一、教師引導啟迪、同學互動、獨立思考三位

一體教學教師引導啟迪。教書育人、傳授知識技術是教師的天職，引導啟迪是教師教學方法和教學過程所應探索的問題，不是機械的死搬硬套的“形而上學”，而是細心引導學生“形而下學”。教師運用感性認識與理性認識相結合的教學方式，啟迪學生舉一反三，應用自如，以培養學生掌握就業需要的、實用的技能為已任，以形成學生的“創作能力、創新能力、審美能力”為已任。我們可以運用托馬斯•阿奎那的一段話來引導啟迪學生：“一切被創造的事物都處在不斷的變化中。但一切變化都有一個不變的基礎或曰主體，這就是事物的實體。實體是獨立的存在，是個體。例如一個人、一只狗、一塊石頭等。而偶性則是依附于他物而取得存在的東西，例如白、密等。也就是說，偶性是實體的偶性，沒有離開實體可以獨立存在的偶性，例如沒有一種顏色可以不是某物的顏色，沒有一種密度可以不是某物的密度。”托馬斯的這一精辟論斷對于廣告設計教學有著極其重要性。又例如說，我們在教學基礎課中常常運用到“紅黃、藍”三原色，“正方形，錐形、圓形”三原形如此無止無盡的外延，和所有物體相聯系。一個常見的有色完整的花瓶形象，可以說它是由錐體、圓球體、柱體組成，如果由立體轉換成平面，它就由長方形、扁方形、錐形組成。任何物體都可以用這幾種簡單幾何形體來概括，同時都有相應的偶性。如果把這個花瓶打破重新組合，或切割轉換位置，通過解構再建構而賦于新的形象。不管是形或是體，它擁有屬性，同時又可以失去原來的屬性再獲得新的屬性。我們只要緣著這些道理引導和啟迪學生，學生在學習中就會充滿創新的活力。同學互動。學生由于年齡、身份、范圍的限制，自然而然組成互動群體。他們主要以校舍、教室、寢室、食堂為主要互動范圍，是幾乎形影不離，就是在社會實踐中，學生時代也往往是結伴而行，他們在一切生活中都會成為推動者或被推動者，自然而然形成學習互動機會和條件。同學互動形式大約有，基礎好的給基礎差的作業修改幾下，第二類幫助理解。第三類以優秀作業引發興趣。第四類是勤奮好學精神激發同學進取。反之也有繪畫制作技巧差的而構思獨特新穎，又使其他同學得到啟發，頓開茅塞，豁然開朗，共同協作創造出好作品。獨立思考。如果說集體研究討論能夠產生共性和普遍性的話，那么獨立思考就會產生個性。個性又恰恰是藝術追求的最高目標，通過教師的引導和啟迪，同學互動作用，在獨立思考過程中的思路必然更加明晰更加開闊，構思更加巧妙，甚至可以達到教師難以預想的效果。有了好的思路，教師就要趁熱打鐵，因材施教，花時間指導學生在構圖、著色、制作上很下功夫，使作品創作進一步得到完美。

二、作業、考試、作品三位一體教學

墨子對學生的教育，非常注重學以致用。他主張：“士雖有學，而行為本焉。”“廣告設計與制作”專業，本來就是實用性專業，因此不要因作業量化，考試規則的限制，而流于過場，浮于形式。我們認為只有把“作業、考試、作品”三者結合為一體，才能很好地把握學習效果和質量關。常言道“臺上一招，臺下十年操”，廣告設計的基礎開課就離不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五載的零星課時就能達到“為方以矩，以圓以規，直以繩，正以懸，平以水”的墨子要求，是十分困難的，遠不能適應高科技的迅速發展和市場競爭的客觀需要。墨子本人就是一位技藝高超的木匠。在現代科學高速發展的社會里，我們現在可以向他那樣要求學生，但不能把它作為教條，去死摳作業中的“橫平豎直”。必須始終抓住需要、實用的核心問題，然后以間接經驗，直接經驗和實行效果為標準去完成每一次作業。如果一次作業具有一定的法度，把握了總規律，普遍性和特殊性，又有抽象的思維設計理念，那么這個作業才是實在的作業，同樣考試才有意義，更具作品的價值和實用價值。

三、素描、構成、電腦設計三位一體教學

“素描”是所有造型藝術的基礎，素描表現形式較多，但一般歸納為全因素傳統素描，當今發展為“創意性素描”。不管哪種形式哪種類別，只有與廣告設計課程中的構成、電腦設計、包括字體設計、廣告設計水乳交融才能真正起到“需要、實用”的價值作用。“創新”應從素描教學開始，就要打破由單個練起，不規定表現形式，只是在授課中按類別、按形式進行介紹和幫助學生理解，拓寬眼界就行，寫生時對構圖、比例結構、透視關系、表現形式不作規定，使學生無拘無束的表現。我們的做法是：

