數字藝術
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數字藝術范文第1篇
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
一、數字藝術教育的主要問題
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院?？筛鶕约旱奶攸c去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學?？梢越⒁惶转毩⑼暾臄底只夹g系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
參考文獻：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
數字藝術范文第2篇
一、 數字插畫的主題分類
繪畫者在進行插畫作品創意構思之前，起初都是先確立主題，繪畫者們根據所要表達的內容和創作目的來準確把握設計的主題。如今的插畫根據設計所需的不同目的和應用范圍，將其劃分為了三大類的表現主題：圖解性插畫、裝飾性插畫和情節性插畫。
對于原創手繪插畫設計來說，圖形創作是繪畫創意表達的最核心要素，居于主導地位，其它的表現內容都是圍繞圖形創意的主題來展開的。原創手繪插畫設計的圖形借助于有關形象的形態、符號特征及內涵去象征創作的思想，傳遞繪畫者的信息，承載著重要的信息傳播功能。原創手繪插畫的創作圖形有別于一般的標志與圖案，它不是單純的象征性符號，也不僅僅是以審美為目的的裝飾圖案，而是在審美意識支配下對特定主題的渲染與表達，使插畫的主題形象化，富有深刻的寓意與哲理，并以設計應用為目的。這里的“形”既可以是抽象圖形，也可以是具象圖形，甚至可以是圖形化的文字。它們借助想象的空間和思維，共同向欣賞者傳遞信息、激發人們對美的需求。
二、 數字插畫的構圖方式
構圖是所有繪畫最基本的，是手繪插畫創作的基礎，是插畫家為表現一定的思想、情感，在特定范圍內，根據藝術的審美原則來安排和處理形象、符號的位置關系，使其組成有魅力有說服力的藝術整體。插畫創作中構圖的目的是為了在整體上保持主形與次形的和諧關系，在形與形的排列組合方面找到秩序，從無序中確定有序。
1.構圖原則
原創手繪插畫中，良好的構圖布局可以幫助設計者更好地表達出設計內涵，創作中應遵守基本的構圖原則：
1.1分布均衡
插畫作品的構圖要從畫面整體來把握重心。要平衡把握空間位置、中心、和變角的關系，在點和線的相互呼應穿插中尋求平衡，在變化中走向穩定。
1.2充實豐厚
飽滿、完整的構圖形態符合人們的欣賞心理，畫面空虛、瑣碎、單薄的構圖很難達到裝飾美的目的。構圖完美的插畫作品是作者對理想美的追求，是審美需求的視覺反映。而形象和空間是影響畫面飽滿的最直接因素之一，只有兩者相互呼應、虛實的交融，畫面才能達到充實豐厚、渾然一體的效果。
1.3形象完整
插畫的構圖還應注重畫面的獨立性和完整性，尤其是對主體形象。只有完整的形象才能完整表達出作者的思想或是故事。
2.構圖的方法
在三大基本構圖原則的指導下，原創手繪插畫中可選擇的構圖形式多種多樣，根據圖像所占畫面范圍，歸納為：視點集中的構圖、偏移中心的構圖、區域構圖、滿幅式構圖、周邊式構圖、掩藏式構圖、強對比構圖七大類型。
2.1視點集中的構圖
在進行手繪插畫創作中，畫面只有一個主體，或眾多形象圍繞著一個中心點來進行非常有序的組織。這種插畫構圖方式使畫面主賓分明、主體單一、視覺趣味集中。
2.2偏移中心的構圖
