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摘要：在裝飾繪畫當中，造型語言是造型的綜合性體現手段之一。它是藝術家按照造型方法和造型語言要求，根據視覺經驗，進而創造出符合觀眾欣賞意圖的畫面，然后將藝術家要表達的思想內容為觀者所接納。裝飾繪畫造型語言為創造者表達自身思想的一類媒體，其區別于傳統的繪畫特有藝術特征。本文分別從音樂性、創造性以及秩序性等方面來深入分析了裝飾造型語言藝術特征，力求進一步提升人們對裝飾繪畫的審美水平。

關鍵詞：裝飾繪畫；造型語言；藝術特征

裝飾繪畫存在比較高的藝術價值，盡管人們常常會把裝飾繪畫看成是一類邊緣性藝術，但是，裝飾繪畫在中國的出現卻是比較早的。其畫面體現形式存在比較強的藝術美感[1]。整體而言，我國裝飾繪畫在歷史發展過程中不斷進步，因此，深入研究裝飾繪畫造型語言有著比較大的現實意義。裝飾繪畫的造型語言可以看成創造者表達情感的一個輸出工具，是藝術交流媒介，其有著特有的藝術特征[2]。下面我們分別從音樂性、創造性以及秩序性等方面來深入分析裝飾造型語言藝術特征，力求更好的有助于人們解讀裝飾繪畫造型語言，提升審美的水平。

一、裝飾繪畫造型語言內秩序性的藝術特征

在裝飾繪畫造型語言當中，存在著秩序性的藝術特征。秩序性指的是有組織、有條理的狀態。在裝飾繪畫過程中，無論從內容還是形式方面都表現出規律、條理。創造人員利用秩序性更好地對藝術情感進行體現，利用特殊規律設計、建構畫面和組織框架，同時，藝術家對畫面的安排和組織也更好地表現出秩序性的重要性[3]。反之，人們在對裝飾繪畫作品進行欣賞的過程中，賞析過程也能夠反饋出秩序性。人們視覺習慣帶動了對秩序性的追求，當人們在對事物進行觀察的過程中，會自行歸納總結有規律的東西，或者發現和尋找一定的規律[4]。人們把連續的點連成有著方向性的線，或把所看出的事物和自身認知產生自然聯想,其都為人不自覺的具體體現。裝飾繪畫藝術就是通過這類本能，在對畫面進行組織和構建過程當中，充分涉及并體現出秩序性，讓人在審美活動中，出現情感方面的共鳴。創造人員把客觀事物和人們思想情感在形式方面創造出一種規律性組合，這些規律含有變化、統一、重復和漸變的特點，而裝飾繪畫造型語言秩序性正是利用了這些規律并把它們得到充分的體現。重復指通過某形象作為基礎單位，進行連續性、反復性、規律性的再現。多次出現同一形象，不但可以給人們帶來強調性印象，還可以讓整個畫面更舒適、和諧。多數裝飾圖案是應用重復所構成的，例如，我國的敦煌壁畫邊飾圖案、印度火腿紋等。不僅如此，重復造型方法也廣泛使用在現代設計過程中，例如，裝飾壁紙圖案、空間設計和產品設計等，只有這樣，設計人員才可以建立和諧美。漸變指從基本形入手，有序的不斷變化，通過一個圖形或者顏色來根據一定規律逐漸對另一個顏色或者圖像進行變化。漸變元素可以是位置、顏色、大小以及形狀等。它是一類符合自然發展規律現象，比如，生命成長過程、物體從近到遠透視改變等，這些自然界內漸變現象充分體現了秩序性的美感。對稱指通過一點或者線作為基準，對同等圖像進行復制，進而實現一類平衡的視覺效果。對稱表現形式往往給人們帶來一種平靜、穩定的感覺。例如，在中國民間的剪紙藝術當中，多數使用了對稱式構圖，這表現了人們對安定生活的向往。變化和統一是對比較關系進行強調，這類表現形式不僅主體鮮明，豐富飽滿，而且特點也比較突出。在一個作品當中，如果僅片面地追求變化，那么，會喪失整體性，容易讓畫面產生凌亂感。反之，如果僅考慮統一性而缺少改變，就會讓畫面缺少活力和生機。比如，我國傳統木板年畫，整體色彩比較艷麗，因此，創作人員所勾畫的黑線能夠更好地讓畫面相統一。

