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視覺藝術(shù)語言范文第1篇

一、視覺藝術(shù)教育中的視覺思維特征

視覺是人類直觀地獲得信息、認識世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的過程中也為視覺藝術(shù)語言創(chuàng)造了載體，確保了視覺的二維空間與三維空間的有機融合。視覺形態(tài)與色彩構(gòu)成的視覺關(guān)系是非常微妙的，其中包含了大量的視覺藝術(shù)元素，如點、線、面、體、肌理、色彩等，根據(jù)特定的信息傳達需要，選擇和調(diào)節(jié)視覺詞匯間的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系。在視覺藝術(shù)教育中，這些內(nèi)容是十分重要的，如對事物形態(tài)、色彩組織的構(gòu)成的分析等，可以構(gòu)建人們彼此之間的相互關(guān)聯(lián)，實現(xiàn)對重要信息的有效傳達。從視覺效果層面看，水彩畫是最注重主觀精神信息傳達的繪畫類型之一，因為傳統(tǒng)中國水彩畫非常重視對再造特征視覺語言的渲染，其中體現(xiàn)的審美主體的精神內(nèi)容非常理想化，能夠?qū)崿F(xiàn)對藝術(shù)形象的有效塑造，將圖形、色彩等內(nèi)容有意識地融入語言及語調(diào)形式，實現(xiàn)對傳統(tǒng)信息的有效凸顯，進而形成表現(xiàn)鮮明的視覺藝術(shù)語言內(nèi)容。水彩畫的材料語言豐富，所以在視覺藝術(shù)教育中應(yīng)用水彩畫可深入挖掘其材料語言內(nèi)容，形成一種視覺語言。教師在教育過程中讓學(xué)生認知事物，并對事物的形成狀態(tài)有了主觀的了解后，學(xué)生可能就會產(chǎn)生與客觀事實不同的知覺印象，而知覺印象也是產(chǎn)生錯覺的主要因素。在運用水彩畫材料語言時，教師應(yīng)該為學(xué)生創(chuàng)造這種視覺錯覺，通過事物之間的相互對比、同化以及對人、事物的有效觀察，利用知覺慣性分析已知條件內(nèi)容。如，兩條等長線中有垂直線和水平線，其中垂直線給人的錯覺就是它更長，特別是垂直線位于水平線中部位置時，給人的錯覺效果最強烈；如果將其移動到旁邊位置，這種錯覺會有所減弱。又如，在水彩畫材料語言中，同為灰色顏料，當其被放置于紫色中會讓人感覺偏黃，將其放置于黃色中又會顯得偏紫。上述兩個例子說明，不同的色彩在不同的背景形態(tài)上會體現(xiàn)出一定的差異，正是這種差異讓人擁有了視覺識別能力。

二、視覺藝術(shù)教育中水彩畫材料語言的應(yīng)用分析

視覺藝術(shù)語言范文第2篇

設(shè)計中的“五感”概念由日本設(shè)計師杉浦康平提出，其理論源于佛教觀點。“五感”是指視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，在探索世界的過程中，這五種感官共同作用，形成最后的感知結(jié)果。通常認為設(shè)計應(yīng)該是創(chuàng)造某物，而“五感”設(shè)計的目的卻“不是如何創(chuàng)造，而是如何讓某人感覺某物”，是對人的感官的創(chuàng)造性喚醒，即“感覺設(shè)計”，這種感覺設(shè)計只關(guān)乎人的感官，是一種感知方式的設(shè)計。杉浦康平致力于書籍設(shè)計，“五感”理論的提出給書籍設(shè)計帶來了一次革命性轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)的書籍設(shè)計著重于視覺感官的刺激與表現(xiàn)，裝飾性較濃，企圖利用視覺美博取人的眼球，推動銷售。之后，由原研哉應(yīng)用于平面設(shè)計的其他領(lǐng)域中，他認為設(shè)計不應(yīng)只局限于視覺領(lǐng)域，而應(yīng)調(diào)動身體的各個器官去收集信息，感受世界，通過“五感”接受外部刺激，形成最后的綜合結(jié)果，得到最真切的愉悅體驗。原研哉還舉辦了一次針對“五感”的設(shè)計展覽，參加者的作品必須通過感官的設(shè)計傳達設(shè)計思想，將感覺與感受相互滲透、交織，令人在腦海中浮現(xiàn)出別樣的景象。“五感”理論打破了只關(guān)乎視覺的傳統(tǒng)設(shè)計形式，將設(shè)計延伸至感覺系統(tǒng)的各個方面，且此理論現(xiàn)已在設(shè)計領(lǐng)域中廣布開來，尤其是包裝設(shè)計和工業(yè)設(shè)計，相關(guān)的設(shè)計產(chǎn)品已相繼問世，在原研哉的《設(shè)計中的設(shè)計》一書中也羅列了許多相關(guān)的設(shè)計作品。另外，該理論已被國際設(shè)計界所接受，國外的一些設(shè)計院校也開始將此理論引入教學(xué)中，在網(wǎng)易公開課中已可查閱到相關(guān)的教學(xué)視頻。在書籍設(shè)計方面，由于電子媒介的沖擊，書籍閱讀量呈逐年下降的趨勢，全民閱讀缺失，為了讓人們重新重視紙質(zhì)書籍閱讀，一些書籍設(shè)計開始將“五感”理論應(yīng)用其中，從人的情感入手，借助于材質(zhì)，喚醒人們內(nèi)心深處的情感因子。因此，該理論現(xiàn)已應(yīng)用于設(shè)計的方方面面。

二、視覺藝術(shù)教育的局限性及原因

時代在變，藝術(shù)教育也應(yīng)隨著時代的進步而有所變化，恰恰相反的是，我國設(shè)計藝術(shù)教育長久以來沒有太大變化，仍舊以繪畫式教學(xué)模式為基礎(chǔ)，以視覺審美為教學(xué)目的，設(shè)計教學(xué)的重點仍然落在純視覺的表象上。視覺感官教學(xué)作為培養(yǎng)設(shè)計人才的主要模式，教學(xué)內(nèi)容停留在空洞的視覺表現(xiàn)層面上，技能訓(xùn)練成為課程的重中之重，將設(shè)計形式化，將人的感官與審美體驗孤立化，在啟發(fā)和鼓勵學(xué)生獨立思考方面比較欠缺。藝術(shù)教育強調(diào)感受性與創(chuàng)作性，重點是培養(yǎng)學(xué)生心智。很多學(xué)生的思維被固化，作品總圍繞著視覺表現(xiàn)展開，滿腦子都是如何以視覺取悅受眾，而不是如何喚醒受眾的感知。一個優(yōu)秀的設(shè)計師必須具有獨立的思考與創(chuàng)作能力，而我國當前藝術(shù)教育的重點卻傾向于視覺效果的制造，使學(xué)生的感受與分析能力下降，自覺思考能力缺乏，更不用說具備優(yōu)秀的創(chuàng)作能力了。縱觀我國藝術(shù)設(shè)計教育的發(fā)展歷程，上述局限性的形成可能受以下幾個方面的影響：

