前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇謝娜背后的故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

謝娜背后的故事范文第1篇

不知不覺中，《藝術人生》已經13歲了。13年來，《藝術人生》采訪過無數德藝雙馨的藝術家，端莊大氣是它的主旋律，朱軍的煽情是它的典型符號。今夏，作為制片人兼主持人的朱軍大膽給13歲“高齡”的《藝術人生》煥發青春，請來60歲“高齡”的濮存昕，不惑之年的沈培藝、侯勇、張子健、迪克牛仔、成方圓，70后的黃豆豆、葉蓓、薩頂頂、金池，80后的常石磊、尚雯婕、秦嵐、金銘還有90后楊紫，15位明星回憶青春故事，暢談青春感悟。節目更是打破“獨角戲”的傳統，請來與朱軍主持風格迥然不同的謝娜聯袂主持。以往煽情的朱軍總能讓嘉賓“哭”，這一次，他們會讓嘉賓和觀眾笑個不停。正如主編馬寧所言：這是《藝術人生》一次心靈的“美容”，一次突破自我的大膽嘗試。嘗試的結果如何？用朱軍的話說：“賭贏了。”

朱軍的主持一貫正統，而謝娜以瘋癲和古靈精怪著稱。兩個主持風格完全不搭的人為何會走到一起？為何會邀請謝娜加盟主持？面對記者的發問，朱軍稱：“因為我們都是好人，沒有別的理由！”說是沒理由，其實朱軍是有理由的。今年初，謝娜曾作為受邀嘉賓來錄制《藝術人生》特別節目《溫暖2013》。朱軍回憶說：“第一次跟謝娜而對面交談時，我對她的評價就是：善良、真誠。從那時候起我就想，有機會一定要找娜娜合作。我想通過《藝術人生》這個平臺讓大家了解娜娜蹦蹦跳眺的背后是有思考、有思想的，希望大家能看到娜娜的內心，看到她的善良、真誠。”于是有了這一次的合作。

不過，畢竟兩人從未搭檔主持過，謝娜也沒有主持訪談節目的經驗，所以，節目錄制之前，朱軍心里還是有幾分忐忑的，他說：“當我們的微博了我們兩個人將共同主持本季特別節目的時候，一天時間，我的微博有四五千條@我的信息，我逐一看了，有人表示懷疑，更多的人表示期待。那時候我更加不安，我不知道我們的合作會擦出什么樣的火花、產生什么樣的化學反應，但我心里又有特別強烈的期待。所以，錄像前幾天，我有點躁動，脾氣也比往常大，直到第一天錄像結束后，深夜回到家里，老婆問我怎么樣，我回答她：真好，賭贏了！”為什么用賭這個字眼？“因為我覺得，每個人的青春都是在賭，就是看你有沒有勇氣、夠不夠智慧。所以，我覺得這次合作真好，賭贏了。”

跟朱軍一樣，謝娜對此次合作也有過懷疑：“接到朱軍的邀請，覺得他膽子太大了，因為在大多數人眼里，臺上的我就是瘋瘋癲癲、嘻嘻哈哈的，我不知道我跟朱軍合作主持《藝術人生》會是什么樣。但我想，朱軍膽子這么大，我有什么好怕的，所以就來了，也是在賭，只是不知道后果會怎樣。第一天化完妝，我去朱軍的化妝間，有些忐忑，因為我們不拿稿，就是脫口秀，我不知該怎么使勁。但我心里覺得，朱軍是個很真的人，我一定可以跟他合作好。我之所來，就是想讓大家看到，信任我沒錯！”

謝娜背后的故事范文第2篇

在中國，有一個國產婚紗品牌賣得比CHANEL還要貴，它是LAN―YU，是蘭玉的獨立設計師品牌，也是明星嫁衣，成為眾多平民女孩和藝人的喜愛，就像《分手合約》中的白百何一般，甚至把擁有一件LAN―YU婚紗作為恒量愛情的標準。

