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音樂教學反思范文第1篇

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術，那小學音樂教學反思怎么寫呢?下面小編就和大家分享小學音樂教學反思，來欣賞一下吧。

小學音樂教學反思(一)本學期我接手了初中一年級的音樂課，半個學期教下來，從中體會最深的有兩點。

一、學習教學大綱，明確教學目的。作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三畢業后，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術院校，為將來深造打基礎; 3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習;4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

1、針對本校學生音樂基礎差的特點，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。

讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。

指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。

初中生不同于小學生，他們的思想比較成熟，單純的演唱已經不能吸引和調動他們的學習興趣了。初次嘗試初中教學，感覺還算良好，學生比較配合，我本人在整個教學過程中，能夠抓住同學們的注意力，教學內容準備比較充分，除了書本上介紹的內容外，自己還翻閱了一些資料，補充教材，滿足學生的求知欲。

通過半學期的實踐，深深體會到作為一名老師僅僅參閱教參是遠遠不夠的，及時充電才是目前最應做的事，暑假即將來監，打算好好利用兩個月的空閑給自己充充電。

小學音樂教學反思(二)在教這課之前，我讓學生收集了有關歌頌祖國的大量的詩歌，并讓學生富有感情地朗誦。接著我也給學生朗誦了一首有關祖國變化的詩。這樣大大激發了學生的愛國熱情。接下來我又飽含深情地演唱了這首《我愛媽媽我愛中華》的歌。并讓學生隨節奏跟我朗頌了一遍，接著就讓學生隨著曲譜用甜美的歌聲滿懷深情地唱出對祖國的摯愛之情。唱完以后，我讓學生分組以不同的形式來表達對祖國的熱愛，有的組是以舞蹈的形式來表達;有的組是以畫畫的形式來表達;有的組是以詩歌的的形式來表達;有的組是以詩朗誦的形式來表達……總而言之，學生們都使出了渾身的解數來表達愛國之情。

演唱完這首歌后，我們又乘著去年慶祝祖國華誕之風，進行了情感的拓展，開展了一個小型的頌祖國詩歌朗誦會的活動。同學們那富于深情的朗誦使我久久難以忘懷。

從這節音樂課中我體會到：音樂課只要用心去唱，用情去唱，也會收到很好的效果。

小學音樂教學反思(三)以教師為主導,以學生為主體,練習為主線的“三為主”教學原理，在小學音樂教學中有為重要。教師在課堂上要盡量采用開放式的教學，努力創設學生積極、主動、生動、活潑舒心愉悅的學習氛圍，這種氣氛特別有利于培養學生的創造性。

1、規范、美觀、實用的板書可以增強理解和識記音樂知識。

例如：在《小螺號》一課中，我把歌譜制成漂亮的大歌譜，讓學生一看就產生學習的興趣，尤其是歌曲中難以理解的記號：上波音 等記號，在歌譜中一目了然。使學生從視覺的角度加強對音樂知識的理解和掌握。

2、生動、有趣、形象的語言描繪是上好音樂的主要媒介。

對于小學音樂教師來說，應運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心理，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，盡量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心理特征，把學習中枯燥的練習變為學生學習的樂趣。

3、充分利用現代多媒體教學手段，激發學習興趣。

學生在學校學習音樂的時間是有限的.要鄉在有限的時間內盡量讓學生多學知識,這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中，學生不可能事事都經歷，所以，在教學中運用多媒體教學手段，豐富學生的感性材料，以達到事半功倍的效果。自從學校為我們每個音樂教室添制了多媒體設備以后，音樂課的效率比以前高多了，學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂，通過豐富的畫面展開想象的翅膀。增強學習的趣味性。

4、多用教師聲請并茂的表演唱，激發學生的學習欲望。

音樂教學反思范文第2篇

作為音樂教育者，幾年來，我嘗試音樂課堂教學中采用快樂教學，讓學生在游戲中趣味的學習音樂。既培養了學生對音樂的興趣，又達到了學習的目的，從而提高學生的音樂素質。

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。那末如何激發學生的音樂興趣呢？面對每一課程的教學時，首先考慮的就是教學設計要符合本課氛圍環境的需要，創設教學需要的場景、情景、意境，遵循學生的身心發展規律，既合理又科學的引領和調動學生學習的積極性。