（一）受早期設(shè)計教育模式的影響

我國早期美術(shù)教育的學(xué)科知識較為普及，這也是它被納入學(xué)校系統(tǒng)的原因所在。由于早期美術(shù)教育的教育體系、辦學(xué)規(guī)模都比設(shè)計教育成熟，所以當時設(shè)計教育的教學(xué)活動以美術(shù)教育為標榜，教學(xué)內(nèi)容主要圍繞著繪畫展開，教育觀念也多傾向于純美術(shù)的教學(xué)思路和方法，設(shè)計教育中設(shè)計的成分被冷落。當時從事設(shè)計教育的教師大多是繪畫出身，知識面較窄，教學(xué)中只能按照原有的繪畫模式進行授課，造成了學(xué)生創(chuàng)作意識缺乏的局面。然而，這種錯誤的教學(xué)模式一直被沿用，影響至今。

（二）受技能型專才教育模式影響

縱觀我國各個時期的手工藝教學(xué)，師徒相授是一種普遍應(yīng)用的教育模式，被沿用至今，現(xiàn)在被稱之為技能型教育。教師思想的局限性連同知識與經(jīng)驗一并傳授給了學(xué)生，使其很難形成獨立的思考能力。人的創(chuàng)造性就是在獨立思考與探索的過程中培養(yǎng)出來的。這種技能型專才教育模式將人束縛在狹窄的技術(shù)層面上，使受教育者成為技工，而不是具有創(chuàng)新能力的人才。從社會發(fā)展的角度來看，未來社會需要的是具有思想活力的創(chuàng)新型人才。作為教育者，不能將授課內(nèi)容只停留在技術(shù)應(yīng)用層面上，而應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考與解決問題的能力，使之成為具有綜合能力的可持續(xù)發(fā)展的有用人才。高校的培養(yǎng)目標也不僅僅是培養(yǎng)具有設(shè)計技能的應(yīng)用型人才，而是培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。美國芝加哥大學(xué)前任校長羅伯特•M•赫金斯曾說過，“大學(xué)教育不是教授具體的事物、理論和法則，……不是將學(xué)生培養(yǎng)成為專門的技術(shù)人員。大學(xué)教育寧可撥亂學(xué)生的固有思想，從而促使他們開闊眼界，啟迪他們的聰明才智。”

（三）急功近利的市場化影響

在市場經(jīng)濟大潮的影響下，能否創(chuàng)造效益成為用人單位選拔人才的重要標準，有相當數(shù)量的高校為了迎合市場需求，提高學(xué)生的就業(yè)率，只開設(shè)適應(yīng)社會需求的對口課程，人為割裂了各學(xué)科間的聯(lián)系，這無疑是對學(xué)生創(chuàng)造力的扼殺。計算機是提高辦公效率的重要工具，在設(shè)計中，它能加快畫面的呈現(xiàn)速度，因此，現(xiàn)在各高校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)都開設(shè)了計算機輔助設(shè)計課程。雖然在課程的命名上有“輔助”二字，但它的學(xué)時遠遠超出了設(shè)計理論課程。計算機的功能過分夸大，而與設(shè)計相關(guān)的一些人文、社會課程卻甚少涉及。信息時代的來臨，互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用越來越廣泛，但是不管時代如何發(fā)展，人始終是社會的主體，思維才是創(chuàng)新的根本。計算機只是作品實現(xiàn)的一種技術(shù)手段，對提高人的審美能力與創(chuàng)新能力作用甚微，因此，不能成為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的主課程。這種過分市場化的教學(xué)形式只能讓藝術(shù)設(shè)計教育與培養(yǎng)目標相背離。

（四）課程之間缺乏聯(lián)系性

我國大部分高校課程之間缺少聯(lián)系性主要體現(xiàn)在兩方面：一是基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程之間缺少銜接。在我國大部分院校的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，基礎(chǔ)教學(xué)不分專業(yè)、統(tǒng)一授課，時間為一年，授課內(nèi)容以空間和形體塑造為主，不涉及專業(yè)知識，而后兩年進行專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，兩者之間缺少銜接與過渡，致使學(xué)生的理性思維與感性思維不能很好地融合。二是專業(yè)課程之間缺少聯(lián)系性。教師在講授專業(yè)知識時往往都是獨立的，不注意與其他相關(guān)課程知識的滲透與交叉。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中沒有將知識相互聯(lián)系應(yīng)用的意識，不能做到承上啟下、融會貫通。

（五）理論教學(xué)與實踐教學(xué)缺少交集

理論教學(xué)與實踐教學(xué)貫穿高等教育專業(yè)教學(xué)的全過程，正確處理二者的關(guān)系是教學(xué)活動順利開展的有效保證。然而，近幾年來我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的理論教學(xué)與實踐教學(xué)出現(xiàn)了兩種現(xiàn)象：一種是實踐教學(xué)傾向于職業(yè)化培訓(xùn)，過于重視專業(yè)技術(shù)能力的培訓(xùn)，對學(xué)生缺乏設(shè)計意識的培養(yǎng)；另一種是理論教學(xué)中的理論空洞、落后，不能與實踐教學(xué)緊密結(jié)合，使學(xué)生只會紙上談兵。理論教學(xué)與實踐教學(xué)相輔相成，理論是實踐的基礎(chǔ)，實踐必須以理論為依托。英國課程理論家斯坦豪斯曾經(jīng)指出：“教育的目的主要體現(xiàn)在知識的理解及智力的發(fā)展，而不是外在的行為訓(xùn)練……”教學(xué)中應(yīng)該正視二者的關(guān)系，將二者完美結(jié)合，發(fā)揮其培養(yǎng)學(xué)生設(shè)計思維與設(shè)計意識的作用，推動學(xué)生欣賞力與創(chuàng)造力的開發(fā)，使之成為真正的設(shè)計人才。

（六）受課程設(shè)置的影響

目前，我國高等院校的課程設(shè)置基本以應(yīng)用能力的培養(yǎng)為主要參考標準，課程的技能性、實踐性較強，圍繞著技藝訓(xùn)練展開，對設(shè)計思維、設(shè)計方法、設(shè)計創(chuàng)意課程的設(shè)置較少，致使學(xué)生的設(shè)計審美依然停留在形式表現(xiàn)層面上，即“視覺”感官的體驗，忽視對其他感官審美體驗的開發(fā)。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教育本質(zhì)是培養(yǎng)具有獨立創(chuàng)作能力的創(chuàng)新人才，而當前的設(shè)計教育所培養(yǎng)出的學(xué)生缺乏這種獨立自主的創(chuàng)作能力，創(chuàng)新更是無從談起。創(chuàng)新是知識、經(jīng)驗、經(jīng)歷等各要素綜合作用的結(jié)果，需要多方面的積累，僅通過應(yīng)用能力的培養(yǎng)遠達不到這一目標。除專業(yè)知識外，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)還需要人文、社會、藝術(shù)等領(lǐng)域的補充，只有將專業(yè)教育與人文教育相結(jié)合，藝術(shù)設(shè)計教育才能實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