一個好的服裝設計會賦予衣服全新的靈魂，會像一枚書簽一樣，不論多久以后，看到它，依舊會擁有曾經經歷的感覺。

設計始于愛的故事

人如其名，見到蘭玉，你自然而然會想到“蘭心蕙質”，一貫的披肩長發，會時不時著跟旁邊的人互動，讓你很放心地和她交談，而這些愛的故事和細節，便成為她設計的靈感來源。她喜歡和每一位客人聊天，她是一貫的傾聽者，聽客人們的故事，了解他們的真實想法，來激發她的靈感，設計出他們最喜歡也最適合的作品。蘭玉說她是準新娘的圓夢師，也很享受當下的狀態，每每看見客戶幸福洋溢的表情，就會很幸福。

她堅信每一對睛侶都會有浪漫溫馨的小故事和感人的片段，可能是堅持每天的早飯，或者每晚睡覺前的晚安，有不同的愛在里面，這些點點滴滴都會影響到她的創作，這些愛就是最重要的靈感。從設計到打扮到剪裁，蘭玉都會很細致，每個環節對她來說都非常重要，也會有讓她印象深刻的事情。她最喜歡客人跟她分享他們的愛情故事，她曾經聽到過一段離奇的經歷：女孩左手無名指上有個5MM的胎記，男孩左手無名指同樣位置上有塊相同大小的疤痕，是他8歲時落下的，那年女孩出生了！她說：“當因為這些愛情有了一些設計想法時，首先把它落實到設計圖稿和客戶溝通交流，之后通過什么樣的面料，什么樣的剪裁方式才能最好地體現它，又是需要不斷思考的事情，直到新娘穿著完成后的婚紗在婚禮當天亮相。每一件婚紗的制作過程都讓人很難忘，我也能和新娘們成為很好的朋友，讓我很享受這個過程。”

公主夢的締造者

作為中國最有影響力的婚紗設計師，蘭玉的名字已經被越來越多的人熟知，她也是許多明星嫁衣的締造者，李小璐、董璇、胡可、謝娜等都曾穿上她親手設計的婚紗，走向婚姻的殿堂。蘭玉認為每個女孩心中都有一個公主夢，不管是平民還是明星，內心最柔軟的地方總是希望自己就是王子的公主，而她的設計讓每個女孩子心中的公主夢變得唯美溫暖。

蘭玉喜歡和朋友們聊天，他們的喜怒哀樂都是她創作的源泉。她也會經常出外旅游，將自己融入山水之間，從自然中獲取靈感。在每一次的婚紗設計中，她會從每個女生的愛情故事中找尋靈感，這既有可能是某一個讓她們定情的感人信物，也有可能是她們感人的愛情故事，這種具象和抽象的東西往往都是結合在一起構思的。對她來說，服裝設計最大的挑戰不是把服裝設計出來，而是把服裝的理念和意義表達出來，讓每件衣服都有其特有的故事或者價值意義。人一生會有很多屬于自己的衣服，但不見得所有衣服都會讓你銘記。一個好的服裝設計會賦予衣服全新的靈魂，就會像一枚書簽一樣，不論多久以后，看到它，依舊會擁有曾經經歷的感覺。蘭玉說：“作為一個設計師，最大的成就是看到主人對衣服的愛，而這份愛不會因為時間的變更而改變，那就要求設計必須有意義、有靈魂，我覺得這就是服裝設計最大的挑戰。”

蘭玉說她的設計受家人的影響比較大，因為媽媽是蘇州人，又是第一代制版師，蘭玉從小受她的影響頗深，所以就會在設計中大量運用中國傳統的蘇繡工藝。她說：“我的婚紗高定品牌LAN-YU的LOGO就是以一片放大蕾絲構成的，我喜歡蕾絲帶給人們的這種浪漫唯美的感受，也希望通過對這種面料和剪裁的融合，形成我獨特的個人風格，讓每個女孩子心中的公主夢都變得唯美溫暖。”