在二年級下冊第一課表演《郊游》中，本課以體現《春天來了》為主題，通過聆聽《嘀哩嘀哩》《春曉》及表演《大樹媽媽》，學生已充分感受到了春天的色彩，并通過音樂實踐活動來表達自己對大自然的熱愛之情。《郊游》是一首臺灣童謠，歌曲敘述了孩子們手牽手去郊游，觀看藍天、白云、青山、綠水的美麗景色，從另一側面抒發了熱愛大自然的愉快心情。在充分理解和挖掘教材及相關內容后，我大膽的進行教學整合，將欣賞、律動、游戲、表演貫穿于一節課，抓住學生好奇心，讓其興趣盎然的投入到學習中去。如何去整合這節課？如何更好地把握重點難點，抓住突破點？我在教學后進行了反思，以下便是我的點滴反思：

一 情景導入的反思

伴著優美的上課鈴聲，孩子們抱著好奇的心理，探究揣摩老師的一舉一動將給這節課帶來什莫，此時此刻的我，沒有浪費這一時機，而是在教室中瀏覽欣賞學生創作的美術作品，用點頭、微笑等小動作默默的傳遞著對學生的贊美之情。不經意的舉動吸引了所有學生的目光，讓我與他們的默契與信任從一開始就建立起來。鈴聲過后，我的第一句話就是：“你們的繪畫作品讓我更加地認識到你們的生命是這樣的天真浪漫，渴望美好。你們的生活就像春天一樣絢麗多彩，無限美好。”學生被我聲情并茂的語言所感動所吸引，正當學生回味的時機，我播放了一段表現春天音樂的旋律，學生的情感沉浸當中。結合學生的生活經歷和感受，我提問學生說出音樂描繪了哪些景物，并進一步引導學生伴著歌聲《郊游》有節奏的踏步，并告訴學生：“我們要一起走進大自然，共同感受大自然的魅力與神奇。”

通過這一獨特的導入，在課的一開始就引領著稚嫩而又充滿激情的心靈走進音樂的殿堂，讓學生遐想即將發生的故事，使其展現出最佳的學習狀態。

二 教師教色的反思

本節課我對自己角色的定位為——導游，我們出游的路線為“走進森林——上山——涼亭觀景——下山”路線設計好了，就需要我一步步將學生引領，所謂“授之以魚，不如授之以漁。”作為一位音樂教師應該讓自己成為一名優秀的導游。在關鍵的時候發揮自己的主導作用，在學習音樂的過程中發揮學生的主體性。就像到了一處好風景我們不需要一個勁地說，而是使其自由的觀光，自由的暢談心中的感想。

三 從學生角度出發，進行教法的反思。

《 新課程標準》指出：“教學要以學生發展為本”針對以學生為本的教育理念，采用的教學手段就必須考慮到學生的實際情況，為學生的學習過程服務，以提高學生的學習興趣為主。《郊游》這節課，教法我采用了情景創設法，目的在于營造符合歌曲這種寬松愉悅的學習氛圍，其次，還采用了聽唱法，不同以往的是聽唱法的采用不是集中在一起按照初聽——復聽——再聽的過程構成，而是穿插在四個旅游景點進程的當中，讓學生在聆聽音樂的基礎上，踏著輕快的步伐來感受音樂的節奏、節拍和情感。最終，在“涼亭觀景”的場景中以大家游戲娛樂的氛圍中學會歌曲，表現歌曲。最后的教學方法是：體驗法，目的在于加深學生對本課春天主題的理解，突出人與自然的和諧完美，使學生融入音樂，體驗音樂帶給自己的快樂和享受。為此，我結合歌曲《大樹媽媽》在第一場景“走進森林”提出“你們都看到了什莫，聽到了什莫？”的問題中引導學生注意與已學歌曲相結合來抒發自己初到森林時的新奇感受。其次，在“上山”的場景中，我以號召的口吻，使學生注意到上山道路的崎嶇與危險，并自發的用手拉手、擦汗、上氣不接下氣、低頭彎腰等肢體語言來表現大家上山時的步履艱難與團結互助的友愛精神。此時，當學生們勝利地登上山頂時，播放一首《嘀哩嘀哩》，又再次勾起學生回憶路上的所見所聞及站在山頂時所看到的大好河山，大家暢所欲言，氣氛熱烈，把站在山頂上的喜悅之情和對河山壯麗的感慨之情交織在一體，把學生的情感推向了。這正是本課的難點，為學生更好的理解和表現《郊游》這首歌曲起到了承上啟下及激感的作用。最后，再“下山”的情景當中，配合聆聽《春曉》這首春風化雨的藝術歌曲，使學生心靈得到了撫慰，品格得到了升華。

