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梅蘭竹菊詩句范文第1篇

梅　“四君子”之一的梅花，最令詩人傾倒的氣質(zhì)，是一種寂寞中的自足，一種“凌寒獨(dú)自開”的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭(zhēng)艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風(fēng)時(shí)，獨(dú)自傲然挺立，在大雪中開出繁花滿樹，幽幽冷香，隨風(fēng)襲人。從梅花的這一品性中，中國詩人們看到了自己的理想人格模式，就是那樣一種“沖寂自妍，不求識(shí)賞”的孤清，所以詩人常用“清逸”來寫梅花的神韻，如宋代“梅妻鶴子”的林和靖那著名的詩句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”。“清逸”不僅是古代隱士的品格，而且是士大夫的傳統(tǒng)文化性格。梅花所表現(xiàn)的正是詩人共有的一種品質(zhì)，因而詩人倍加珍愛。

筆者在畫梅時(shí)，主要表現(xiàn)它那種不畏嚴(yán)寒、凌霜傲雪的獨(dú)特個(gè)性。據(jù)畫史記載，南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚。他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。據(jù)說他有一次，看到月光映照梅花在窗紙上的影子，從中得到了啟發(fā)，便創(chuàng)作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補(bǔ)之在這基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展了這種畫法。創(chuàng)造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應(yīng)該首推王冕，他自號(hào)梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》，他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，充分表達(dá)出了寒梅怒放的精神和風(fēng)骨，寄托了作者孤高傲岸的文人情懷，表露了他“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清的高尚情操”。

蘭　生長于深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風(fēng)搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠(yuǎn)，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質(zhì)，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽(yù)。孔子也稱之為王者之香。

空谷生幽蘭，蘭最令人傾倒之處是“幽”，因其生長在深山野谷，才能洗凈那種綺麗香澤的姿態(tài)，以清婉素淡的香氣長葆本性之美。這種不以無人而不芳的“幽”，不止是屬于林泉隱士的氣質(zhì)，更是一種文化通性，一種“人不知而不慍”的君子風(fēng)格，一種不求仕途通達(dá)、不沽名釣譽(yù)、只追求胸中志向的坦蕩胸襟，象征著疏遠(yuǎn)污濁政治、保全自己美好人格的品質(zhì)。蘭花從不取媚于人，也不愿移植于繁華都市，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。因此，蘭花只適宜于開在人跡罕至的幽深所在，只適宜于開在詩人們的理想境界中。

因此我們畫蘭花時(shí)，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當(dāng)時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋最為著名。鄭板橋是一個(gè)注重師法自然的畫家，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數(shù)十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發(fā)箭成長，觀其挺然直上之狀態(tài)，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實(shí)質(zhì)。

竹　“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，一生畫竹，詠竹，愛竹成癖，平日可以說是無竹不居。特別喜愛和擅長畫竹，他題于竹畫的詩也數(shù)以百計(jì)，豐富多彩，獨(dú)領(lǐng)。其中《竹石》圖的畫眉上題詩，高度贊揚(yáng)竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。竹莖有很多節(jié)，中間是空的，質(zhì)地堅(jiān)硬，種類很多。是種堅(jiān)強(qiáng)的植物，有君子之稱，一生中僅開一次花。竹在清風(fēng)中簌簌的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓詩人深深感動(dòng)，而竹于風(fēng)霜凌厲中蒼翠儼然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞說：“何可一日無此君!”坡說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。”樸實(shí)直白的語言，顯示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。

受名家啟發(fā)筆者所繪的“風(fēng)竹迎春”，畫面繪有許多葉似劍鞘的竹子，枝繁葉茂，連片成海。它們有的如綠珠墜地，有的又如翠云接天，那千姿百態(tài)的竹海里，竹葉婆娑起舞，搖曳萬里。置身于竹海，處處飽含著竹的清香。其情其景其幽香，無不使人陶醉。通過多年對(duì)畫竹的了解和鉆研，得知竹入畫，大約和蘭花相同，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。此后的元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢(shì)。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對(duì)于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會(huì)：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉!”因此，從竹子千姿百態(tài)的自然景象中得到啟示，激感，經(jīng)過“眼中之竹”，轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆服，成為“人爭(zhēng)寶之”的珍品。

菊　別名：菊華、秋菊、九華、黃花、帝女花、笑靨金、節(jié)花。因其花開于晚秋和具有濃香故有“晚艷”、“冷香”之雅稱。晚秋時(shí)節(jié)，斜陽下，矮籬畔，一叢黃菊傲然開放，不畏嚴(yán)霜，不辭寂寞，無論出處進(jìn)退，都顯示出可貴的品質(zhì)。