在進行手繪插畫創作中有意將主體偏移整體畫面邊框的一側，故意強調畫面的不對稱不穩定性，作用在于有目的地吸引欣賞者的視線，在不平衡中突出創作的主體。
2.3區域構圖
就是將完整的畫面分隔成兩個或兩個以上具有一定獨立意義的構圖區域來表現不同的主體。這種區域性構圖布局并不是簡單地將繪畫的形象劃分成多種樣式，而是借助不同的區域空間來表達更復雜的內容，其目的是在對立和統一中獲得構圖的形式美。作品常以其他細小元素相連接，畫面在對立中保持整體感。
2.4滿幅式構圖
這種構圖的方式不是以某一主體形象為中心，而是均勻地占有空間。目的是為強調畫面布局的整體意義。如果創作主題是為了表現某一形象，一般是充滿整個畫面，而不是集中于某個局部。這種構圖方式在同一幅畫面中，在每個造型各異的同時，沒有破壞它整體的完整性和統一性，畫面和諧飽滿。
2.5周邊式構圖
這是種強調視覺中心外移的構圖方式，在整體畫面布局上具有很強的方向感，并由方向的相互呼應形成一定的節奏。這種插畫構圖方式更注重形體方向感的確定和由方向所帶來的韻律變化。
2.6掩藏式構圖
線與面交錯、穿插具有形態上的抽象構成感干擾欣賞者視線注意力，有意讓人們在尋找的過程中領會插畫作品的創意內容和意境。
2.7強對比構圖
強對比構圖有意安排兩個或兩個以上具有明顯差異的主體同時出現在畫面上，以增強畫面形象的視覺刺激強度，其目的是利用各形體間的沖突，制造突出點，以表現重點。諸如此類手繪插畫設計，在有意制造矛盾沖突的同時，往往能更形象地表述某個故事情節，渲染出畫面氣氛。
三、數字插畫的色彩表現
色彩可以制造出人們所需要的一切感覺，是一種高度主觀、有力的交流觀念。是藝術創作表達的重要手段，插畫色彩的運用飽含著設計者的情感意念、創意內涵以及審美心理等，使觀眾對插畫藝術作品產生興趣與共鳴。在手繪插畫創作中色彩運用與搭配要能吸引觀者的注意力，要凸顯原創手繪插畫作品的個性特征，且與手繪的技法、肌理表現完美結合，具有強烈的視覺美感。從手繪插畫在色彩心理、傾向、象征意義等方面深刻體會到色彩在手繪插畫上的語言魅力。雖然有色插畫作品較單色插畫作品更具有強大的吸引力和視覺沖擊，但我們也不否定黑白單色在手繪插畫作品中的強大魅力。
結 語
數字藝術范文第3篇
數字藝術教學，必須創新思維模式，從教法上作為突破口，使得數字化技術應用作為教學的主要內容，用藝術的思維方式指導學生實際技術為主要目的。建立起完善的績效考核體系。
1.創新藝術思維方式數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。
2.理論夠用，實踐主導在具體教學實踐中，本著理論夠用，注重技能的方法來主導教學。如電腦美術專業來說，素描、色彩、三大構成是藝術專業的基礎課程，專業課的軟件教學毋庸置疑，立體構成教學也可以采用數字三維軟件制作立體構成作品的形式開展教學，只不過在制作的過程中運用形式美的規律來塑造空間的立體形態，用三維軟件來具體實現。
3.數字藝術教育要緊密聯系生活藝術源于生活，但高于生活。包豪斯的著名導師康定斯基在其教學中力主學生對于生的觀察，使得至今對現代藝術教育也具有很深遠的影響。學生的數字藝術作品應該要反映生活，在數字藝術教學中，鼓勵學生貼近生活，觀察生活，如觀察植物形態、動物的形態和習性、社會生活中的人等，在頭腦中獲取生活感悟，為藝術創作的積累素材。
二、數字藝術教育的重點是理論與實踐的緊密結合
數字藝術教育不是培養的技術工人，也不是培養藝術家，數字藝術是技術和藝術結合的載體，要求師生熟知數字媒體行業的內在關聯、數字技術發展態勢，拓寬視野，加強校企合作，培養創新能力。
