教材中選編的文言文一般都是具有經典意義的“定篇”，其文學價值經過歷史的考量，在遣詞造句、謀篇布局、聲律氣韻等方面都堪稱典范，同時具有豐富的文化內涵。教師在從事文言文教學時，除了培養學生古漢語閱讀能力之外，還要引導學生吸收其豐富營養，培養良好語感和語文素養。但是，現實情況是，存在著重“言”輕“文”的傾向；當然，有人會說也存在重“文”輕“言”的傾向，但是筆者認為，這種傾向更多的出現在公開課里，而不是出現在日常的文言教學中。在日常的文言教學中，一般來說，教師都是非常重視文言文詞匯、句式等基礎知識的積累，著重培養學生的文言翻譯能力，而對于文言文的文學和文化內涵，則關注得不夠。至于通過文言文教學促進學生寫作能力提升，一般也是考慮得不多。

學生文言學習的收獲，會自然地向作文滲透。一般來說表現在以下幾個方面：

1、積累作文素材。大家只要隨手翻開某一年高考滿分作文選，就可以看到屈原、司馬遷、蘇武、蘇軾等人的材料頻頻出現，同時伴有對課內文言語句的征引，以提升表達效果。

2、賦予作文情感。文言文學習，培養了學生的情感態度價值觀，給予寫作以豐富的情感思想。例如，聯想到蘇軾，學生總會欽佩其曠達豪邁；提到項羽，學生則悲嘆他剛愎自用，敬慕他英雄磊落。

3、豐富作文語言。這表現在學生可以運用文言詞匯。例如《赤壁賦》的“清風徐來，水波不興”“白露橫江，水光接天”，等等可以被直接運用到寫景的文章中去。

4、借鑒作文技法。文言文中有許多技法，值得學生在作文中借鑒。例如，韓愈的《師說》，先立后破，正反論證；王安石《游褒禪山記》，先敘后議，環環相扣；這些布局上的技法，對學生寫作很有價值。歸有光的《項脊軒志》，善于圍繞情感線索，選取典型的生活片斷，司馬遷的《廉頗藺相如列傳》善于選取最重要的兩件大事，在對比中塑造兩個人的形象；這些選材的技巧，能給學生很多啟示。

北京林業大學制定出“兩翼并重，兩渠相融，兩陣貫穿”的人才培養模式。即課堂教學和實踐教學兩翼并重；畢業設計和南北方實習兩條綜合性培養渠道相互交融；第一課堂教學和第二課堂素質教育兩個陣地貫穿整個教學實踐過程始終。清華大學、北京林業大學、南京林業大學等院校采用了“Studio（工作室）”課程教學，每個studio課程包括輔助講座、調研分析、分組合作、研討交流、成果表達、答辯與展覽等內容。這種方式以規劃設計工作實踐的模式，有效整合了相關課程知識，起到了“活學活用”的效果。

衡水學院園林專業實踐教學體系

研究以衡水學院園林專業為例，采用多層次設計，從各門課程實驗教學入手，培養學生的專項能力，到課程設計或學年論文、園林綜合專業實習、集中性實踐教學，培養學生對專業知識的綜合應用能力及解決實際問題的能力，構建實踐教學體系，培養學生的實際操作能力。

1實驗課程

實驗課程包括基礎實驗課程和專業實驗課程。基礎實驗課程的設課目的是為了加深學生對園林課程中基本理論的理解，較全面地對學生進行設計、制圖、植物識別與應用、實驗操作等基本技能的訓練，并讓學生掌握一定的繪畫技法及風景園林表現技法，具備應用藝術理論及設計理論對植物材料、自然景觀進行藝術設計的基本能力和園林植物栽培繁育的初步能力。專業實驗課程是在基礎實驗課程上的再提高，既要考慮拓寬學生的知識面，又要考慮有適當的操作難度，突出綜合實驗和研究設計實驗，著重培養學生的動手實踐能力及分析和解決問題的能力。例如“計算機輔助制圖”課，該課程是園林專業的重要專業課，它將所學的各門專業知識與電腦制圖技術相結合，其掌握能力是學生專業競爭力的重要體現，為此，將“計算機輔助設計”課程細分為“園林AutoCAD制圖”、“園林Photoshop制圖”、“園林SketchUp制圖”三門課程，可以全面提高學生的電腦制圖能力。

2課程設計或學年論文

一、課題研究完善教師自身的知識結構

教師在平時的備課、教學活動中，很少關注到課題研究涉及的內容，所以對于沒做課題的教師來說，他們缺失了課題本身及課題研究內容中的部分知識。只有不斷地參與課題研究，教師才會關注并深入了解相關知識，也就不斷完善了自己原有的知識結構。

