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歌舞青春2電影范文第1篇

美國十大青春校園電影

1、《怦然心動》

《怦然心動》是一部零差評的美國青春片，也是美國十大最好看的電影之一，電影根據同名小說改編，主要講述青春期中男孩和女孩之間的故事，電影不僅畫面清新，還蘊含著很多深刻的哲理。

2、《死亡詩社》

《死亡詩社》是一部青春校園勵志電影，主要講述的是一個有思想的老師和一群對學校十分不滿而希望突破的學生之間的故事，影片反映了學生們對自主學習的向往和追求。

3、《愛你，西蒙》

《愛你，西蒙》是美國于2018年上映的一部青春校園喜劇電影，電影改編自小說《西蒙和他的出柜日記》，也是一部同性戀題材的電影，非常受觀眾喜愛。

4、《我和厄爾以及將死的女孩》

《我和厄爾以及將死的女孩》也是改編自同名小說，主要講述的是一個性格內向的高中生認識了一個患有白血病的女孩之后兩人之間發生的故事。

5、《早餐俱樂部》

《早餐俱樂部》是美國80年代非常有名的一部電影，影片主要講述的是五個性格各異的高中生在假期時被罰留校后的相處，最后成為了彼此的至交好友。

6、《壁花少年》

《壁花少年》上映于2012年，這部電影中涉及了很多青春期男女們關注的話題，例如性、愛、、同性戀以及生命的價值等。

7、《我恨你的十件事》

《我恨你的十件事》是上映于1999年的一部美國青春愛情電影，主要講述的是一對姐妹在高中里的感情和生活經歷，最意識到了對方的重要性。

8、《真心半解》

《真心半解》是一部青春校園愛情喜劇電影，影片中人物形象飽滿，情節也不落俗套，十分輕松幽默，是美國最經典的青春校園電影之一。

9、《歌舞青春》

《歌舞青春》是美國華特迪士尼公司出品的一部青春愛情電影，影片主要講述校籃球隊隊長與轉學生之間的愛情故事，在美國上映后有著極高的收視率。

10、《重返十七歲》

歌舞青春2電影范文第2篇

關鍵詞：好萊塢 音樂歌舞片 產業 營銷 模式

中圖分類號：J943 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）10-0000-01

一、好萊塢音樂歌舞片的發展歷程

音樂歌舞片是音樂舞蹈成為觀賞中心，音樂舞蹈進入敘事并成為敘事模式中重要因素的類型電影。音樂歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片，多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。

歌舞片興起于上個世紀20年代末的好萊塢。幾乎與有聲電影同時誕生，1927年第一部有聲電影《爵士歌王》標志著歌舞片的誕生，但是由于缺乏聲音這一方面的要求，人們將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代開始盛行，并成為30、4O年代的流行時尚，出現了一系列經典的歌舞片，光影世界，世事浮沉，當科幻片、動作片、災難片和恐怖片等輪番上陣后，往昔“歌舞升平”的時代雖然已經漸行漸遠。

直到21世紀的頭幾年的幾部歌舞大片橫空出世，讓人們感到歌舞片即將迎來它的“復興”。2001年出品的《紅磨坊》獲得當年奧斯卡最佳影片提名，票房頗豐；同年由丹麥著名導演拉斯特?馮?特里爾執導的，11國合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》，贏得金棕櫚大獎；而2003年的《芝加哥》最終成為自1968年《奧利弗》以來，第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片。人們于是又開始重新審視這一類型片的價值。

二、新世紀好萊塢音樂歌舞片的規模化制作模式

在音樂歌舞片里，通常都從坎坷不平和失敗頹唐開始，到一場演出的成功舉行和一對有情人終成眷屬而告終。這種“烏托邦”式的愛情和事業雙豐收的理想為觀眾提供了充分的幻想經歷和素材。從敘事模式分析，音樂歌舞片要處理的都是因貧富、階級和社會地位等差異造成的抵觸。而這種抵觸往往發生在兩個相愛的主人公之間，由于這些抵觸，他們的情感生活也遇到許多挑戰，但影片的結束部分，這種抵觸最終都將達到融合、理解和寬容的狀態。

但隨著好萊塢進入了新世紀全面市場化的商業制作模式，音樂歌舞劇的制作方式也隨之不斷調整，開始采用規模化的好萊塢電影制作模式。好萊塢模式是對好萊塢電影產業的一種概括性的統稱，它采取規模化的制作方式，涵蓋了電影的投資、生產、發行、放映及其后產品開發的各個相關環節和領域，是一種高度集成的電影產業運作模式。