明星嫁衣的背后之手

其實在做設計師之前，蘭玉是學舞蹈的，從舞蹈到設計，看似跨度挺大的兩個行業，不過蘭玉覺得“正因為學過舞蹈，看這些服裝的時候，會對人的體型、身體構造有不一樣的認識。”到了16歲，蘭玉才走上設計之路，那時候的蘭玉特別迷張曼玉的《花樣年華》，很喜歡里面的旗袍，就讓媽媽每一款都復制了一件，她特別喜歡穿上街，而且回頭率非常高。于是她覺得應該開一家店來試驗一下自己在這方面是不是有天分，那一年她在老家開了一家叫“紅依”的店，店面才不到10平米，正式開始了她的服裝設計生涯。

蘭玉剛開始并沒有想要通過給明星做婚紗來贏得知名度，她也一直認為“明星是沒有忠誠度的，因為她們只選最好的，如果你想讓她們選擇，你就要成為最好的”。蘭玉最開始的一件婚紗，也是真正開始做婚紗的原因就是海瓊。她說：“當時很多人覺得我給她設計的就是一件抹胸的蓬裙，但是很多人不知道的是，她的下擺其實特別沉，但是穿了一天都不累，這對我們來說是非常大的挑戰，另外怎么讓她的身形顯得更加纖細，這都是要考慮的問題，最后她穿上之后的腰圍是一尺六，其實越簡單的東西有時候真的越難。我是被海瓊打動了，因為在她之前，我的視野里好像很少有人去在意婚禮上新娘的婚紗是什么樣子的。但是海瓊結婚的時候就有很多媒體和現場朋友說她的婚紗很美，我當時就被感動了。覺得一生一次的嫁衣還是非常值得好好去做設計的。”

后來，她便成為了謝娜、李小璐、董璇、胡可等藝人夢幻嫁衣的背后之手。當然，和蘭玉綁在―起的還有劉亦菲、楊冪、劉詩詩、安以軒、張雨綺、黃圣依、江一燕、霍思燕等知名女星，她們都曾穿著過蘭玉親自設計的禮服。如今的蘭玉，已經在國際舞臺上嶄露頭角，在巴黎進行了LAN-YU高級定制服裝預覽，將蘇繡和西服結合，并贏得了老外的一致認可。

對話蘭玉

iTALK：你的一項特別嗜好是什么？

蘭玉：收集手珠。

iTALK：什么禮物能最快俘獲你的心？

蘭玉：我喜歡鮮花，不僅因為它們擁有美麗的外表和醉人的香味，更因為鮮花能夠帶給我創作上很好的靈感。其次我特別喜歡hellokitty，我有很多飾品都是hellokitty樣式的，我覺得女人不僅可以性感，也要可愛。

iTALK：你喜歡在什么樣的環境中做設計？

蘭玉：自由的空氣，鳥語花香，鮮花布滿，書香彌漫，只要一個畫板足矣。

iTALK：設計制作中，最需要花心思的是哪一步？

蘭玉：就是與客人溝通，把客人的愛情故事融入到婚紗設計中。我特別喜歡跟客人聊天，我是一個傾聽者，聽客人們的故事，了解他們的真實想法，來激發我的靈感，設計出他們最喜歡也最適合的作品。我也是準新娘的圓夢師，很享受當下的狀態，每每看見客戶幸福洋溢的表情，就會很幸福。

