前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇名人傳序范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

名人傳序范文第1篇

信任是鑰匙,打開緊鎖住人與人之間心靈的大門;信任是人與人之間的大門,引領你走向成功的殿堂!對于它,我是有著親身經歷與感受的!

某日,走進一書店買書.從一堆書籍里找出了一本令自己十分滿意的書,正要掏錢之時,卻意外地發現囊中羞澀:帶的錢不夠!苦思無對策,因為家離其書店甚遠,十幾公里啊,就是騎自行車來回三趟天也必暗.無奈準備放棄之時,店主親切走過來,"看上這本啦?”自己無助地點點頭."怎么了”?店主親切道,"忘記帶錢了?”"對不起,我......帶少了......路又遠!”彼此沉默了一番后,店主一句讓人溫暖的話立即解除了尷尬:"沒關系,孩子,你先拿去吧,改天錢再拿來也行!”那時候,有股莫名的感動,有種溫暖的感覺.多少年了啊!依稀記得小時候也曾遇到過,以前這種事太平常了.可隨著年齡的增長,時間的推移,這種事也隨之驟減,再后來可以說完全蒸發消失掉了......可是,就在此刻,在時隔近十年的今天,我又遇到了這種事!"大娘,謝謝你,那我就付上一半,另一半改天一定拿來!” "哦,不,孩子,你這錢先拿起,那么遠,還要打的!” "大娘,你拿著吧,我是騎自行車來的!” 說完,我隨手將錢塞往大娘的手里."那,也行!”大娘把書遞給了我.望著大娘淳樸的笑臉,我一時激動得說不出話來......它讓我騎著自行車在寒風狂吹的路上仍感到溫暖滿懷,它也將讓我終生難忘......

那又是怎樣的一天啊!我正準備乘公交車去買菜.等走到公交站牌的時候,發現一個人正在向人借錢,可竟沒一人搭理他.那人用無助的眼神向我求助,我便走過去問他發生了什么事.原來,他的錢包被人偷了,眼看就要上班了,便向別人求助,可許多人連看他一眼都沒.我從口袋里掏出錢包,便拿了一元給他.許多人都向我投來異樣的眼光,那眼神里分明寫滿‘受騙 ’.我笑了，在別人急需幫助時，給予人幫助，是理所應當的，也是快樂的，是那位大娘的行為使我明白的．我可能會受騙，但我不會后悔!那位大叔激動得緊握住我的手，并要我留下聯系方式．我沒有留給他，只是對他說：如果你要感謝我，那就請在別人急需幫助時及時給予人幫助吧!讓愛延續下去，讓信任延續下去!我第一次發現，我也會笑，我也會高興，是信任的力量啊!

以上的這兩件事是我親身經歷過的最難忘的!現實社會確實給太多的教訓與經驗!但永遠也無法扼殺我們心靈那份最真最純的信任!我愿做一名信任的傳遞人，把溫暖與快樂無限延續!

名人傳序范文第2篇

一大早的時光，怎么可以浪費呢？翻開了那本《名人傳》，心靈開始接受洗禮。《名人傳》是法國作家羅曼·羅蘭所著《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》的總稱。

本書的三位傳主都是人類歷史上極富天才而創建至偉的人物，羅曼·羅蘭緊緊把握住這三位有著各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫他們在憂患困頓的人生征途上歷經苦難而不改初衷的心歷路程，凸顯他們崇高的人格、博愛的情感和廣闊的胸襟，從而為我們譜寫了一闋“英雄交響曲”。

貝多芬，米開朗基羅，托爾斯泰，這些被羅曼·羅蘭尊為英雄的人，他們靠著對人類的愛，對人類的信心，堅持自己艱苦的歷程。貝多芬“用痛苦換來歡樂”的音樂；米開朗基羅以一生的心血奉獻出震撼心靈的杰作；托爾斯泰始終關心萬千生靈的偉大與渺小，借以傳播愛的種子和寬容的理想。

而我們，現實中的我們，離“英雄”又有多遠的距離？羅曼·羅蘭所指的英雄，只不過是“人類的忠仆”，他自己也說：“我稱為英雄的，并非以思想或強力稱雄的人；而只是靠心靈而偉大的人。”但是哪怕是這種英雄，我們又有誰能做到？

傳主們在身體上和精神上遭受的磨難，他們對無限苦難的不懈抗爭，以及在抗爭中爆發出來的生命激情。縱觀三傳，羅蘭的英雄有著共同的命運圖式和方向：經歷長期的磨難，激流一般的生命力，體現生之意志的藝術創造和用痛苦換取歡樂的追求。