梅蘭竹菊詩句范文第2篇

吳海燕

孔子曾說過“過猶不及”、“執(zhí)兩用中”的話，《中庸》標(biāo)舉：“不偏之謂中，不易之謂庸；中者，天下之正道，庸者，天下之定理。”過一種平衡的生活，我認(rèn)為其實(shí)質(zhì)就是追求中庸之道。

中庸是一個(gè)古老的話題了，仁者見仁，智者見智。與之相類似，平衡到底是好還是不好呢？也要一分為二來看。

如果平衡是指人與自然的和諧，人身心的和諧，為人處事的剛?cè)嵯酀?jì)、張弛有度，等等，這無疑是好的。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”，展現(xiàn)的是人與自然、人與自身的和諧；王維“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，訴說的是自然的窮通之理。我也相信，生活中的得失遵循能量守恒的法則，一扇門關(guān)閉了，另一扇窗會(huì)為你打開，所以，人應(yīng)該有樂觀的心態(tài)，去擁抱生活的苦樂，構(gòu)筑自己內(nèi)心的平和。

但如果平衡指的是平均主義、隨波逐流、對(duì)抗與制衡、無原則地尋求心理補(bǔ)償、等等，則未必可取的。“滄浪之水清兮，可以濯我纓；滄浪之水濁兮，可以濯我足。”固然是明哲之言，但實(shí)踐起來又何其難哉！古今之事，就一時(shí)一地而言，通常“不是西風(fēng)壓倒東風(fēng)，就是東風(fēng)壓倒西風(fēng)”！所以，該有立場(chǎng)的時(shí)候就應(yīng)該有立場(chǎng)，改拿態(tài)度的時(shí)候就必須拿態(tài)度。

大自然是一座象征的森林，能給我們無窮的啟示。如果說平衡代表著總體的天道原則，代表著和諧的終極結(jié)果，那么，追求平衡是值得鼓勵(lì)與提倡的。但是，在微觀具體的層面，從來不乏極端或偏頗的存在。有時(shí)候，事物正以其極端、極致的形態(tài)彰顯著價(jià)值，人也是如此。

“歲寒，然后知松柏之后調(diào)也。”松柏，以及后來的梅蘭竹菊之所以能成為草木中的君子，是因?yàn)槠渥陨淼奶禺惙A賦，也是人們把自己的理想和心志投射在其中的結(jié)果，可見不畏嚴(yán)寒、特立獨(dú)行、堅(jiān)持操守一直是我們民族所看重的品質(zhì)。

人世間，屈原為了追求他的美政理想，“雖九死其尤未悔”；孟郊因?yàn)榭嘁鳎靶呐c身為愁”；譚嗣同為了變法維新，舍生取義；陳天華為了喚醒同胞，蹈海自殺……這些執(zhí)著也是足以令人為之動(dòng)容的！

平衡不是唯一的真理，獲得平衡的途徑也從來不是單一的。不是有詩句云“心有猛虎，細(xì)嗅薔薇”嗎？世間萬物，包括人，本身就是一個(gè)矛盾體，對(duì)峙的兩極相生相克，以此為平衡，又或者平衡正是在兩級(jí)之間跳躍而達(dá)成的。

【點(diǎn)評(píng)】

梅蘭竹菊詩句范文第3篇

中國繪畫藝術(shù)，具有悠久的歷史和獨(dú)特的民族風(fēng)格，它融匯著整個(gè)中華民族的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、形成了滲透著中華民族文化底蘊(yùn)的獨(dú)有的形式。我們?cè)搹哪睦锶胧植拍芰私庖环髌氛嬲暮x和藝術(shù)家要表達(dá)的情感？這是一個(gè)非常重要的問題。根據(jù)中國繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)，我覺得要欣賞讀懂一幅作品應(yīng)從感受畫中的意境開始。

中國藝術(shù)的意境都是與作者的緊密相聯(lián)的。意境之說，是指在主觀思想感情和客觀景物環(huán)境交融，而相互轉(zhuǎn)化中呈現(xiàn)出的情景并存、虛實(shí)統(tǒng)一，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界。表現(xiàn)在作品中就是畫家通過所描繪的景物表達(dá)出自己的思想情感，使欣賞者由此產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴，猶如身臨其境，在思想感情上受到感染和升華。

