公共藝術教育論文7篇
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一、工科院校公共藝術教育存在的問題
（一）人才教育存在的問題
工科院校的公共藝術專業一般開設多門必修課、選修課、任選課、限選課，課程涉及美術學、心理學、哲學、建筑學等，多門學科交叉進行。在教學設施上，有的工科院校建立了專門的藝術樓和公共藝術系（或教研室），并配以專門的藝術學院圖書分館和多媒體教室。工科院校的公共藝術專業取得了一定的發展，但存在的問題也比較突出。
1.傳統化、單一化的教育模式。工科院校的人才培養重點僅僅以公共場所藝術品或城市景觀設計為主。這種模式是最常見的，也成為最突出的問題。一位業內專家曾說過：“公共藝術在中國最常見的使用辦法，就像過去人們對待前代佛像那樣，用公共藝術為城市雕塑、景觀藝術、環境藝術重塑金身。很多人使用公共藝術概念不過是替上述概念換一個說法而已。”工科院校公共藝術教育沒有打破空間載體的局限，沒有融入虛擬空間、社會空間的理念；沒有將公共藝術本身變成一種空間載體加以研究，沒有全面深入地把公共藝術的精神納入一種開放的教學體驗中并深入系統的教學設計中去，尚停留在體驗探索階段。
2.人文品格培養的缺失，重技能、輕素質教育。公共藝術和公共空間是存在矛盾的。解決這種矛盾需要創作者具有較高的人文品格和綜合素質，能對構成空間的社會性、歷史性和文化性，甚至是人活動的空間身體性都有很好的理解。這也正是現今工科院校公共藝術教育最缺失的。相關教育的缺失，將增加公共藝術和公共空間矛盾的發生概率。因此，提高人文品格，培養處理好公共藝術和公共空間關系的能力，理解公共藝術作品到底是藝術家的作品還是公眾的“作品”，是現今公共藝術教育一個不可缺少的培養環節。若缺失此教育環節，會給學生進入公共藝術工作領域形成障礙。
（二）科研存在的問題
公共藝術人才教育的發展離不開科研的指導和推動。近些年，高學術水準的公共藝術專業發展研討會多次召開，各類具有高學術價值的著作、科研論文、教材也有力推動了工科院校公共藝術專業的縱深發展。越來越多的科研學者、高校教師和公共藝術工作者“走出去”，去國外研究公共藝術。然后這些公共藝術專業的科研學者、教育工作者帶著“走出去”的科研成果、教育教學方法回到大專院校，促進了工科院校的公共藝術的良性發展。但是，工科院校開辦公共藝術教育起步晚、發展慢，專門針對工科院校如何更好地發展公共藝術專業的研究少之又少。一方面，是因為工科院校大部分以理工科為重點發展學科，較少重視公共藝術專業和藝術學科，在課題項目、資金、設備、人才配置上傾向于學校主導專業學科。僅從國家規定的師生配比編制來看，工科院校的公共藝術教師人數不足，教學任務繁重。另一方面，公共藝術專業教師的科研重點還是以傳統學科如雕塑、繪畫、壁畫、景觀等專業為主，對于在工科院校機制下，應該如何發展公共藝術專業教育的科研成果還不多，科研有待深入。
二、工科院校公共藝術人才教育模式探索
針對工科院校公共藝術教育現狀，筆者開展了大量的研究工作，認為工科院校公共藝術人才教育模式應圍繞以下幾個重點部分展開：
（一）加強工科院校人文藝術環境建設，提升公共藝術教育地位
公共藝術人才教育的培養，學科專業的發展，需要學校人文環境的支持。藝術館、展覽廳、音樂廳等硬件設施的建設，會大大增強學校的人文氣息。各類藝術活動的開展，不僅能夠很好地推進公共藝術人才教育，還能提升其他工科專業大學生的藝術修養，做到科學教育與藝術教育的融合。錢學森就曾經說過“科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術，因為科學里面有美學”。除此之外，工科院校應該以國家有關方針政策為指導，在學科建設、發展規劃、課程設置、師資配置等方面進行改革，改變公共藝術專業在原有工科學科建設體系中的邊緣地位。
（二）建立有效合理的專業課程模式
根據工科院校特點和公共藝術教育特點，筆者經過調研，結合實際教學經驗，認為工科院校的公共藝術專業應重視以下幾個教育環節：
1.藝術類專業通識教育。公共藝術的特點是涵蓋范圍廣泛，以“公共”為前綴，涉及哲學觀念、社會價值、城市形象、都市文化、藝術觀念、產業經濟等諸多方面。在學生進入專業教育之前，在鍛煉扎實的繪畫造型基本功的同時，廣泛接觸傳統文化、經典名著、各種藝術門類、人文學科等來豐富開闊理解、思維判斷、批評鑒賞等諸多能力，成為一個具有良好綜合文化藝術修養的人。而工科院校正好具有這些相關交叉學科的教學科研資源，因此建立一套比較完整的綜合教學理論體系（包括人文素質和品格的培養）是工科院校的教改重點。
2.公共藝術核心課程專業教育。作為一門新興學科，要打破教育局限，在專業教育課程設置上淡化學科概念，跨學科、多學科交叉融合，注入更多社會學和文化因素，教學重點著眼于全面把握公共藝術理念、模式與文化精神及其操作實踐。在核心課程設置中不僅停留在城市雕塑、壁畫等傳統學科上，還應引入哲學、社會學、美術學、建筑學等交叉跨學科綜合課程。例如，可以依托國家級城市設計框架導入整體形象營造的課程，開設城市景觀和個人人居環境相關的研究課程，還可開設動態形式的網絡藝術或游戲娛樂課程等。總之，要在一種“擴大的藝術觀念”指導下開展核心課程。