在人生這條路上，我們要歷經太多的心酸，要品嘗太多的喜怒哀樂，一切都沒那么平靜。渴望得到歡樂的那顆心，總是要經受太多的磨難與太多的痛苦，能否堅持下去，我們一次次地問自己。

“痛苦是要用歡樂祭奠的”，耳畔是誰說了這樣一句話。是啊，貝多芬，米開朗基羅，托爾斯泰，哪個不是用歡樂來祭奠痛苦的呢？歡樂的內心，驅逐痛苦的表層，人生就是要這樣才會精彩。如果痛苦不出現，歡樂又怎會成為歡樂呢？心靈偉大的人不是一定要學會歡樂嗎？不是只有自己歡樂，才能把歡樂帶給他人嗎？

名人傳序范文第3篇

這就是法國作家羅曼.羅蘭的《名人傳》。羅曼.羅蘭是1916年諾貝爾文學獎的獲得者。《名人傳》是羅曼.羅蘭教授藝術史和研究音樂期間寫作的。包括三個藝術家傳記：《貝多芬傳》《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》。

本世紀初，在物質決定一切，恃強凌弱和暴力成為國際秩序的時代，作者選擇了19世紀德國音樂家貝多芬，文藝復興時期的雕塑家米開朗琪羅和俄國作家托爾斯泰這些藝術巨匠，讓他們具有的高貴品質引導人們脫離低級的生活。為生活奔忙，生不由己的人以及那些生活在悲慘境遇里的人啊，何不靠在巨人的肩上休息片刻，回憶高尚的情操，汲取更多的力量再出發？

貝多芬，米開朗琪羅和托爾斯泰，他們都經受了痛苦的考驗。

貝多芬在雙耳失聰后，他不敢向人表現這一點，他離開了人群。貝多芬沒有朋友，他獨自與命運抗爭。只能向上天發出凄厲的呼叫；

米開朗琪羅則忍受著另一番痛苦，他夜以繼日的工作筋疲力盡，但他的工作是被迫的，假如他拒絕，提交任務的人不能強迫他，但他不敢。他在權貴面前十分膽小，而自己又偏偏瞧不起畏懼權貴的人。他為自己的膽怯感到羞恥，厭惡自己。他在〈詩集〉中說：“讓我痛苦吧！痛苦！過去沒有一天屬于我。”他在這種痛苦中掙扎一生。

家庭，精神的歸宿。卻成了托爾斯泰的牢籠。他的思想，他從事的人民教育事業。與他家人的生活方式發生沖突。他不能離開他所愛的家人。他開始計劃拋棄家庭，但當他再次看到即將逝去的一切時他的腳步無法繼續。托爾斯泰注定陷入極大的矛盾和痛苦。不能按自己的信仰生活使他痛心疾首。直到這一天，瘋狂的絕望是他走上了離家之路。他一面彷徨，一面奔走。終于一病不起，死在了陌生的小城。

米開朗琪羅以另一種方式獲救。在他70歲是接受了圣彼得大教堂建筑師兼總監的職務，他認為這是他應盡的義務，他甚至不肯接受應得的俸祿。因為他認為那是神的使命。對神的信仰使一生猜疑的米開朗琪羅到了晚年不在怨恨，他說：可憐的我滿足愿望已晚，現在，你還不知道嗎？寬容，高傲，善良的心，知道原諒去向侮辱他的人以德報怨。”他出于慣性不斷雕塑，1546年2月中一天的落日時分，他的生命走到了盡頭。

“信仰是生命的力量。人沒有信仰，就不能生存。信仰給予人生之密的答案中包含了人類最深刻的智慧。”這是托爾斯泰對宗教的重新思考。

“一個人如果認為自己比他人更配活在這個世界上，是因為他比別人更有才華，那他就犯了根本性錯誤。”貝多芬說：“除了仁慈，我不認為還有什么優越的標記。”羅曼.羅蘭通過貝多芬昭示于人的也不是才華，而是痛苦。以及能給不幸者的鼓勵。對那些崇尚暴力，崇尚征服者，蔑視弱者，有困難者的打擊。貝多芬那么有力量不因為他強大，而他因為遭受困難。他的歡樂頌唱出的不是征服者的勝利，而是戰勝痛苦的光芒。他生命的光輝在于他在悲慘命運深處贊美快樂。就象作者最后寫到：“什么勝利能與這勝利相比？波拿巴的哪次戰斗，奧斯特里茨哪天的陽光曾達到這超人努力的榮光？獲得從未有過的心靈凱旋？一個不幸的人，貧窮，傷殘，孤單，用痛苦造就的人，世界不給他快樂他卻創造了快樂給予世界。他用苦難鑄造歡樂......”