可是在現(xiàn)實(shí)的繪畫創(chuàng)作中每個(gè)藝術(shù)家的精神境界、才氣、學(xué)識(shí)的高低不同，也就決定了他對(duì)于表現(xiàn)對(duì)象美的感受和理解的程度大有差異。所以我們還要掌握幾點(diǎn)意境的表達(dá)方法，才能真正的感受藝術(shù)家的情感，產(chǎn)生共鳴，達(dá)到欣賞的目的。

第一，中國繪畫的意境是“虛實(shí)相生”。

中國畫中的虛實(shí)，是一種意境和氣韻的表現(xiàn)。笪重光說：“空本圖難，實(shí)景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景畢而神境生。位置相戾，有畫處，多成贅疣。虛實(shí)相生，無畫處，皆成妙境。”這種虛實(shí)的表現(xiàn)方法，就是用畫家創(chuàng)作的畫面以一個(gè)引子的方式引著你，聯(lián)想到畫面以外存在于你腦海里的景象。說到這種方法不得不提的當(dāng)屬齊白石老人。在白石老人90歲的時(shí)候，作家老舍要求他根據(jù)“蛙聲十里出山泉”的詩意畫一幅畫。繪畫是一種視覺藝術(shù)，要在紙上畫出“十里蛙聲”，的確是難題。但是老人不出幾天就交卷了，作品名為《蛙聲十里出山泉》，畫面上一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水里游動(dòng)著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠(yuǎn)山。亂石、山澗、遠(yuǎn)山構(gòu)成了深遠(yuǎn)的意境，看起來何止是“十里”！。另外生物知識(shí)告訴我們：蛙聲是青蛙求偶之聲，沒有蛙聲，也不會(huì)有蝌蚪。水里既有蝌蚪游動(dòng)，山澗中豈無“蛙聲”？通過這一系列的暗示我們不難在腦海里形成一幅畫面中沒有的景象。從而達(dá)到他創(chuàng)作的真正意境。只畫蝌蚪不畫蛙，十里之外，自有蛙聲一片，無中生有，虛中生實(shí)，景中生意，物中生情，畫面中體現(xiàn)了深邃的意境。

第二，中國繪畫的意境是“似與不似”。

石濤說：“明暗高低遠(yuǎn)近，不似之似的似。”這“不似之似”便是在總結(jié)前人關(guān)心形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確的，而成為中國畫家遵循的法則。中國畫不僅有形，而且含有意。“不似是手段，目的在“似”。晃以道對(duì)蘇軾的轉(zhuǎn)語中說“畫寫物外形，要物形不改。”即在掌握形似之后的一種“意象變形”。這種變形意在抒情和表現(xiàn)人生，目的是“神似”、“傳情”所以黃賓虹說：“不似之似，仍為真似”，中國畫家正把這一點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致。

“意境”的感覺是抽象的，“意境”又往往是一種從有形到無形之形。中國水墨畫中“空白”的發(fā)展，是無形，是從意境中誕生。這種無形，不管是天、地、海、水、云、煙，或荒漠，或白雪皚皚，它給人想象的是情境，而不是它的具體形象。所以有畫家不著筆墨、虛白空間的藝術(shù)手法，而欣賞者卻能在情景交融中產(chǎn)生共鳴，這正是此時(shí)無聲勝有聲的意境。第三，中國畫的意境是“借物抒情”。

在畫中，畫家常以梅蘭竹菊等植物或各種動(dòng)物入畫，其實(shí)在這里，畫家對(duì)事物的表現(xiàn)是次要的，而表達(dá)自身的情緒才是重點(diǎn)。很多自然形象都被文人墨客賦予了理想的品格和情操。例如：梅的高潔、竹的堅(jiān)貞、蘭的靜逸、菊的孤傲。像鄭板橋以畫竹著稱，他畫出的竹就是注入自己的思想感情的，“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”，他的《叢竹圖》畫一叢墨竹，老干新篁，濃淡相間，重疊錯(cuò)落，勁拔挺秀。，生動(dòng)地反映了畫家關(guān)心民眾疾苦，憂國憂民的思想感情。又如徐渭的《墨葡萄》，畫面中畫了一枝葡萄，藤條錯(cuò)落低垂，枝葉紛披離亂而富有氣勢(shì)。枝條上懸掛著一串串水靈靈的葡萄，畫面上相互交織的線條，柔中見剛，瘦勁有力。這些線條體現(xiàn)了畫家內(nèi)心的不安和剛正不阿的性格。作者把他在現(xiàn)實(shí)中的看到的具象的東西，在頭腦中經(jīng)過變形、加工、變成可以表達(dá)自己內(nèi)心的感受形狀，來寄托自己的情意，從而也就是作品的誕生。”就像畫家倪云林說的那樣“其畫竹不管似蘆似麻，只是抒發(fā)胸中逸氣。”看來無論畫什么事物其外形已經(jīng)不重要了。最重要的是事物的背后，作者所要表達(dá)的思想意境。

