傳統民間藝術論文3篇
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一、當代藝術設計中對傳統民間藝術合理有效的應用方法
（一）當代藝術設計中對傳統民間藝術的文化造型元素和符號的現代化再應用
主要通過對傳統民間藝術的了解、提煉、概括、重組等方式來來實現。這種再應用著意區分“模仿式的創造”和“創造式的模仿”這兩種基本形態。前者是我們廣大設計者需要排斥的照貓畫虎似得照搬傳統民間藝術元素和符號。后者則是強調二次創造，強調別開生面和創新性拓展。例如京劇中的臉譜形態的設計再利用，在早期人們往往停留在對傳統臉譜形象的機械描摹。有甚者在對臉譜本身傳達的人物個性氣質一無所知的情況下，便生搬硬套地拿來放在自己的設計作品之中，把奸邪惡狠的戲劇角色用于溫情博愛的公益宣傳海報。這樣的錯誤是不應該有的！只有了解所要借鑒事物的精神氣度才有可能準確的傳達出設計者自身的設計觀點，只有了解之后才談得上對其的提煉概括。仍以京劇臉譜為例，首先應把其視為獨立的設計符號，在傳統的臉譜上符號圖形多以曲線造型為主，可先提煉概括成具有臉譜代表性的線條，將這些線條元素打散重構，重新賦予設計者當代的意識，進一步的以切割方法予以重新組合，平整理性的切割面與臉譜的曲線元素對比相應成趣。因此對傳統民間藝術的文化造型元素符號在當代設計藝術中應用，最重要的步驟即：了解——提煉——概括——重組。打破原有的、定式的傳統格局，賦予新的畫面主次結構、比例格局，靈活組成具有現代意識的設計形態。
（二）傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用
談及傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用，應先明確傳統民間色彩的審美特征。中國傳統民間藝術的色彩是以“五行說”為核心的“五色”觀念。五色即為：青、赤、金、白、黑。五色說是一個完整廣泛的色彩體系，在我國的禮儀、婚嫁裝飾、服裝刺繡、戲劇臉譜以及宗教繪畫中應用最多。因其以“五行”說為核心因而象征性的成為中國傳統色彩的重要特征。傳統色彩往往超脫了色彩本身的物理性質，被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內涵，也同時具有了強烈的民族文化意識和人文藝術觀念。色彩作為一種抽象概念，與中國傳統民藝中的意象性相結合，更能體現民族思想情感，也為象征性圖形添加了更為豐富的文化內涵。這也契合了當代設計藝術中對傳統民間藝術色彩應用的靈魂，即將設計色彩歸為五色，并以五行所具有的文化內涵延伸應用于設計作品之中，使設計作品在觀者第一眼看到就能體驗到民族文化的色彩特征，而思索之后體味到其所傳達民族審美情趣，明白當代性的外表之下所隱含的深深的文化意義，使傳統民藝的色彩傳達成為設計作品的內在思想。如同法國著名的雕塑家羅丹所說：“色彩即是思想，色彩的總體性表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處。”
（三）當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象
再造想象的提出是中國傳統圖形再生必須經歷的創造性變革過程，也是傳統圖形再創造要解決的根本問題。再造想象是對原有的傳統素材及其內在包裹信息源進行深入的挖掘和探討，擴展其內涵的輻射范圍，隨后再在此基礎之上進行現代意識的設計創新和想象。在民間藝術的流傳史中，同一個圖形元素可以引發無數個新的設計想象。回顧傳統民間造型藝術可以清晰的觀察到，每個歷史時期傳統民間藝術圖形的演變，都不是一個對原始母體的徹底否定的過程，而是以新的審美觀念賦予其新的形式，使母體得到了不斷的豐富和拓展。