二、裝飾繪畫造型語言內創造性的藝術特征

因為裝飾繪畫存在比較強烈的多元化、豐富性，進而對其概念界定比較模糊。它和國畫、水彩畫以及油畫有所不同，由于工具材料特殊性而存在明確不同，同時，這也給裝飾繪畫創造者帶來了較多的創意角度和發揮空間。裝飾繪畫不但對客觀事物的表現特征進行刻畫，還更好地表現出創造人員豐富的想象力。創造力不是平白無故產生的，其來源于人們日常生活的感受和經驗，同時，還包含人們記憶內的情感、形象。通過主觀選擇、概括和重組，根據創造人員自身審美來再現。創造人員需要大膽想象，積極進行思考，同時，將對應設計思想充分體現出來。創造人員要有著創造性的思維，從主觀的構思入手，針對性的對客觀事物展開聯想，才可以在日常事務內發現創造美。人們生活中有著豐富多彩的內容，這就給裝飾繪畫創作帶來多樣化的選擇。裝飾繪畫造型語言當中的創造性不是指創造人員能夠隨機表現客觀事物，而是對主觀性進行強調，主觀性含有創造人員審美思想、性格特點以及文化背景等因素，只有存在這些因素的作品，才可以讓欣賞者從畫面當中深刻感受到創造者的主觀意識、豐富的精神世界，進而產生共鳴。人們所有藝術活動都和創造力分不開。在我國古代的繪畫藝術內，麒麟、鳳以及龍的形象，遠遠大于現實世界的限制，其所帶來的形象還賜予財富、祥和以及權力的愿望，它們是在自然界外被創造出的藝術作品，其能夠更好體現出人類在藝術活動中豐富的創造力、想象力。在一些情況下，裝飾繪畫創造性來源于創作人員的遐想，這是一類非邏輯性、非理想精神的活動，其來自人們潛在的虛構世界。在醫學領域，人們認為美好的幻想將有利于緩解壓力，也就更加充分表現出繪畫治愈的效果。法國的藝術家雷東作品被人們叫作病和狂的夢幻曲。它代表著象征主義。他以為繪畫不是再現視覺印象，而是想象結果。所以，他繪出了一些現實世界內不存在的幻想作品，其中有離奇和夢幻形象。譬如，在《獨眼巨人》中，描寫了從大地產生出僅有一個眼睛的怪物，然而趣味性比較大。這個怪物讓人們感受親和、可愛。不僅如此，他還給私人住宅創作一些裝飾繪畫作品。例如，在1899年，給羅伯特男爵在城堡餐廳內設計了裝飾壁畫。在畫面當中，精細刻畫出花草樹木，然而沒有充分體現空間或地點，整個畫面充分體現出神秘而唯美。不僅如此，他還有一些作品體現出現實，比如，《蝴蝶》、《貝殼》等。然而，在實際當中，畫面體現的卻不是現實世界，他所描寫的不是再現瑰麗世界，同時，也不是胡編亂造，而是創造。