（一）單一到復雜的生產制作模式

在歌舞片早期，電影場面制作都幾乎是單一的華麗的歌舞場面，制片公司通常要花費大量的人力物力去制作華麗的布景和艷麗的服裝，營造花團錦簇的盛景，呈現給觀眾的往往都是一派仙樂飄飄、奢靡繁華的夢幻場景。歌舞片發展到當代，開始轉向多樣和含混：《芝加哥》揉合了“黑”的元素，采用陰影和低調光，一反歌舞片高調布光的明亮場景，將鏡頭轉向街道、監獄、法庭等場所，表現“黑”的經典主題――“性和暴力”。

（二）全方位多層次的立體營銷與發行模式

1、品牌營銷：品牌是產品的靈魂，美國好萊塢大片暢銷全球，名制片、名導演、名演員包括“好萊塢”本身豐滿的品牌形象、清晰的品牌定位功不可沒。明星的品牌效應永遠是一部影片的最大賣點

2、文化滲透營銷：歌舞片的靈感來自輕歌劇、雜耍歌舞，音樂喜劇、音樂劇、重音樂劇、歌舞劇以及輕歌舞劇等多種大眾娛樂節目。

3、國際營銷：好萊塢大片進入國際市場都做過詳細調研和分析：從選擇哪部大片（導演、演員、故事）、上映時間、宣傳方式、放映組合等方面，根據該國實際情況選擇性的進行組合，一切都以充分占有該國市場為目的。當前，全球正在放映的影視產品有85%來自好萊塢。

4、整合的營銷推廣：跨媒介的整合營銷推廣是好萊塢電影營銷最常用的模式。在常規的發行中，預告片、電影海報、媒體宣傳、上映檔期等每個環節都嚴謹、巧妙而隆重；制片人采取“工廠流水線方式”制作電影，把編劇、導演、攝影、美術、錄音、服裝、化妝、布景等環節進行很細致的分工，并打出“明星制和類型片”的火熱口號。

（三）標準化的放映模式

雙方會先行議定電影院應向制片方支付的費用為固定收入，與票房無關。整個上映期間票房的固定比例，分成減去固定開支之后，在上映不同時期根據不同比例分成。在好萊塢，環球影業、索尼影業、華納影業以及福克斯等與影院進行溝通協商，而米高梅、迪士尼以及派拉蒙在影片放映完成之后再次與影院溝通。雙方通過協商達成共識之后，影院經理會將院線納入管理系統，對電影的觀影人數、影院的票房收入進行監控。發行公司則會雇用調查公司，公開或不公開地到電影院檢查。不僅如此，影院還會在每周對電影的票房收入進行預估，會分析上一周電影的表現，并且制定下周電影的宣傳計劃。據了解，美國各州早已制定了關于電影院如何放映電影的法律，一些州規定，電影在試映前不得被登記排片。

三、我國音樂歌舞片的發展形態

我國歌舞片的雛形早而有之，但與西方歌舞片相比，中國國產歌舞片的歷史一直較為薄弱，只是形式單純，沒有好萊塢的豪華陣容，也沒有印度歌舞片的民族特色，發展不夠成熟，加之數量又少、不成規模，觀眾自然也形不成對中國歌舞片的認識。

四、好萊塢音樂歌舞片對我國歌舞片發展的影響

近年來，《芝加哥》、《紅磨坊》、《黑暗中的舞者》等西方歌舞片名利雙收，加上早年《出水芙蓉》、《雨中曲》、《音樂之聲》等一批經典作品，體現了較高的制作水平，其順暢的敘事模式、歌舞與劇情的緊密結合、題材與影片創作的精良到位均為大眾所津津樂道。而國內音樂歌舞影片斷檔較為嚴重，自上世紀30年代歌舞片高峰期之后鮮有佳作，為人熟知的也僅有《阿詩瑪》、《劉三姐》等寥寥幾部。

1、強化電影市場意識：國內電影必須進一步強化了市場意識形態因素，票房和口碑永遠是衡量電影成功與否的標志。陳可辛強調道，歌舞是用來包裝影片的華麗外衣，觀眾只有走進影院，才能感受愛情主題的細膩和視聽感受的奢華絢爛。這無形中加大了電影的噱頭，吸引了更多的觀眾走進影院，提高了市場影響力。