當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象經歷的正是這樣一個對母體的“二次原創”的過程。這種“二次原創”是指在借鑒傳統圖形時，依據現代設計的具體需要選擇適合的圖形，并在原形的基礎上經過提煉、變異、加工使新的設計圖形在設計實踐中取得和諧美。設計的本質是創造，只有立足于原創才能發揮出設計者本身的智慧和才能，也才能使傳統民間藝術元素在當代的設計藝術中得到升華。我們現在流傳下來的民間藝術元素雖然是當時時代的經典，但必然也包含了舊時代的陳舊觀念，不可能照搬到當代中直接使用，這必然要經歷一番取舍、提煉和再加工，才能使其符合當代的審美觀念和文化思想。
（四）當代設計藝術對傳統民間藝術“平面化”特點的吸收
“平面化”是傳統民間藝術圖形造型的重要特征。從我們熟知的皮影、年畫再到剪紙都是在平面的二維空間中表現的。雷圭元先生就曾總結出傳統民間裝飾圖形的構成規律：“三體”格局觀，即格律體、平視體、立視體。其中當屬平視體即平面化對當代設計藝術的影響最大聯系最緊密。這種平視擯棄了空間前后的變化，以及形與形之間橫向或縱向的排列，僅僅把形的大小變化依據歸為對表現內容呈現。例如人可以比山大比樹大，這樣呈現的形與形之間相互獨立互不遮擋。在當代設計藝術中，設計師作為獨立的創作主體，在設計作品中必然要傳達獨特的個人審美意識。例如一張宣傳保護魚類的海報，在展現魚與人類和諧暢游的場景，那么吸收傳統民藝的平面化特點，就可以設計成將原本在體態上遠遠小于人類的小魚，描繪成與人等大甚至大于人類的形象，以強調出對魚類保護的重視程度以及魚類對人生活和自然的重要性。諸如此類平面化的設計手法比比皆是。這種手法集中關注于事物形態本身，并且善于抓住形態的輪廓特征予以夸張描繪。其所表現的形態簡練傳神且生動活潑，富有強烈的戲劇性和裝飾美感，最終形成有趣的令人深思的畫面表現。
（五）借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意
借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意就是指借助于傳統民間藝術中的某一個具有典型意義的樣式進行新圖形的再塑造。由于在傳統民間藝術中有非常多的典型圖形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化內涵或地域特征，可直接被視為代表該民族的文化符號。另一方面這些舊的圖形本身大多個性鮮明，樣式獨特運用到當代設計中可識別度極高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京劇等，在應用上主要依靠這些典型圖形的外在輪廓形象來糅合新的設計元素及理念，在保留一眼便能認出的典型形的基礎之上進行設計。這種方式在很多日本設計師中早有應用，如小島良平在海報《產經觀世能》中把傳統能劇的面具和歌舞伎演員的外在輪廓形象相結合，簡單明了的展現了日本元素文化符號的同時傳達了他自己的設計審美觀，讓任何國家的觀眾都能第一眼識別出濃厚的日式美學。正是由于傳統民間造型樣式獨特富有內涵，借其形象再創造可以獲得具有強說服力的設計表現。這種新形象的塑造賦予了當代設計獨特的文化生命和文化內涵，這種巧妙的使傳統元素與現代元素同生同構成為新的設計創作原動力。
二、結語
綜上所述，傳統民間藝術是中華文化重要的組成部分，它們不僅與普通民眾的生活有著千絲萬縷的聯系，也是千百年來中華民族文化的智慧和情感結晶。即使在高速發展的當代社會，傳統的民俗風情、節日傳統仍然是維系人們情感的重要橋梁。然而古老的民間藝術已不能滿足現代人的情感和物質需要。這時具有傳統民間藝術意識的當代設計應運而生，它既滿足了現代人的精神需求、提升了現代人的生活品味，又傳承了民族文化，張揚了民族個性，在世界的設計舞臺發出充滿自信的民族聲音。
作者：馮帆單位：陜西學前師范學院
