒童聽者群體的欣賞期待中蔓延并得以升華。朗誦主體情感造型傳達出的美感享受，由己達人，是朗誦主體與聽者群體共有的收獲，聽者的“審美的耳朵”將引導有聲語言的走向和變化幅度，而朗誦主體的情感色彩應該比聽者的需要更豐富，才能滿足聽者群體多層次的期待。

發揮朗誦主體的能動性，再創朗誦藝術語言的意境美

意境是中國古典美學理論的重要范疇，是作者主觀情意與客觀物境相互交融形成的能感發心靈的藝術境界。朗誦藝術意境美的審美創造是朗誦主體氣質修養、審美追求的集中體現，朗誦主體應發揮能動性，確立身份感和對象感，通過想象和感受，體味文字作品的價值，傳達“辭已盡而勢有馀”的無窮韻味，從而獲得美感享受。

身份感與對象感是語言藝術表達的內部技巧之一，朗誦藝術意境美的審美創造離不開這一技巧。朗誦主體應具備一種自我“物化”的境界，在“有我”的前提下進入“無我”之境［3］(R132)，在美妙的聲流中再現文學作品的內在意蘊與聲音形象，從而獲得出神入化的藝術品質，創造出靈動的畫面，與聽眾共同感知朗誦的意境美。如郭風的散文《古炮和鮮花》中，古炮和鮮花是歷史和現實的代名詞，朗誦時，要似一位哲人以深沉凝重的語氣把聽者帶入滄桑的歷史，把作品中的文字描述變成形象的、連續活動的畫面，同時注入與這些內容相應的情感，在歷史與現實的畫面的交替中探索深邃的思想。再如黃洪的《水邊的女孩》:“你嫻靜如水，在某一日終會踏波而去，那聲足音，一定是對岸朦朧的燭光。夜深人靜，虔誠地迫近你，也收拾起最后一縷浪漫，留給你，祝福你。水邊的女孩，你會在夢中的每一片草葉上晶瑩。”面對如此優美的文字，朗誦時切忌賣弄技巧、嘩眾取寵，應娓娓道來，似好友談心把自己內心的情感沿著文字的流轉抒發出來，直達聽者心靈。柔和的音色、平實的語流將清晰地傳達出朗誦主體的身份感以及與對象的交流感，營造和諧、寧靜的意境。

想象和感受也是朗誦藝術的內部技巧。作家在文學創作過程中，思維活躍著物我融化后的意象，當朗誦者把視覺符號轉為聽覺符號時，更應當強化形象思維，發揮想象的藝術創作能動作用。通過想象，使語言符號成為一個個活的視象，并貫連呼應形成有機的視覺鏈，同時，借助感受，來填補和充實文學作品和朗誦者之間感性思維活動的空白，從而使朗誦者和作者同呼吸、共命運，和作品意相連、氣相通［5］(R28)。朗誦者有了這樣的感性依托，聲音技巧的運用便有了準確可靠的著落，作品意蘊情趣的表現也就更富有張力，朗誦藝術“傳神達意”的音聲創造才得以實現。以徐志摩的名篇《再別康橋》為例，詩人對康橋的留戀之情，使得感官格外敏感細膩，朗誦時要建立內心視像，使想象的畫面隨著文字內容不斷移動、跳躍，賦予這些畫面以活躍的生命力，并讓作品中的形象變得立體，不僅能見其形，更能見其色、觸其味、品其韻，是“感之于外，受之于心”。朗誦余光中的《聽聽那冷雨》的原則是———語淡而味濃，與其說在聽雨，不如說在聽心，字里行間流露出作者獨特的感受，對故土的感情，政治上的隔閡，和歷史的文化的淵源相比格外令他憂傷。朗誦者應調動各種感官對作品的形象性加以感受，感受越具體，表達就越到位。朗誦的基調應以沉郁為底色，飽滿的感情蘊蓄于胸，流而不瀉。這種“不動聲色”的表達更能讓人感到一種內在的情感奔騰，也與作品的色調相吻合。又如何其芳的《歡樂》:“是不是可握住的，如溫情的手?/可看見的，如亮著愛憐的眼光?/會不會使心靈微微地顫抖，/而且靜靜地流淚，如同悲傷?”抽象的情思在詩人的筆下變得可觀、可感、可握、可聞、可觸，有它具體的形態、跡象和聲響，表面上是追求歡樂的美，實際上是歌頌悲哀的美。“溫情”、“愛憐”、“顫抖”、“流淚”、“悲傷”所傳達的情感色彩呈現由喜到悲的走向，朗誦的聲音形態也必然是漸弱漸緩的態勢。

藝術語言的流淌總是伴隨著想象，它因情而發，伴象而行，本質上是一種情感型的形象思維活動，朗誦者對于具體語境下的文字理解必須有所判定，并激活對象感與身份感，努力獲得具體的感受，使聽眾從有聲語言中直接獲得可感性刺激。