四 從學生角度出發，進行學法的反思。

本課的學法設計以適應學生發展為本，符合學生身心發展規律，以激發學生自主學習，自主探究為目標，引導學生積極參與音樂實踐活動。從活動中獲取知識、經驗與技能。以下便是本課使用的幾種學習方法：

1 游戲學習法 通過各種游戲，讓每位孩子主動的參與課堂，積極的表現自己的想法。在游戲中，讓他們的思路開闊了，思維活躍了，并能在熱烈的有組織的學習氛圍中感受音樂的魅力。

2 合作交流法

每一個學生都是一個不同的個體，不同的個體都存在不同的個性差異。因此他們的音樂素質呈現出了多樣性和多層次性。這就需要我們教師給他們創設開放的輕松的學習環境。可以通過學生與學生之間的互相合作交流，老師與學生之間的合作交流，營造一種和諧的共振的氛圍。在這一學習的過程中，使他們學會與他人合作，同時在合作中培養了自信心，體驗到成功的喜悅，完善自身的個性。

3 幻想法

音樂是思維強有力的源泉。讓學生在學習的氛圍中采用幻想法，讓學生展開想象，暢談自己的想法。

4 探索法

采用這一學習的方式，就如蘇霍母斯基說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者，探究者，探索者，而在兒童的精神世界里，這種需要就更加強烈了“。

五 課后反思

音樂教學反思范文第3篇

關鍵詞：琴韻 感受音樂 幽靜 意境

《華夏音樂之光》是一堂中國古典音樂與傳統美學的交流。如何合理把握短短四十五分鐘的課堂，引領高一學生暢游充滿濃郁人文情境，從經典傳神的古曲中領會博大精深的華夏神韻，通過學習和教學筆者有了更多的思考和領悟。本文記錄下課程構思與教學的點滴，在培養學生對中國音樂美學的領悟，彰顯新課程理念更進一步。

面對認知水平、邏輯思維已明顯接近成年人的高中生，僅僅介紹八音、了解幾首古曲和背景，這些淺薄層面上的教學已滿足不了豐富知識儲備的學子和新課改后的高效音樂課堂。站在更高的層面從音律鳴響中感受華夏古曲的意境之美，文化、美學、倫理與音樂融為一體。這種淡而有味、淡而有致的雋永與深邃才散發出古曲的神韻，成為中國古典音樂延綿不斷的生命力之所在，更有待我們細細品味。

直接單刀直入會讓喜愛流行音樂的學生們難以入味，課前筆者選用了帶有中國風的《青花瓷》和震撼心靈的《千手觀音》引入。《千手觀音》中梵音弦樂、晨鐘暮鼓的天籟之音由遠及近的穿透心靈，縈繞著佛教的冥想和光環，對渲染整個課堂氣氛意義重大。這樣學生們會快速安靜了下來，他們感受到了這種寧靜、祥和之美。接下來可以選用兩首學生熟知的中國傳統器樂名曲，古箏曲《漁舟唱晚》和笛子曲《梅花三弄》，先聽音頻片段聆聽音色再展示樂器圖片揭曉答案，再運用由近及遠的視角和引思質疑法和學生一同追溯遠古時代的音樂足跡。繼續讓學生聆聽音色，并從音色中探究樂器的材質，選用了骨笛、編鐘、編磬、笙、塤、鼓、木魚的音頻，由于學生對這些器樂不熟悉，揭曉答案時筆者選用視頻，讓學生直觀的了解它們的演奏形式。這一環節學生通過聆聽、觀看、探究了解了中國古代樂器的八種分類。在樂器的選擇上選用學生不太熟悉但偶爾也接觸過的，音色在材質上也很具代表性，這種伸手可及的高度學生探究起來興致勃勃，充滿了好奇感。