3.行業導向下的專業實踐。根據工科院校特色，專業實踐課程和就業指導課程顯得愈發重要。（1）可分階段開設就業指導課程。（2）可建立綜合類跨學科研究工作室，由不同學科教師建立，由不同學科學生參與，一起開展教學及實驗活動，并定期舉辦課程展覽，組織鼓勵學生參與到教師的課題項目中，增強學生的實踐能力，以實踐帶理論，重實踐的探索。通過參加競賽、展覽、導師課題等載體，增強就業指導實效。（3）豐富就業指導課程形式。
（三）加強科研交流，為工科院校的公共藝術人才教育提供支持
科研和交流是學科發展的重要保障，任何一門學科的發展與成熟，都離不開科研的指導。工科院校的公共藝術專業應多進行橫向交流，參加專門的公共藝術研討會。還應規范科研管理政策，調動積極性，加大師資隊伍建設，為教師的科研工作提供各項保障。
三、結論
工科院校培養優秀的公共藝術專業人才，并對公共藝術專業人才教育模式進行研究，是一項有意義的工作，它源于大眾對公共藝術要求的提高、社會的日益發展和對公共藝術人才需求的動向變化，是包括筆者在內的每一個從事公共藝術專業教育者面臨的實際問題。筆者期待同仁針對當前工科院校公共藝術人才教育模式做出進一步的探討和研究。
作者：周薇
第二篇：高校公共藝術課程的體系構建
一、公共藝術教育教學體系構建的現實基礎
（一）制度儲備
2006年，國家教育部頒布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，標志著“公共藝術教育”在高等學校的教學實施有了明確的國家政策的指引，并開始步入規范化發展的歷程。但是，相比其他公共課程，公共藝術教育納入普通高等學校公共課程體系的時間較晚。由于文教政策頒布的時間較晚，特別是文教政策對教學實施過程中的課程結構、課程內容與教學方法、課程評價方面等還沒有進行細致闡述。因此，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》還不能擁有全面的整合能力，它自身還需要不斷完善。更關鍵的是政策在實施過程中還必須面對一個不斷被理解、被認同的過程。目前課程指導方案中的“規定”要在高等學校中被全面認定并被應用，還需要跨越各種思想的、學派的、人事的各種糾葛。但相信這些只是時間上的問題。
（二）學科儲備
由于公共藝術教育本身在藝術教育或者是公共教育領域中的晚熟，使得公共藝術教育的學科構建非常不足。學科意識的匱乏與專業藝術教育共通性和差異性的欠缺使得公共藝術教育目前處于“放任自流”的狀態。由于缺少強而有力的學科結構支撐，公共藝術教育者在工作之時會常常感受到“捉襟見肘”的窘迫：如技能課教學時，發現缺少普通高等學校學生所要掌握的技能目標評估體系；如欣賞課教學時，發現缺少經過認定的經典藝術作品范圍和教學目標；又如史學課教學時，發現缺乏足以代表公共藝術教育性質的教育學著作，只能用其他門類藝術的藝術史代替。因此，公共藝術教育在理論和實踐上都呈現出不同程度的經驗性和淺層性。
（三）師資儲備
作為公共藝術教育中的主體，“公共藝術教育教師”的隊伍構建是一個十分困難的問題。由于公共藝術教育剛剛進入高等教育體制，缺乏先行的教學人才培養，目前公共藝術教育的師資配備大都是迫于無奈，權且以各種門類藝術的專業教師充任。因為這樣至少可以保證教師在公共藝術教育的教學內容上不至于太陌生，但是由此也造成了一些十分尷尬的局面。如沒有經過公共藝術教學訓練的教師在課堂上大談個人的感受和經驗，或是用一知半解的教條詮釋藝術作品，教學內容更是和公共藝術教育的要求“南轅北轍”。長此以往，不僅使公共藝術教育者習慣于成為“自由職業者”，更不利于公共藝術教育建立嚴格的教學規范，也使具有公共藝術教育意識的教學管理者在對教育規范化、體系化做出努力時，也是孤掌難鳴。總的來說，公共藝術教育的實踐還處于探索初創階段，學科建設還在孕育之時，教學論還未著手構建，教育評價還未被關注和系統科學地研究，師資隊伍建設亟待規范化。
二、公共藝術教育教學體系構建的思想基礎
為什么一個被國家教育體制認定的，又有了文教政策指引的高等學校公共藝術教育在發展過程中會有如此舉步維艱的現狀，除了上述的客觀現實環境外，學術史層面的問題也是存在的，歸納起來應該有以下幾點：
（一）教育體制的演變
21世紀初，國家開始推行素質教育。在此之前，我國高等教育經歷了一個“重理輕文”的發展史。20世紀30年代國家提出的“科學救國”戰略導致高等教育偏重于技術教育，淡化了人文教育。20世紀50年代國家調整高等教育制度，文、理、工、農、醫等學科分離，專業型的人才教育模式導致受教育者素質單一。直至今日，我國教育制度依然實行“文理分科”，特別是在中級教育階段，受教育者接受長期人文與科學相分離的教育，藝術類通識課程處于可有可無的邊緣區，甚至出現斷層，直接導致高等教育階段個體的藝術素養參差不齊。目前，當公共藝術教育成為一門清晰的學科門類，并越來越希望用科學的認知方法反思其自身存在的合理性和必然性時，我們卻處于一個左右為難的境地：一方面公共藝術教育的課程實施需要依靠“體系”和“規范”等力量來幫助支撐；另一方面公共藝術教育的現狀卻不具備多少基礎來對“體系”和“規范”的建立提供切實可行的支持。從另一個角度說，公共藝術教育“有其名無其實”，“有其名”是指已經取得了一個合法身份，國家文教政策對公共藝術課程性質的認定反映出整個教育界對公共藝術教育應該發展的熱情倡導，“無其實”則是作為業內人士的公共藝術教育的研究者和工作者們，其實還不具備真正的相應能力與水平來把握這樣的機遇。因此，我們在探討公共藝術教育教學體系的構架、教學規范的建立時是沒有多少底氣的，現實情況就是可調動的傳統文化資源和教育資源太少，可尋求的學科積累太薄弱，公共藝術教育起跳的平臺又太低，這一切都制約了當前公共藝術教育在高等教育中應該達到的高度。