三、視覺藝術(shù)教育的發(fā)展方向

我國的藝術(shù)教育要想有長足發(fā)展必須進行教學(xué)改革，這也是時代的必然。據(jù)國內(nèi)部分院校開設(shè)的課程實踐證明，以綜合素質(zhì)的培養(yǎng)為目標的教育模式勢必成為我國未來藝術(shù)設(shè)計教育的主導(dǎo)。綜合教育所涉及的學(xué)科領(lǐng)域廣泛，拓寬了學(xué)生的知識面，對學(xué)生解決問題的能力培養(yǎng)大有裨益，同時，有利于學(xué)生人文精神方向的把握，可以從根本上改變以往傳統(tǒng)教學(xué)只重視視覺審美意識培養(yǎng)的弊端。如1999年11月，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（中央工藝美術(shù)學(xué)院與清華大學(xué)合并）成立之際，采用的教學(xué)模式即跨學(xué)科合作，采取綜合授課的形式，課程內(nèi)容囊括了藝術(shù)、人文、社會等學(xué)科，為學(xué)院培養(yǎng)科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的優(yōu)秀人才產(chǎn)生了積極作用，也提高了學(xué)院的教學(xué)水平與科研水平。2003年江南大學(xué)推出教育改革，對課程結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置等方面做了重要調(diào)整，明確提出了“學(xué)科交叉”“不同專業(yè)的學(xué)科背景教師組成特體教學(xué)團隊……實施教學(xué)”“重視綜合素質(zhì)的考察”等規(guī)定，且取得了一定的成效。設(shè)計創(chuàng)造力建立在綜合知識與技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)之上。單純的技能訓(xùn)練、課程的過分細化根本實現(xiàn)不了培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的目標，只能使學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)單一，且限制了其設(shè)計思路與創(chuàng)造力的發(fā)揮。由此可見，視覺藝術(shù)教育要想改變學(xué)生知識結(jié)構(gòu)單一、缺乏創(chuàng)造力與欣賞力的現(xiàn)狀，必須進行教學(xué)改革，調(diào)整原有的課程結(jié)構(gòu)，加強課程之間的聯(lián)系，重視與其他學(xué)科之間的融合，注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。課程必須本著全面提升人的素質(zhì)的角度，注重學(xué)生情商的培養(yǎng)，扭轉(zhuǎn)原有的教育觀念，這既有利于學(xué)生明確學(xué)習(xí)方向，發(fā)揮個性，也有利于高校未來的發(fā)展。我國高校中的藝術(shù)設(shè)計教育問題頗多，必須在借鑒國外先進辦學(xué)理念與經(jīng)驗的同時，結(jié)合本國實際，真正做到“以學(xué)生為本”。

四、結(jié)語

視覺藝術(shù)語言范文第3篇

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計;視覺語言;多樣表現(xiàn)

嚴格來說，現(xiàn)代設(shè)計并不是簡單地追求外在美化，而是一種藝術(shù)二次創(chuàng)造的行為。在現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展的過程中，藝術(shù)的變化和革新起到了非常重要的作用。在西方現(xiàn)代藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式中，體現(xiàn)了其對不同藝術(shù)派別中反思和總結(jié)，吸收多種藝術(shù)派別的精髓，同時通過嘗試新的思路和方法，進而實現(xiàn)對傳統(tǒng)藝術(shù)的推陳出新。藝術(shù)作為一種觀賞性與主觀性極強的存在，并不只是為了藝術(shù)創(chuàng)作者本身而存在，而應(yīng)該將廣大的人類群體作為創(chuàng)作的服務(wù)對象，滿足甚至是引導(dǎo)人們的審美需求，體現(xiàn)出人們的情感渴求。藝術(shù)創(chuàng)作具有情感慰藉的作用，并由此體現(xiàn)其社會價值，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者肩負著在人與物之間建立聯(lián)系、實現(xiàn)主觀和客觀之間融合的責(zé)任，將社會上特定群體的情感訴求通過不同的媒介體現(xiàn)出來，同時完成主體與客體之間自由化的統(tǒng)一與結(jié)合，共同作用。

一、現(xiàn)代平面設(shè)計視覺語言的表現(xiàn)

現(xiàn)代藝術(shù)與技術(shù)的變革在很大程度上會對平面設(shè)計產(chǎn)生相當深遠的影響，現(xiàn)代化的思想觀念使得設(shè)計者的設(shè)計思維發(fā)生改變，并將這種思維改變直接作用于創(chuàng)作作品中。隨著平面設(shè)計功能的多樣化，其表現(xiàn)形式以及應(yīng)用技術(shù)方面均面臨著更大的要求。歷史上福田繁雄、齊藤誠、霍爾戈•馬蒂斯、岡特•蘭堡、田中一光等眾多優(yōu)秀的設(shè)計大師均追求表現(xiàn)方式的福特性，運用電腦技術(shù)、現(xiàn)代影響的技術(shù)手段，在設(shè)計理念和設(shè)計形式兩方面實現(xiàn)形態(tài)的拆分和重組，完成對傳統(tǒng)平面設(shè)計中平鋪直述的突破，極大地提高了設(shè)計作品的視覺沖擊力，同時也強化了其藝術(shù)作品在人們生活中的感染力，喚起人們的情感共鳴，實現(xiàn)平面藝術(shù)的大眾化。①