2、注重品牌效應：近幾年來，好萊塢的歌舞片也向高制作水準進軍，如《舞出我人生》和3D《舞力對決》等深受年輕人喜歡的青春歌舞片。我國的歌舞片幾乎都在走文藝路線，很難形成“大片”模式。

3、把握類型電影的市場動向：經典的價值雖然不可否認，一味依賴翻拍卻并非長久發展之道，隨著觀眾口味不斷在變，當傳統的歌舞片漸漸與時代脫節而漸漸衰落，加上新的音樂和舞蹈元素不斷涌現，好萊塢的編導們不得不創新，從而挖掘出一種符合市場發展動向的歌舞片新模式：青春歌舞片。

4、加強電影產品的產業化運作：好萊塢電影的產業化運作的營銷模式已經有了比較成熟的基礎，對中國電影的影響是巨大的，尤其是它的“大制作、大營銷”的發展策略對中國電影的影響是比較大的，對于音樂歌舞片，精致的音樂制作、精湛的舞技、華麗的服裝等就是這類電影的最好賣點，那么電影音樂原聲唱片、DVD、服裝甚至網絡游戲都可以構成電影衍生品成為第二輪收入。

5、糅合中國文化元素：無論是劇情唯美的《如果?愛》還是節奏鮮明的《精武門》，過于模仿好萊塢歌舞片的很急還是很明顯，希望國內電影能盡快創作出具有民族特色又具有大眾接受力的音樂片，能挖掘出歷史文化藝術中的精髓從而與世界的流行元素相結合從而引領新的民族的也是世界的時尚潮流。

好萊塢歌舞片這種在產業化的基礎上，尋求藝術規則與經濟規則、文化規則與產業規則的完美融合，成就了神話。在產業化平臺上構建具有市場競爭力和文化感召力的類型電影，成為我國歌舞片未來的發展方向。

參考文獻：

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[2]張愛華.當代好萊塢：電影風格與全球化市場策略[J].電影評介：2010.（10）

[3]馬妮.淺談好萊塢電影的成功因素[J].電影評介，2009，（19）.

[4]劉亭.類型的再衍生――論美國歌舞片的當代形態[J].影話，2005（3）

歌舞青春2電影范文第3篇

曾經的青春電影多為低成本的獨立制作，明星初出道時的青澀演技，用本色表演來

>> 《青春電影》的故事 青春地鐵里散場的電影 潛艇的死穴 中國的文壇死穴 本本的死穴 女人的死穴 歐洲的死穴 黃金的死穴 電影中的“青春教育” 婚姻里的“對”與“錯” 衛星運動的參量 ITAT:完美模式的死穴 避開創業的“死穴” 金錢不是幸福的死穴 女兒，王朔的死穴 中國女人的情場死穴 淺談泰國青春電影中的青春元素 《歌舞青春》系列電影的歌\舞和青春 還青春電影的青春應有之義 從《致青春》看青春電影成功的原因 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 醫學 > 《星運里的錯》青春電影的死穴 《星運里的錯》青春電影的死穴 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 董銘")

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曾經的青春電影多為低成本的獨立制作，明星初出道時的青澀演技，用本色表演來講述親身的經歷，簡單卻不簡陋，叛逆里透著執著。今年在北美“青少年選擇獎”中異軍突起的《星運里的錯》，就投資規模和卡司陣容而言，遠比不上《饑餓游戲》和《暮光之城》，人設更像是歐洲文藝片，情節未能跳出俗套，敘事角度上倒是可親，可信。絕癥+純愛的模式，放在年輕人身上再次產生共鳴，《星運》與生俱來的悲劇氣質，被偶像式的表演和金句臺詞沖淡了。死亡本就是最原始的煽情，張藝謀的《山楂樹之戀》也不過這樣的套路，只不過他拍成了懷舊，美國人則有種大大咧咧的救贖和解脫，未曾體會沉重之前，就已放下了。 2 流行樂與警句