（二）教育思想的禁錮
中國的高等教育長期沿襲了狹隘的人文觀和德育觀，產生了幾種混淆的教育思想。首先，德育和美育不分。“德育美育觀”就是其中一個誤區，即將美育作為德育實施的重要手段，美育過程中充斥著德育的內容。顯然，目前普通高等學校的公共藝術教育始終也被強調作為德育的輔助途徑存在，不能認識到其自身的獨立性內涵，更不可能在學科建設、教學管理上做到真正的獨立，這些觀念對其學科建設的發展是極為不利的；其次，公共藝術教育與校園文化活動不分。以公共藝術教育為名而行校園文化活動為實的現狀，在目前的高等學校中比比皆是，這樣的結果不得不使公共藝術教育走向兩個極端：一個是以專業藝術教育的立場去訓練學生，把普通高等學校的學生當作專業藝術院校的學生來傳授藝術技巧，用高深的專業術語“糊弄”一知半解的學生，另一個是忙于各類藝術活動和藝術比賽的組織，用比賽結果代替公共藝術教育的成果，忽略普及型教育的課堂教學部分以及整體學生的人文藝術修養的教育；再次，公共藝術教育與專業藝術教育不分。國家文教政策對公共藝術教育的定位是通過鑒賞、學習、體驗等相關藝術活動，提升感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。而專業藝術教育是通過藝術技能的傳授，培養出具有藝術創作能力的專業人才。可見，公共藝術教育與專業藝術教育是兩種涇渭分明的學科分類，公共藝術教育理論所需要的人文知識支撐和專業藝術教育所需要的技術能力支撐本來就是兩回事，目前的公共藝術教育則以“一貼包治百病”的態度，全然不顧兩種藝術教育理念的差別，培養目標的差別，采取等同對待。
三、公共藝術教育教學體系構建的本質問題
站在公共藝術教育自身發展的立場，如果說社會環境、思想認識是一種教育改革客觀存在的外部原因，那么其本質問題則更加接近現狀背后的真相，也是改革需要攻破的第一道防線。公共藝術課程實施總體概括為：教育理念和教育改革的方向已經明確，但是在實施過程中，無論是教育思想還是教育管理都依然是“老牛行路”，理論和實踐仍然是在舊的模式下運行。新制度經濟學的路徑依賴理論認為：“任何制度在變遷中都存在著自我強化的機制。”事實上公共藝術課程現狀與其體制改革的滯后不無關系，我國從近代開始就實施以“科學教育”為主導的高等教育，現有的教育格局就是對原來教育體制的強化，即使現在有一種潛在的更優的體制即將代替它，這種“路徑依賴”馬上會使各種沖突集中顯現出來，改革的步伐舉步維艱。那么路徑依賴的實質是什么？表面上是一種理念與實際脫節甚至背道而馳的情況，但實質上就是已有利益團體之間的資源競爭。僅僅從高等學校公共藝術課程來說，有三個相關利益團體的競爭，第一個存在于公共藝術課程內部；第二個存在于公共藝術課程與其他公共課程、必修課、基礎課、限選課、公選課之間；第三個存在于公共藝術課程與全校范圍內其他學科之間。前兩個利益團體的競爭其實是工作量和課時量的競爭，關乎課程設置的問題，在目前的高等學校格局中，公共藝術、公共體育、公共外語、公共計算機、大學語文、大學數學等均已經納入公共教育課程體系，但是實施過程中公共藝術課程設置隨意性大，沒有教育思想的指導，沒有教學制度的保障，因此教學利益不能穩定。同時教育部相關政策又規定“推進學分制、降低必修課比例、加大選修課比例、減少課堂講授時數等，增加學生自主學習的時間和空間……”這就意味著如果學生所修的課程總學分不變，公共藝術課程增加的同時其他課程就要減少，公選課程增加的同時必選課程就要減少，這種增減的過程就會有各種團體的利益受到影響。利益團體關系到對教育資源的競爭，教育資源包括教育經費和教育師資。從一個學校的角度講，根據其發展特色，重點學科的設置已經既定，相應學科的師資也分配到位，教學所需配備的教室、實驗室、實驗儀器、實驗基地、精密儀器和專業設備等教學物資設施，學校為此已經投入相當數量的經費來配置教學條件，學校的總資源已經分配完成，這是數十年的教育格局下形成的“自我強化”。在這樣的情況下，公共藝術教育的發展和現有高校教育體制的融合就需要付出更多的時間成本和費用成本，調整公共藝術教育的發展方向，會導致學校對教育總資源的重新分配，從而使現有的各種教育團體的利益發生改變。調整學科發展方向的另一個壓力來自于行政、教學人事的調整，當前知識的專業化程度越來越高，知識結構的適用性也越來越局限，同一個學科專業方向也有細分，這就給師資的重新分配帶來了困難，也不利于現有的教學秩序的持續穩定。反之，如果現有的教育格局、教育發展路徑保持不變，也就不必付出這些成本。所以新制度經濟學的“路徑依賴”理論解釋了公共藝術教育改革受阻的本質原因。