iTALK：能夠打動您的服裝設計，需要具備哪些特質？

蘭玉：能體現設計者的個性以及理念，還必須有靈魂，充分發揮自己的設計才華，有自己的特色，有創新，有豐富的內涵。

iTALK：你夢想中自己的婚紗會是怎樣的？

蘭玉：好像到目前為止從來沒考慮過自己的婚紗會是怎么樣的設計，因為我覺得和愛的人在一起，穿一件白襯衫也是幸福的。

iTALK：如何把中國風結合到現代禮服中去？

蘭玉：我個人會把中國的傳統面料、傳統針法和西方的面料相結合。

iTALK：如何讓蘭玉高定能夠在國際舞臺上也有一席之地？

蘭玉：首先是能自由地去做我認為對自己最好的事，做自己喜歡做的事。前不久我在巴黎進行了自己的高級定制預覽，邀請了當地的時尚界人士前來參觀，并把大量的傳統手工工藝運用于西式的禮服中，蘇繡與禮服相結合的理念一直是我在踐行的想法，也希望能夠將具有獨特中國風格的高級定制帶到國際舞臺。

謝娜背后的故事范文第3篇

@朱永新：教師是一個冒險甚至危險的職業。偉人和罪人都可能在他的手中形成。因此，教師必須如履薄冰，盡最大努力讓自己和自己的學生走向崇高。教師的幸福也不僅僅是學生的成功，同時應該是自己的充實與成功。教師可以利用的時間與空間決定了教師是一個幸福的人。他完全可以讓自己的精神世界更加豐富，光彩照人。

@開心的桂花魚：對于教與學方式轉變后的課堂，我們常常都是從學生的角度進行評價，因為這樣的課堂你所觀察到的更多的是學生的精彩表現。由于教師退到了幕后，所以對教師的評價并不多。其實這種課堂的背后，教師付出的更多。教師需要指導并訓練學生預習、小組合作和展示匯報，需要充分預設課堂，需要海量閱讀，等等。

@馬福龍：現在很多公司、學校、機構想盡辦法給學生提供更優越的生活條件和硬件學習條件，家長擇校也很看重這些。為了孩子的未來，讓孩子吃點苦吧!多給孩子提升能力和社會適應力的機會吧!

@葛紅兵：離婚妨礙孩子成長的說法嚴重錯誤，嚴重誤導民眾。你這種說法徹底錯誤。沒有任何證據證明單親家庭不能撫養好孩子。記住：孔子、岳飛等都是單親家庭撫養出來的。

@兒童教育專家譚老師：不少父母工作繁忙，對自己的孩子缺少擁抱、親吻，使得部分孩子患上“皮膚饑餓癥”。尤其女孩比男孩的觸覺敏感，會通過父母對自己的擁抱來感受自己的重要性，她需要父母的，這種需求是物質無法替代的。若孩子長期得不到這種滿足，容易發育不良，智力衰退，遲鈍。據觀察，缺乏父母愛的孩子容易早戀。

@胡敏老師：一份執著，兩心相照；三尺講臺，四季播撒。偉大的教師能夠于細微之處點撥心靈，改變孩子的一生！少年時中學教師用英語激發我進取，給了我信心……而今我一直致力于“用英語點亮人生”的教育戰線。好的教師不僅僅是知識的傳播者，更是人生的領路人！

@陳老宇工作室：當周宏軍帶著廣西大山里的達佑屯小學校的全部五個學生來到演播廳時，當孩子們在山區女教師曹瑾的遺照下唱起懷念她的歌時，許多人著實流下了眼淚。愛自己的孩子是人，愛別人的孩子是神。這就是教師這個職業的神圣。

@朱寅年：曾和一些老師、校長聊，他們對應試教育很苦惱，對自己以及學生的閱讀現狀很悲觀。很多人說，校園里閱讀之風氣太弱，雖如今孩子們不愁升學，但人們卻總是感嘆有學歷沒知識、有知識沒文化、有文化沒思想、有思想沒道德的孩子越來越多。我們可以看看身邊很多大學生的文化素質，則可知其是否有閱讀能力。

@彭立：教學，不全都是“科學”，而是一門“人學”。從某種程度說，課程的內容都是相同的，不同的人講卻有不同的效果。因而，在實際上，所謂好的教學，就是你得到了學生對你這個人的認同。