1.培養市場需要的數字藝術人才以市場為導向培養創新思維的數字媒體人才，應從數字媒體設計藝術學科的專業優勢出發，結合當前市場發展態勢，提出學科的發展思路：一方面要利用其專業優勢和特色，發展從言傳身教的傳統培養方式向培養天賦、獨創性和個性風格等的轉變，另一方面也要繼承舊體制的優良傳統，組合畫家、設計師及學校和企業合作計劃。實施“校企合作”，建立產、學、研相結合的全新教學模式，在實踐中鍛煉學生的動手能力和創新意識，使學生掌握數字媒體制作技術，學會把握市場需求，為將來個人發展奠定基礎。
2.雙師結構與合理設置課程數字媒體理論研究課程包括：基礎造型、色彩基礎、數字媒體藝術概論、數字媒體技術、媒體媒介研究、媒介項目策劃與設計、交互媒體、數字游戲娛樂、音頻音像產品設計、美學欣賞等。從課程開設的內容我們可以清晰的知道數字媒體藝術教育課程詮釋了數字媒體藝術的本質和表現形式，該學科所涉及的數字技術、網絡技術、交互技術、媒體設計和藝術基礎知識等，對綜合課題有所側重，非常明確地體現了藝術與技術結合的特征。針對數字媒體研究課程的多樣、復合、交叉等性質，某一個課程或某一個技術的突出已經不足以完全勝任數字藝術教育的要求。數字藝術教育實踐的發展要求復合型的具有雙師結構的教師隊伍和雙師技能的教學能手，既有扎實藝術功底和超前的創意思維，又要掌握最新的數字技術。因此，數字媒體藝術教育必須以靈活多樣的方式培養出數字媒體專業教育所需要的復合型教師。
三、結束語
數字藝術范文第4篇
關鍵詞：技術性特征；數字媒體藝術；藝術研究
目前我國數字媒體藝術人才的缺口大約每年在15萬左右。數字媒體行業僅電視卡通業一個分支就存在著每年200億元的巨大市場，多媒體產業已成為一個發展規?？捎^的經濟產業。在動畫方面，專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，其中僅上海、北京、廣州三地的動漫消費就達13億元之多。動漫產業還能帶動相關衍生產品的開發與銷售。
一、數字媒體藝術的技術性特征
虛擬性特征。數字媒體藝術的主要技術性特征就是虛擬性。包括：應用計算機操作場景模擬和角色建構，部分虛擬場景可利用數字技術變得栩栩如生。另外，隨著數字技術的不斷發展，藝術創作者通過新興的技術方式創作出一些虛擬人物，獲得大眾喜愛。例如：2016年5月6日上映的《美國隊長3•英雄內戰》（CaptainAmerica:CivilWar），復仇者聯盟中有一個成員叫“幻視”，他是鋼鐵俠的智能管家賈維斯的升級版，這一形象就是通過演員與數字技術結合虛擬出的角色。虛擬制作的超能人幻視上天入地無所不能，在影片中的表演也是出盡風頭。交互性特征。數字媒體藝術的交互性特征增強了不同主體間的互動體驗，促進了數字媒體藝術的靈活性和多樣性，且創作形式更加生動活潑。傳統的傳播方式比較單一，主要是傳播者將信息單向地傳播給受眾，但是數字媒體更多注重傳播者與接受者之間的相互交流，且傳播范圍廣、形式多樣。同時，數字媒體藝術很大程度的提高了觀眾的參與度，通過不同途徑和方式投入到藝術作品的創作和宣傳之中，大大提升了觀眾對于藝術作品的感知度。例如：微博是目前我國社會最流行的一種社交平臺，在人們交流與協作過程中發揮著巨大作用。大眾利用微博文字圖片和視頻影響等信息，其他用戶便可通過這一平臺接收到信息。微博增加了人與人之間的交流，也激發出人們參與其中的興致。同時，數字媒體的發展促進了人們對藝術的了解，通過溝通與交流提升了人們對于藝術的感知，也調動了人們對于藝術的熱情。普適性特征。數字媒體藝術能被廣大觀眾普遍接受體現出其藝術的普適性，使得參與者不斷增多。例如：過去拍攝一套攝影作品需要多方面提供支持，但如今拍攝照片變得如此簡單，還可以通過圖像處理技術對照片進行美化和修飾，使的圖像在后期有一個更加好看的效果。