四、結語
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布代表著普通高等學校公共藝術教育在規范化、體系化進程中已經取得階段性的成果，之所以還沒有達到全面整合、深入實施的效果，無法達到全面推行的目的，從上述幾個方面的論述中找到了原因。但這些原因不至于讓公共藝術教育的研究者和工作者們感到悲觀和失望，而是更加應該對其教學體系的構建做出理性的判斷和認識：高等學校公共藝術教育規范化、體系化的改革，已經走出了最寶貴的第一步，國家文教政策第一次對公共藝術教育進入高等教育課程教學體系起到了綱領性的作用，這是一個從無到有的過程。隨著國家教育體制改革的不斷深入，以及社會發展對人才品質的不斷追求，公共藝術教育的改革發展也在不斷推進，未來的研究工作可以在這個基礎上，針對公共藝術教育如何在高等教育中實現領先性、涵蓋性、前瞻性等繼續做出深入的研究，為構建其教學體系找尋更強有力的基點。
作者：王越石偉紅單位：浙江理工大學藝術教育指導中心服裝學院
第三篇：高職公共藝術課程的教學模式研究
一、背景分析
1.高職院校的特點
我國部分高職院校是由原本技術型教學基礎較好的中等專業學校或中等職業學校升格而來的，由于起步較晚，高職教育的實施多受工業時代技術主義和功利主義價值觀的影響，存在科學主義教育觀與人文主義教育觀對立的現象，導致了高職教育中科學教學與人文教學的割裂。這種現象在高等職業教育中的表現是把受教育者看做是可以被訓練成參與生產的單向度的“工具人”，高職教育忽視學生人文素質的培育是不爭的事實。種種原因使得高職院校的專業設置、課程設置、教學圍著市場轉。部分高職院校在課程設置上，人文學科受到擠壓，存在邊緣化趨勢。這種偏離人文教育的人才培養模式已成為當前一些高職院校教育的主要特點，也已成為制約高職院校健康持續發展的瓶頸。改變這樣的現狀，提升學生的人文素養，正是美術鑒賞課程教學的重要任務。
2.高職學生中存在的問題
目前我國高職院校學生與普通高校學生相比，藝術修養水平不高，主要表現為審美的認知能力不強，導致藝術素養整體水平偏低；對藝術基礎知識的掌握水平不高；想象力和創造力不強。造成這種問題的原因不外乎以下幾個方面：一是部分高職學生受教育及就業大環境影響，帶有嚴重的重技能、輕素質觀點，對自身修養提升缺少必要的知識儲備；二是高職學生與普通高校學生相比進校門檻較低，因此部分學生的個人學習習慣較差，不太可能主動提高自身的修養水平；三是由于缺少學校的教育引導，學生難以獲得相應的素質培養。美術鑒賞教學是人文性的藝術化體現，不僅有助于提高高職學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展高職學生的創造力和想象力，可以開闊高職學生的視野，擴大高職學生的知識領域，豐富高職學生的精神世界。針對目前高職學生的基本狀態，高職院校要通過美術鑒賞課教學實現新形勢下的人才培養目標，選擇真正能夠與自身相適應的教育模式就顯得相當重要。
二、美術鑒賞“專題式”教學模式分析
美術鑒賞課程“專題式”教學模式是根據高職院校的發展現狀、高職學生的特點及人才培養目標而量身定制的教學手段，與其他學科教學中實施的“專題式”教學手段有相似的部分，但也有獨具特色的內容。
1.教學組織與實施方法
（1）專題選擇與內容組織
專題選擇是“專題式”教學模式的核心。專題既要能滿足課堂教學傳授相關知識點的需要，又必須滿足對教學整體化安排的考量；既能激發學生學習的興趣，又能夠以小見大，便于學生對知識群的理解；既要立足于教材內容，又要高于教材內容；既要與各專題之間有縱向的聯系，又要與相關美術知識有橫向的聯系；既要滿足高職美術鑒賞課程教學實際的需求，又要區別于藝術專業的知識點學習。專題選擇考驗的是教師的專業性與對課程的把握能力，也是對教師把握學生能力的考驗。“專題式”教學模式的教學內容組織以美術鑒賞課程中“金陵畫派”專題為例其結構可以完全脫離固有教學的時間軸式、點與點相連相觸的方式，而是以名稱的演變為主軸，緊扣“活躍在南京地區的書畫藝術家”這一關鍵詞，同時鋪開“金陵畫派”與“新金陵畫派”兩條主線，并依主線的延展將清初“遺民繪畫”與“正統繪畫”進行對比，從而將新中國美術發展狀況加以展現。如此學生聽得進、聽得懂，也聽得有用。
（2）教師定位
“專題式”教學模式中的教師早已不是以往課堂中的講授主角，而成為課堂活動的引導者、參與者、管理者、組織人及資源提供者等。因為“專題式”教學不僅是一種授課形式，也是一種研究形式，更是一種互動形式。教師應當為學生提供掌握知識、參與研究互動所必備的信息資源、課堂引導、過程管理及情境組織，發揮自身在知識傳授過程中的主導作用，讓學生作為主體投入課堂，讓學生在進行專題學習時充分享受到各項教學資源帶來的交互式學習的便利。教師應真正做到從學生的角度出發，師生在教學中的地位平等，使學生想學、要學、學有所用。
（3）教學形式