“悲慘的命運不僅降臨在普通人的頭上，他同樣也降臨在偉人的身上，享有的盛名并不能免除痛苦的考驗。”而我們通過閱讀他們戰勝苦難的經歷，也可以自覺的承擔屬于我們每個人的命運。有時我們的災難是因為我們的錯誤引起的，而有時則使命運無端加給我們的。我們經常會抱怨命運的不公平，也許它會無端的給我們制造一些變故，使我們一件籌備很久的事情失敗，他還會無理的奪走我們的健康。但我們可以常想，遭受苦難的不止是我們，還有許多偉大的靈魂于我們同在，與我們分享苦難。

名人傳序范文第4篇

春--朝氣

讀著朱自清的《春》，好一曲朝氣蓬勃的贊歌，它道出了生命的力量，于是在幼小的心靈中萌生了一個新的人生信念。品味冰心那“偉大潛隱的力量，已這般的溫柔了世界了！”感受春帶來綠的新意，生命的氣息 。在秦觀的《春日》中看“一夕輕雷落萬絲，霽光浮瓦碧參差。有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝。”。在《南園》“春水初生乳燕飛，黃蜂小尾撲花歸。窗含遠色通書幌，魚擁香鉤近石磯。”中感受春水初生，乳燕始飛，蜂兒采花釀蜜，魚兒擁鉤覓食。

春的詩意引領我開啟了夢的精靈。

夏--張揚

《水滸傳》中武松赤手空拳打虎的英勇，李逵救柴進的無畏，魯智深大鬧野豬林的智慧，一個個頂天立地的大英雄不禁驚嘆。《西游記》中孫悟空打鬧天宮的無懼，大戰牛魔王的機智，使天不怕地不怕的神猴成了家喻戶曉的傳奇人物。在梁衡的《夏感》看到了一種“收獲之已有而希望還未盡”的偉力的奔突，一種由孕育到豐登的“承前啟后，生命交替”的律動，一種印著人類巨大的鈐記的創造之波的流瀉。

書以夏的激情奔放給了我力量與勇氣。

秋--深沉

絢爛多變的個性，是秋最美的符號。每一片飄零的落葉，都是大自然的奇跡。

徐志摩的《私語》，秋雨在一流清冷的秋水池，一顆憔悴的秋柳里， 一條怯懦的秋枝上，一片將黃未黃的秋葉上，聽他的親親切切。于 《獨吟秋潭》中品味一泓清冽的休止符，凝住了九曲回腸，秋去也，誰惆悵？又有顧城的“秋風搖蕩繁星，哦，那是永恒在天空書寫。”落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色 ，滕王閣序成就了千古不衰。“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋 。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭！”“獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難，流水落花春去也， 天上人間。”李后主的無奈愁苦只能是隨著春水向東流。

秋的傷情離別牽動心靈。

冬--傲骨

浪漫的飛絮，是新生命即將到來的曙光！

梅花香自苦寒來，冰肌玉骨，獨步早春，傲雪凌寒，多么堅強的個性精神呵！《鋼鐵》中主人公經過血與火的洗禮，憑著堅不可摧的意志，成就了一個平凡而偉大的英雄形象。《海倫凱勒》展示了一個堅毅女子成功背后的血與淚，苦與難。走過《名人傳》，貝多芬的不屈不饒，在肉體和心靈的雙重打擊下，死死扼住生命的咽喉，最終成就了不朽的著作。

冬讓我在風雨兼程中磨煉地更加堅定不移。

名人傳序范文第5篇

論文摘要：為了探究歐洲古典時期繪畫、雕刻藝術家的社會地位的變化及其影響，以古希臘、文藝復興兩個時期作為觀察重點，分析視覺藝術家社會地位狀況及形成原因，著重從藝術理論方面的貢獻表明了藝術家改變自身地位的決心與不懈努力，并以繪畫、雕刻藝術家逐漸脫離工匠階層的成長過程，說明在藝術進步史中，藝術家社會地位的轉變所具有的標志性重要作用。

在歐洲古典時期，繪畫、雕刻藝術家曾與手工藝人、工匠同處于社會的底層，為使自己成為受人尊敬的人文主義者，他們經歷了一個漫長的奮斗過程。從西方美術史的發展來看，視覺藝術曾在兩個時期出現了不同尋常的飛躍，這便是古希臘時期和文藝復興時期。在美術單純為宗教服務或不為人們重視的時期，藝術家社會地位低下的境遇是不言而喻的。那么，在創造出偉大的藝術奇跡的時代，他們的社會狀況又怎樣呢?