@梁曉松：大部分小孩的養育過程是訓練，而不是鼓勵個人發展。他們被教導要有合宜的行為，學習可以依賴什么人、如何區分對錯，了解感激和內疚的意義。但沒有人告訴他們如何成為一個人，他們盡可能凡事做到最好，有好的成就，努力扮演社會認可的角色，成為好孩子，好學生、好員工、好丈夫、好妻子……

謝娜背后的故事范文第4篇

在信息技術快速發展的背景下，觀眾不再滿足傳統中單一的播音主持語言風格，同時，在當今語境的影響下，我國播音主持語言藝術開始趨向口語化、個性化、時尚化、多元化和簡明化，這些語言藝術的形成，都為我國電臺節目注入了新鮮元素，讓我國電臺節目的發展上升了一個層次。

【關鍵詞】

播音主持；語言藝術；語言特征

一、前言

播音主持集合了新聞傳播、語言文學、藝術、美學等多學科于一體，而播音主持最明顯也最主要的特色，即是語言藝術。在當今語境的影響下，我國播音主持語言藝術主要受到五大特征影響，即口語化、個性化、時尚化、多元化、簡明化，以下筆者就這幾個特征，簡要闡述當今播音主持語言藝術。

二、基于當今語境下的播音主持語言藝術和特征

1、口語化。播音主持中實際包含了兩種職位，一是播音，二是主持，播音員每日播報的語言更加的準確性和制約性，而主持人更多的注重語言的靈活和自由，但隨著時代的發展，網絡用語的影響，無論是播音員還是主持人，兩者的語言藝術特征開始趨向口語化。但因為主持工作的不同，口語化對主持人的主持語言影響更深。如在眾多的電臺綜藝節目中，無論是主持人和嘉賓的談話還是主持人和觀眾的互動，為了活躍氛圍，主持人的語言風格更加的親民性和口語化。而在電臺的新聞聯播中，播音員雖然時不時的插入那么一兩句略顯口語的流行詞，但總體來說，播音員所播報的內容還是以準確性、嚴謹性為主。但總之，和過去的播音主持語言特征相比，現代的播音主持語言藝術在當今語境的影響下，開始從嚴謹的“西裝革履”中蛻變為生活中的“落落大方”[1]。

2、個性化。個性化一直是現今教學課堂中的教學要求，在播音主持的教學課堂中也不例外，同時，深受時代特色和當今語境的影響，播音主持語音藝術開始趨向于個性化。所謂個性化，即播音員或主持人在主持節目中，開始展現自己獨具一格、非同尋常的一面[2]。但從某些方面而言，與其說播音員或主持人語言風格受當今語境影響而開始個性化，不如說是播音員或主持人為了謀求發展在競爭激烈的環境中脫穎而出而選擇個性化。但無論是深受語境影響還是播音員或主持人選擇個性化，兩者的前提都是時代特色需求。個性化是現今語境影響下播音主持語言藝術最鮮明的特點之一，在眾多的綜藝節目中，我們不難發現眾多主持人都有自己的主持風格特點，其中又以廣受網友歡迎的汪涵、何炅、謝娜等人為代表。

3、時尚化。時尚化即流行化，在現今語境的影響下，尤其是網絡用語的崛起，播音主持語言風格開始由傳統中的“端肅”、“樸實”趨向于現當代的“流行”和“時尚”。同時，時代的發展讓人們對美的追求上升到了新的高度，播音主持語言風格時尚化也是“審美觀”發展的需求。以當今新崛起的各種時尚綜藝節目為例，主持人不再滿足于同一類型節目，而是開始變化風格的同時主持多種節目，如何炅，活躍可主持《快樂大本營》，情感可主持《背后的故事》，嚴謹可主持《金鷹藝術節》，時尚可主持《我是大美人》。