“專題式”教學模式的課堂教學形式主要由“提問—討論—研究—討論—結論點評”五個環節構成。提問是整個“專題式”教學的前提，教師所有的前期教學準備均在提問這一環節體現出來。教師所提出的問題必須具備貫穿課程教學的專業性價值和學習的現實意義，且問題的難易度與形式須通過前期的仔細調研予以確定。教師通過拋出問題，激發學生求知的欲望和養成自主學習的習慣，最重要的是能夠有效地引導學生進行課前參與。討論分為“研究前討論”與“研究后討論”。“研究前討論”是在問題得到明確后，在教師的引導下師生之間、學生之間在課堂上進行的首次關于問題解構與分析的討論，討論的內容一般為問題的針對性及研究方法的可行性，為研究環節做好必要的準備和鋪墊。而“研究后討論”則是在課堂研究環節結束后，由學生自我主導的針對研究結果而進行的再次集體認證，甚至可以通過小組辯論的形式完成，最后得出結論。研究是“專題式”教學的重點，是在專題框架結構內根據提問內容，由學生自行組織進行自我學習，對與知識點相關的知識群系統進行梳理、整合及重組，從而得出學習結果，教師僅在學生需要時加以引導。結論點評在“專題式”教學模式中的作用遠不如其在以往課堂教學模式中的作用，僅僅是對學生得出的結論進行專業性提煉，而不是對原結論進行主觀性評價。
2.“專題式”教學模式的特點
（1）形式靈活、內容豐富，利于發展
在面對高職學生這一特殊群體和美術鑒賞課程這一兼具藝術類課程和普及性教育課程雙重特性的教學科目時，“專題式”教學模式的特點可以說也是長處。該教學模式既立足于教材又高于教材，可以有效克服教材的邏輯性不足、內容相對滯后等弊端。同時，由任課教師掌握教學內容的安排權，可以靈活地安排教學計劃，充分利用各種教學手段，實踐新的教學理念，從而形成高校發展和教師個人發展的雙贏局面。
（2）專題設計、以點帶面，化解矛盾
美術鑒賞“專題式”教學模式是按照教學標準的要求，以問題貫穿教學的全部過程，遵循重要性、目的性、獨立性與整體性相協調的原則進行專題設計，用以點帶面的方式梳理知識點，通過具有針對性、研究性、靈活性的個案講解分析，解決知識內容專業性與普及性、學生興趣點窄與課程內容面寬、要求實用性與學科邊緣化三組矛盾。
（3）針對性、研究性強，優勢明顯
“專題式”教學模式與當下諸多熱門教學模式相比，要求授課內容的針對性更強，更加需要學生全程、全面地參與專題的學習與研究，更加節約有限的教學資源，對師生雙方都提出了更高的要求。同時，“專題式”教學模式的專業性與實用性在教學環節中得到了較好的體現，學生在學習時能夠充分利用興趣學習，掌握學習與研究的方法，在學習后繼續將所學內容進行延展，用所掌握的方法對知識結構進行分析、研究，基本不需要借助其他機構的幫助與支撐。美術鑒賞“專題式”教學模式并非所謂“高大上”的教學模式，也與當下諸多熱門的教學模式有著諸多理念上的不一致，甚至還可能被冠以“過時”的稱謂。然而新潮并非有效，老套未必無用，實在、實效才是教育的根本。“專題式”教學模式經過教學實踐的檢驗，被證明是實在、實效的教學模式。
作者：萬葉單位：常州機電職業技術學院
第四篇：高職公共藝術教育存在的問題
一、高職院校公共藝術教育中存在的問題
1.教學管理
管理體制的完善和規范與否在一定程度上直接影響公共藝術教育的質量，因為公共藝術教育起步較晚，尚存不足，所以一些高職院校的教學管理人員的專業素質參差不齊，管理工作相對滯后且感性管理隨意性強，等等。
2.課程設置
以往不少高職院校都是把專業培養當成首要任務，所以公共藝術教育在總學時中占的比重相對較小。很多高職院校都只把公共藝術教育作為選修課，無論學生還是管理部門對選修課都存在一定程度的誤解。重視程度的明顯差距使得公共藝術教育課程的實施有著很大的阻礙，部分高職院校甚至沒有設立專用的藝術教育教室。
3.師資水平
針對這點舉例來說，在一個有1萬人的高職院校內，公共藝術教育教師以在校學生總人數的0.15%～0.2%比例計算可得，需要聘請的藝術教師就是15～20人且專職教師就是7～10人。在“雙師”素質前提下，再結合師資緊缺和各大高職院校的運行現狀等，要引入如此數量的教師是不切實際的。而且現存的公共藝術教育教師基本身兼數職，在這種情況下也不可能有足夠的時間和精力對公共藝術教育課程進行深入研究，難以深化學生教育。
4.實踐平臺
公共藝術教育重在實踐而非純粹的課題教學，各大高職院校通過增設藝術社團并定期開展藝術類校園活動提供實踐平臺，如舉辦一些文化藝術節、迎新晚會、書畫作品展、攝影比賽、歌詠比賽等，但這些藝術類活動往往都只是在本校進行，各大高職院校之間、高職院校和社會之間缺乏聯系，實踐平臺還留有發展空間。
二、高職院校公共藝術教育改進的途徑
1.完善教學管理，重視課程設置
管理工作要落實到位，管理人員要更新教育觀念，認真貫徹有關藝術教育的法規政策，把公共藝術教育真正地納入高職院校教學管理。要逐漸改變比重嚴重不等的情況，還要逐漸向必修課靠近，以保證學生和教師都能充分重視公共藝術教育課程。
2.優化師資水平，拓寬實踐平臺