由獨白開始，以留白結束，青春片的自言自語在《星運里的錯》中被忠實貫徹，基調悲惋，情緒陽光。這種日記式的視角很容易塑造人物性格，挖掘其內心世界。女主角海澤爾的敏感、憤世和坦然，頗具代表性，插著氧氣的表情既生動又叫人同情，不似《暮光》里的斯圖亞特那般讓人生厭。可無論男女主角樂觀還是悲觀，他們的命運在影片開場十分鐘就已交代完畢，癌癥病友會上的邂逅，注定了最后的結局――終歸逃不過一死。17歲、18歲，他們的生活圈子不超過幾個社區，想出去阿姆斯特丹還得老媽監護著，生命熄滅前的感悟即便真摯，也不會濃稠過書店里任一本“心靈雞湯”。導演就這樣在流行樂中貢獻著哲理警句和幽默段子，如何讓原作者的小賣弄放在電影里不至于生硬，就得看主角們臺詞說得是否做作了。所幸兩個年輕演員的表現還算自然，青春期的朝氣足以讓觀眾忽視演技的單調，他倆愛過了，哭過了，上過了，這個故事也就圓滿了。 3 酷與惆悵

關于癌癥發病和治療的痛苦，導演也沒有用心去挖掘（奧古斯都的病危來去之快，似有預兆），倒是著力表現了海澤爾和奧古斯都的“酷”，一股向成人界宣戰的勇氣。無論是前者隨身拖著的氧氣瓶，還是后者隨口叼著的香煙，都可算是青春電影中常配的“道具”，主角們用它們來體現“自命不凡”和“獨一無二”，編劇們則用它們來構建戲劇沖突所需的細節。當然，如此絕癥壓在兩個尚未涉世的年輕人身上，觀眾也不忍苛求，整部影片的情感都建筑在這種“寬容”之上，除了愛情，他倆也沒時間干別的大事兒。《星運里的錯》的惆悵、平淡和拖沓，是另一種人眼里的真實，既沒有《暮光之城》里的奇幻三角戀，也沒有《別讓我走》中探究倫理的科幻反轉，最大的戲劇沖突不過造訪偶像時的粗魯爭吵。世上確有這群不幸的年輕人，他們能留下的印跡不過如此，“還活著”就好好珍惜吧，這是他們唯一的勵志。 4 渴望長大與拒絕規則

成年人在此類青春片中，通常是面目模糊的，兩個年輕人的愛情摻雜著“同病相憐”的緣分，很難讓健康的成年人介入其中。一臉兇相的威廉?達福是這部影片中最關鍵的大牌明星，其飾演的酗酒作家與這個“年輕癌癥朋友圈”發生了碰撞，硬生生只剩下拒絕的火花，無從挽回。渴望長大，又拒絕成人規則，這是青春期的主要矛盾，其殘酷程度足以留在記憶中，可若與死亡相比卻不值一提。已經切除小腿的奧古斯都沒能逃過癌細胞的擴散，他的青春就終止在18歲，留在愛過他的海澤爾的心底里。對于包括觀眾在內的陌生人來說，會在片中遇見熟悉的愛情細節、讀書、旅行、短信……若沒有碰巧被片中的機靈擊中的話，這只不過又是個“別人的故事”，無從感受的遙遠痛苦，過耳就忘未免殘酷，關注一下亦是積德。 青春風潮，無法否認

歌舞青春2電影范文第4篇

[關鍵詞]中國電影；產業化；電影類型；后電影產品

在中國電影業，電影產業化一直是這幾年業內最熱門的話題。對于正在走產業化道路的中國電影業來說，后電影產品開發對于促進中國電影產業發展具有重要意義。所謂后電影產業，指的是電影除票房收入以外，因電影而產生的并與之密切相關的所有產業。包括隨片廣告、錄像帶、VCD、DVD等音像制品；有線電視和非影院的傳播方式如在家庭影院HBO、在線點播VOD、飛機火車汽車等公共場合放映時的收費；電影品牌衍生的玩具、服裝、電子游戲、特色旅游等，總之囊括了所有與電影內容相關的產品和收益。

由于后電影產品的開發能夠給電影帶來巨大的利潤，對于電影產業的發展意義重大，因此，目前國內對于后電影產品開發的研究也是非常眾多。然而，這些研究都主要集中在對于后電影產業開發策略的研究上，對于不同類型的電影的后電影產品開發通常是一概而論，這顯然是有失偏頗的。因此在肯定后電影產品開發的重要性基礎上，本文的研究將主要側重于分析不同類型電影與后電影產品開發之間的關聯性，為不同類型電影的后電影產品開發提出可供借鑒的策略。