第四，中國畫的意境是“畫中有詩”。

梅蘭竹菊詩句范文第4篇

【關(guān)鍵詞】文人畫；意境；留白；古典園林美

文人畫是我國傳統(tǒng)繪畫中的佼佼者。最早提出文人畫概念的是唐代著名詩人王維，后又經(jīng)蘇軾倡導(dǎo)，“細(xì)味摩詰之詩，詩中有畫；細(xì)觀其畫，畫中有詩”，把詩和畫聯(lián)系了起來。近代著名畫家陳衡恪曾形容： “畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想。”文人畫早期主要是對(duì)封建士大夫的繪畫作品的稱呼，待到后期我國文人畫發(fā)展成為一個(gè)派別之后，主要用來特指宋元時(shí)期，由于在社會(huì)性的隱逸風(fēng)氣和禪宗、老莊哲學(xué)的影響下中國傳統(tǒng)繪畫所發(fā)生重大的變革，山水畫創(chuàng)作由客體再現(xiàn)向主觀表意的繪畫形式。這類繪畫題材多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊等，講求繪畫的意向特征、意境的構(gòu)造及筆墨情趣等。

園林美從概念上主要指通過物質(zhì)實(shí)體表現(xiàn)出來的人化生態(tài)環(huán)境美，包括了自然美部分和社會(huì)美部分。園林美和文人畫的繪畫形式在理念上有著共同的特征：即都是按照美的規(guī)律和某種審美觀念對(duì)現(xiàn)實(shí)美進(jìn)行提煉升華而再創(chuàng)造得出的產(chǎn)物，與創(chuàng)作者的個(gè)體文化素養(yǎng)以及當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的時(shí)代特性有著密不可分的關(guān)系；中國文人畫與古典園林宏觀上的共同點(diǎn)又主要體現(xiàn)在都是集東方古代哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、詩詞、書法、宗教等多種文化形態(tài)于一身的藝術(shù)。本文主要從以下幾個(gè)不同表現(xiàn)形態(tài)方面探討兩者的藝術(shù)結(jié)合點(diǎn)：

1. 結(jié)構(gòu)形式靜動(dòng)結(jié)合的韻律感

中國文人畫的構(gòu)圖形式不同于我們今天所熟悉的一點(diǎn)透視和兩點(diǎn)透視，而是采用了散點(diǎn)透視的表現(xiàn)形式，觀察點(diǎn)不固定，凡不同立足點(diǎn)上所看到的東西都可組織畫面。這種橫向多點(diǎn)式的觀察，將多個(gè)畫面展示在一個(gè)動(dòng)態(tài)過程里，文人畫的繪畫形式上存在著靜中有動(dòng)的韻律感。園林就其自身來說是一種動(dòng)的藝術(shù)，自由、閑散、寬松的心理狀態(tài)往往最能感受外界美的信息，可以說園林就是通過統(tǒng)籌靜動(dòng)變化使人領(lǐng)略美的。我們常形容蘇州園林“步移景異”、“曲徑通幽”，也恰恰體現(xiàn)了園林空間內(nèi)在靜動(dòng)結(jié)合的自然秩序。園林通過布景的虛實(shí)、疏密、色彩、光影和形象上的變化，從而營造動(dòng)的氣勢(shì)，這種組成空間的生動(dòng)韻律和章法能賜予園林生氣與韻律感。

正是文人畫和園林美中分別所營造出來的結(jié)構(gòu)形式與靜動(dòng)結(jié)合的韻律感產(chǎn)生了靈動(dòng)、多變的節(jié)奏感和生命力，同時(shí)也體現(xiàn)出了繪畫及古典園林美中的藝術(shù)結(jié)合點(diǎn)。

2. 自然美和藝術(shù)美的結(jié)合

文人畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術(shù)總結(jié)提煉的相對(duì)穩(wěn)定的規(guī)范性藝術(shù)語言，借由畫中意境表達(dá)個(gè)人思想感情。石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，可以看出，畫家會(huì)通過多采集素材，多觀察事物，將自然美進(jìn)行主觀提煉后，再將所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感和意境展現(xiàn)于作品當(dāng)中。文人畫中的自然美到藝術(shù)美的過度是通過觀察、產(chǎn)生理念、運(yùn)勢(shì)動(dòng)筆、提煉表現(xiàn)的一個(gè)完整過程。