一、建立一支優秀的教師團隊是提高石油工程

如今，油田已經進入開發中后期，處于高含水開發階段，三次采油、三元復合驅油等技術的推廣應用，取得了良好的驅油效果，提高了采收率，但是也存在一些腐蝕、結垢現象。問題的解決需要高素質教學隊伍的科研攻關，并將科研成果引入到教學中，用提高學術水平促進教學水平的提高。最后，加強青年教師培養。第一、青年教師是保持教師團隊持續發展的接續力量，讓更多的青年教師到油田生產一線、實驗現場去學習，理論結合實踐，創新出更多技術成果。第二、青年教師配備教學指導教師。為了使青年教師過好教學關，安排學術水平較高、教學經驗豐富的教師做他們的指導教師，指導他們的教學工作。第三、對青年教師加強提高學術水平的引導和支持，讓他們盡早參與有關科研工作，特別是根據具體情況，規劃青年教師繼續攻讀博士學位研究生，提高學歷層次。

二、深入開展石油工程課程教育教學改革

1.深入開展各類教學研究活動

為了積極響應教學改革的大朝，轉變教育觀念，滿足學校對石油工程專業新的人才培養目標與計劃，必須深入開展有關石油工程專業課程的教學研究與交流活動。如：可以定期進行教學交流，橫向學習教學經驗和授課技巧，每周開展一次專題討論會，根據油田開發中的重點難點，隨時由教學經驗豐富的教師向學生和老師進行專題講座，(如：對水驅剩余油分布特征及各種提高采收率方法的微觀驅油機理的理解與掌握；用三元相圖解釋氣體混相與非混相驅油的機理與過程等)對比較抽象的內容采用實驗、演示等手段進行形象化教學，以更好地達到本課程的教學目標。通過本課程的學習，使學生對水驅剩余油分布特征、提高油氣采收率原理和方法有比較深入、系統的了解，以適應油田開發對提高采收率的技術需求。

2.綜合運用各種生動的教學方法及手段

摘要：筆者從環境藝術專業項目設計流程出發，依據項目制作中各階段設計表達的需要，對比分析不同軟件設計表達的方法手段、評價標準等，并以研究內容指導環境藝術專業設計表達類課程教學實踐，取得了良好的實踐效果。

關鍵詞：設計流程設計表達項目實踐高職教學

一、設計表達在項目設計及高職教學中的重要性

設計表達作為一種創作語言，是廣大環境藝術設計師必備的一項專業技能，需要經過長期訓練才能熟練掌握，同時也是衡量設計師能力的一項重要標準。設計表達大體分為手繪表達和電腦軟件表達兩種形式，雖然兩者的表達形式、應用范圍不同，但對設計者的造型表達能力要求是一致的。作為一名高職院校教師，筆者認為設計表達是一門非常重要的專業實踐課，設計表達能力也是學生職業技能的一項重要考核指標。

二、設計表達與高職教學的關系

高職教育培養技能型、應用型人才，強調實踐技術技能培養，所以應從實際工作需求出發，研究高職教學。設計表達是環境藝術專業項目設計的一項重要表達能力，教師應該著重分析該項技能以便指導教學。在設計表達與高職教學的關系處理上，要以實踐項目設計表達需求指導高職教學，通過教學實踐研究促進項目設計，實現二者和諧共存、相互促進、共同發展。

一、目前高職藝術設計專業實踐教學中存在的問題

1、師資力量不能與時俱進

現在高職藝術設計專業的教師大多是來自高校藝術專業的畢業生，而且多數教師沒有經過社會實踐的歷練，所以大家幾乎是邊學邊教，信息也不能得到及時的更新。因此，教師本身的實際操作能力不高，也就直接導致了實踐課程、實訓教學的效果不理想，從而間接影響了學生的實踐能力。

2、理論與實踐的比重不合理，教學缺乏針對性

藝術設計專業作為一門新興的專業，它的傳播速度快、形式靈活、個性突出，而目前的教科書，雖然人手一本，但知識側重于基礎性教學，而且各高職院校在安排教學計劃時，普遍重理論，偏實踐。實踐課時往往作為理論教學空閑時的補充，在這樣的教學安排下，學生的實踐能力也就可想而知了。另外，教師的理論教學，也往往是閉門造車，不能跟隨社會的信息變化而改變，這樣直接導致教學與社會需求的脫節，教學缺乏嚴重的針對性，難以與社會需求相接軌。因此，在上學期間，學生所學的理論知識多停留在紙上談兵，實際操作能力很低。