學校要加強對藝術教育教師的培養，教師自己也要做到與時俱進，及時了解各個方面的文化知識并深入鉆研，且懷有高度的使命感和責任感。此外，高職院校可以讓公共藝術教師在進修培訓、工資獎金、職稱評聘等方面享受和其他學科教師相同的待遇，調動他們的積極性，促進他們自身發展。各大高職院校也應打破現狀，多和其他院校聯系，向社會公開展示提供實踐平臺，多鼓勵學生參加各類藝術類比賽，多引進優秀的藝術團體在學校內進行表演和演講，多開展相關大型活動讓學生得到社會關注。
三、結語
公共藝術教育作為一個系統工程需要得到充分的重視，而高職院校內的公共藝術教育要達到完善還有著很長的道路，高職院校在重視專業培養的同時也要注重藝術教育，為學生的全面發展提供保障，使得他們進入社會后除了擁有出色的技術，也擁有良好的心理素質和人文素養，成為復合型人才，為社會、為國家做出貢獻。
作者：孫艷黃國安單位：柳州鐵道職業技術學院廣西科技大學鹿山學院
第五篇：公共藝術文化教育的實施
一、公共藝術是校園文化的重要載體之一
以經濟且高產的東北稻作作為景觀設計的素材，喚起現代人對農耕文化的歷史記憶和回歸田園的情結，更加貼近了日常生活。伴隨著四季交替和二十四節氣的變化，這里呈現出不同時段的稻田景觀，更重要的是稻田所連帶的農耕文化情結使師生積極參與插秧收割的公共活動，從春種秋收這一過程中體會農耕勞動的苦與樂以及積極的生態意義。師生的農耕勞作本身雖然并不具有藝術性，但這種活動恰恰是與景觀藝術相結合的，參與過程自然成為景觀重要的、不可或缺的組成部分。這種景觀中的公共藝術創造活動加強了師生自發的參與性，在教育和文化意義的背后也逐漸形成了獨特、濃厚的校園文化。
二、公共藝術的場域文化
場域性是公共藝術的特質之一，也是公共藝術形態存在的必要條件和基礎。校園有特有的空間性質，這種空間是開放的、互動的、蓄積的。離開場所就沒有公共藝術。不同功能的場所有不同的公共要求和行為限定，這種對行為者的要求稱為場所的倫理規定。公共藝術應該適應、符合這種公共場所的倫理規定。以浙江工業大學藝術學院開展的一次公共課程為例。為強化作品與環境場域的共生性，教師組織學生以新校區建設為契機進行了一次公共藝術的大型實踐。在眾多方案中，“公共藝術-青春墻”的主題方案脫穎而出，此方案地點定為學校的一段建筑工地圍墻，表現形式選擇了公共壁畫。壁畫內容的新穎之處在于：畫面上的大量動態人物造型都是從路過圍墻的學生中隨機挑選，經本人同意后自由擺設姿勢，由工作組成員將他們的造型剪影繪制在墻面上，并請這些學生在剪影旁簽名。此方案通過對學校建筑工地圍墻的利用改造以及學生（大眾）的行為參與，成功地完成了一次校園公共藝術設計創作實踐，普通的施工圍墻變身為寄托了校園情感的青春藝術墻。這種設計既尊重環境自身的個性，又與環境的自然背景發生關系，在充分體現公共藝術與環境場域的“共生”關系的同時，也成為校園景觀和校園文化的一部分。
人與環境互動所產生的精神、物質成果形成了一種貼入人心的生活方式和價值觀，由此可見場域性所帶來的文化暗示和影響。公共藝術不同于精英藝術，藝術效果固然重要，但社會效果才是其要義和宗旨。作品在獨創性與公共性之間應該有一個可以讓民眾接受的限度，把藝術帶入生活是現代人享受生活樂趣、提高藝術文化素養的手段，是今后當代社會文化的發展方向。公共藝術文化教育在藝術院校中的民眾性實施使校園文化得到一定程度的提升，它的實施對今后校園文化的奠定與傳承起到了不可估量的作用。
作者：李楠單位：沈陽建筑大學設計藝術學院
第六篇：公共藝術與創新素質的培養
1從藝術本體的角度看公共藝術教育的特點
公共藝術教育是一種對美的感受能力的教育．審美活動無所謂對與錯，審美對象亦不論類別，只要是發自內心與審美對象有關的真切感受．下面筆者從藝術本體的角度來分析公共藝術教育．
1．1藝術的特征
藝術視角中的公共藝術教育，即是關于藝術美的教育．普列漢諾夫說過:藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象的表現，而是用生動的形象來表現．這就是藝術的最主要的特點．各類藝術都有它們自身的特點，如繪畫、攝影、雕塑、戲劇、電影等．從公共藝術教育的特殊性來講，其具有很大程度地非功利性、情感性、自由性、形象性與生動性．非功利性即表現于公共藝術教育能夠提升人的精神文化境界，塑造個性人格;情感性在于公共藝術教育是情感教育，是通過激發受教育者的情感，達到其感性與理性的兼容統一;自由性在于公共藝術教育的受教育者對同一事物的感受、啟發和意識程度都是各不相同的;形象性與生動性則是公共藝術教育可以激活受教育者對所描繪物象的感受而獲得創作的潛意識．以繪畫為例，繪畫教育講究的是以繪畫藝術品為中間媒介，通過引領和啟示的方式將受教育者對形式的意識和情感表達出;繪畫意識方面來說，引導者要使受教育者在原有觀念意識在無意識地狀態下被激起、改造，進而得到升華．
1．2藝術是傳承文化的載體
藝術作為一種獨立的文化載體，一直參與、推動著人類文化歷史的前進，在其發展的大潮流中占有不可替代的核心地位．而公共藝術教育作為藝術傳承的重要手段，則是傳承人類文化的重要途徑．通過公共藝術教育課程的學習，理工科學生可以更全面地了解和認識中華民族藝術以及世界范圍內其他藝術文化的多樣性，從而提升理工科學生自身的文化素養、思維邏輯和個性人格，使他們不斷地追尋真、善、美的事物，潛隱默化地完成文化歷史的傳承責任和對自身人格魅力的升華．