第二篇：傳統民間藝術的當代設計
一、傳統民間藝術的市場開發可行性
文化藝術已進入市場，成為創新經濟的重要推動力。文化的消費者需要新的藝術形式滿足他們多元化、個性化的需求。藝術創作的最終審判權在廣大百姓手中，有了百姓的需求才有創作的源動力，才會有市場。這也是我們探討其市場開發可行性的基礎。我們應充分研究這種文化消費產品受眾的文化背景、審美傾向、購買能力、消費習慣、潛在需求。對于目標市場可分為三個層次：
（1）謹慎型高端市場消費人群，有較高文化背景、藝術鑒賞力強、收藏意向明顯、消費謹慎、購買前深思熟慮。他們對造型、色澤均有高要求，不在意價格，只注重品質，對具有傳統元素的設計產品很感興趣。而此類產品價格偏高，利潤較大。
（2）主動型中端市場消費人群，具備一定文化素質，對流行時尚風潮捕捉能力較強。他們喜歡追隨潮流，標新立異，對新事物、新形式容易接受，消費行為具有很強的隨意性，大多屬于沖動消費型。此類人群數量巨大，對于價格適中的文化藝術品消費能力極強。如，對具有傳統文化元素的服裝、玩具等都能產生強烈的興趣和購買欲。
（3）被動型低端市場消費人群，低端不是指消費能力，而是指對文化藝術品的感知接受能力和態度均較滯后。此類人群總是在高端和中端人群之后才能進入消費狀態或者是說被動地進入文化消費市場。以上人群均有可能消費文化藝術品。我們要有針對性地研究和制定策略，每個年齡段都會有三種人群存在。如16到25歲的年輕人更符合中端的主動型層次人群。而他們在具備一定經濟基礎和隨著年齡增長的條件下極有可能轉化為謹慎的高端消費人群。創新的傳統藝術品市場潛力巨大，我們應把注意力主要集中在中端主動型市場。通過宣傳和引導培育高端謹慎型市場，加大消費額度的投入，創造更大的經濟價值。對于低端被動型消費人群，有針對性地設計一些生活必需品，利用低價格誘導其進入文化消費市場。所以，民間藝術只要把握好目標消費市場，針對性地設計產品并制定經營策略，其進入文化消費市場的可行性是巨大的。
二、傳統民間藝術的當代創新設計實例—原創桌面游戲《影子西游》
1.傳統民間藝術在原創桌面游戲中的應用
近幾年，桌面游戲風靡于年輕人群之中，它是一種具有一定策略性的現代游戲新形式，需要玩家面對面交流，用大量的道具虛擬資源互動，可訓練人的思考、記憶、聯想、判斷力，需要玩家運用思維和邏輯推理能力。這一游戲形式，使廣大人群從充滿血腥暴力的網絡游戲中脫離并拉進一個健康輕松、增進友情、加強交流的游戲形式中。它是現代生活中人類感情的“催化劑”，同時也是年輕人群在學習和工作之余，減壓放松的“鎮定劑”。經過理論與實踐的相結合，作者自主設計了一款名為《影子西游》的競技類原創桌面游戲。將剪紙、年畫與皮影藝術運用于現代娛樂活動中，以桌面游戲為媒介和平臺，使古老藝術以時尚的新形式在現代社會中得以傳承和發展，讓人們感受傳統文化與藝術的深遠影響且增進情感的交流與互動。以16到25歲的青少年為主要使用人群，他們對于桌面游戲這一新形式能在短時間內迅速接受，且對于價格適中的產品具有較強的消費能力，屬于前文中分析的中端主動型市場。該游戲為戰略型競技牌類游戲，人物形象具有親和力，游戲規則與技巧易掌握。但由于人物、技能多樣復雜，該游戲需要玩家具有一定的團隊精神、推理能力，有一定的挑戰性，故將消費人群年齡層定制于此。
2.桌面游戲設計
故事主題以古老的神話傳說為故事背景，以中國民間傳統的藝術元素為藍本，進行創新設計，主題是由神話故事《西游記》改編而來，故事內容膾炙人口、人物形象也深入人心，更容易讓人們在短時間內熟悉與接受。角色設計具有趣味性和親和力。傳統的皮影、年畫等形象的表現手法繁雜，造型相對于現代審美來說略顯古板，不易為大眾所廣泛接受。本款桌面游戲人物造型以現代Q版公仔形象為主，飾以傳統皮影和年畫的色彩，并將剪紙和皮影的鏤空手法以及傳統圖案、紋樣加以運用。各種新舊藝術元素巧妙結合，使得角色既保留了傳統藝術的精髓又以可愛活潑的造型呈現于受眾面前，迎合現代審美。每個游戲角色具備不同的技能和鮮明的性格特點，使得游戲過程更加復雜和精彩，可玩性強。規則設計的策略性和可玩性強。玩家的游戲目標由拿到的身份牌所決定，分為“人”、“仙”、“半仙”和“妖”，每種身份都有其勝利條件。帶有技能的人物牌和各種錦囊、武器牌為游戲提供了豐富的變化和樂趣。