園林通過筑山、疊石、理水、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑，創(chuàng)作形成美的自然環(huán)境和游憩境域。設(shè)計(jì)師將自然作為載體，因地制宜，使得園林充滿大自然的生氣，這是園林設(shè)計(jì)中自然美的體現(xiàn)。雖然園林有著山水地形美，但這種自然美是通過設(shè)計(jì)師的加工，效仿自然而成，同中國文人畫一樣通過了藝術(shù)加工。這種再創(chuàng)造的藝術(shù)美和自然美的結(jié)合在古典園林中體現(xiàn)的淋漓盡致。

3. 人格要素在文人畫和園林設(shè)計(jì)中的體現(xiàn)

中國文人畫強(qiáng)調(diào)個(gè)人內(nèi)心情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)性。他們大多有著閑逸恣情、自潔自愛的人格類型，將自己的情、意、趣都融入到了山水竹石等景物中，體現(xiàn)其自強(qiáng)不息、清華其外、澹泊其中、不作媚世的處世之態(tài)。古典園林設(shè)計(jì)中有著相同的人格要素的體現(xiàn)，往往以自省，含蓄，蘊(yùn)藉，內(nèi)秀，恬靜，清幽，淡泊，循矩，守拙為美，重在情感上的感受。中國人自古以來就對(duì)竹推崇備致，揚(yáng)州的個(gè)園就是一座竹的世界，以竹石取勝，連園名中的“個(gè)”字，也是取了竹字的半邊，應(yīng)合了庭園里各色竹子。個(gè)園園主“竹”，遂取袁枚“月映竹成千個(gè)字”詩句，故名“個(gè)園”，主人的情趣和心智都在里面得以體現(xiàn)。

4. “留白”的形式美體現(xiàn)

留白是指在書畫藝術(shù)創(chuàng)作中為使整個(gè)作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美而有意留下相應(yīng)的空白。中國文人畫中的水墨留白，體現(xiàn)了磅礴之氣，提供了虛實(shí)對(duì)比的視覺效果。這種背景運(yùn)用的虛白處理手法，表現(xiàn)了無限的時(shí)間和空間，使畫面更簡(jiǎn)練，主體形象更鮮明突出。我國古典園林美中也存在著“留白”，即布景時(shí)的疏、視線的放、水景的蜿蜒曲折等等，都會(huì)留下想象的空間。只有恰當(dāng)?shù)乜粘觥鞍住眮恚拍堋疤搶?shí)相生，無畫處皆成妙境”，才能在品鑒的過程中馳騁想象。

結(jié)語：

通過以上幾方面，文人畫繪畫形式和中國古典園林美的結(jié)合點(diǎn)的探討使我們深刻認(rèn)識(shí)到園林這樣一種藝術(shù)作品，應(yīng)當(dāng)如同繪畫作品一樣，都需承擔(dān)一種使命，并激發(fā)人們尊崇高尚的道德情操。這兩種藝術(shù)作品的美對(duì)人類的心靈、性格的啟迪和影響是相似的，結(jié)合我國人文畫中的繪畫形式美，豐富了園林美藝術(shù)體系的理論基礎(chǔ)。

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梅蘭竹菊詩句范文第5篇

筆者到大陸旅游時(shí)，在藝品店或奇石市場(chǎng)時(shí)常會(huì)看到石，聽石友說能擁有一顆石是一件很稱心的事，因?yàn)槭菄俗類鄣幕ㄖ唬驗(yàn)榫哂猩蓝粙伞了┒磺盎ò曜藨B(tài)優(yōu)雅的特性。

一見到石的石友一定會(huì)聯(lián)想起中國賞石的鼻祖陶淵明《飲酒》里的詩句：“結(jié)廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠(yuǎn)地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”詩句“采菊東籬下，悠然見南山”是敘述陶淵明陶醉自然的樂趣，展現(xiàn)了物我合一的境界，呈現(xiàn)他的人格高潔、愛好自然、不慕名利的人格，這種人格正是玩賞雅石者最崇尚的境界，所以石是中國很有特色的觀賞石之一。

石的名稱由來

石是指在黑色石面上呈現(xiàn)白色的紋路，其形姿神似巖石組成的瓣，因?yàn)槭^內(nèi)有自然形成的白色狀結(jié)晶體，因此而得名。

也有人認(rèn)為石是指因含有礦物與巖石而呈現(xiàn)形態(tài)各異的，因其質(zhì)地堅(jiān)硬，外表呈青灰色，里面有天然形成的白色形結(jié)晶體，看上去很像自然的圖案，猶如盛開怒放的白菊，故而得名。