1．3藝術與科學的交融
藝術與科學是兩種不同認識世界的方式，但他們的最終目標是相同的．在從事創造的過程中，科學是人類運用自然規律、定律等方式認識和反映客觀世界不同事物的本質和規律，其本質是求真，即運用理性的抽象思維去揭示客觀世界的發展規律和本質面貌;而藝術是藝術家對客觀世界的一種以情感和想象為特性的感性地把握世界的特殊方式，其本質是求美，即人們以感性形象思維去創造活動，反映生活，發泄情感以滿足內心的審美需要．雖然兩者在認識和改變世界方式是不相同的，但科學家和藝術家在創造的目標上卻總是異曲同工地實現著感性與理性的統一以及強烈的求知和審美的欲望．科學通過借助藝術的思維方式可以突破固有的邏輯框架，實現某些概念的飛躍;而藝術則借助科學的規律和理性能夠突破主觀化的感覺，實現情感的升華．藝術需要科學．自然科學的成果可直接運用到藝術作品中，更重要的是以科學的思維方法可以促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和方法的革新，推動藝術形態的發展．這樣看來，藝術需要科學的指導，只有在科學的力量和智慧的引導下才能得到更長遠地發展．列奧納多•達•芬奇是歐洲文藝復興時期最完美的集繪畫藝術與自然科學成就于一身的代表．他在數學、天文學、醫學、生物學、建筑工程學等自然科學領域有頗高成就，在繪畫領域更是技藝精湛，創作出了許多舉世矚目的藝術作品，如《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等，這正是藝術和科學互相促進產生的強大效能．科學的發展離不開藝術．藝術具有啟發發展人們的聯想力和創造性思維能力．世界上許多科學創造，常常得益于藝術的啟發．著名的蘇聯火箭專家齊奧爾科夫斯基在《火箭裝置對空間的研究》中談到，他渴望到宇宙旅行的理想，是受科幻小說家凡爾納的啟發．可以看出，藝術間接或直接地推動了科技的不斷發展，科學亦有意或無意地在藝術的想象中獲得啟發．因此科學和藝術是相通相融，相互促進發展的．
2公共藝術教育對理工科學生素質培養的意義
如何培養創新型的理工科復合人才呢?這是一個很大難題，也許公共藝術教育是一劑良方．因為創新型的復合型人才不僅具有較強的專業能力，還應具有較高的審美能力、自主創新能力、良好的文化底蘊等綜合素質．正如由美國藝術教育學家列維和史密斯合著的《藝術教育:批評的必要性》一書中所寫:“藝術教育能夠達到以下四種目的:培養文明感，孕育創造力，傳授有效的溝通交流能力和提供工具用以評估人們所讀、所觀和所聽的對象．”
2．1提升理工科學生的文化修養
理工科學生的公共藝術教育課程具有相當的人文性．藝術作為文化的一種載體，它承擔著傳承和發揚社會文明的責任．公共藝術教育的課程亦擔負著文化的傳播義務．各高校的公共藝術教育課程，以繪畫藝術鑒賞課程為例，一般都囊括了中國美術史、西方美術史、藝術概論、書法等課程，通過對這些課程的研修，理工科學生能夠更全面地了解繪畫藝術在不同時代的發展特征和面貌，這可以很大地開拓理工科學生在繪畫藝術領域的知識儲藏空間，最終實現對其文化素養的提升．
2．2提高理工科學生的審美能力
審美能力，即是人對美的品鑒能力．它是人對物象美的一種感性的解讀能力．公共藝術教育關于審美活動具有較大的開放性，對任何一件物象美的的品評并不存在統一要求的標準．在這個基礎之上，藝術教育可以很好地激發理工科學生突發破專業思維方式的定式，積極改革創新．同時藝術教育鼓勵理工科學生充分地發揮想象力，用各自的個性視角去發現、感受、賞析、品鑒周遭的藝術或文化現象．再者，公共藝術教育課堂中對藝術文化知識的親身講析與傳授等教育方式，都能夠很大程度地促進理工科學生的審美能力的提升．
2．3開拓理工科學生的創新能力
理工科學生生的創新能力對高校創新型復合人才培養來說是至關重要，而公共藝術教育恰可以提升學生敏銳的洞察力、豐富的形象力和無限的創造力，以此促進高校素質教育模式的發展和理工科學生創新素質能力的提升．直觀洞察力是理工科學生的重要能力之一，他們認識一切事物都是從觀察開始的．敏銳的洞察力使人將所有事物看作一個聯系、有意義的整體，讓人認識感性世界的豐富性和多樣性．人正是通過視覺、聽覺、觸覺等來積累信息的，信息越豐富、準確，越有利于對事物的認識乃至創新．在公共藝術教育運作過程中，通過教師帶有情感的引導理工科學生對一些美術作品、音樂作品或者文學名著進行欣賞，讓他們充分領略藝術家所要表達的思想感情，達到陶冶情操目的的同時，還培養了他們敏銳的直觀洞察力．因為這些優秀作品都是豐富的、形象的、生動的，也是復雜多樣的、變化無窮的，其蘊藏的深刻內涵，并非是所有理工科學生都能很快意會到，只能通過仔細地用眼看，用耳聽，用心去體會，用頭腦去判斷、分析和綜合才能欣賞和體會到蘊涵在作品中的藝術家的真實情感．想象力是最基本最主要的智力因素之一，是人在現有認識的基礎上，在頭腦中加工處理各種信息，構建新形象的能力．藝術對開發人的想象力具有很大的幫助，能夠挖掘人們智力的潛能．