3、教學管理模式化，影響學生的自主學習能力

摘要：本文通過對高校動畫專業中的攝影攝像課程的教學進行系統的研究，闡述了動畫專業攝影攝像課程的性質與地位、攝影攝像課程的描述、課程的教學改革與研究。

【關鍵詞】動畫專業；攝影攝像課程；教學研究

1動畫專業攝影攝像課程的性質與地位

《攝影攝像》是一門十分重要的藝術專業課。本課程是動畫、數字媒體藝術專業的一門重要的限選課。主要講授數碼攝影方面基本知識和必要的基礎理論，掌握數碼攝影的基本方法,并注重培養學生對相機、鏡頭、攝影攝像的用光和曝光、透視與構圖、后期基礎等相關知識的系統把握。通過本課的學習使學生對攝影攝像的器材、使用技巧和創作等有關知識有一個精確的掌握，充分發揮自己的想象力和創造力，為將來的攝影攝像創作打下基礎。了解掌握數碼攝影攝像的基本原理與數碼單反相機的基本操作，讓學生能夠獨立完成獲取圖片來源、應用數碼攝影和攝像的知識與技能解決動畫創作中的拍攝技術問題，同時也能提高鏡頭語言的藝術素養。通過專業學習，旨在提高學生的影像專業理論和實際操作能力，同時為學生拓展在數碼攝影攝像、圖片編輯與視頻編輯、數碼影像的后期合成、渲染等方面的就業渠道，遵循目前高等藝術院校所提倡的一專多能，寬口徑為社會發展服務的理念。從理論和實踐應用上為學生提供廣闊的專業學習平臺，并能學以致用，提高學生的畫面理解力、提升學生探索創新鏡頭語言的精神。

2攝影攝像課程的描述

《攝影攝像》課是動畫專業的基礎核心課程。使學生掌握電視攝像與攝影的基本理論及基本技能，掌握電視攝像在技術與藝術上的各種技巧，主要從影視畫面造型的各個藝術手段著手，講授各藝術手段的造型特征以及在實際創作中的運用。本課程在動畫專業的課程體系中屬于技術性較強的課，與已經學過的素描、色彩等課程在構圖和色彩搭配等基本素養方面有較強的聯系，是學生藝術創作的延續，也是今后藝術創作素材積累的主要手段。“源頭活水”、厚積薄發，自如運用數碼相機，充分發揮自己的想象力和創造力進行創作必有效果。課程的主要內容有：（一）照相機與鏡頭（二）攝影曝光（三）景深控制（四）取景構圖（五）數字攝影（六）攝像基礎知識（七）光學鏡頭及其運用（八）電視畫面基礎（九）電視攝像造型元素（十）固定攝像（十一）運動攝像（十二）電視場面調度（十三）電視攝像師的基本素質。教學的方法：攝影攝像課程是技術與藝術相結合的課程，教學過程中要求理論聯系實際，理論指導實踐，課后要求學生平時多觀摩一些優秀的攝影作品和電視節目，提高學生的審美素養和綜合能力。實踐教學內容：課堂上給所有學生配備了攝影攝像兼顧的佳能550D單反相機、三腳架、反光板等拍攝工具以及學生自帶電腦進行后期制作，配合課堂教學實例進行訓練。在實際項目訓練中，學生要運用攝影攝像器材與影像后期軟件進行實踐操作，逐步培養學生的軟硬件的實踐動手能力，積累項目操控的經驗。攝影攝像教學理論講授與課程實踐的授課時間比例為1：2。課程的資源有：一是教材資源的建設與使用：為了挑選符合教學大綱、教學內容的教材，課題組查閱了很多書籍，發現已出版的攝影攝像教材繁多，其中“十二五”普通高校專業規劃教材就有多本。課程教學中，課題組老師整合教材中的知識點和教學內容，又綜合了多本教材，還有網絡教程內容，制作教學多媒體課件，編寫符合本專業學生學習實踐案例教程，輔助教學使用，并配有實際項目的方案，進一步提高教學效果。二是多媒體教學資源的使用：教學團隊老師一直堅持在理論教學的基礎上，采用現代化的教學手段。攝影攝像課程一直在專業多媒體教室上課，不但有多媒體教學，而且每位學生都配有攝影攝像器材，便于教學案例示范講解。三是網絡資源的開發與利用：信息時代網絡資源非常重要，在課程基本內容中，適當引導學生如何查閱網絡資源，如何借鑒網絡中的有用的信息，并且告誡學生注重文化知識產權的保護。教學團隊也在動畫系部網站建立課程教學交流的網絡平臺，可以上傳教學資料，包括教學大綱、教學進度表、電子教案、教學錄像等內容。通過網絡，學生可以課下自主學習，平時也可以通過網絡，微信平臺等方式與教師互動，交流學習。