3.游戲的包裝與推廣
由于這是一款以傳統民間藝術和傳統神話故事為元素設計的桌面游戲，故在包裝上，應體現濃烈的中國特色：采用麻質的抽繩布袋，外形看似錦囊，凸顯古樸氣質，方便攜帶且不像一般紙質包裝不易保存，這種綠色環保的形式更會受到人們的青睞。布袋上用“中國紅”書寫“影子西游”，帶有濃厚的中國味。推廣此款游戲時，可將具有民間藝術元素的造型制作成衍生產品與玩具，通過動畫短片來闡述游戲規則和玩法。系列小故事也可以通過皮影的表現形式用動畫的手法制作或是開發《影子西游》的網絡游戲版本，使得具有傳統藝術風格的角色深入人心，讓人們在進行現代娛樂活動的同時，感受傳統藝術與現代藝術的并行，增進人與人之間情感的交流與互動。結語對于傳統民間藝術的創新是根植于我們民族文化的根本和基礎，從而進一步創造新時代的新文化，在充分分析當代市場和消費前景的前提下，付諸于創新設計的實踐行動，以達到真正的傳統與流行、美學與人文的巧妙融合，使得現代人真正接受和繼承我國傳統的民間藝術與文化。
作者：張楠單位：南京林業大學家具與工業設計學院
第三篇：民間藝術在包裝設計中的應用
一、傳統民間藝術圖形元素在現代包裝設計中的應用
圖形是現代包裝設計中最重要的視覺元素之一，是對商品內涵和商品信息的詳細化、形象化的表現。傳統民間圖形不僅講求完整性、對稱性、裝飾性，而且在數字上極其講求對偶成雙。其圖形的造型題材與表現形式與人們的生活觀念和生活環境有著緊密的聯系，具有獨特的裝飾美和深層次的吉祥、富貴平安的含義，并且在長期的發展過程中逐漸得到了受眾的認可和喜愛。如民間年畫多運用蝙蝠和壽桃等圖形來寓意“福祿吉祥”，牡丹、芙蓉等圖像代表“榮華富貴”，而喜鵲和梅花的圖形組合則代表“喜上眉梢”等，這些都表現出了老百姓對美好生活的向往。
現如今，中國傳統民間圖形元素已被廣泛應用于現代包裝設計之中。這種傳統的民間圖形元素無論是作為商品包裝的主題圖形還是底紋圖案，都能給受眾帶來一種古樸、清新而又親切的感覺，同時還能傳遞出一種濃厚的民俗文化氣息。以2010年春節期間蒙牛所推出的兩款具有紀念意義的牛奶包裝為例。其中一款牛奶的包裝設計就采用了民間布老虎的圖形，并將布老虎頭上的“王”字改成了“牛”字，代表了“虎虎生威、牛運當頭”的美好寓意，這種將民間布老虎圖形應用到牛奶的包裝設計，不僅代表了2010年的虎年，也給人帶來了吉祥喜慶的感覺。另一款牛奶包裝則采用了傳統民間剪紙的圖案造型，將簡潔、夸張、富有豐富節奏感的剪紙圖形運用到包裝設計上，在簡約之中透出一絲富貴的感覺，增強了包裝的裝飾性特點。這兩款牛奶的包裝都是將傳統民間圖形元素同現代商品包裝設計相融合的典型，使包裝設計呈現出了濃郁的民間意味和民族風情，并且布老虎和剪紙圖形的應用不僅迎合了新年的氛圍，更引起了消費者情感上的共鳴，有利于商品的銷售。中國傳統民間圖形元素不僅存在于古代服飾及織物、剪紙、民間年畫上，還存在于建筑或是玩具等藝術形式之中，設計師在進行包裝設計時如果能深入挖掘這些傳統民間圖形元素的深刻內涵和文化寓意，并汲取傳統的民間圖形的藝術特征和表現手法，再結合現代設計理念，將其應用到商品包裝的設計過程當中，不僅可以保持傳統的民間文化特色，還可以賦予其鮮明的時代特征，從而帶動商品的銷售。
二、傳統民間藝術色彩元素在現代包裝設計中的應用