文人琴韻與古琴歌韻是這一課的重點。筆者安排了粗聽《流水》、細聽《酒狂》、吟唱《陽光三疊》的內容。千年的傳承，歷史的長河中，先人留給我們太多的“思古”空間。時空的隧道里，絲弦凝結成了中國獨有的味道，它能讓每一個龍的傳人所深深的打動和著迷，這就是古琴的聲音。筆者選用2008年北京奧運會開幕式中中國潑墨山水畫的片段作為古琴的導入，在龔一老師彈指拂弄間的“清淡遠虛”中舞者時而起舞時而匍匐，國畫的寫意浪漫與古琴的平和沖淡渾然一體，學生們立刻被這超然脫俗的音樂所震撼，接下來結合歷史上“知音”的典故，“流水遨游太空”的故事后欣賞《流水》，并將流水所描繪的場景按abcd分成不同文段，讓學生根據聆聽將音樂內容排序。此曲欣賞可以選用視頻讓學生直觀了解古琴豐富的演奏方式和音色效果。古琴滾、拂、棹、注的手法奏出深沉、渾厚、流暢的旋律和清澈的泛音，將流水的不同姿態演繹得惟妙惟肖，精湛的技巧、豐富的內涵、優美的意境學生不禁感嘆自然之力，無不嘖嘖稱奇。在形象鮮明的《流水》中學生已被這最古老、深邃、最具生命力的藝術形式所征服，這時再品味教科書中的《酒狂》，要先講述阮籍與《酒狂》的背景再讓學生整曲完整品味，提示學生小聲隨樂哼唱體會音樂中的醉者形象，伴著高低音的大跳與輕重顛倒的節奏一個步履蹣跚，一顛一倒的醉酒者引入眼簾。在惆悵與憤慨的一聲聲長嘆中就能看到一顆孤芳自傲的心和執著的信仰。

當然古人不僅僅是拂琴宜興，數不盡的詩歌名篇為音樂創作提供了無窮盡的靈感和歌詞來源。筆者先讓學生聆聽喬珊的一段古琴彈唱《陽關三疊》，再對比欣賞鋼琴伴奏合唱版的《陽光三疊》，讓學生選出自己喜歡的版本交流討論后發言，通過對比古琴琴韻與聲韻的張弛、呼吸……悠遠而凝重，樹下兩袖清風、抱拳永別的友人依依不舍之情更為傳神。讓學生們模仿余音的表現，滑音的處理，氣息的支持，慢慢的古韻越來越濃。唱慣了流行樂的孩子們偶爾聽到如此古樸的歌聲異從自己口中發出掩飾不了欣喜。最后欣賞一曲周杰倫的《東風破》找出音樂中的中國傳統器樂，談論樂曲中的中國風如何詮釋和發揚，以及其他具有中國風的樂曲，孩子們會發現華夏古樂其實離生活并不遙遠，流行的中國風正透露著幾千年音樂文化的精髓。

如何能讓學生愉悅地接受華夏古韻，并品味中華音樂悠久的歷史積淀和深邃的哲理內涵，筆者總結了一下幾點：

1.曲目的選擇

欣賞曲目的選擇及內容的安排要遵循音樂欣賞能力形成的規律，從聲到情再到意；利用音樂中鮮明的形象和獨特的音響效果打破學生心目中深奧、難懂、沉悶、枯燥的印象，同時結合學生的音樂涵養，通過音樂間的類似點進行知識牽引，如由學生熟悉的竹笛追溯到遠古的骨笛，編鐘聯想到編磬。

2.音畫結合，創造意境

古曲的神韻在乎于意境之美，與音樂貼切的畫面無不讓人心曠神怡、置身其中，展開更豐富的聯想，幫助學生體會音樂中獨特韻味嗎，引發思緒與音律的碰撞。同時對古樂的表現形式、演奏方式都有直觀的認識和探究。