其實(shí)，石的花瓣分別由呈針狀、纖維狀、柱狀的礦物組成，排列成放射狀所形成的型態(tài)，所以石花瓣中心才由近似圓形的黑色燧石構(gòu)成花蕊，神似天工制作之怒放盛開的，花形完整，花瓣層次豐富，故而得名。

石的傳說與考古地質(zhì)資料

石的傳說與奇談很多，一說玉皇大帝的七位仙女結(jié)伴下凡間，忽聞天門暮鼓催其歸天庭，悵然中她們留花為記，欲重游人間，從此漫生石壁之中。落在石面的沉積河底，久而久之變成了今天的石。另外還有一種傳說，在遠(yuǎn)古的時(shí)候，有對(duì)傾心相愛的戀人石堅(jiān)和，他們不離不棄，至死都不愿分開，最后雙雙化成了今天的石。

據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，大約在兩億年前，石的故鄉(xiāng)還是一片大海，后來由于地球變遷，進(jìn)入了海退期，地表低洼地方積存的海水不斷蒸發(fā)，海水中的硫酸鍶鹽的濃度增加到一定程度時(shí)便形成了晶體，并逐漸依附在燧石核心周圍，同時(shí)隨水中的泥質(zhì)沉積下來，散布在泥灰?guī)r層中，經(jīng)過兩億年的演變，最終形成了今天的石。

而中國地質(zhì)研究資料表明，石屬淺海沉積生成，產(chǎn)生在海退環(huán)境中，距今有兩億多年的二疊紀(jì)下統(tǒng)棲霞灰?guī)r段，賦存于下二疊統(tǒng)棲霞組上部的泥灰?guī)r與鈣鎂質(zhì)頁巖中。主要由天青石（SrSO4）和微量方解石與石英礦物集合體組成白色花瓣和白色花蕊，呈放射狀分布。其礦物成分主要是方解石和玉髓（石英），有的含菱鍶礦及天青石。

其中“”部分的“花蕊”是晶粒狀礦物的集合體，“花瓣”則由一個(gè)個(gè)菱面體晶體形態(tài)緊挨或斷續(xù)連接所產(chǎn)生。經(jīng)化驗(yàn)石沒有放射性元素，硒、鍶、鐵、鈣含量較高。

石的產(chǎn)地與成分

石分布全國各地，例如湖南、湖北石的主要成分為天青石礦物，廣西、貴州石則以電氣石、方解石礦物為主，柳州石以黃鐵礦為主，云南石以玄武巖的斜長石為主，北京石卻以紅柱石礦物為主要組成物，新疆的石由鋰藍(lán)閃石形成等等，筆者相信中國地大物博，各地的石友與地質(zhì)研究者將來會(huì)發(fā)現(xiàn)更新奇的石。

以下是由各地石友提供的石數(shù)據(jù)簡(jiǎn)介：

1、中國最有名的石是湖南瀏陽出產(chǎn)的，花形酷似異彩紛呈的秋菊，花色為乳白色，紋理清晰、界線分明、神態(tài)逼真、玉潔晶瑩、蔚為奇觀。此地的石由天青石或方解石礦物組成花瓣，花瓣中心由近似圓形的燧石構(gòu)成花蕊，整體神似怒放盛開的，頗負(fù)盛名。

根據(jù)《瀏陽縣志》記載：約在清乾隆年間，瀏陽永和鎮(zhèn)的歐錫藩偶然發(fā)現(xiàn)了石，并取石雕硯，一時(shí)傳為奇物。石質(zhì)地細(xì)膩，花態(tài)逼真，白色晶瑩的，陪襯黑色基質(zhì)巖石的底色，黑白分明，古色古香，充分展現(xiàn)了自然造化的神奇。再若以精工雕琢成工藝品，更是錦上添花，精美絕倫。

2、北京紅柱石產(chǎn)于北京西山和房山，存在于紅柱石巖中，屬于變質(zhì)巖。該石花瓣由束狀和放射狀灰白色紅柱石礦物組成，質(zhì)地灰黑，松疏。

3、徐州螺旋石產(chǎn)于徐州市銅山，石質(zhì)細(xì)膩，石上有明顯的圖案，呈圓形，有左旋和右旋之分。色彩有紅紫色和青灰色兩種，有的花瓣宛如浪花，是石中的后起之秀。

