前言：本站為你精心整理了數字媒體下的藝術設計特點范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、數字媒體與藝術設計的相關概述

1.數字媒體的相關概述

人類信息的傳播總是通過一定的載體形式（如聲音、文字等）和技術手段（廣播、通信等）來實現，這種載體和技術手段都稱之為媒體。在數字化的今天，信息載體的形式沒有發生改變，只是信息載體的存儲、記錄方式發生了改變，這種最本質的變化就是數字化。傳統媒體主要是以模擬信號來存儲、記錄信息的，而數字媒體則是以數字化（二進制數）的形式來存儲、記錄信息。從這一點上來理解數字媒體就很容易：“數字媒體是指以二進制的形式來記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體?！边@些信息載體包括數字化了的文字、圖形圖像、聲音、動畫和視頻等。而媒體數字化也導致了信息傳播技術手段的變化，傳統的技術手段主要是書本、郵政、模擬電視等，而數字媒體的傳播技術方式主要是指光盤、網絡通信、計算機、投影儀等，其技術核心體現為數字技術。在通常意義上，數字媒體常常指前者，即信息的載體。和傳統媒體相比，數字媒體最本質的特點是開放、兼容、共享，其表現形式更復雜，更具視覺沖擊力，更具有互動特性；其次，從傳統媒體和數字媒體的傳播來看，傳統媒體是大眾化傳播，而數字媒體改變了這種大眾化傳播的特點，它能在大眾傳播的基礎上進行更分眾化、精確化的傳播，即能使傳播內容、傳播受眾、傳播形式個性化，同時傳播者還可推出個性化服務；再者，數字媒體時代完成了以往某些傳媒單一媒體形態傳輸的特點到如今各類傳媒多種媒體形態傳輸的轉變，所以數字媒體也常常被稱作“多媒體”。

2.藝術設計的相關概述

藝術是一種社會意識形態，是為滿足人類精神需求而通過各種形式（如舞蹈、繪畫、雕塑等）創造出來的。從《大不列顛百科全書》對藝術所下的定義：“藝術是用技巧和想象創造可與他人分享的審美對象、環境和經驗”中，可看出不論何種形式的藝術都與人類的生活密切相關，藝術家們用藝術作品將現實生活加上自己的情感體現和表現出來，滿足人類對藝術審美的需求。設計是一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程，簡單地講設計就是一種“有目的的創造行為”。從設計的概念來看，首先，設計是一種有目的的活動過程，這種活動過程是設計者想法的體現；其次，設計是以“視覺”作為溝通和表現的方式。從藝術與設計的概念中可看出，二者具有共同點，都強調了“創造”；二者不同之處主要在于，設計是要遵循于一定的規則，如平面設計，要依據一定的原則（如對稱、對比、平衡、和諧、重心等）來進行設計，而藝術的創造則沒有規則約束，它可以是“天馬行空”式的自由創作。通過對藝術與設計的概念闡析，就不太難理解藝術設計了。雖然不能把藝術設計簡單地理解為藝術與設計的相加，但可結合二者的概念及異同點來認識藝術設計。另外，無論是藝術還是設計，最終呈現在人們面前的都是通過技術創造出來的作品。透過藝術作品或設計作品，藝術家或設計者才能使人們分享他們的成果。藝術作品在于給人美的愉悅，主要與精神需求有關；而設計作品強調的是實用性，主要與物質需求有關。因此，對于藝術設計的認識，我們首先要清楚，藝術設計應融合“藝術”與“設計”各自最重要的特征，應強調作品的藝術性及審美性，也要強調設計的技術性、實用性。因此，就可以這樣理解藝術設計：是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。從上述對藝術設計的認識與理解來看，藝術設計的“創作必須滿足大多數人的需要，必須創造出一種適應人們普遍心理、視覺經驗和審美趣味的形式和內容”，藝術設計的作品不僅要有技術性、實用性，而且也要有藝術性。所以可以確切地講，藝術設計是在一定條件限制下的所進行的一種綜合性創造。

二、數字媒體時代下的藝術設計

藝術與設計離不開媒體的表現與技術的支撐，藝術設計亦然。在數字媒體時代下，藝術設計在很大程度上依賴于數字媒體與數字技術。數字技術是數字媒體的核心技術，它使媒體數字化且更易編輯、存儲和傳輸。在傳統藝術設計領域，藝術設計主要包括建設學、工藝美學和圖案設計；而在數字媒體時代下的藝術設計領域，藝術設計涉及諸多方面，如多媒體、視覺藝術、動畫設計、影視制作、廣告、游戲、人機界面、包裝設計、虛擬產品設計等。數字媒體時代不僅極大地擴寬了藝術設計領域的范疇，同時也給藝術設計帶來了巨大的變化。