(一)影像的發(fā)明與電腦的應(yīng)用對形態(tài)語言的重釋。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展歷程中，其鮮明的個性以及復(fù)制性，在一定程度上是以批判性的放棄來實現(xiàn)，由此使得藝術(shù)語言的邊界模糊化，象征的意義較為紊亂，主要表現(xiàn)在以下幾個方面:藝術(shù)形式的模仿性和破碎化，藝術(shù)創(chuàng)作過程和結(jié)果。自從二戰(zhàn)之后，平面設(shè)計逐漸作為一個專業(yè)術(shù)語深入人心，在1970年之后同樣如此，基本上所有的藝術(shù)成果中都會體現(xiàn)后現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格的特色。第一，形式的重復(fù)與拼接。首先就是要肯定重復(fù)的存在。例如沃霍爾在設(shè)計自身的風(fēng)格方面就進行過很多次的重復(fù)，可口可樂包裝沒有窮盡地排列和組合，使觀賞者容易覺察到恐懼和異常。我們平日所見的廣告中，瑪麗蓮•夢露作為一個經(jīng)典人物形象，也經(jīng)常被運用于其中，多次使用形成了現(xiàn)代藝術(shù)的波普風(fēng)格，由此使得藝術(shù)從被束之高閣轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫窕Ｋ囆g(shù)形式的重復(fù)并不只是單調(diào)的多次使用，也包括了有所改變的使用，藝術(shù)工作者的思想中始終認為在重復(fù)使用的過程中加入一點變化就會使得作品有非常突出的效果以及魅力。再者就是允許拼接。對于藝術(shù)的創(chuàng)作往往都需要經(jīng)過一個非常雜糅的過程，經(jīng)常會使用聯(lián)系并不緊密且并不和諧的兩種客體進行糅合和拼接，進行這種創(chuàng)作有時候會使得欣賞者產(chǎn)生一種荒誕以及幽默的感覺，但是可以很好地讓欣賞者看到作品的使用性能。例如畢加索的拼貼藝術(shù)就受到了非洲面具藝術(shù)的很大影響，其在藝術(shù)創(chuàng)作中很好地對其進行了運用，從而創(chuàng)作出質(zhì)感豐富且具有獨特空間的畫面，表現(xiàn)出飽滿的原始藝術(shù)。第二，技術(shù)的弱化與強化。如果說古典藝術(shù)是對經(jīng)典的一種沿襲，那么現(xiàn)代主義的藝術(shù)風(fēng)格就是對技術(shù)的一種革新。在后現(xiàn)代主體的藝術(shù)風(fēng)格中，有很多都是對技術(shù)的強化或者弱化，這個和影響文化有很大的聯(lián)系。技術(shù)的弱化主要指的是在藝術(shù)創(chuàng)作中盡量地減少技術(shù)成分，很多的藝術(shù)包括涂鴉藝術(shù)、波普藝術(shù)以及偶發(fā)藝術(shù)等都是在變化上顯得比較枯燥的作品，這些作品同時也建立起非藝術(shù)家們的藝術(shù)創(chuàng)作熱情，利于藝術(shù)創(chuàng)作的平民化。②藝術(shù)創(chuàng)作中的技術(shù)強化主要是指藝術(shù)創(chuàng)作中的復(fù)制性。對于后現(xiàn)代主義的藝術(shù)來說，在和商品、科技以及技術(shù)的融合過程中，復(fù)制是其最為顯著的一個特點。很多的藝術(shù)家都很好地運用這一點，例如沃霍爾以及勞申伯格就是其中突出的代表。來自于德國的著名設(shè)計師岡特蘭堡也是運用后現(xiàn)代主體藝術(shù)風(fēng)格思想的一個典范。借助于電腦的合成技術(shù)，在技術(shù)強化的過程中，體現(xiàn)出對藝術(shù)觀念淋漓盡致的運用。攝影作為一項直接有力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，產(chǎn)生的作用能直接碰觸到人體的感官和直覺，讓人們對該作品的內(nèi)容形成直接具體的認識。隨著攝影技術(shù)和印刷工藝的變革和深入使用，攝影的作品的表現(xiàn)更為直觀、迅速以及準確，躍居為眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中尤為主要的一種。不同的攝影師有不同的攝影風(fēng)格和攝影習(xí)慣，但是萬變不離其宗，盡可能采集到豐富和生動的攝影內(nèi)容，通過具有創(chuàng)作性的色彩組合，對客觀物體的形象實現(xiàn)超現(xiàn)實的拼接，使無生命的客體洋溢出有生命的特性，成為平面設(shè)計中一種特別的形式。

(二)現(xiàn)代平面設(shè)計的繪畫性表現(xiàn)。比較來說，古典主義還存在一定的局限性，其主要只是針對自然光影的重復(fù)，但是對于客體沒有進行真實的再現(xiàn)，而現(xiàn)代主義風(fēng)格平面設(shè)計則借助設(shè)計思想的更新和繪畫技術(shù)及材料甚至是表現(xiàn)手法的豐富性，讓作品中的繪畫部分能夠較大程度地直接表現(xiàn)創(chuàng)作者的構(gòu)思，減少失真。由于需求不同以及創(chuàng)作構(gòu)思的不同，創(chuàng)作者借助繪畫技術(shù)和材料展現(xiàn)出來的效果也不盡相同，不僅可以實現(xiàn)寫實和簡化二者的自由轉(zhuǎn)換和協(xié)調(diào)，同時還可以生動且夸張，對所要描繪的客體的特征有所取舍，同時加以設(shè)計者的主觀篩選，使其展現(xiàn)出比實際更為飽滿且典型的特征，體現(xiàn)創(chuàng)造性，實現(xiàn)更好的視覺效果。此外，繪畫圖形也能對客體進行很大程度的藝術(shù)加工。在創(chuàng)作過程中往往可以對客體進行概括和處理，主要采取的方式就是簡化層次、進行取舍，這樣可以使得客體比較真實地進行再現(xiàn)，對于線條進行簡化和處理，明暗搭配更加合理，這樣處理之后得到的效果往往比單純寫實的描繪更具備沖擊感。③揚•柯尼察的繪畫當中針對抽象以及自由進行了很好的表現(xiàn)，很好地運用了線條及火熱顏色，對線的分割有一種非常理性的需求。美國的圖形設(shè)計師蘭尼•索曼斯的繪畫也有很好的表現(xiàn)，使得作品富含詼諧以及超現(xiàn)實主體的氣息。