4、多元化。播音主持語言的多元化指的是播音員或主持人不再使用同一種風格語言播音主持，而是結合當時氛圍和語境，使用不同的語言風格。如在主持某一節目中，觀眾氛圍過于低沉，主持人會運用妙趣幽默的語言活躍全場氣氛，如觀眾過于激動歡呼，主持人又適當的采用端肅的語言抑制全場氛圍。但播音主持的語言風格除了在節目中展示多元化之外，在各種影視配音中也開始展示多元化。如又以何炅為例，何炅在主持之外，更給動畫《馬達加斯加》的馬蒂配音，動畫《料理鼠王》小米配音等。當今播音主持語言藝術多元化是時展需求，隨著經濟的發展，觀眾越來越不滿足單一的、呆板的播音主持風格，多元化的播音主持語言藝術滿足了觀眾需求，更展現了播音員和主持人非凡的魅力，因此，多元化的必然趨勢。

5、簡明化。簡明化主要體現為：在當今語境的影響下，播音主持語言呈現高度概括化。如過去播音員或主持人在主持節目中想表達某種意思，往往需要大量的形容詞和動詞來表達，而在當今語境的影響下，只需一句話或一個詞就可表達所有的意思。如形容某件事令人喜悅，且值得告知周圍的群眾，一個“喜大普奔”就概括了所有的意思。而形容一個人及其困頓，某些事情就不要拆穿他，可以直接使用“人艱不拆”。播音主持的語言藝術趨向簡明化既帶了當今網絡用語的俏皮感，在順應時代的同時又滿足了觀眾需求。

三、結語

總之，隨著時代的發展，特別是隨著網絡平臺和網絡社區的發展，我國播音主持語言開始趨向口語化、個性化、多元化、時尚化和簡明化，這些特征的發展都是播音主持語言在當今語境下影響的必然結果，但需提出的一點是，我國播音主持語言風格雖然越來越完善且呈現多樣性，但在各種網絡用語的影響下，我國播音主持語言也不免的受到低俗化的影響，因此，播音員或主持人在完善自身語言風格中，應當懂得揚精華棄糟粕，只有這樣，才能提高電視節目質量。

作者：王欣欣 單位：黑龍江省北安市電視臺

參考文獻

謝娜背后的故事范文第5篇

“在一個故事中，有人做了一個夢；在那夢中，有人說了一個故事。”賴聲川在筆記本里寫下這句話時，并沒有想過將《如夢之夢》搬上舞臺。那是1990年，距《如夢之夢》首次在臺灣演出還有10年之遙。又過了23年，“浮生若夢，若夢非夢；浮生何如，如夢之夢”的偈語被賴聲川帶到內地。

從來沒有一部戲的時長被如此關注：近8個小時這成了這部被公認為賴聲川巔峰劇作的重要標簽。羅馬展覽宮的“畫中畫”、法國駐意大利大使的古堡、倫敦近郊的火車相撞事件、印度菩提迦葉的靈修……賴聲川經歷、琢磨過的諸多意象被組織到一起，它們“‘砰’地一下子都來了”。層層相套的故事中，他想人生、思禪、做夢。

有理由相信，他對這部戲觀眾的回饋是底氣十足的。這位在全國講授編劇經驗的創意大師，跟學生們強調最多的一點，就是“創作者應首先從自我出發”：“自己想要看到什么，自己覺得什么樣的作品才會受歡迎，就從這個答案出發，只要有足夠的自信，用心執行，就一定能夠成功”。

實際上，完全發自賴聲川私人的這個夢，的確招致不小討論。收獲諸多敬仰和褒獎的同時，也有人懷疑“一個人夢囈”的虛幻、追問新奇形式下裹包情節的必要性。 在架構中寄情

今年的這輪巡演，演的是《如夢之夢》的第四個版本。其中飾演“江紅”的徐堰鈴曾是賴聲川的學生，參加過2000年版和2005年版的演出。回想最初的排練，徐堰鈴覺得“很好玩，排練場上人永遠都很多，工作的時候永遠有打字機的聲音”。當時，賴聲川在加州大學伯克利分校客座講學，他與學生一起發展了《如夢之夢》的最初片段，戲長3個多小時。之后，他回到臺灣，帶領臺北藝術大學的學生組成龐大劇組，為戲的背景做調研，發展故事。5月，《如夢之夢》在臺北藝術大學首演。那次參演的學生有26位，徐堰鈴不停換裝，幾乎沒有休息時間。臺下觀眾也不過200多個。