4、湖北宣恩火燧石石，基底紫藍(lán)，十分奇特，質(zhì)硬且細(xì)膩，聽說它冬顯微濕，夏涼徹骨，哈氣成霧，轉(zhuǎn)而聚為水珠，又石中生花，色若堆雪，形同嫩菊，日麗則澤艷，時(shí)陰而色暗。

5、河北興隆流紋石是一種特殊的流紋巖，其外觀與普通流紋巖無異，仔細(xì)觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)巖石上刻有許多清晰的花紋，宛如深秋盛開的，十分惹人喜愛。這種是長石的晶體和一些含鐵和鎂的礦物集聚在一起，加上巖漿流動(dòng)而使晶體形成懸滴，當(dāng)它們凝聚后，便形成放射性花狀。

6、陜西石的花朵只有3～4cm，分布密集且均勻，在一平米的面積上有一百多朵。花朵呈圓形，有白色和灰白色，花瓣為單層對(duì)稱分布，周圍為黑色和灰色泥質(zhì)灰?guī)r，花朵排列有序，大部分與巖層層理一致。據(jù)專家研究，這是古樹之花朵落于沉積層中固結(jié)而成，可能是一種古生物菊石。

7、廣東河源石，是一種生活在古代海底的軟件動(dòng)物，類似現(xiàn)代的螺樣生物，它呈螺旋狀的殼印在海底泥上形成美麗的螺旋形圖案，可能也是一種古生物菊石。

石的歷史

1、中國最早被發(fā)現(xiàn)的石是瀏陽地區(qū)的，采集始于清代乾隆年間。當(dāng)時(shí)被雕成石硯、筆架、筆筒、茶具、花瓶等工藝品，，受到廣大收藏家的喜愛。

2、湖北石產(chǎn)于恩施地區(qū)，又稱三峽石，最早于1987年在宣恩長潭河被發(fā)現(xiàn)，之后恩施地區(qū)的縣市都有出露。湖北石分布廣，蘊(yùn)藏量大，現(xiàn)已大量開采及利用，是中國石的重要產(chǎn)地之一。

3、在1915年的巴拿馬萬國博覽會(huì)上，戴清升的作品“映雪的花瓶”梅蘭竹菊的屏風(fēng)參展，并獲得了“稀世珍品金獎(jiǎng)”，目前被保存在聯(lián)合國博物館。

4、1959年，湖南省瀏陽將一尊題名為“菊魁”的巨型立體雕件石菊假山送給了人民大會(huì)堂。

5、1997年及1999年，香港、時(shí)，瀏陽將兩件石雕分別送給香港、澳門特區(qū)政府。

6、2005年，宋楚瑜到湖南訪問時(shí)，湖南省委書記楊正午將石工藝品“歲歲平安”送給他做留念。

7、2010年，上海世博會(huì)上，一塊來自湘西的名為“桃花源里”的巨型石工藝品在湖南館展出。

石的鑒賞與收藏

石優(yōu)雅高貴，令人賞心悅目，加上石質(zhì)細(xì)膩，軟硬適中，適合作為雅石觀賞和雕琢成工藝品，是兩岸石友鐘愛的石種。

石的顏色絢麗多姿，造型惟妙惟肖，有些連花心、花蕊都清晰可見，實(shí)在是大自然奉獻(xiàn)給石友的神奇瑰寶。

石的紋路黑白分明，白色構(gòu)成千姿百態(tài)的花形，黑色則為背景。的紋路由花蕊和花瓣兩部分組成，且以花蕊為中心，向三度空間作放射狀排列，花型千姿百態(tài)，每一塊都是獨(dú)一無二的藝術(shù)品。

石的鑒賞要求花瓣和紋路美麗清晰，直徑宜大不宜小，基底分布宜錯(cuò)落有致、恰到好處，質(zhì)地要求細(xì)膩牢固、無紋無裂。

有位石友將花瓣按其完整程度分為三種：

1、有花蕊、花瓣的石是上品，花瓣向四周散開呈放射狀，形態(tài)多樣，有蝴蝶狀、繡球狀、鳳尾狀等，花蕊呈圓形，位于花瓣中心。

2、有花瓣無花蕊的石也很好看，但不如完整花形者完美，其特點(diǎn)與前者相同。

3、無花形的石為下品，呈脈狀、不規(guī)則狀、星點(diǎn)狀等散落在基底上。

至于如何辨別石的真假，請(qǐng)參考菊藝齋石友給出的幾點(diǎn)建議：

1、由于出自天然環(huán)境下的完整石已經(jīng)絕跡，一些人便利用人們崇尚自然的心理，用化學(xué)或物理方法將真正的石加以改變，或改變花色或改變花形，不一而足。當(dāng)然石也和一樣有多種顏色，但一般來說，用化學(xué)方法改變過的易碎易損。