駕馭節奏美感和語調美感表現技藝，再造朗誦藝術語言的韻律美

韻律是漢語音聲化的特質，朗誦是基于文學作品的藝術語言，它抒發激情、凸現美感，韻律美體現了朗誦有聲語言外化的藝術性。有聲語言的節奏美感和語調美感造就了朗誦藝術的韻律美特質，生發出可視、可聽、可感、可知的聲音形象，呈現出豐富多彩的富有神韻的美感境界。

節奏，是一種動態的美感，它不象圖象那樣豁然顯露在人們眼前，而是潛在的，通過起伏的節律吸引讀者，以產生抑揚頓挫的音樂美感。節奏是朗誦的生命，朗誦藝術的至高境界就是達到與文學作品意蘊內涵和諧統一的節律美，以喚起聽者的藝術關注和審美愉悅。朗誦主體要賦予有聲語言以自然清新、生動有致的節奏美。以匈牙利詩人裴多菲的《我愿是一條激流》為例。詩中的意象具體鮮明生動，表達了對愛情的忠貞和渴望，“激流、小河、荒林、廢墟、草屋、云朵、破旗”是詩人的自喻，“小魚、小鳥、常春藤、火焰、夕陽”是愛人形象的表現，熱烈、濃郁、奔放構成了朗誦的主旋律，其整體節奏表現為強疾型，音色明亮，直抒胸臆。朗誦時除了注重外部聲音節奏與心理節奏、情感節奏要相輔相成，還應處理好整體節奏與局部節奏的關系以及小節之間的節奏轉換，避免陷入僵化，“要使若干局部的節奏體統一貫穿，成為一個完整而有機的節奏鏈”。可以這樣處理這首詩:前三節較平緩，第三小節的“只要我的愛人/是青青的常春藤/沿著我荒涼的額/親密地攀緣上升”逐漸推進，直到第四節的“飽受風雨的打擊”，再深情地誦出“只要…”，在此產生節奏的跌宕變化，最后一節重新向前推進，達到全詩的高潮。

有聲語言表達具有線性特征。語調即利用高低、輕重、快慢因素把說話人的情感和態度表現在語音上，形成高低不同的起落線。語調是有聲語言中最重要的表情因素，語調美感蘊含在朗誦主體再創造的藝術表現上。藝術語言的美在于“變”，朗誦語言美感體現的基本原則，就是語調富于變化，通過聲音上的抑揚表現出感情上的波瀾起伏，以達到“誦之行云流水，聽之金聲玉振”。

朗誦語調可以通過具體的語勢來表現，語勢是指有聲語言中語流行進的走向和態勢。以高爾基的《海燕》為例，朗誦時應以“風起云涌”之勢起，語氣中帶有贊揚的色彩，表現海燕勇敢無畏的神態。張馳、抑揚、開合的波瀾起伏、錯落有致的語調技巧對作品的表達尤為重要，而許多初學朗誦者往往通篇用一個調高亢到底，作品的豐富內涵極易被這種單調的語勢削弱。再如郭風的《一棵杉樹做著夢》:“這棵小小的杉樹，現在做了一個夢，它夢見太陽照在它的身上，很暖和。它夢見雨點滴落在它身上;雨點好象珍珠一般散落在它身上，它用自己的枝葉，來盛雨點……它夢見它自己一下子長大起來。多好啊。它長得很高很高，它的樹梢上，現在還有一個山鷹的窩呢。”這是一篇交織著愛與美的兒童散文，淳靜純美，恬然澄明，有聲語言的走向是柔和舒緩的，在如夢如幻的氛圍中流轉著飽含童稚的情感與意趣。

韻律美是內容和形式的融合，在詩歌朗誦領域尤為突出。詩歌語言中的參差錯落以它獨特的音響效果，給人以多樣、跳蕩的藝術美感。如李白的《將進酒》，發端突兀，起落無跡，句式長短錯落，意象跳躍多變，正是李白憂憤抑郁又不甘沉默的動蕩心情的表現，著名演員濮存昕在朗誦這首詩時，大力渲染這種大開大合之情，語調隨著意象跳躍，把詩歌文辭給人的強烈的視覺沖擊，很好地轉換為給聽者的聽覺沖擊，喚起聽眾的審美感受。現代詩歌則以自由舒放的句式，體現了抑揚起伏之美。如舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》，詩歌發自內心地吟唱祖國母親，訴說對祖國母親的愛，情感的絲線是起伏的，沿著蓄勢待發、一瀉千里之勢發展。朗誦時應以音色音高的強勢處理，直指詩意內涵，尤其注重排比句句群內部的密集緊湊之態，向前推進語勢，呈現內在的情感力度與氣勢，“正在”之后一頓，再以噴口技巧吐出“噴薄”，隨即順勢迸發出“祖國啊”，聲情語態明朗濃烈。