然而同北京的演出一樣，觀眾坐在旋轉椅上，位于舞臺中央。演員圍著觀眾進行8個方位的演出。后來加入《如夢之夢》的演員金士杰曾說起那次觀影體會：“一切都在急轉著發生，這讓人有點害怕，好像一個人走進了一個廟里，看到整個世界在你眼前旋轉。這個感覺把我驚到了，好像你穿越了，回到了舞臺發源的地方，回到古老的劇場，有一種莊重的儀式感。那種旋轉，又仿佛能看到整個人生。”他評價說：“只有瘋子才會做這個戲，它是非常自我的瘋狂之作。” “好像你穿越了，回到了舞臺發源的地方，回到古老的劇場，有一種莊重的儀式感。”

編劇、導演賴聲川顯然不像個瘋子，他給人印象儒雅、溫和，從不發脾氣。即便遇到難題，他也給《如夢之夢》制作人可然“穩定的力量”，“他（語氣平緩地）說‘給我點點時間，我會解決的’”。這個12歲前都在美國度過的臺灣人，24歲因緣際會又來到美國讀戲劇藝術在臺灣現代戲劇空白的背景下。賴聲川曾把這次選擇認為是“命運”，“對于不可知的一些未來，先做一些決定，會有一些路會開”。

29歲，賴聲川回到臺灣開路。在沒有任何參照的情形下，賴聲川“聆聽自己，聆聽自然”，尋求創作靈感，正如他經常引用心理學家榮格的一句話：“向外看的人在做夢，向內看的人可以覺醒。”

他的戲劇總能在形式上取勝。他曾用單人表演《臺灣怪談》；也嘗試在“相聲”系列中用一個大的主題、特別設定的時序架構串起數個段子；《暗戀桃花源》悲喜劇“并置”又最終融為一體；《寶島一村》洗練的框架就代表整個眷村……

“你要是說一個戲劇的結構是什么，大家也說不太出來，房子結構是什么？也不一定說得出來；但是我在美國學的這個東西是很扎實的，可能我在這方面的基礎比較好一點。所以，我在思考一個故事的時候其實是在看它的架構，不只是在看它的情感，情感是在一個架構里面的。就是說，如果這個故事的情感這么濃，這個情感在什么時候釋放出來？第一分鐘、第五分鐘、第一百分鐘，這都不一樣。”

于是，直到現在，賴聲川習慣把戲以每分鐘為單位畫在表格上，每分鐘演員在臺上的狀態是展開還是釋放都用符號標出來。這種架構還體現在賴聲川的舞臺裝置中。在他隨身攜帶的10公斤重的行李中，有一把尺。他對建筑很有興趣，曾自己設計房子，并對劇作的空間設計格外上心。這點與香港戲劇導演榮念曾極為相似。 用喜劇說嚴肅

雖然是一部“史詩”巨制，但《如夢之夢》笑點不斷。上半場，李宇春給“五號病人”拿出一根超夸張的蠟燭，胡歌自創日語，許晴演的“顧香蘭”聽不懂法語只說“醉雞”；下半場，“沒錢別想談戀愛”贏得掌聲一片……

用喜劇說嚴肅，這是賴聲川舞臺劇的一大特色。“關于人生，悲與喜不應當視為相反詞，而是人生一體的兩面。悲到極限與喜到極限，人的臉部表情會是一樣的；兩個完全不同的方向，卻達到同樣的結果一樣的忘我。凈化便產生在這種忘我的情境中。”賴聲川曾如此回應《寶島一村》給人帶來的笑中帶淚。