（1）對課題知識的了解。筆者最初接觸課題時，不知課題為何意，課題研究要做什么，直到2006年筆者參加了省級課題“閩南傳統建筑藝術資源在中學美術教學中的有效整合與運用”的研究后，通過主持人的介紹才真正了解課題的概念、價值和意義，也學習了一些研究課題的方法、途徑，并在研究過程中逐漸使用一些研究方法，不斷加深自己對課題本身的認識與理解，在后面

（2）對課題研究內容知識的了解。在對“集美古建筑運用于中學美術課堂的研究”這一課題研究中，剛開始筆者對閩南傳統建筑的相關知識一無所知，就硬著頭皮去實地考察、去收集相關資料，脈絡終于逐漸清晰了，自己逐步理解了閩南傳統建筑的特點，也從中感受到閩南文化的魅力，自身的知識儲量增加了。這對后來的把課題知識應用于課堂教學提供了前提條件，學生在課堂中接觸到了平時沒學到的內容，學習興趣更加濃厚，課堂教學效率也得到了相應提高。可見，教師通過課題研究，不僅掌握并運用了課題的相關知識，還學到了許多研究內容本身的知識，教師自身的知識結構會越來越豐富，也不斷促進了教師的專業成長。

二、課題研究激發教師對技法表現的探究

《新編美術教學論》中有對美術老師擁有的知識結構的闡述，其中提到“美術技能、技法是美術教師的基本功之一。”[1]而美術技法種類很多，要每位美術教師每種技能都必備，還是較為困難的。在研究課題的過程中，教師除了掌握一些基本功外，還要根據課題需要，不斷探究新的技法以求得到最好的教學效果。

編者按：本文主要從高考作文素材應用技法之反彈琵琶；高考作文素材應用技法之一材多用；高考作文素材應用技法之舊例翻新；高考作文素材應用技法之理例結合；高考作文素材應用技法之素材加工；高考作文素材應用技法之組合排比；高考作文素材應用技法之避熟求生；高考作文素材應用技法之對比映襯；高考作文素材應用技法之故事新編；高考作文素材應用技法之擴展素材，對高考作文素材應用方法進行講述。其中，主要包括：逆向思維，是一種創造性思維、寫議論文，同學們大多苦于無材料可用、在一些經典名著中，有一些眾所周知的人物和故事，我國也有大量的古代寓言故事、所謂理例結合，就是在作文中將舉例和引用原理或名言相結合，使具體事例和科學原理、名人名言相得益彰，發揮更好的效用、素材加工是普遍用得上的寫作技能，在寫作中，照搬素材的情況是很少的，通常都要根據寫作內容的需要或是表達的需要，將作者已掌握的材料進行加工，使之由原始的素材變成文章中經過加工的題材、李白所走的路更讓我佩服、素材應用中的“組合排比”不是指一般的修辭手法，而是一種運用素材的方法、高考大綱關于寫作的“發展等級”部分有“材料新鮮”的要求、正面論證和反面論證是議論文寫作中的兩種論證方法、話題作文允許編故事，利用古典名著等進行“故事新編”近年來大行其道、我們在生活中所記憶的素材，大多是粗線條的、簡單粗糙而缺乏豐滿細節的，在運用時往往要進行擴展。具體的方法不外乎擴充情節和增添細節，使故事有血有肉，并且更有利于表現主題和作者的思想感情，具體材料請詳見：

1．高考作文素材應用技法之反彈琵琶

“反彈琵琶”是逆向思維在寫作中的運用。所謂反彈琵琶，就是為了實現某項目標，有意突破常規，通過逆向思維來發現問題或解決問題的思維方法。“反彈”就是從某論點的對立角度去確立新觀點，去闡發新見解。對于一則素材，如果我們有意識地運用這種思維，將使我們的作文創造出新境界，收到出奇制勝的效果。

逆向思維，是一種創造性思維。它能擺脫思維定勢的束縛，讓人打開思路，生疑質疑。“反彈琵琶”，是作文創新的重要方法，運用它，可以使文章標新立異，收到耳目一新的藝術效果。例如：人說“近朱者赤，近墨者黑”，我說“近朱者未必赤，近墨者未必黑”；人說“老大徒傷悲”，我說“老大也不必傷悲”；人說“有志者事竟成”，我說“有志未必成”；人說“開卷有益”，我說“開卷未必有益”。這是從反向立論，把正的反過來說。當然，反的也可以正過來議，例如“異想可以開天”，“弄斧不妨到班門”，“對牛也可彈琴”，“五十步可以笑百步”等。作文時“反彈琵琶”，會使你打開一片新天地，不僅使文章內容豐富有波瀾，而且可增強文章的表達效果，使文章新意盎然。

要把“琵琶”反過來彈，關鍵在于擺脫習慣性思維，敢于從傳統觀念的束縛中解放出來。蘇軾詩云：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”生活中常常有這樣的事，長期沉浸在一個事物中，長時間受到環境過多的影響，會使人形成習慣性思維的固定模式，從而使人對事物的多元屬性和它的本來面目看不清楚。這種模式還經常支配著人們按一定的模式去解決問題，盡管人們有時對問題百思不得其解，或者覺得解決問題的效果并不顯著，但因為他覺得這是輕車熟路，所以不思變革。然而，此時如果運用逆向思維，“反彈琵琶”，就會從長期浸染的事物中跳出來，產生“橫看成離嶺側成峰，遠近高低各不同”的感覺，從而達到“柳暗花明又一村”的境界。