3.教學內容由熟悉到陌生，激發學生求知欲望

音樂先從學生熟悉的感興趣的入手，拉近距離后再提高層次加深理解和認識。既解決了高不可攀的排斥也避免了俗不可聽的輕視。

4.聽唱結合體驗

這一點對于活躍課堂氣氛并不適合，多余浮動的課堂活動盡量減少。有的是靜靜的體味分享，多的是聽后的吟唱、感言、討論。

5.音樂與文化融合聽賞

音樂教學反思范文第4篇

一、發揮學生主體作用

在過去，我與其他一些老師一樣，音樂課只是一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來反復在想，究竟誰才是課堂的主人？學生在課堂上只是為了配合老師嗎？經過課標的深入學習，我明白了學生才是教學的主體，而教師只能是主導作用。因此在音樂課上，要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學，教師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。學生一旦成為學習的主體，教師再把知識點設計成小坡度、多臺階，讓學生在知識的大樹下，跳一跳就能摘到“知識的果實”，然后使學生在老師的引導下一級一級地登上去，在不知不覺中嘗試到探究的樂趣、失敗的苦惱，最終品嘗到成功的喜悅。

二、積極打造精品課堂

在自己的音樂課教學中，經常不免出現隨意、離散、低效的現象，要真正提高教學質量，無論從掌握知識、技能技巧，還是從發展思維、培養能力看，都需要達到課堂整體結構的最優化――經濟而高效。也就是說，最關鍵的是打造高效課堂和精品課例。打造精品課堂也是每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者與歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受，又有了視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥的聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。

三、大力提倡愉快教學

音樂教學反思范文第5篇

關鍵詞： 音樂教學 教學反思 “得與失”

教學反思有著不可估量的積極作用。新課程背景下的音樂教師應該在教學中不斷地進行反思與提煉、學會研究，從而發現問題，不斷提高教學水平，成為科研型、反思型的新型音樂教育工作者。

我總結了這次泰州市音樂研究課從課前的課堂設計（備課）到實施教學再到評議之后這三個階段的“得”與“失”。

一、關于備課過程設計的反思

我執教的是高一年級音樂鑒賞綜合課：《群眾歌曲與藝術歌曲賞析》。在課堂教學設計中我考慮到音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握上，就先設計了這樣幾個問題以供自我反思，不斷完善教案。例如：“學生對本課的歌曲熟悉程度如何”，“怎樣設計學習群眾歌曲與藝術歌曲的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在全場合作演唱《我愛你中國》這首歌曲的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”，等等。這樣，在教學過程中，我就會做到“有的放矢”。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思是以提高學生的音樂興趣為主的。

我覺得在備課環節做得還不夠，現在回想起來，我忽視了一個重要的問題。學生其實在音樂常識上的水平一般，我在課堂設計中這方面本來只想用3―5分鐘，上課卻用了大概8分鐘。這估計與當時設計課時的錯誤有關，還好我在知識講解環節強調“磨刀不誤砍柴工”掩飾了我在理論學習上的耗時過多，評委并不覺得這一環節時間花得多有何不好，這其實是我課堂上“靈活應變”能力的精彩表現。

二、關于上課過程的驗證反思

課堂教學是一門“遺憾的藝術”，再好的教學也總有不足的地方，有待進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就是很好的反思材料，引領我不斷在實踐過程中進行探索。對本節課的教學過程我有以下反思。

1.重視音像資料的選擇，因為它在音樂課中起著舉足輕重的作用。我在實施教學的過程中發現有的學生對課上用的音像資料感興趣，有的卻無動于衷。為什么會這樣？主要原因是學生喜歡視聽結合的視頻資料，如《菩提樹》，而對于無伴奏混聲四部合唱又用法語演唱的《馬賽曲》，學生聽不懂又不會欣賞，正所謂“曲高和寡”。這一案例說明我在學情分析上還不到位，需要在這方面改進。

2.賞析每個作品的時間安排是難以估計的，在設計課的時候要有預案，我的預案不夠充分。但是我在解決這個問題的良好臨場應變能力是令人滿意的。我原本備課時的設計是在賞析完歌曲《我愛你中國》之后，師生完整地演唱這首歌，來表達大家對祖國的熱愛之情。可是上課時我發現時間來不及了，就靈機一動改成帶學生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我與同學們用目光交流，用歌聲交流，共同完成一段歌曲的演唱，這比用鋼琴伴奏更贏得學生歡迎，真正拉近了師生間的距離。