(三)現(xiàn)代平面設(shè)計中形態(tài)的抽象性與裝飾性表現(xiàn)。不論是具體的還是抽象的，對于人類的美術(shù)歷史來說都是有比較久遠的歷史，其藝術(shù)表現(xiàn)能力都很好地體現(xiàn)了人類的精神文明財富，很好地表現(xiàn)了不同人群之間的關(guān)系以及精神，滿足人們不同的審美需求，均具有深厚的美學(xué)價值。平面設(shè)計造型語言的基本特征，即語言形式的單純化，其可以把客體空間的三維空間組成部分以及色彩、材質(zhì)等因素，簡化為不為“再現(xiàn)”三維空間的平面設(shè)計。平面化的表現(xiàn)手法在具體實現(xiàn)的過程中有多種方式，可以是二維的，也可以是三維視覺效果，總是使要表達的復(fù)雜盡量間接地表達，并遵循視覺需求去繁求簡，將三維立體形態(tài)二維化，利用象征的手法使要表現(xiàn)的客體神秘化，為觀賞者迸發(fā)出更多的共鳴和靈感。現(xiàn)代設(shè)計往往遵循著抽象性和裝飾性這兩大基本造型規(guī)律，在圖形和線條的表現(xiàn)上尤其注意對客體進行概括和特征提取，運用簡化的處理方法縮減客體的描述，只求精髓部分，為作品營造出簡單明了的視覺效果。從心理學(xué)的角度來說，抽象主要是一種逆向的思維過程，同時還可以進行多方面的類比、概括和總結(jié)并抽取其關(guān)鍵特性的一個過程。現(xiàn)代信息技術(shù)所表現(xiàn)出來的各種特別的繪圖以及效果往往具備較為突出的表現(xiàn)能力，同時也遵循技術(shù)邏輯規(guī)律，因此被視為一個特殊的設(shè)計方法。平面設(shè)計中設(shè)計語言越是簡練，作品中的語匯就愈加的明了，簡而言之，抽象化的客體通過平面設(shè)計這種形式體現(xiàn)出來，可以清晰明了地表現(xiàn)出客體中各組成成分之間的聯(lián)系。此外，抽象化了的客體由于表現(xiàn)內(nèi)容的簡化而內(nèi)涵深刻，因此往往能激發(fā)觀賞者的想象力。在歷史發(fā)展上，原始藝術(shù)的功能大概是體現(xiàn)宗教成分，而現(xiàn)代設(shè)計則主要是展現(xiàn)奇特的構(gòu)成形式以及綜合運用材料特性。現(xiàn)代設(shè)計形式及材料雖然在拼貼方面基本一致，然而在審美功能上則具有較大的差別。一般而言，裝飾性讓繪圖增添主觀性，美感的認可往往帶著更為主觀的成分，設(shè)計出來的作品形似卻不全是客體的直接影像，強調(diào)視覺韻律和節(jié)奏感，同時也很注重造型平面化，展現(xiàn)鮮明的輪廓外形以及不同方位之間的平面構(gòu)件的相互關(guān)系，圖形簡單明了。現(xiàn)代平面設(shè)計可以采用具象寫實的表現(xiàn)手法，也可以抽象化地表現(xiàn)客體。生活中我們所能見到的廣告里，絕大多數(shù)是由明星作為代言人，其追求的就是一種公共效應(yīng)，其高度寫實性讓人們能在短時間內(nèi)對其產(chǎn)生深刻的印象，實現(xiàn)廣告的作用。抽象繪圖與高度寫實的攝影表現(xiàn)形式截然相反，其即使不包含直接的含義，但是一樣充分傳達一定的信息，引導(dǎo)觀賞者的想象。因此，在高度寫實的設(shè)計中也可以適當采用抽象化的方法，讓作品的意蘊更加深厚。

二、現(xiàn)代平面設(shè)計的表現(xiàn)手法

受后現(xiàn)代意識的影響，現(xiàn)代設(shè)計思維和方法突破了傳統(tǒng)圖像的組成部分以及存在方式，給作品增加情感成分，可以很好地創(chuàng)造一種在深度和空間感方面的效果。因此，現(xiàn)代主義風(fēng)格設(shè)計還主要受立體主義的影響而經(jīng)常采用形體解構(gòu)的方式。立體派和未來派是這種變形方式的主要創(chuàng)始派別，通過對形體空間直接的集合化分解，同時注重其解構(gòu)形式，使得分解的形體在主觀分解解構(gòu)中單純化，根據(jù)不同的視角對物體進行構(gòu)造的分解，以打造新的視覺形象。在歷史上解構(gòu)的出現(xiàn)，繪畫要晚于圖案。史料證明，我國在很早以前的古代器物圖案中就可以看到圖形的變化，例如我國的很多紋飾，包括藻井圖式、半坡魚紋圖案以及變異的寶相花。遠古的考證中針對圖騰進行了實例文獻以及實物的考證，國內(nèi)外許多圖形其實際上就是各種動物形象的組合，比如龍和鳳，馬王堆文物里的圖案往往是將鳳的構(gòu)造進行分解，其中鳳頭、鳳翅、鳳尾三部分的解構(gòu)是最明顯的，之外還有很多的部分都是一個相對獨立的個體，用來進行裝飾的器皿都是不一樣的，很多的鳳尾構(gòu)成方法都是比較多樣的，這樣就可以變化出很多的形態(tài)和風(fēng)格。例如陜西文化中的“人面含魚圖騰”以及“人面鳥首圖騰”都屬于彩陶藝術(shù)，還包括甘肅馬家窯文化的“人面八足圖騰”和“日首蛙人圖騰”，在我國的《山海經(jīng)》中都有相關(guān)的神話傳說以及故事與之相對應(yīng)，甚至是包括人類歷史上的伏羲、女媧等都是人首蛇身的一個形象。國外也有類似的情況，這樣肢解之后重新構(gòu)圖的藝術(shù)處理方式的案例有很多，在古希臘以及古羅馬中有很多的神話都與之有關(guān)，作為人類社會歷史上的文明成果，這些作品均是在人們與大自然以及社會環(huán)境進行斗爭而產(chǎn)生的，具備一定的現(xiàn)實主義藝術(shù)的表現(xiàn)思想。很多的歷史事件以及人物都是來自于宇宙的圖騰，而經(jīng)過解構(gòu)和充足之后又超越了所表述客體的實際形態(tài)，由此添加了一份神秘的氣息。隨著設(shè)計理念的不斷進步，現(xiàn)代設(shè)計將這一解構(gòu)的思想進行優(yōu)化，可以呈現(xiàn)出不同的視覺效果，表現(xiàn)的含義以及形象也都是不一樣的。在新的形象下就會產(chǎn)生很多新的語言以及功能、觀念，在現(xiàn)代主體風(fēng)格的設(shè)計中是主要的構(gòu)成元素，這些新的視覺語言在新的創(chuàng)造過程中會顯得更加具有心理印象，相互之間的組合以及聯(lián)系也就沒有那么復(fù)雜。但是萬事萬物之間都遵循著聯(lián)系性這一自然界以及人類社會基本規(guī)律，并用特定的組合方式和聯(lián)系方式組合在一起，從而構(gòu)成一個整體。來自日本的著名設(shè)計師齊藤誠以及來自德國的著名設(shè)計師岡特•蘭堡在其工作中就大量地采用這種方式進行設(shè)計，主要是廣告設(shè)計中，利用形態(tài)解構(gòu)的方式進行了不同的處理，利用重疊以及不同方向的線條進行處理，產(chǎn)生的視覺效果非常好。④在現(xiàn)實主義風(fēng)格中，有很多都是不存在解構(gòu)的形態(tài)，這就給平面設(shè)計的解構(gòu)操作創(chuàng)造了豐富的素材。一旦將現(xiàn)實中不可以變形和解構(gòu)的形體進行彎曲和變形，就會激起觀賞者的好奇、疑問以及想象空間，此外借助繪圖技術(shù)和工藝，使得作品的視覺效果更為生動和逼真，增強視覺形象神秘感。圖形的視覺傳達往往會因為觀賞者的思維方式而產(chǎn)生不一樣的表現(xiàn)形式，其可以擁有一個完整的視覺沖擊以及傳達的效果。在視覺以及心理方面的研究表明，生物的視覺心理都是受到視覺的沖擊，同時還會受到經(jīng)驗判斷的影響。在人的視覺偏好里面，往往更加傾向于新鮮活躍、規(guī)整有序的信息，而容易對平淡無奇、司空見慣的信息表現(xiàn)出視覺疲勞。由于人的視覺偏好傾向于變革性和創(chuàng)造性較強且有序的，在現(xiàn)代主義風(fēng)格的平面設(shè)計中應(yīng)該針對性地利用好圖形的解構(gòu)以及處理，形成形態(tài)各異、空間錯亂以及夢幻大膽的創(chuàng)造，促使視覺效果達到一個最佳的效果，這樣作品就體現(xiàn)了創(chuàng)作者主動出擊的創(chuàng)作行為，保證圖形是在浩瀚的信息海洋中采用主動出擊的方式進行，使得整個圖形的處理可以獲得大量的信息，使其能持續(xù)地發(fā)展。生理學(xué)研究表明，同一個觀察對象在一個人的視網(wǎng)膜上所形成的影像并非是單一不變的，當觀察對象清晰度較低時，其未顯真的那一部分信息就由觀察者的視覺經(jīng)驗來進行填充，從而形成一個主觀性更為增強的觀影過程。觀察對象越是不清晰，解讀產(chǎn)生歧義的可能性就越大，甚至該物體的認知完全顛覆其自身的原貌。由心理學(xué)的角度出發(fā)進行分析，當人們特別頻繁接受一個視覺影像的時候，自然而然地就會聯(lián)系到原有的觀影經(jīng)驗，即所謂的“習(xí)慣”和“常規(guī)”，一旦出現(xiàn)觀影結(jié)果與原有的經(jīng)驗極為不符的情況下，就會引發(fā)觀賞者在視覺和心理上受到雙重的感官刺激，在這種強烈的視覺沖擊下會促使觀眾更加積極地尋找相關(guān)的內(nèi)涵以及信息。因此，在多重的傳導(dǎo)過程中，很多都是借助了人類的視覺心理，通過有悖于其“常規(guī)”的外形特征，或者空間特征等，讓觀賞者產(chǎn)生意料之外而合理的感覺，進而推動其對所觀賞的藝術(shù)產(chǎn)生非常深刻的印象。在現(xiàn)代主義風(fēng)格的平面設(shè)計中，人們借助兩個物象之間的共用形成一個整體，該共用圖形是以聯(lián)想作為基礎(chǔ)存在的，借助視覺上的幻象和形體的特別配置，讓原有的物體模樣產(chǎn)生變換，使得物體的原有形象切換為原先不存在的新形象，進而實現(xiàn)常態(tài)向異態(tài)轉(zhuǎn)化的特殊過程，沖擊觀賞者的慣有思維。畢加索的代表作《和平的面容》即是使用這種借形法的典型，把和平鴿和橄欖枝放置于一個畫面中，營造出和平的蘊含。在現(xiàn)代設(shè)計中，共用形式這一個表現(xiàn)手法能使表現(xiàn)簡單化，將所需要表現(xiàn)的物象按照設(shè)計需求組合在一起，達到筆墨精簡卻能傳遞更加豐富的信息和內(nèi)容，這種構(gòu)形的效果往往與設(shè)計者的經(jīng)驗、邏輯和想象能力相關(guān)。我們所熟悉的自然和社會中的各種存在都是由設(shè)計者本人進行調(diào)整的媒介，只要沒有超出一定的限制范圍和創(chuàng)作所要遵循的規(guī)律，設(shè)計者就可以根據(jù)自己需求去篩選最具代表性、最具表現(xiàn)力的素材，充分發(fā)揮想象力、邏輯思維能力去建立各種素材之間的關(guān)系，進而對這些素材進行重組，完成奇妙而具有想象力的創(chuàng)作。