一、電影與后電影產品的關系

后電影產品與電影之間并不是孤立的，后電影產品與電影的相關性在于，這些商品的外形或內容，能夠使消費者聯想到特定電影的情節、人物、場景、音樂等等。從而在琳瑯滿目的商品中，消費者能夠輕易識別出那些與電影相關的商品。另一方面，后電影產品還繼承了電影中相關元素的知名度和美譽度，增強了消費者對產品的理解和好感。電影巨額資金的促銷和宣傳在無形中也帶動了后電影產品的營銷。隨著電影的流行，后電影產品往往能夠風靡一時。

迪斯尼在上世紀30年代就首創了橫向聯合的方式，讓影片的派生產品打入錄像帶、原聲帶、書籍、玩具和新產品開發等行業，從而分攤了制片成本。制片公司利用他們那些“大片”的標簽來為玩具、游戲、書籍、唱片、服裝和棒球帽之類的大量產品進行推銷。這一招在《星球大戰》等影片上大獲成功。與此同時，后電影產品的開發商的促銷活動也提高了電影自身的知名度，增進了電影自身的銷售。后電影產品為制片廠帶來巨大的經濟效益，這又會鼓舞投資商對制片廠投資的積極性，使影片生產和后電影產品的銷售進入良性循環。

二、電影類型與后電影產品的關系

根據電影主題、拍攝風格的差異，不同的影片可以歸人不同類型。一般來說中文電影資料庫中使用的電影類型分類主要包括：戰爭片、恐怖片、動作／探險片、科幻片、動畫片、音樂歌舞片、成長／青春片、愛情片、歷史片、喜劇片、社會紀實片、傳記片、紀錄片、藝術片等類型。需要指出這其實是來自好萊塢的電影制作概念，中文影片傳統上沒有明確的類型概念，經常有跨類型影片或難以界定類型的影片。

由于不同類型的電影本身所具有的特點，它們與后電影產品之間的相關程度也是不同的。一般來說，戰爭片、恐怖片、動作片，探險片、科幻片、動畫片與旅游業、形象產品和電子游戲等相關后電影產品有著密切的聯系，這些電影中的各種元素都有可能成為上述后電影產品贏利的熱點，這一類型電影可以稱為“強相關電影類型”。如《星球大戰》中的外星人造型，《哈利?波特》的電腦游戲等，都受到青少年的鐘愛。相對來說，音樂歌舞劇、成長片、青春片、愛情片、喜劇片、歷史片和相關后電影產品的聯系要弱一些。不過，這些電影中的形象、場景和部分造型有可能成為旅游業和形象產品等相關行業感興趣的對象，我們可以稱之為“中度相關電影類型”。而社會紀實片、傳記片、紀錄片和藝術片則與相關后電影產品的聯系相對較弱，它們通常會將票房視為最重要的資金來源，這一類顯然是屬于“弱相關電影類型”。

三、不同類型電影的后電影產品開發策略

總的來說，后電影產品的開發，主要包括兩大類：一是權利轉讓――即電影版權方向各類電視臺、網絡運營商、航空器、交通工具，賓館飯店等播映平臺轉讓電影播映權或者授權許可使用；二是產品開發――包括利用電影中影像、音樂、文字、音像、圖書制品出版發行；利用影片中的形象進行的形象產品的開發；與電影相關的主題公園等旅游娛樂項目的開發；有關的廣告、商業推廣活動以及游戲軟件開發等等，即所謂的“后電影產品”或“電影衍生產品”，根據上面的分析，由于不同類型的電影與后電影產品之間存在不同強度的關聯性，因此，不同類型的電影才采取上述后電影產品開發策略時顯然有不同側重點。

1　強相關電影類型的開發策略。

一般來說，戰爭片、恐怖片、動作／探險片、科幻片與動畫片等類型的影片與后電影產品之間有著密切的聯系。因此，包括電影版權轉讓，形象產品開發、電影主題公園和電影搭載廣告等多種類型的后電影產品開發都可以充分的利用。

(1)電影版權轉讓。對于這一類型的電影來說，以電視播映權和音像版權轉讓為主的權利轉讓有時會成為后電影開發領域的重要收入來源。以《玉觀音》一片為例，該片總投資2100萬元，出售音像版權進賬680萬元，成為制作方的第一收入，基本可以保證收回1/3的總投資；第二大收入來源來自出售電視播放權，電影頻道為此將支付200萬元左右的費用；此外，海外版權將會有大約100萬美元的收入，其中相當一部分也是來自電視播映和音像制品的出版發行。