“如果我把這個叫‘策略’的話，好像我有意為之。實際上，這是人物身上自然而然發生的。”在賴聲川看來，越來越走向娛樂的劇場恰恰忘了，面對現實才能讓觀眾深刻了解。他把對社會和當下的關注用吸引人的方式表達出來，并加諸笑聲背后，劇評人周黎明說賴聲川：“與眾不同，既是大俗，又是大雅，很高的境界。”

讓賴聲川成名的作品《那一夜，我們說相聲》，被臺灣相聲演員馮翊綱評價為“真正讓‘相聲’這個名詞在臺灣獲有尊嚴”。由5個相聲段子組成的“相聲劇場”，借由消失中的藝術形式反映現代社會中許多事物與觀念的消逝。而后，賴聲川發展了一系列說相聲的劇，質量并不齊平，他也自我解讀說相聲不過是創作元素，無非想讓大家歡樂一點。 許久不見的許晴擔任《如夢之夢》下半場的主要角色顧香蘭，這是她首次出演舞臺劇。

曾經，戲劇在臺灣扮演“社會論壇”的角色，很多議題都通過劇場散播后發酵。賴聲川早期的話劇也多關照政治，但自2000年排演《如夢之夢》開始，賴聲川覺得比起單純的政治本身，個人更能完成對社會的改變。他其后的作品《十三角關系》、《千禧夜，我們說相聲》都體現了賴聲川視角的擴大。 “枯燥”和“高不可及”

2006年，《暗戀桃花源》進入大陸，綜藝節目主持人謝娜、何炅被選為演員，媒體一片嘩然“我當時就有一個理由，我們的喜劇已經發展20多年了，但一直都不發達。除相聲之外，幾乎沒有特別的喜劇形式。當時綜藝節目反而更契合我想找的喜劇節奏。合作之后，發現確實非常好，有新的火花。”

其實，林青霞、汪明荃等明星早就出演過賴聲川的臺灣版話劇。而2006年起，賴聲川劇中的明星越來越多，袁泉、黃磊、宋少卿、、鄧家佳……到《如夢之夢》，許晴、胡歌、史可等都加入進來，李宇春的粉絲甚至于北京演出的每天，都在劇院大廳擺滿祝福花籃。

《如夢之夢》制作人可然說，出現在賴聲川劇中的明星實際多為制作人推薦，“每次一個大明星出現，我總會反復解釋為什么他（她）能演。賴老師的心態很開放，他不在意你是不是大明星或者是不是明星，但如果我又解釋他們的加入會讓戲劇局面更推進一步，（帶動明星的粉絲看戲）他（賴聲川）就更愿意接受”。

在創作了40多部舞臺劇作的賴聲川眼里，創意是一場人生修行。即將59歲的他已從臺北藝術大學退休，把教學從講臺推到全國，在各地開設導演課程。“我教書教了20多年，現在沒那么啰嗦了，看能不能在短時間內告訴已經是導演的人或正在學導演的人，導演是什么，有什么事情要做，這是一個很務實的事情。”

這基于他將“戲劇創作‘工藝性’”的理念，他說：“做舞臺劇導演同樣需要香奈兒女士一樣的精準手藝，比如你對時間的控制，對矛盾的把握等等……需要時間來錘煉。” 李宇春的戲份主要集中在上半場，她扮演的醫生嚴小梅出場時，臺下總有粉絲按捺不住熱情（上圖）。《如夢之夢》的主觀眾席在舞臺中央，演員的舞臺則在四邊（下圖）。

有聽過他講課的著名劇評人私下稱他的課“枯燥”，而在不少學生眼里，賴聲川“高不可及”。周黎明把他與同樣有中西文化背景的李安做比較，說賴聲川自陳“內心很羞澀”，“這樣就會給人錯覺，他見了你就不會很熱絡。他其實內心很平和、小心，你讓他去評論某個同行，即便他覺得很好，他也不說”。