三、現(xiàn)代平面設(shè)計中視覺語言的功能轉(zhuǎn)變

現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)是一種比較直觀的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在現(xiàn)代主義風(fēng)格的平面設(shè)計中，針對圖形的處理和應(yīng)用都是不可缺少的，例如目前的廣告設(shè)計、封面設(shè)計、包裝設(shè)計等，都是在設(shè)計中有不同的用途的，采取的表現(xiàn)形式也是不一樣的。例如在書籍藝術(shù)中，采用多樣的表現(xiàn)手段和方式就被很多的大師運用，在大范圍的繪畫以及裝飾中不同的貼拼也是非常不同的藝術(shù)風(fēng)格，產(chǎn)生較強的視覺效果。此外，平面設(shè)計中對某一個形態(tài)一個部分的夸張表現(xiàn)可以體現(xiàn)出現(xiàn)代設(shè)計的奇特，可以滿足現(xiàn)代審美需求。而文字編排方面，隨意的編排可以讓形態(tài)的表現(xiàn)更為簡潔明了。至于類似漫畫的圖形，這是一種廣泛運用于插圖和報刊的表現(xiàn)形式，其往往具有夸張的色彩，對所表現(xiàn)事物進行特征篩選，突出其主要特征以實現(xiàn)典型化的表現(xiàn)需求。在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，心態(tài)會受到現(xiàn)實主義的影響，在設(shè)計中的表現(xiàn)就是會帶來新的元素，對審美的標準進行了重新的界定。在早期社會中，和對大自然的敬畏崇拜是傳統(tǒng)統(tǒng)治階級強化思想控制、穩(wěn)定統(tǒng)治的重要工具，在原始藝術(shù)及民間藝術(shù)里面，基本上都采取平面設(shè)計的方式對物象進行刻畫。在一定程度上，很多藝術(shù)創(chuàng)作主要是根據(jù)創(chuàng)造者對整個空間的認知以及需要的表達方式來定的，例如非洲的雕刻藝術(shù)就對整個立體派的研究有很大的影響，為其提供了很多的靈感，畢加索受到的影響是最深的。在強化了技術(shù)處理手段之后，就可以采用一種原始的處理方式進行處理，強調(diào)符號在設(shè)計中的挖掘和運用。隨著影像技術(shù)和電腦應(yīng)用的深入，設(shè)計者逐漸從繁瑣的手工繪制中脫離出來，運用先進的技術(shù)將自己的設(shè)計理念以及表現(xiàn)客體以一個直觀明了的形式表現(xiàn)出來，使觀賞者一目了然，印象深刻。隨著實踐的推移，平面設(shè)計的表現(xiàn)形式日益豐富，逐漸發(fā)展成為一項國際通用的語言，其表現(xiàn)手法的豐富性讓作品的畫面對觀賞者形成更大的視覺沖擊。除此之外，還有很多的平面設(shè)計都是針對客體進行分解和表現(xiàn)的，進行重新的構(gòu)建之后很好地增加了空間的神秘感，有效地表現(xiàn)了人物的復(fù)雜內(nèi)心世界，而這種多變則在一定程度上體現(xiàn)人們對現(xiàn)實生活的一份焦慮和擔憂，其實際是精神世界尋求平靜的一場探索。

作者:葉林心 單位:福建商業(yè)高等專科學(xué)校

注釋:

①崔勇:《藝術(shù)設(shè)計觀念、思維和表現(xiàn)的創(chuàng)新》，《藝術(shù)教育》2006年第3期。

②董順偉:《當代語境中應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)特征解讀》，《前沿》2012年第16期。

視覺藝術(shù)語言范文第4篇

視覺是信息藝術(shù)設(shè)計最主要的表現(xiàn)方式，在信息的視覺化設(shè)計過程中，設(shè)計師將繁復(fù)多樣的信息準確地轉(zhuǎn)譯為各種視覺符號元素，并借助視覺語言把信息有效的傳達給受眾。

視覺語言的多層次性

視覺語言的形成是將點、線、面、形狀、明暗、色彩、肌理、體積、空間等視覺基本要素（語構(gòu)要素）按照視覺設(shè)計的原則進行造型和組織形成語義要素，從而使得全部形式成為傳播信息和意義的視覺符號。

從人對視覺語義的認知角度來看，可以從人的心理活動水平將視覺語言劃分為四個層次，它們對應(yīng)于人的感覺、知覺、情感、思維等由淺及深的四種水平。

1. 感覺層次，涉及視覺生理和視覺心理的反應(yīng)，如色彩、肌理等帶給人的視覺感受。色彩對心理上有溫度感的反應(yīng)，比如暖色可產(chǎn)生熱烈、前進、引人注意的效果；而冷色可產(chǎn)生冷峻、后退、內(nèi)斂低調(diào)的效果。色彩的語義也往往與文化背景相關(guān)，使色彩對應(yīng)的意義具有變化性，例如傳統(tǒng)色彩。肌理和色彩的結(jié)合處理可以擴大表現(xiàn)手段和意義指涉，肌理分為視覺肌理和觸覺肌理，視覺肌理可視不可觸，而觸覺肌理可視可觸。通過肌理的視覺感受可引發(fā)人豐富的情緒和聯(lián)想，如粗糙的肌理使人感到滄桑、凝重；光滑的肌理使人感到清潔、細膩。

2. 是知覺層次，涉及視覺符號要素的形式及關(guān)系，要求視覺符號要素要可解讀、可認知。信息藝術(shù)設(shè)計的最終目的是為了傳達信息，因而設(shè)計時所使用的視覺信息符號一定要語義明確、有所指向，使受眾通過對符號的視覺認知瞬間便可對信息做出辨認和解析。此外，視覺符號要建立在人的視覺經(jīng)驗和視覺規(guī)律之上，還要考慮文化背景，要使受眾能夠理解和接受，避免使用過于生澀含蓄的語言。

3. 是情感層次，涉及視覺元素建構(gòu)的情緒語境。首先視覺信息要具有審美性，信息藝術(shù)設(shè)計是有目的的審美創(chuàng)造活動，只有創(chuàng)作出富有感染力、視覺張力、風(fēng)格獨特的視覺形象，才能喚起人的審美享受、吸引注視和獲得更廣泛的傳播；不論是商業(yè)性、社會性或?qū)W術(shù)研究型的信息藝術(shù)設(shè)計，都是傳播給既定的受眾群，應(yīng)關(guān)注受眾的訴求，如需求、愛好、情趣等；再者還要充分考慮受眾的年齡身份、文化素質(zhì)、生活閱歷、理解能力等問題。

4. 是修辭層次，涉及借代、隱喻、象征等符號化的手法。借代是形象上的關(guān)聯(lián)，隱喻是意義上的關(guān)聯(lián)，這些視覺語言的修辭方法，可以溝通互相的關(guān)系，傳達有意義的直觀感受；而象征的形式感受需要有共同的視覺經(jīng)驗，建立在約定俗成的意義之上。視覺傳達的信息內(nèi)容不應(yīng)僅是表面的浮淺，須利用視覺語言構(gòu)建起有層次、定位和內(nèi)涵的視覺內(nèi)容，引導(dǎo)人對信息背后文化、歷史等的興趣和研究。

視覺語言的符號學(xué)維度

信息藝術(shù)設(shè)計的視覺語言是視覺符號系統(tǒng)，而符號系統(tǒng)由廣度和深度兩個維度構(gòu)成。

廣度是符號之間的相互關(guān)系形成特定的含義，或符號的能指和能指的關(guān)系，在視覺語言中表現(xiàn)為符號與符號之間在形式上的關(guān)系。從符號和語境的關(guān)系來理解，語境因符號而生，一幅視覺作品里所有符號具有的意義匯聚在一起生成了作品的語境，反過來，這些符號所具有的意義又是由這個語境來規(guī)定，又可以說符號因語境而存在；從符號系統(tǒng)來理解，同一個客觀信息對象，如“小明的一天”，可以用不同的符號系統(tǒng)來描述。一個符號系統(tǒng)，可以完全或部分的映射翻譯為另一個符號系統(tǒng)。所以，每個符號系統(tǒng)都是可以完全或部分地被替代的。

深度是符號自身的內(nèi)涵，或能指與所指的關(guān)系，在視覺語言中表現(xiàn)為符號的形式與其內(nèi)涵的關(guān)系，可以理解為語言符號的修辭功能。視覺符號修辭功能表現(xiàn)在隱喻等所構(gòu)建的創(chuàng)造性意義表達上。隱喻最為基本的內(nèi)涵是通過喻體對本體隱含相似性的聯(lián)想與關(guān)聯(lián)實現(xiàn)意義的轉(zhuǎn)換。皮爾斯根據(jù)符號和其指涉對象的關(guān)聯(lián)向度（表義程度）將符號劃分為圖像符號（icon）、標識符號（index）、象征符號（symbol）。圖像符號是指符號與被表征的對象之間具有形象的相似性；標識符號是指符號與被表征的對象之間有某種聯(lián)系（空間、因果或邏輯），它簡略的圖式語言具有直觀的特性，它是群體視界約定的結(jié)果；象征符號是指符號與被表征的對象之間無直接聯(lián)系，它被視作含蓄的表意符號，它將所指轉(zhuǎn)化為意指，屬于約定俗成的某種觀念的同一聯(lián)想，象征是隱喻的一種特殊形式。

結(jié)語

視覺藝術(shù)語言范文第5篇

【關(guān)鍵詞】數(shù)字技術(shù) 視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化 互聯(lián)網(wǎng)+

1 引言

隨著信息技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展和不斷更新，全球已經(jīng)進入了信息化、數(shù)字化時代。科技的發(fā)展促進了視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，縱觀現(xiàn)代建筑、影視、服裝等各個領(lǐng)域中的藝術(shù)設(shè)計無不顯現(xiàn)著數(shù)字技術(shù)的影跡。可以預(yù)見，數(shù)字技術(shù)下的視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為下一階段推動我國經(jīng)濟增長的主要動力。

2 視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)