1.數字媒體時代下，“互動性”成為藝術設計最突顯的一個特征

從字義上理解，“互動”是指一種相互使彼此發生作用或變化的過程。在傳統藝術設計領域中，互動主要局限于“藝術設計者－制造者或使用者”之間的互動，媒體主要作為二者互動的中介，只負責信息的傳達，在這種情況下，制造者或使用者往往成為藝術設計作品創作中的被動接受者，可以說這種互動能夠使雙方發生作用或變化的程度很小。而在數字化的今天，數字技術及數字媒體本身具有的交互性突破了人－人之間互動的界限，發展成為人－機－人、人－物－人、物－物等不同形式之間的互動。這種多元化的互動打破了傳統媒體時代下“藝術設計者－制造者或使用者”之間的關系，發展成為“藝術設計者－作品－制造者或使用者”之間的多元互動，制造者或使用者從被動接受的角色，轉變成了主動參與的角色，在參與的過程中對作品的反饋成為作品的一部分，讓制造者或使用者在無意中也成為了參與藝術設計的一分子。這種互動不僅讓制造者或使用者的角色發生了一些轉變，同時他們的參與也會帶給藝術設計者更多的靈感，使設計作品逐漸趨于完美，呈現更高的藝術性與實用性。

2.數字媒體延伸了視覺傳達的設計形式和內容

視覺傳達設計是通過視覺媒體表現并傳達給觀眾的設計，它在藝術設計中尤為重要。由于視覺傳達是以信息傳達為目的，所以“媒體與視覺傳達設計之間的關系是互動的，媒體既體現了設計，又給設計帶來了局限性；設計既受制于媒體，又是新媒體產生的動力之一”。數字媒體作為有別于傳統媒體的新型媒體，使得傳統的視覺傳達形式發生了很大的變化，視覺傳達設計的外延得到擴展，視覺傳達開始從單一媒體跨越到多媒體，從靜態化向動態化轉變，從二維平面延伸到三維、甚至四維立體空間，從印刷設計產品向虛擬平臺設計的產品轉化。數字媒體大大突破了傳統視覺傳達形式與內容的限制，將藝術設計帶向超越時空的新創作思考領域，利用媒體的數字化特點可以容易地改寫或決定新的媒體表達方式；同時，數字媒體的多樣性使創作者的觀念、想法、感情能夠得到更完整的傳達呈現。

3.數字媒體時代下，藝術設計手段方式的多樣化提供了新的藝術設計思維

雖然藝術設計始終是以藝術作為出發點，但它不可避免地要觸及技術問題。在傳統藝術設計中，通常以手工書寫或繪制的方式完成藝術設計方案，這是一項巨大且耗時的工程。在創作的過程中，名目繁多的設計工具、細瑣繁雜的創作程序、加上手工書寫或繪制產生的速度問題等等，都可能會在不經意間阻礙設計者新的創作思維的迸發。而在數字媒體時代，各種新的技術手段層出不窮，如電腦技術、數字技術、虛擬技術等，這些技術運用于藝術設計領域，使得藝術設計成為一種跨領域的創作，它打破了以往創作的習慣與邏輯思考，“所見即所得”的方式使得藝術設計者在各種與創作主題有關的虛擬情景中任思維游歷，尋找最佳的創作點，進而迸發出豐沛的創作能量，完成各種極具創新意識的藝術設計作品。在數字媒體時代下，藝術設計手段方式在得到極大提升的同時，也為藝術設計提供了新的藝術創作思維。

三、結語

在數字媒體沒有出現或廣泛使用之前，藝術設計總是高高在上，是專業人士的“專利”；在數字媒體出現之后，這種現象開始發生變化，沒有受過專業訓練的大眾，也能夠利用數字技術將自己對某些方面的想法付諸于各種數字媒體形式，這些數字媒體作為載體而得以廣泛傳播。不同的人對于同一種想法可能會有不同的設計理念，在發達的網絡時代，這種多元化的表達加上各種不同形式的互動，常常會給設計者甚至是使用者帶來更多的靈感，從而將藝術設計的內涵詮釋得更加具體而生動。然而，數字媒體在藝術設計中的應用有其利也有其弊。數字媒體是依賴于數字化技術而存在的，如果認為掌握了數字技術就等同于可以從事藝術設計，那么這個錯誤的觀念可能就會導致一些藝術設計者重視技術而忽視藝術設計的內涵，從而影響藝術設計的創新發展。對數字媒體時代下的藝術設計進行探索，一方面是體現了藝術設計中“技術為用”的觀點，承認并鼓勵藝術形式和手法的多樣性；另一方面，藝術設計是一種創造行為，探尋數字媒體時代下的藝術設計的創新變化，正是為了體現藝術設計“于規矩之外，更與人巧”、“藝術為主”的原則。

作者：陶文玲單位：臨滄師范高等專科學校