(2)形象產品開發，1977年《星球大戰》的巨大成功，使制片商們認識到了形象產品開發帶來的巨大經濟價值，從影片的標識或人物開發出來的玩具、海報、T恤衫、服裝、珠寶飾物、手表和其他商品使其獲得了巨大的財富。到目前為止，喬冶?盧卡斯為《星球大戰》開發了240多種玩具，衍生產品銷售額估計超過45億美元，而他本人所獲得的特許權收入也超過了10億美元。

(3)電影主題公園。電影主題公園是指以一部或多部成功電影的故事題材或視覺形象為主題，運用高科技手段，以互動性的游戲為載體而興建的大型游樂園，是后電影開發過程中與娛樂業緊密結合的一個典型例子。“迪斯尼樂園”就是在迪斯尼動畫片基礎上建立的。以電影《侏羅紀公園》為主題，環球電影公司在加利福尼亞的環球片廠也建成了該影片的主題公園，同樣吸引了影片的忠實觀眾以及游客。

(4)電影搭載廣告。電影搭載廣告一般包括電影放映之前的貼片(或隨片)廣告以及電影中的嵌入式廣告。貼片廣告的多少與價格取決于電影本身的號召力和品牌效應，曾有人估算《英雄》貼片廣告的收入可以達到2000萬人民幣。馮小剛的電影《天下無賊》中的可口可樂廣告牌，摩托羅拉手機，都是嵌入廣告的一種表現。

(5)電子游戲產品開發。目前對于電影與電子游戲產品之間的關聯，主要還是將一些著名的游戲改變成為熱門電影，例如《古墓麗影》和《生化危機》，而將成功電影改變成為游戲的例子則比較少。然后，從游戲被拍成電影，并取得成功，說明了游戲與電影的聯合具有相當大的商業價值。因此，從未來的后電影產品開發中來看，電子游戲產品的開發必然將成為未來的發展趨勢。

2　中度相關電影類型的開發策略。

對于音樂歌舞片、成長／青春片、愛情片、喜劇片和歷史片來說，由于這一類型的影片的特點，因此，通常難以和電子游戲產品結合開發。但是同樣可以從電影版權轉讓以及相關后電影產品開發中獲得豐厚利潤。對于一些著名的影片來說，主題公園的開發也能帶來豐厚的收益，例如在我國，近些年也出現了不少將拍攝外景地開辟為電影主題公園的先例，如大觀園、北影的仿古街、無錫太湖影視城等等。

3　弱相關電影類型的開發策略。

歌舞青春2電影范文第5篇

關鍵詞：舞蹈藝術；多媒體時代；傳播

作為一項源遠流長的藝術形式，關于舞蹈的美學形式和創作方式，前人都已經有了相當充分的探討。但面對新時代、新的傳播環境，舞蹈藝術需要適應新潮流，這又受到各種傳播模式的影響，特別是多媒體。所以，舞蹈藝術研究應對新媒體環境的特征有所把握，這對舞蹈藝術的發展至關重要。

一、舞蹈藝術在新媒體環境下的傳播

隨著經濟積累和社會進步，媒體傳播的多樣化成為必然，這也激發了傳統技術的更新換代，新舊媒介之間有了更多的互動，逐漸融合。這種情況下，舞蹈藝術憑借強大的生命力也正不斷融入其中，下面我們從三個方面闡釋其與新媒體環境相結合的傳播現狀。

1.傳統小屏幕

相對于電影大熒幕而言，電視屏幕雖小卻極具傳播能力。過去，舞蹈通常作為一種附屬節目編排在大型晚會中，或者成為某種教學形式呈現。但是，媒介傳播形式的不斷創新激發出了電視媒介的活力，最主要的表現為越來越多的舞蹈選秀節目。經過電視傳媒的包裝，舞蹈不再是一種陪襯，而作為主角站在了舞臺上。例如美國已經續播了六季的舞蹈選秀節目“soyouthinkyoucandance”，節目專注于找到美國最會跳舞的人，使得受眾不斷為舞蹈“瘋狂”。舞蹈選秀節目中，通常設置專業評委和娛樂主持來將受眾目光聚焦在舞蹈作品上，同時選擇相對有感人事跡和特殊經歷的選手參賽，激起受眾的興趣，決選最優勝者也讓其更有參與感，無形中就將舞蹈藝術傳播開來。該節目在美國的火爆也帶動了舞蹈藝術的普及。國內的電視臺要數東方衛視較為前衛，其策劃進行的《舞林大會》和《舞林爭霸》兩檔節目都較為成功。但一個是依靠邀請明星參賽以提高收視率，另一個則是完全復制了美國節目的模式；缺乏親民性和原創性，所以仍有很大的進步空間。我國的舞蹈藝術內涵豐富，保羅廣大，既有傳統民族舞，也有現代舞、芭蕾舞和各種流行舞，電視節目可針對不同類型加強傳播。