受歷史原因、自然環境和民族個性等因素的影響，在文化環境的形成過程中，中國傳統民間藝術也形成了自己獨樹一幟的色彩表現形式和色彩審美觀念，并且也透露出了豐富的文化內涵和獨特的配色理念，從而為現代包裝設計提供了更為豐富的視覺表現要素。色彩作為傳統民間藝術的重要組成部分，不僅僅是一種視覺元素的呈現，也是人審美感受的表現和心靈精神的寄托，更是人們對傳統習俗及傳統審美觀念的延續。如在民間文化中，紅色自古以來就是中國文化的吉祥色，代表著喜慶、熱情和興盛；黃色作為古代帝王專用顏色，代表著權貴和豐收；亮紫色作為比較少見的顏色，代表著高貴、優雅。此外，民間藝術要求用色比較明快且單一，通過色相、明度和純度的強烈對比來突出民間藝術的裝飾性效果。不可否認，傳統民間藝術色彩所凸顯出的強烈視覺效果同現代包裝設計所提倡的色彩的應用“對立統一”的原則有著相似之處。如中國傳統的民間年畫，雖然各地的年畫風格和內容側重點都各不相同，但是不同地域的年畫的設色規律卻是一致的，都比較注重紅配黃的配色原則以及借用色塊的大小來表現畫面的完整性。以某品牌月餅包裝設計為例。在包裝的設計過程中，設計師就運用了中國傳統民間藝術色彩的設色原則，將傳統的中國紅作為主色調，同時配以高明度、高色調的黃色、綠色、藍色等顏色，并且采用中國傳統國畫的顏色表現手法進行繪制，不僅代表了紅火熱鬧，還在強烈的色彩對比中達到了和諧、整體統一的效果，帶給了受眾一種鮮明、絢麗的心理感受，同時也迎合了消費者追求紅火熱鬧的色彩氣氛和心理愿望。因此，在進行現代包裝設計時，設計師要在結合現代包裝設計的設計原則和表現形式的基礎之上，對中國傳統民間藝術色彩加以借鑒和靈活運用，借助民間色彩來表達相關概念、傳遞相關商品信息、表現意境等，從而賦予現代包裝設計更深層的本土文化概念，這在一定程度上也更加貼合了消費者的心理需求。
三、傳統民間藝術造型在現代包裝設計中的應用
辛勤的中華兒女憑借其無限的聰明才智和高超的記憶，創作出了很多令人嘆為觀止的民間藝術杰作，對于現代包裝設計而言，擁有幾千年歷史的傳統民間藝術所具有的獨特造型和巧妙精湛的制作工藝必然是它取之不盡、用之不竭的藝術創意素材寶庫。傳統民間藝術造型在傳承的過程之中已經被賦予了新的文化意義，起到了文化傳承的作用。在現代包裝設計的造型上，許多傳統民間藝術（如陶瓷、雕塑、木藝、紫砂、漆器等）的造型風格特點都可以直接采用和借鑒。如可以借助民間泥塑的造型來使設計作品展現出質樸純真、粗獷豪放的民俗民間平民氣質，采用民間玩具的造型則會給受眾一種童真無邪的感覺。在現代包裝設計中，有很多成功的作品都是建立在采用民間藝術造型的基礎之上的。如具有湘西民俗特色的“酒鬼酒”的包裝，其在造型上就是采用了麻布口袋的造型，并和簡單的麻繩束口相結合，從而造就了“酒鬼酒”獨特的造型，再加之土陶材質的瓶體，帶給消費者一種大俗大雅的視覺審美效果。這種來自于民間藝術的造型打破了藝術和生活的界限，凸顯了一種源于自然、渾然天成、返璞歸真之中又帶有一絲厚重歷史沉淀感的文化內涵，同時也體現出了湘西所特有的民族民俗和地方文化特色。可以說，“酒鬼酒”之所以能成為國際品牌，和其獨特的民間藝術造型有著不可分割的關系。
四、結語
中國民間傳統藝術是中華民族文化寶庫中重要的組成部分，它不僅是傳承民族民間文化的重要載體之一，也體現了深刻的文化寓意。傳統民間藝術所體現出的具有普遍意義的審美觀念和審美價值取向，不僅影響了設計者和消費者的思想和行為，而且對現代藝術設計和科技的進步也產生了深遠的影響。因此，設計師在進行現代包裝設計的時候，一定要充分挖掘民間文化所蘊含的精神內涵和表達方式，用民族屬性來體現現代包裝設計的文化定位。但這并不意味著一味地模仿，而是需要設計師參照現代人的審美觀點和銷售習慣，做到融會貫通、去糙取精，努力發現兩者之間的有效契合點，這樣不僅能傳播我國的民間文化，還能促使我國的包裝設計融入世界潮流前線，從而達到傳統民間藝術同現代包裝設計完美融合的目的。
作者：黃侃蘇明哲單位：牡丹江師范學院美術與設計學院碩士研究生牡丹江師范學院美術與世界學院