運用這種技法要注意以下三個方面：一是所提出的觀點要與眾不同，發前人之未發，化腐朽為神奇，使人產生新人耳目的感覺。二是所提出的觀點要經得起推敲，具有合理性、邏輯性、現實性，能夠自圓其說。如果把“反彈”誤為“亂彈”，立論偏頗，就會畫虎不成反類犬，貽笑大方，甚至損害文章的思想性。三是并不是所有的素材都可以“反彈”。那些違反科學道理，有悖于人們共識和傷害人們感情的“反彈”，都是不合時宜的。如“螳臂擋車”，貶抑螳螂已成共識，你若想褒揚它，想借此改變人們的傳統觀念，人們將難以贊同。

內容摘要：文章對我國美術學科中國畫專業人才培養的現狀進行分析，從學生寫生與創作能力、理論研究能力、審美認知和綜合素質培養四個方面著手，探索中國畫專業人才培養的模式和途徑，以培養適合現代社會發展需求的德智體美勞全面發展的應用型人才。

關鍵詞：美術學科；中國畫專業；人才培養；綜合能力

多年來，我國的美術教育無論是專業美術院校，還是綜合性大學，針對美術學科的人才培養，各院校教育學者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業的人才培養基本上形成兩種模式：一種是延續師徒傳授的傳統方法；另一種是受西方現代教育體系和理念的影響，注重基礎造型和色彩能力的培養方法。近年來，由于社會發展對美術學科人才需求的變化，一些教育學者和教師在中國畫專業教育教學的實踐中，對該學科領域進行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養模式。

一、專業技能與創作能力培養

（一）專業技能培養

目前，我國各專業院校的中國畫專業的基礎課程均設有素描、色彩、臨摹、寫生等內容。這些基礎課程的專業技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經營及意境表現等。因此，人才的培養需要加強專業技能訓練。培養學生準確的造型能力，即對客觀事物進行準確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結構、透視、層次、明暗等方面的表現，而且還需要在原來造型的基礎上加以提煉、強化或夸張、變形，以突出中國畫創作的特點。速寫不僅可以有效提高學生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創作講究“目識心記”，這要求對物體的造型、結構和生長規律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學生對物體有辨識、概括的能力，而且還要對物體有充分的認識和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養學生看、想、記、畫的技能，還可以訓練學生手、眼、筆的協調配合能力，使學生在短時間內能迅速、準確地抓住形體的特征。中國畫專業的造型表現語言與其他畫種有明顯區別，中國畫以“線”作為造型的表現手段，所以課程教學中應該加強“線”的練習。“線”是一種高度概括、凝練的繪畫表現形式。學生需要了解中國畫線條的應用規律，并對客觀事物有深入、細致的觀察和了解，通過線條的表現，對客觀物體進行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業教師在指導學生對物體進行觀察時，要注重培養學生的觀察和審美能力。傳統西方繪畫講求科學，強調客觀、真實地描寫對象。但是我國傳統的中國畫教學要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿，強調物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業教學中，表現題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個科目都有其特有的精神內涵。山水講究意境，人物講究神態，花鳥畫講究情趣。所以在教學時，這三科的觀察和表現方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶。”[1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對形貌、結構特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環境中的生活習性、動態變化等，最終達到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時，不厭細徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳的觀察積累，方能極為傳神地表現對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進行散點透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”。“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而忘遠山，謂之平遠。”[3]郭熙將山水畫中的遠近透視覺關系，總結出山水的空間與構圖表達，形成了山水畫自由、獨特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點概括了中國人物畫的觀察和藝術表現方法。他強調以形寫神，通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內在的精神面貌，表達人的性格氣質和精神狀態，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎技法。中國畫家認為，筆墨運用水平的高低決定了作品的質量。從廣義上看，筆墨運用的特點，則體現出畫家獨有的藝術語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術風格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習、積累，才能有所提高。中國畫教學中，如何有效地提高學生的筆墨功夫，關鍵在于對筆墨正確的訓練和學習。在進行筆墨教學的過程中，教師正確的引導方法是非常重要的。一是對經典作品的解讀和臨摹。要求學生在臨摹作品之前，除了分析畫家運用的筆墨技法之外，還要對作品產生的社會背景、畫家的藝術思想和歷代評論家對作品的相關評論等有所了解。二是對經典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當中。三是筆墨關系運用訓練。筆墨關系即需要畫家熟練掌握筆墨的運用規律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節奏關系。因此，學生可以通過對經典作品的學習和臨摹，掌握筆墨運用規律。