視覺數(shù)字技術(shù)下視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新方法研究

文/李婷婷 陳發(fā)祿藝術(shù)產(chǎn)業(yè)是文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要分支，它運用各種材料、工具，以藝術(shù)設(shè)計方式創(chuàng)造出藝術(shù)商品。在當下視覺文化發(fā)展的全球化語境中，數(shù)字化帶來的不僅是技術(shù)，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。

3 視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化

視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化過程中，可以逐步構(gòu)建“視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化產(chǎn)業(yè)鏈”。在成果轉(zhuǎn)化過程中，核心的生產(chǎn)要素是高質(zhì)量、創(chuàng)新型的人力資本，依靠人的智慧、靈感、想象力及創(chuàng)造力，借助高科技技術(shù)手段對文化資源的再創(chuàng)造，將藝術(shù)與科技進行有機融合。

3.1 數(shù)字技術(shù)融入視覺藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計

數(shù)字技術(shù)為人們展示了一個新穎的視覺天地，以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成。同時，數(shù)字技術(shù)為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家的創(chuàng)意潛能，將數(shù)字技術(shù)融入視覺藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計中將賦予文化創(chuàng)意成果更多的科技內(nèi)涵，既縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，又能給予人們豐富的想象，實現(xiàn)產(chǎn)品的價值創(chuàng)新。

3.2 數(shù)字技術(shù)融入視覺藝術(shù)產(chǎn)品展示

隨著近些年網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的蓬勃發(fā)展，人們對視覺體驗產(chǎn)生了更高的需求，為了提升展品的視覺效果和藝術(shù)感染力，藝術(shù)作品在時與互聯(lián)網(wǎng)和三維虛擬技術(shù)相結(jié)合，以高清數(shù)字影像包圍觀眾的全部視野，產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，再加上環(huán)繞的立體聲效，可以高度準確地再現(xiàn)真實現(xiàn)場的聲音，為觀眾帶來極強的沉浸感和體驗感。

3.3 數(shù)字技術(shù)融入生產(chǎn)階段

在體驗經(jīng)濟時代，隨著視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)和制造業(yè)的快速成長，企業(yè)的生產(chǎn)制造應(yīng)結(jié)合數(shù)字技術(shù)，在設(shè)計制作中大量的使用圖形圖像，并且在構(gòu)思創(chuàng)作時求新求異，運用數(shù)字化手段吸引群眾眼球。

3.4 數(shù)字技術(shù)融入視覺藝術(shù)產(chǎn)品宣傳推廣

數(shù)字時代，信息傳播渠道的多樣化，過去以紙媒介為主的成果推廣傳播方式已經(jīng)不能滿足數(shù)字化時代的需要了。如今，數(shù)字化虛擬網(wǎng)絡(luò)、手機網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字電視占據(jù)著人們大部分的時間和空間。視覺藝術(shù)成果推廣也應(yīng)順應(yīng)數(shù)字媒體的特點，以文字、圖像輔以聲音等多種形式表達。在推廣中融入文化創(chuàng)意，引起消費者的文化認同，并充分利用多種類的數(shù)字化平臺打造文化創(chuàng)意品牌形象，最終使品牌推廣成為視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的強大動力，達到拓展市場的目的。

3.5 互聯(lián)網(wǎng)+成果銷售

虛擬的互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)業(yè)+真實的視覺藝術(shù)成果構(gòu)成創(chuàng)意創(chuàng)新資源共享平臺。借助互聯(lián)網(wǎng)的線上手段，將視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈整合，構(gòu)建線上線下虛實結(jié)合的藝術(shù)作品展示平臺，并融入數(shù)字體驗、電子商務(wù)、形象塑造還有顧客回饋等模塊，打造文化創(chuàng)意成果生存的新空間――創(chuàng)意成果品牌虛擬空間。

4 未來視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向

未來，視覺藝術(shù)成果將在游戲、動漫、微電影等方面發(fā)揮重要作用，其中離不開數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，例如：虛擬現(xiàn)實技術(shù)、增強現(xiàn)實技術(shù)、幻影成像技術(shù)、球幕拼接技術(shù)等。“十三五”時期經(jīng)濟社會發(fā)展目標指出，構(gòu)建產(chǎn)業(yè)技術(shù)創(chuàng)新聯(lián)盟，推動跨領(lǐng)域跨行業(yè)協(xié)同創(chuàng)新。數(shù)字技術(shù)下，視覺藝術(shù)創(chuàng)新人才將形成“視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟”，為視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化帶來新的活力與生命力。

4.1 利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)

可以構(gòu)建虛擬視覺藝術(shù)成果展示場館，并將視覺藝術(shù)作品在展館中進行展示。人們通過互聯(lián)網(wǎng)平臺，采用第一人稱漫游方式詳細了解視覺藝術(shù)成果的樣式、材質(zhì)、藝術(shù)價值等信息，為藝術(shù)品鑒賞者創(chuàng)造一種身臨其境的感覺。

4.2 利用增強現(xiàn)實技術(shù)

可以將設(shè)計完成后的藝術(shù)作品直觀地呈現(xiàn)出三維全貌和展品細節(jié)，在成果轉(zhuǎn)化論證中，便于專家們對成果設(shè)計做出準確的判斷和評價。

4.3 利用幻影成像技術(shù)

可以將視頻畫面懸浮在一個實景半空間成像，利用玻璃的透射、反射方式，通過與模型、多媒體等技術(shù)相結(jié)合，營造出一種亦真亦幻的氛圍，運用現(xiàn)代化數(shù)字技術(shù)為整個藝術(shù)品鑒賞過程添上神秘色彩，給人以強烈視覺沖擊。

4.4 利用球幕拼接技術(shù)

可拼接出半球形銀幕，將藝術(shù)品鑒賞者包圍其中，放映視域范圍可達前后180度，左右360度。藝術(shù)品鑒賞者目光所及幾乎全是絢麗多彩栩栩如生的電影畫面，視銀幕如同蒼彎，加上立體聲環(huán)音，使鑒賞者如置身藝術(shù)海洋。

4.5 利用互聯(lián)網(wǎng)+技術(shù)

可以實現(xiàn)視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟。中國視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)要實現(xiàn)大發(fā)展、大繁榮，需要整合資源，形成視覺藝術(shù)產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟，打造視覺藝術(shù)成果轉(zhuǎn)化產(chǎn)業(yè)鏈，依托互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)構(gòu)建交流合作平臺，企業(yè)和相關(guān)成員間通過合作方式組織創(chuàng)新，提高自身競爭力。

5 總結(jié)

因此，數(shù)字技術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)的一種新型表達方式，體現(xiàn)了藝術(shù)與科技相結(jié)合的時代特征，在推動了文化創(chuàng)新、藝術(shù)創(chuàng)新、經(jīng)濟增長的同時，有利于打造出高技術(shù)、高智力的文化藝術(shù)作品，繁榮我國藝術(shù)品市場，提升我國文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的競爭力水平，促進我國文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展，具有巨大應(yīng)用價值。

參考文獻

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