2、 使用一些化學(xué)或物理的方法將材質(zhì)疏松的石材加固，但一般只加固了表面，用低劣的材料冒充了上等材料。

3、 利用人們仰慕石而又不懂石的心理，用其它的石花哄騙顧客。一般來說，其它的石花形狀不像，花瓣倒是更像樹葉，人工痕跡較強(qiáng)，從背面也看不出花瓣的延伸部分。甚至有的石花全部都是人工雕琢而成的。

4、有的石材或者本身有缺陷，就用漆或其它的顏料加以涂抹，掩蓋其缺陷。一般使用的是黑色和灰色的顏料或漆，然后再加清漆。顧客可以根據(jù)其色澤是否自然天成加以判別。

5、將真正的石嫁接在其它石材或者同質(zhì)石材上，這種情況仔細(xì)觀察就可辨別。雖然形成石的基材可能有多種，但兩種或多種基材的相鄰線肯定不會(huì)整齊劃一，中間也不會(huì)另有膠質(zhì)。

6、 石的花心是石的靈魂。石上的如沒有花心或者花心是另外加上去的，其藝術(shù)性和價(jià)值都會(huì)大打折扣，因此，無花心或另加花心的石都只能算次等品。無心，一眼即可看出，雖然有的無花心仍然非常漂亮，但還是算有缺陷；另外加上去的花心，其材質(zhì)一般是和花瓣大不一樣的，顏色也會(huì)有顯著的差異，其形狀也不太自然，仔細(xì)看也可辨別出來。

7、真正的石中心一般應(yīng)有一個(gè)和花瓣基本同色的晶石，花瓣從中心晶石向四面八方呈放射狀分布，所以，如石材不厚，從背面也應(yīng)該可以看出花瓣的延伸部分。從理論上說，如石材為圓體，則從任意方面打磨，都應(yīng)該可以顯現(xiàn)出一朵完整的。上等的石必須是基材緊密、堅(jiān)硬，完整無缺、清晰動(dòng)人，整石色澤自然，具有盡量少的人工介入。

石像一樣，花蕊有單蕊、雙蕊、三蕊和無蕊之分，有類似竹葉菊、繡球龍葵菊、蒲葉菊和金錢菊等花型。雕琢藝人利用石的這些特點(diǎn)，精工雕琢，理出花瓣，添枝加葉，浮雕成叢叢。除了圖形之外，石的圖案亦如蝴蝶般飛舞，黑色的背景下，蝴蝶翩然飛舞，很是漂亮。小的石大多磨成項(xiàng)鏈等飾品，大型石則為觀賞用，深受各界人士喜愛。

結(jié) 論

在臺(tái)灣也有石，又稱玉，產(chǎn)于花蓮、臺(tái)東海岸與三峽山區(qū)，形成原因主要是幾千萬年前珊瑚受到碳酸鈣的填入，又經(jīng)高溫和高壓，因玉髓化作用而呈現(xiàn)白色、灰色、黃色等，其形多呈現(xiàn)花瓣而得名，大多雕刻成戒面、玉墜等飾品。假如大陸石友有機(jī)會(huì)到臺(tái)灣旅游，可以到玉市場(chǎng)、藝品店選購玉當(dāng)作紀(jì)念。

有石友問石是不是的植物化石，筆者回答不全是。因?yàn)橹参锏幕ǘ涫呛苋彳浀模诒４婊瘯r(shí)不可能呈立體模樣，而且石面上會(huì)有葉或莖的干纖維殘留。

筆者認(rèn)為石形狀千姿百態(tài)、十分美麗，礦物形成的石比化石的菊石更加絢麗多姿，但是經(jīng)過百年的開采，原石資源日益枯竭，質(zhì)量下降，花的密度、硬度、質(zhì)感和純凈度都比以前差很多，價(jià)格也越來越高。

筆者建議愛石人士到內(nèi)地名山大川旅游時(shí)，應(yīng)多跑藝品店和奇石市場(chǎng)、街邊小石攤，看看有沒有喜愛的石，假如價(jià)格合理，可以帶幾顆回家欣賞。筆者的幾塊姿態(tài)各異的石都是旅游過程中意外獲得的寶貝。

參考書目：

1、臺(tái)灣雅石文史工作室 http：//tw .m yblog. /jw ！_ Ktn5HGUHxtvtLs1q7Ty

2、中國巖石礦物網(wǎng)

3、互動(dòng)百科 w w w /w iki/石