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摘要：以前，在大眾對攝影的集體觀念里，攝影作品不過是對真實空間中已存在的、發生過的事物或者活動的記憶復制，是真實世界的直接反映。但伴隨著時代與科技的進步，數碼時代已然進入我們的生活，影像的記錄方式也從單一的銀鹽顆粒進化成了多變的虛擬像素。隨著數字攝影的興起，攝影從“照相”演變為“造像”，再演變為無中生有的“虛像”。許多藝術家運用最新的數字技術隨心所欲地制作圖像，同時數碼時代的網絡媒介讓一切無可抵擋，“讀圖時代”的全民狂歡終結了攝影的“英雄時代”。本文從攝影的藝術特質入手，討論了數碼時代蓬勃發展之后，數字技術對攝影本體的觀念沖擊、網絡媒介激發下的創作人群“公眾化”、當代影像創作的思維轉變等各方面的變化。

關鍵詞：數碼時代；數字技術；當代影像

0引言

隨著現代科技的進步，數字影像技術的日益普及和互聯網的蓬勃發展，催生了新時代下今時不同往日的媒體傳播環境及影像文化生態。受到大環境的影響，攝影藝術不再固守陣地，需要嚴格的身份定義，數字化與自媒體也讓攝影技術不再神秘，從而刺激了大眾的創作熱情。而對于敏銳的藝術家群體而言，數字影像則儼然成為當代藝術語境下他們表達個人觀念的得力媒介。這些顯而易見的特征，無一不說明了藝術作為攝影的新時代已然到來，此時研究數字時代下的當代攝影藝術意義不言而喻。

1舊時代的顛覆：數字影像技術對傳統攝影觀念的沖擊

1.1影像作為證據的時代瓦解在傳統的攝影觀念里，攝影與其他藝術形式本質的區別在于，攝影是引導人們進入現實的工具，是社會生活與個人情感的部分記憶。誠如羅蘭•巴特所言：“攝影的真諦在于‘此曾在’”［1］“照片和拍攝對象是共生的”［1］。顯然，攝影被認為是一種精確復制和逼真再現客觀對象的技術形式及技術手段。膠片時代的攝影師在某種程度上擁有無可撼動的自主權，必須親身前往現場，才能更好地施展自己的攝影才能。魯•阿恩海姆在討論攝影的性質時談道：“即使是最富于想象力的攝影師，除了親臨那個可以實現他的設想的場所之外，也找不到別的替代方式。”［2］而數字影像技術的到來則直接瓦解了影像作為證據的時代，數字影像既可以來自客觀現實，也可以應用電腦繪圖、合成等手法進行，其強調個人的觀念及情感，而非客觀世界存在。攝影師可能只是有償的研究員，他們搜尋素材，對照片進行二次塑造的則另有其人。現在，一位藝術指導或藝術編輯即使隔著整個大陸，也能透過取景器對照片構架提出建議。曾經，約翰•伯格認為，“攝影和其他視覺影像不同之處在于，照片不是對主題的一種描寫、模仿或詮釋，而是它所留下來的痕跡。任何一種油畫或素描，不管他是如何寫實，都無法像照片一樣屬于它的主題。”［3］這些影像是現實世界的純粹反應、是對對象的忠實復制的權威觀點，如今也已然被數字影像的到來所顛覆。芬蘭報紙上曾刊登過一張瑞典空難的新聞圖片，但失事現場根本沒有攝影師和相機，這張照片是通過目擊者的證詞合成出來的。現今，更多的年輕人伴隨著Photoshop長大，圖片的介入和修改對他們而言，不過是平淡無奇的經驗。對于觀看者而言，圖片是否正確地表達出人物、場景不再是最重要的問題，我們甚至會懷疑這些人物、場景是否真的存在？就像蘇珊•桑塔格所說的，“直接拓印現實”，使“痕跡”與“足跡”緩慢浮現的過程非常迷人，卻將難復再。顯然，傳統美學意義上的攝影技術受到了來自數字影像時代的挑戰。1.2影像作為媒介的時代到來數字技術為攝影藝術帶來極大的創造性，開創了影像表現領域的新空間。借助數字圖像處理及電腦繪圖軟件，攝影的再創作變得無所不能。“有了數位科技與機器人，生化科技工程已經逼近將自然與人工結合的邊緣，現在的攝影已經可以進入想象，創造虛構的世界。”［4］它不僅可以彌補在拍攝創作中由于客觀現場的條件限制無法完成的遺憾，還使攝影不僅能“拍”見到的事物，還能“拍”想到的事物，不僅能“拍”感到的事物，還能“拍”悟到的事物，創造出非現實時間、空間中存在的視覺形象。攝影創作不斷向其他媒體的邊緣擴展自己的空間，越來越多的藝術家們參與到實驗影像的行列，嘗試將攝影與當代藝術結合，使得攝影藝術在今日與美術、裝置藝術、身體藝術、行為藝術等藝術形式充分交融。攝影藝術在當代不再單純作為一種觀察世界的方式和客觀記錄的手段，而是成為當代藝術中一種重要的創作媒介和表達方式。