從今天的角度來看，無論是古希臘時期還是文藝復興時期，畫家與雕刻家均未獲得與其藝術成就相應的社會地位與社會尊重。古希臘時期，人們享受著藝術品，卻極為蔑視創作者，“這就好比帶給我們歡娛的香料和染料，而制造者都是沒有教養的下等人。”也正是這種心理，沒有人愿意從事美術職業，因為即使像菲狄亞斯(pheidias)或阿佩萊斯(apeues)那樣創作出偉大的藝術作品，人們也依然會認為他不過是一個手藝人，一個工匠。

繪畫尤其雕刻是一項需要付出艱巨的體力勞動的工作，在古希臘以奴隸制為基礎的社會中，體力勞動是由奴隸完成的，因此，畫家和雕刻家的地位并不比奴隸高多少。WWw.133229.COM而由于雕刻家的勞動強度更大，其社會地位比畫家還要低。

另外，古典哲學對于人們的觀念有著巨大影響，古希臘的哲學家們從未將繪畫歸人包括詩歌、音樂在內的文化藝術的范疇。作為美術來說，逼真生動地表現自然是從古至今的畫家們致力追求的。文藝復興時期，阿爾貝蒂(leonbattistaalberti)、瓦薩里(giorgiovasari)等人提出的“模仿自然”的觀點是其藝術理論的重要組成部分，“大自然的猿猴”是對于畫家的高度贊賞。在我國畫論中亦有“觀畫之術，惟逼真而已，得真之全者絕也，得多者上也，非真即下矣”的論述，然而，正是美術的這種特性恰恰成為被古希臘哲學家們輕視的根源。蘇格拉底認為繪畫不能像詩歌那樣描寫人的靈魂，因為繪畫不能“描繪這種既不可度量，又沒有色彩……而且還完全看不見的東西”。柏拉圖在關于神圣靈感的論述中，提及了詩人和音樂家，但并未涉及畫家和雕刻家。他認為繪畫無法傳達神性的精神，這是由于繪畫是對于物質世界表面的一種模仿，而這種模仿所展現的僅僅是事物的一小部分。亞里士多德盡管在他重要的詩論中流露出一些關于美術的痕跡，但并未展開真正意義上的探討。

一、文藝復興時期藝術家的社會地位狀況

15世紀初，盡管對于繪畫和藝術家的評價有所提高，但那些體面的市民們仍然不愿自家子弟選擇美術作為職業，因而，除了阿爾貝蒂、布魯內萊斯基(fiuipobruneheschi)、達·芬奇等少數幾人，很難在15世紀找到上等階層家庭出身的藝術家，這一點連最進步的藝術中心地佛羅倫薩也不例外。通常情況下，父親如果從事了美術職業，兒子們便會在其父的作坊中工作，并成為作坊的繼承人，這與中世紀時期的手工作坊相同。美術作坊在世襲中延續，常可達數代以上。洛倫佐·吉貝爾蒂(lorenzoghiberti)家族有五代人成為金匠和雕刻家，羅比阿(robbia)家族三代人的作坊延續了幾乎150年。

在法國宮廷，畫家的地位也僅僅比馬夫和廚師略高，直到16世紀，畫家才上升至“貼身侍從”。這一稱呼為詩人、音樂家、巫師所共有，地位低于軍人、神職人員、書記員等。隨著社會的進步，藝術家的地位有了明顯的轉變，但就地域的差異轉變的進度和程度也各不相同。如日后將取代意大利成為繪畫藝術中心的法國，甚至到了十七八世紀，中產階級家庭中仍然會出現類似米開朗琪羅家族的反應，他們同樣不希望自家子弟學習美術，并認為這是一項卑下的職業，狄德羅(diderot)曾說，在這種惡毒的風氣下“只有幾乎沒有生計，走投無路的窮苦公民，才肯讓他們的子女執起畫筆”，因此，“我們最大的藝術家便出身于最寒微的家庭”，因為所有的父母“有理由不肯讓兒子選擇一門會使他們論于饑寒的職業。

二、藝術理論的重要作用

但是，藝術家的個性化進步卻從未停止過。早在公元前6世紀的古風時期，雕刻家的簽名便已出現在雕像和陶器上，公元11世紀以后的意大利，簽名的繪畫、雕刻作品也逐漸出現。比薩大教堂的青銅正門上(1180年)刻有的“我，比薩的波南諾，制作了這個青銅門”，以及皮斯托亞的圣雅科波教堂的祭壇鑲板上的有“為了紀念上帝和使徒圣雅科波，我——佛羅倫薩的雕刻家萊奧納多——于1371年完成了這件作品”之類的文字便是例證。