三、裝飾繪畫造型語言內音樂性的藝術特征

在裝飾繪畫造型語言當中，存在著比較強的音樂性。音樂性指造型語言存在著韻律感、節奏感，體現了優雅的律動美，使作品產生比較強的藝術感染力，在韻律節奏的推動下，讓畫面更靈活和生動。在裝飾繪畫過程當中，元素的統一和改變充分表現出節奏韻律感，當形和色發生變化的過程中，就好像音符在對樂章進行譜寫似的。英國的批評家沃爾特曾經說過:全部藝術都向著音樂境界所奮斗。畫家達·芬奇就是位音樂愛好者，他的畫作內在可把繪畫看成是音樂。其所繪的《蒙娜麗莎》體現出音樂般韻味。蒙娜麗莎的微笑包含了音樂似的動人力量，其和飄忽旋律有著一樣的神秘特色。俄羅斯的畫家康定斯基使用不一樣大小的圓形來對樂譜進行翻譯，其體現出繪畫和音樂間含有的某些關系。在音樂內，音調利用長短、強弱、大小來完成節奏的改變。音調大小來源于發音震動頻率，然而在裝飾繪畫過程當中，創作人員利用裝飾造型的語言元素之間不同，對畫面節奏進行很好的掌握。比如，能夠使用線的長短、曲直、粗細來完成節奏的改變，除此之外，畫面使用顏色的強弱冷暖來實現畫的虛實。我們從中國繪畫藝術的發展歷史中可以看出，從原始社會的陶器畫再到敦煌壁畫，不管為工筆還為寫意，中國畫始終貫穿著富有韻味的線條，線條為中國畫的精髓。南朝的繪畫理論學家謝赫在六法中提到骨法用筆。唐代的畫家吳道子對蘭葉苗進行了創造，其對用筆節奏是格外的重視。張萱等人使用淡墨來描繪細線，利用較簡單的線條來充分表現生命動感。李公麟所使用的白描法通過線條剛柔、輕重、粗細、曲直等方面的改變來繪出物體的形狀。不僅如此，宋徽宗、崔白、陳老蓮等繪制的線條，其也都存在較強的節奏感，傳遞出音樂美妙的境界。音樂也叫作音品，它指聲音特點，就如同變化多端的調色盤，在繪畫藝術內，常常使用色調來體現色彩性質。一個交響樂是通過許多的樂器一起合作來實現的，不一樣的樂器存在著不一樣的音色，其是通過作曲人員來設計實現的。同時，一個裝飾繪畫作品也存在不一樣的色調，創作者把色彩不同的深淺、大小各異的色塊共同進行譜寫，在繪畫創作中對音樂性的體現進行追求。雖然人們的聽覺、視覺方面在音樂和繪畫上還有表征差異，然而其都來源于創作人員的心靈，這些也都是藝術家表現自身藝術思想，對內心體驗進行感受的手段。在人們生命中，繪畫就和音樂相同，都能深深地讓人們陶醉其中，因此，藝術情感在一定程度上超出了事物自身局限性。繪畫是一種人們可以用肉眼看清的音符，而創作者對繪畫進行裝飾則是利用無聲音的造型語言來演唱生命樂章。

四、結束語

經過上述分析我們可以看到，本文分析了裝飾造型語言藝術特征主要含有三個方面，分別含有音樂性、創造性以及秩序性等。盡管裝飾繪畫只是裝飾一個分支，然而其存在的藝術審美意義較大。在裝飾繪畫過程當中，存在兩類核心元素，也就是裝飾繪畫色彩、造型，而造型語言則能夠直接對裝飾繪畫作品內在藝術審美產生影響。因此，深入解讀裝飾繪畫造型語言，能夠大大助力人們審美水平的提升。

參考文獻

[1]潘必新.音樂家、文藝家、美學家論音樂與其它藝術之比較[M].北京:人民音樂出版社,1991.

[2].論現代繪畫藝術的音樂性[J].阜陽師范學院學報(社會科學版),2001(03):90-92.

[3]程靜.論繪畫中線條的音樂性[J].美與時代(下),2017(08):65-66.

[4]王莉萍.繪畫的音樂性及其他——對康定斯基繪畫藝術的文本解讀[J].藝術百家,2006(04):76-79.

作者:鐘紅藝 單位:廣東石油化工學院藝術與設計學院