2.傳統大熒幕

歌舞類電影在美國電影乃至印度電影中都占據了相當分量，反觀國內，遑論歌舞電影，與之相關的題材拍攝電影都無法列舉，不過這正說明歌舞類電影在中國仍是藍海，亟待開發。80年代以前，《五朵金花》《劉三姐》等電影也曾吸收少數民族歌舞元素，創作出了受歡迎的作品。但之后中國電影史上再也沒有像《歌舞青春》《stepup》這樣的主流歌舞電影，觀眾似乎也對中國歌舞電影不報期待。顯然，中國歌舞電影發展進入停滯。究其原因，缺乏復合型人才，能夠將兩種不同的藝術有力結合在一起是關鍵。

3.網絡媒介

互聯網已經成為一種生活方式，幾乎所有事物都在適應其發展而發展，舞蹈藝術也不例外。互聯網為舞蹈藝術傳播帶來不少好處：首先，舞蹈內容共享至互聯網，有利于初學者接觸到舞蹈藝術；其次，網絡的互聯互動催生了很多舞蹈視頻博主，現代流行舞蹈的傳播速度和范圍大大增加。需要明確的是，專業舞蹈網站的建設更新換代慢，內容形式單一等都是目前舞蹈藝術通過互聯網進行傳播遇到的問題。PC端、手機端和電視端的三網融合正在發生，海量的舞蹈藝術資源需要經過專業化的整合，然后再廣泛傳播。

二、新媒介環境下舞蹈藝術如何進行傳播

“舞蹈是身體有節奏的動作，通常會出現在一個特殊的空間并伴隨著音樂，這些動作的目的是為了表達一種想法、情緒、釋放能量，或者就只是從動作中獲得樂趣。”舞蹈的魅力在其特殊的表達方式，這也導致其較為固化，更難適應新的變化。但是，不破不立，只有積極主動應對新媒介環境，才有可能取得長足進步。首先，舞蹈是人的藝術，舞蹈的傳播也需要從專業人才培養入手，這類人才應兼具舞蹈專業知識和傳播才能。

1.在高校開設普及性舞蹈文化課

大學生是最年輕的群體，也最易于接收新事物。通過舞蹈文化公共課向非舞蹈專業的學生傳播相關文化知識，激發其興趣熱情，從而在整體上提高年輕一代對舞蹈的認知，培養潛在的舞蹈文化傳播人才，能夠在根源上解決復合型人才短缺的問題，是未來發展的方向之一。

2.建立更加完備的舞蹈學科

單靠舞蹈文化普及公共課在高校中傳播舞蹈文化的成效是緩慢的，所以要不斷完善舞蹈學科的建設，聯合其它學科培養復合型人才是一個不錯的選擇。目前來看，數字媒介發展日漸成熟，在各個領域也有了不錯的實踐，那么也可以將數字化與舞蹈藝術教學相結合，設立一個數字化舞蹈創作學科方向。由此，舞蹈藝術可以與更多的學科方向合作，兼具專業性和多樣性，相信不同搭配會給舞蹈藝術帶來更多的驚喜發現。其次，舞蹈藝術必須適應新的經濟環境，逐漸轉變為產業化運營。如上文提到的，選秀類的舞蹈比賽節目制作模式已經相對成熟，結合網絡媒介的發展，多平臺播出和傳播可以實現多贏。國外已經有不少成功經驗可供借鑒，只要傳統小屏幕“觸網”順利，那么制作一檔叫好又叫座的歌舞欄目并不難，順其自然也有利于舞蹈藝術的傳播。要想通過網絡媒介傳播，舞蹈類網站建設必須提高專業化和信息更新速度。互聯網可以為舞蹈產業化運營提供平臺，以使更多的消費者能夠快速獲取相應的舞蹈文化產品，同時開發更多的潛在客戶。