文藝復興時期，藝術家為使自己脫離原有階層，成為擁有廣博學識并受人尊敬的人文主義者，意識到了擁有堅固的理論性知識的重要性，“藝術家的地位的提高有賴于人們對于藝術的崇高性的認識。而藝術的崇高性取決于他的知識基礎的完整性。”

(一)阿爾貝蒂的《繪畫論》

在這部出版于1436年，被后人稱為西方美術史上第一部系統畫論的著作中，阿爾貝蒂以一種全新的方式觀察和論述了繪畫藝術。這位從小接受良好的古典文化教育的貴族青年，是一位真正的人文主義者，他將自己精通的數學、物理學、光學、哲學和神學等知識運用到了繪畫領域，并認為“現代畫家”應當掌握幾何學、光學、透視法，精通構圖法則和人體結構。他首次提出了定點透視理論和影響深遠的“模仿自然”的觀念，并將繪畫與雕刻兩門藝術并稱為“繪畫”，因為兩者的媒介雖然不同，但藝術的目的是相同的。

在《繪畫論》中，阿爾貝蒂將繪畫提升到從未有過的高度，他認為最高貴的繪畫“包含著神的力量”。繪畫是“完整的人類精神的展現”，“是一切藝術的主人”。阿爾貝蒂指出由于繪畫是一種特殊性的活動，因此，創造者應是一些非凡的人，他們能夠重新創造和解釋人與自然，畫家的再創造反過來又影響著現實世界，因此，只有接受完備的教育并且品格高尚的人才能創作出真正有價值的藝術作品。

(二)瓦薩里的《名人傳》

布克哈特(burckhardt)在他的《意大利文藝復興時期的文化》中這樣談到瓦薩里和他的《名人傳》：“要是沒有阿利佐的喬治奧·瓦薩里和他的非常重要的著作，或許我們到今天還完全沒有北方藝術史或近代歐洲藝術史。”

當身為杰出的建筑師、雕刻家和畫家的瓦薩里決心為藝術家們撰寫一部傳記時，毫無疑問，他已完全具備了創作一部偉大的美術史著作所需要的全部要素。他的藝術創作高峰期正值意大利文藝復興盛期稍后，雖然隨著米開朗琪羅的年老，這個視覺藝術的偉大時代也開始日漸衰落，但瓦薩里有幸在他年富力強之時，親眼目睹了那個輝煌時代的燦爛余輝。16世紀中期，恰好是回顧意大利文藝復興藝術的最佳時刻，不少大師尚且健在，他是米開朗琪羅的學生和朋友，與其他眾多杰出的藝術家交往密切。然而，瓦薩里為藝術家立傳的做法，最初還是遭到了多方的強烈阻撓，瓦薩里因而燃起了與舊觀念抗爭的斗志，他決意要使自己的著作成為新時代開始的宣言，“作者不但采納圣徒傳的寫法，把藝術家描寫成像上帝那樣的創作者，而且強調他們為人類樹立了高尚的行為典范。”

瓦薩里著書的主要目的之一就是要讓人們認識到繪畫以及藝術家應該擁有的崇高地位，在這部宏偉的巨著的序言中他鄭重申明了這一目的，為了“贊頌賦予藝術以生命者”，“為了避免它們再次走向死亡，也為了讓它們能夠盡可能長久地保存在人們的記憶中……”《名人傳》是一部真正為藝術家樹碑立傳并突出個人成就的著作，是藝術家傳記化歷史出現的重要標志。

三、藝術家地位的轉變

藝術家社會地位的轉變經歷了一個漫長的過程，我們無法給出一個確切的時間，但通常情況下，以意大利為例，新類型藝術家的出現被認為是在14世紀，這些新式藝術家大多接受過良好的教育，有多方面學識，被當時的人們稱作“i’muniversal”(全才)，這很容易讓人聯想到后來的達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等人。

15世紀中葉之后，王公貴族以及富裕的商人們會很自豪地提到為自己工作過的杰出藝術家的姓名，佛羅倫薩富商喬萬尼·魯切拉伊(giovanniru.cellai)便在日記中以頗為得意的口吻詳細記錄了曾為他工作過的藝術家們的名字。與使用作者不明的裝飾物來裝飾府邸相比，這時的贊助人開始熱衷于收集名家的作品。