2新時代的考驗：數字影像時代對攝影創作群體的吸引

2.1圖像傳播媒介刺激下的全民攝影時代吸引大眾參與攝影創作的主要原因，是攝影技術的簡化和攝影生活的展示兩個方面。手機攝影、數碼單反為代表的數字技術革命使攝影技術在創作成本低廉的同時，變得易于掌握，使得更多的公眾嘗試擺脫傳統的家庭留影題材，轉而進入到創造性的攝影活動當中。同時，互聯網論壇、微博、微信等新興媒體的發展，使得民眾的圖片有了更多的觀眾和反饋，在互動的網絡世界里，人人都擁有創作者及觀眾兩個身份。創作者在觀眾的評論、點贊的氛圍下互相激勵，使得攝影成為滿足公眾藝術理想與成就需要的重要創作媒介。2.2專業攝影群體面臨的巨大時代考驗全民攝影時代，公眾群體基數龐大，包含了幾乎所有社會分工。當人人都掌握攝影技術時，公眾群體復雜的知識背景和生活經驗恰恰是專業領域所缺乏的，這對專業攝影群體的存在價值無疑是個巨大的考驗。比之攝影記者們聽到事件再奔赴現場的工作流程，離事件現場更近的群眾在攝影技術逐漸被消減的當下，能夠更快速、直觀地拍攝并傳播圖片。并且，群眾自發地拍攝自己的生活環境、家人、朋友，反而能更加深入地表達自己的情感。全球傳媒巨擘路透社，不再像往常那樣追著職業機構索取新聞圖片和錄像，轉而求助業余愛好者：“假如世界上每個人都是我的特約記者呢？”任何一個能夠接觸到互聯網的人都可以成為上傳者的數字時代，任何一個不知名的攝影師通過圖片上傳，短時間內就能在互聯網上吸引上百萬的瀏覽者。這些變化必然會讓部分“專業”背景的攝影師逐步減少。2.3跨界藝術家們的介入帶來的當代影像新活力如果說來自“大眾”的攝影群體還沒有迸發真正的創作活力，那么來自具有美術背景及豐富生活經驗的藝術家群體的廣泛介入卻是已經發生的事實。傳統藝術家經過與攝影類似的美學訓練，對畫面、構圖、色彩、鏡頭語言等創作要素有著自己獨特的理解，同時也更加容易將自己的思想觀念和攝影語言有機地融合，作為自己強調個人藝術觀念表達的媒介。從馬塞爾•杜尚的現成品到如今的后現代實驗，我們不難看出，來自“大眾”的藝術家們一步步挑戰“權威”和“專業”的斗爭歷程。裝置、行為、觀念等新興的實驗性藝術形式因其偶發并難以復制的特征受到藝術家們的青睞，許多藝術家們開始自發地通過攝影或以影像作為最終作品的載體。攝影藝術的觀念化創作在藝術作為攝影的新時期必然會不斷迸發出新的活力。

3數字影像時代下的反思：數字技術是把雙刃劍

技術是把雙刃劍，在當代藝術的語境下已是不爭的事實。在數字技術給我們帶來快速、便捷的創作方式的同時，也給攝影藝術帶來了一些負面的影響。近年來，各種攝影大賽中亦不乏粗制濫造、充斥著各種后期技術卻毫無思想內涵的作品。技術的發展是不可阻擋的現實，但只有吸取現代技術的先進性，才能不斷創作出有內涵和活力的當代攝影藝術作品。

4結語

我們已經進入數字時代，數字也已然進入我們的生活，一切都無法抵擋。我們不再用過去的方式進行思考、討論、閱讀、觀看，也不再用過去的方式攝影、創作。媒介的變化迫使我們的生活發生變化，帶著那些不斷嬗變的觀念與期待，從電子影像到移動電話，再到互聯網，新媒介在數碼環境下輕易地改變了我們，改變了我們的世界觀、我們對藝術的界定、我們對可能性的預判，它們輕易逾越了曾經存在的時空限制。如今，世界再次變成平的，現實世界甚至被約化成一個僅供參考的點。攝影將可見之物凝固，切割進個別單元，曾是描繪現實的得力干將。作為最普遍的媒介之一，它反映了孕育并包含它的社會。當攝影進化成各種各樣新興的媒介手段，與越來越復雜的多媒體融為一體，我們應當期待新時代下更有意義和富探索性藝術的影像。

參考文獻：

［1］…羅蘭•巴特（法）.明室［M］.趙克非，譯.北京：文化藝術出版社，2003：120-121.

［2］…魯•阿恩海姆（美）.藝術心理學新論［M］.郭小平，翟燦，譯.北京：商務印書館，1994：13，147.

［3］約翰•伯格…（英）.看［M］.劉惠媛，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2005：52.

［4］…章光和.攝影不是藝術［M］.臺北：田園城市文化事業有限公司，2006：94

作者:張一天 張 輝 單位: 西安理工大學藝術與設計學院