當前有著大批的攝影愛好者進入到攝影藝術領域，人們對于攝影的興致和熱情很大程度來源于多元化的拍攝途徑和多樣化的拍攝方式。隨著科學技術的不斷開發和應用，使得相關從業人員的技術操作水平得到了很大提高，很多創新技術保用到了數字媒體藝術創作中。例如：在繪制圖畫作品時，通常需要運用很多的繪制工具，通過數字技術繪制圖畫就更加簡單了，在繪制時可通過調色盤功能挑選顏色，從而繪制出更加完美的圖片。運用數字技術進行數字媒體藝術的創作改變了人們繪畫的操作方式和藝術的審美思維。易變性特征。在進行數字媒體藝術的創作時，對于數據的編輯和修改，使得最終的藝術展示效果發生變化就是數字媒體藝術的易變性特征。例如：畫面、聲音、文字、視頻等創作元素通過編程技術被數字化，形成能夠編輯的二進制中的“1”和“0”。應用數字化的形式進行編輯，就算需要變動也不會產生較高的資源消耗。例如：運用計算機的繪畫功能進行操作時，通常要進行不斷地思索和修改，大大的增加了資源的浪費。但是通過數字技術進行繪畫時，各種顏色由RGB等數值進行編輯，進行顏色編輯時只要調整RGB等數值就能夠實現任何顏色的調整。在進行數字繪畫時，若需要改正可任意修改操作，直到最終的藝術效果得到藝術家的認同。再例如：進行電影的特效制作時，大部分設計只要通過數字技術就可完成，同時調整起來也比較容易，通過不斷地修改使得作品呈現完美的效果，讓觀眾體驗到藝術帶來的視覺沖擊。
二、數字媒體藝術的主要特點分析
（一）解放被傳統束縛了的思想
數字媒體藝術可通過仿真技術體驗出傳統的藝術效果，且相比于傳統的應用方式更加方便、快捷。例如：計算機的修改技術如同PS中的一些應用版塊，可以雙向地撤銷或重做。傳統繪圖技術對繪畫能力要求很高，繪畫能力較低就不能順利的完成繪圖工作。而計算機的輔助設計更多考慮的是設計的思想理念和修養，無需較高的繪畫能力要求。數字媒體藝術解放了被傳統所束縛的思想，為創作提供了廣闊的空間，促使藝術創作更加完美。
（二）使藝術的表達形式
更為豐富數字媒體藝術的應用體現出一種新型的交流形式。作為一項先進的創作技術，并運用到各種形式的數字藝術中，如：Flash角色動畫、網游等。在數字媒體藝術的應用過程中，交互功能進一步強化了體驗者的感官認知，體驗者還可以參與到藝術的創作過程、判斷選擇中，而且選擇識別上的差異，也會形成意想不到的過程和結果。如此提升了體驗者的參與感，激發起了體驗者對藝術的興趣。
（三）超越傳統藝術的表現效果
數字媒體藝術不同于傳統的藝術形式，多媒體技術涵蓋了圖像、聲音、動畫、影像等多種表達形式，在藝術表現形式的不斷豐富下，大大提升了作品的渲染程度。并且能夠呈現出虛擬的現實情境，使人感受到數字技術創造的虛擬環境的真實體驗，利用有效途徑與計算機技術進行交互，并實現與現實情景中相同的體驗。不僅可以模擬現實，還能重建名勝古跡、創造奇幻意境，使人在虛擬世界中體驗視覺帶來的刺激。另外，數字媒體藝術滿足了創作帶來的感官體驗，拓展了藝術家和設計師的創作空間。
三、數字技術環境下數字媒體藝術的發展趨勢
（一）與傳統文化藝術實現更有效的結合
雖然我國數字媒體技術還沒有得到有效的發展，數字技術應用還有待提升，數字媒體行業技術人員的專業水平和職業素養還不夠高，數字媒體的藝術性還有很大的晉升空間。針對我國悠久的歷史文化和優秀的傳統藝術，在藝術家的創作下呈現出來，我國數字媒體藝術的靈感來源、情感表達都來自于我國的傳統文化底蘊，再加上感官及認知上的交流與結合，很大程度上促進了數字媒體藝術的不斷發展，最終完成現代技術與傳統藝術的完美結合。