這樣的例子有很多，最典型的要數20世紀最偉大的科學家愛因斯坦．公共藝術教育能給學生提供廣闊的發揮想象力的空間，使理工科學生獲得一種美的感受，達到一種美的體驗．課堂中授教者將藝術品呈現給理工科學生，讓他們自主地學習和交流．在此基礎之上，再讓他們充分地自由表達自己的觀點、思想、感情，發揮他們獨立思維能力，保持他們思維的流動性、獨立性和變通性，在潛移默化中開拓理工科學生的想象能力．藝術的魅力在于能夠擴展人的心理空間和人的心智，激活人的心靈新感受及創造性行為，繼而提升人的創新性能力．人的創造力的形成離不開人個性的形成，離不開豐富多彩的社會實踐生活的感悟，離不開創造性解決現實問題的經驗的積累．而公共藝術教育正好彌補這點，在培養理工科學生的個性、實踐能力及解決問題方面具有很大的優勢．
3討論
由此可見，公共藝術教育在培養創新型人才、建設創新型國家中的重要作用是不可或缺的．同時，公共藝術教育作為對人的情感、創新能力等方面的培養要素，其作用更是科學教育所無法替代．理工科生作為未來中國科技發展的主力軍，高等教育對他們的創新性素質培養的質量高低程度直接決定了我國未來科技水平．隨著國家創新素質培養目標的提出，加強理工科學生的公共藝術教育勢在必行．
作者：李慧萍單位：中央民族大學美術學院
第七篇：公共藝術教育下的人文素養研究
一、我國理工科大學公共藝術教育現存問題及在素質培養中發揮的獨特作用
1.我國理工科大學公共藝術教育現存問題。
（1）學校強勢學科的壓力，忽視課程設置的人文關懷，對人文性認識不足；
（2）教師隊伍專業素質整體水平不高，缺乏科學的藝術教育教學和管理模式；
（3）公共藝術教育背離“普及”，學生功利性較重。現行公共藝術教育雖然存在一些弊端，但其在人文素質培養中所起到的獨特作用是不可小視的。
2.公共藝術教育在素質培養中發揮的獨特作用。
（1）培養學生的藝術素質，促進校園和諧。理工科大學公共藝術教育目的是提高學生的藝術素養，大學校園文化的格調、品位，如“具有一定的藝術修養，能夠欣賞藝術，善于發現生活中的美，創造美”，促進其全面發展。
（2）提高學生的社會綜合素質。如：①交際中的藝術方式，藝術有助于理解、借鑒、尊重其他人的思維、工作以及表達方式，從而學會解決問題的“藝術方式”。②心理素質，后天的藝術教育能夠鍛煉學生的信心和意志力，對于情感的健康成長具有很大的幫助作用。③美德，藝術教育通過各種藝術形式使人的性情得到熏陶，對于社會中的真善美加強認識。
（3）開發和促進創造力，與科學素質互助。接受藝術美的熏陶，就會使人的感覺更加細膩、敏銳、聯想、想象力能力得到強化。
（4）對思政教育具有親民性，提高素質培養的效率。藝術教育有生動的思想教育內容，有著積極活躍、令人喜歡接受的形式。以藝術為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育教育抽象說教的形式，提高受教者的接受興趣。
二、公共藝術教育對理工科大學生人文素養提升的有效路徑分析
針對文章總結的目前我國理工科大學生人文素養缺失現狀，以公共藝術教育在素質培養中發揮的獨特作用入手，在公共藝術教育現有模式情況下，論證減少或避免其已存在的問題，綜合分析人文素養提升的最有效的路徑。
（1）我們將文章中總結的人文素養缺失現狀及公共藝術教育對人文素養提升發揮的獨特作用做對比分析：①在人文知識缺乏，知識結構體系失衡方面，可以利用公共藝術教育在人文及思政教育中的親民性普及人文知識，提高素質培養中人文知識吸收的效率。②在人文意識淡薄方面，從培養藝術素質入手，提高其格調、品位，修養，能夠欣賞藝術，善于發現生活中的美，創造美，從而激發其對人文素養接觸、學習的意識。③在學生功利性價值觀扭曲集體主義不強方面，通過提高社會綜合素質，尤其是美德，正確引導其價值觀，集體主義觀。
（2）在現有公共藝術教育模式存在的弊端下，對人文素養提升的阻礙性不容小視。為保證公共藝術教育對人文素養提升的有效性達到最大化，勢必需要解決現行藝術教育模式的問題中出現的以上三個問題。解決方案如下：①構建科學課程體系，提升人文關懷；②挖掘社會公共藝術教育資源、提高藝術教師和特長生的素質；③普及公共藝術教育，提升校園文化建設。綜合公共藝術教育在人文素養方面的獨特作用，理工科大學生人文素養提升路徑為：①構建科學課程體系，提升人文關懷，培養藝術素質，激發人文意識；②挖掘社會公共藝術教育資源、提高藝術教師和特長生的素質；③普及公共藝術教育，提升校園文化建設和社會綜合素質。
三、結語
加強理工科高校大學生人文素質教育是一個復雜、系統的工程，不是單純的人文知識填補，而是需要關心大學生人文素質的培養與內化。人們也已經達成了共識：僅有技術教育的藝術教育是不完整的藝術教育，僅有專業知識而無藝術素養的人是當今時代不合格的人才。因此，必須建立嚴謹的藝術教育制度，細致耐心的參與并改進整個發展過程。藝術教育對于我國來說，仍要走一段不斷完善、不斷發展的路。我們己經知道了前進的方向，那便是堅持藝術教育，不斷的研究國內和國外藝術教育的經驗，為藝術教育的道路上點燃明燈。
作者：劉璇向巍王偉張天驕單位：重慶交通大學南昌理工學院南昌校區