（二）將多種學科知識間更加緊密的融合
數字媒體藝術包含了多種專業知識和藝術形式，由于數字技術的不斷開發和應用，各個學科之間的匯集也不斷增加，從而進一步促進了數字媒體藝術的發展。所以在數字媒體藝術的未來發展中，團隊之間的合作也會愈發增多，未來的發展趨勢更加多樣化，拓寬了各學科知識應用、增加了各學科間的融合。數字媒體藝術需要培養大量的復合型應用人才，需要藝術工作者不斷地發揮出自身的創作特點，加強與其他專業人員之間的協同發展。
（三）將創造出更多的優秀藝術創作
基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在數字媒體藝術未來的發展中，將會呈現更多的藝術表現形式，并且實現多種表現形式間的有效結合，由于數字技術與感知的的有效結合，將呈現出仿真虛擬現實等藝術效果，開創更多與虛擬物體互動的藝術形式，進而給人們帶來更多的感受。我國的數字媒體已逐漸走向成熟，其相關產業也創造了一定的社會效益和經濟效益，作為藝術與技術相融合的數字媒體產業已成為當今時代藝術創作領域的核心產業。我國大力推廣數字媒體產業主要用于傳播優秀文化、調整產業結構、提升全民文化教育等。所以將數字媒體藝術運用到藝術創作領域，讓其在文化領域發揮光環作用。
參考文獻：
[1]鮮璐遙.《基于技術性特征的數字媒體藝術研究》.金田,2015(8)：96-97.
[2]李春陽.《數字媒體藝術的表現特性研究》.新聞研究導刊,2014(15):73-73.
[3]麗麗.《數字媒體藝術的表現特性研究》.亞太教育,2015(10):281-281.
[4]唐家興.《數字媒體藝術的表現特性探析》.文藝生活•文藝理論,2016（3）：20-21.
數字藝術范文第5篇
數字藝術產業正在成為國際上炙手可熱的朝陽產業，在美國、英國、韓國等國家，數字藝術產業都是該國的支柱產業之一。在中國，數字藝術產業得到了國家的大力扶持，目前已經在北京、上海、蘇州、廣州、深圳和大連等地建立了19個動畫產業基地，3個國家動漫游戲產業振興基地和4個網游動漫產業基地。
今年5月，財政部、教育部等十部門聯合了《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》，對快速推動我國動漫產業的發展給出了指導意見，并指明要把動漫人才培養納入國家文化藝術類人才培養規劃。目前，《勞動部數字藝術類新職業建議書》正在審核過程中，數字藝術作為一個新型職業，其全新的國家職業標準正在制訂中，我國的數字藝術產業正迎來全新的發展紀元。
據最新的數據統計，未來幾年內數字藝術人才缺口將達30萬人。面對巨大的市場需求，目前全國有500多所院校開辦了數字藝術專業。一方面是如雨后春筍般涌現的人才培訓機構，另一方面卻是巨大的人才缺口，癥結何在？
銥天萬合教育技術公司總裁郭明認為， 課程設置不合理和缺乏實訓環節是目前數字藝術人才培養的短板。目前數字藝術教育院校培養出來的人才普遍存在理論性強、實踐性差的特點，并不能滿足企業的崗位需求。數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域，要求行業人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時也要兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。但現在工科院校單純重數字技術應用，而藝術院校只重藝術創作能力培養的弊端已經顯現。
