前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術基礎范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美術基礎范文第1篇

兒童畫表現的是兒童的思維方式，成人認識世界是憑著理性，而孩子則憑著想象。我認為評價學生繪畫作品首先要肯定和鼓勵，用孩子的眼光去欣賞它，贊賞其中點點滴滴的創造，不追求畫面的完美，讓孩子獲得成功體驗，給孩子前進的力量，推進他的創造性活動。其次，要尋找發現學生畫中獨特的想象力，我們在欣賞的同時應鼓勵孩子以說畫的方式來表述自己的作品，共同挖掘作品的獨特魅力，孩子們的畫有內容想象、色彩想象、形象想象，而且聯想方式也不同。如在畫小鳥時聯想到鳥的一家，畫魚時聯想到海底世界，還有科學幻想，奇思妙想，如海底怪魚長出翅膀飛上藍天，恐龍復活統治地球，汽車能上天入地等等。我們應從這些想象入手，抓住點滴不同，給予特別的鼓勵和贊嘆。

如何把學生引入美術這個多姿多彩的世界，應該是基礎教育階段美術教師在教學中努力的方向。其中小學生的創造性思維的培養和發展是美術教學的一個重大課題。美術教育是運用藝術美，自然美，生活美培養受教育者正確的審美觀念，是感受美，鑒賞美，創造美的能力的教育。

小學生繪畫是學生運用色彩、線條、結構等手段來表達自己的思想感情，反映自身生活的一種形式，也是小學生認識美，表現美的重要形式。輔導學生繪畫是要讓他們身心得到全面發展。并為他們提供自由表現的機會，使他們在繪畫活動中體驗愉快的情感。特別是創造才能得到鍛煉。如果輔導老師在學生期間教授“技法，技巧”這就限制了學生思維的發展，使他們的繪畫變成一張張概念的作品、這不符合小學生的身心特點和實際水平。學生在發育時判斷能力較弱，手腕，手指發育還沒有完全成熟，眼、腦、手三者的配合不完全協調，其繪畫基本處于涂鴉階段。他們的作品在成人看來毫無章法，但這恰恰是他們純真心的顯露。小學生繪畫的主要特點就是重興趣，意趣，在某種程度上舍棄形似，造型上多用夸張，變形手法，由于他們的身心特點所決定，他們看到的東西決不是畫面上所表現的東西。在小學階段教師注重教一些繪畫上的技法和技巧這無疑是拔苗助長，過于注重技巧，以像與不像作為評價學生美術作品的標準會使得小學生因為老是體驗不到成功與滿足的愉悅而對繪畫失去信心，所以我們教師在輔導中應多加引導，善于發現，而不能光教技法技巧。在小學初期階段要以多種美術游戲形式來吸引他們，讓孩子們感受到美術活動的快樂，培養其興趣。

小學美術教學的設計要以尊重學生心智發展，激發學生主動學習，訓練學生動手、動眼、動腦，培養思維能力為目的，并向學生滲透健康的審美情趣和良好的品德情操教育。教師在美術教學的過程中，要注重培養與鍛煉小學生對生活的敏銳的觀察能力、對藝術的真善美的鑒賞能力、對形象的記憶能力，以及對構思的想象能力，從而獲得對生活的藝術再創造與表現的能力。小學生普遍喜歡色彩鮮艷、對比強烈、明快的色調。色彩的差異會給學生帶來強烈的對比感受。由于兒童對顏色具有強烈的心理對比感，所以畫起畫來或大紅、或大綠、或深藍、或凝黑，不拘一格，參差錯雜。這是兒童由顏色對比產生的夸張感受的表現。小學美術教學過程中認識顏色的同時培養學生對色彩的感受力、辨別能力，在掌握色彩基本知識的基礎上使學生掌握調色的技能，啟迪學生的直覺思維能力，觀察美、認識美、發現美、感知美。

六歲以上的兒童大腦重量已經非常接進成人的腦重了，他們對周圍的生活觀察越來越細致。他們的具體形象思維逐步取代了意識動作思維，而占據主導地位。這時的兒童，主要憑借事物的具體形象或表象進行思維活動，他們的思維活動中概括性增強了，靈活性也更大了。這也促使兒童有了獨立滿足自己需要的意向，他們需要畫自己的畫。所以教師要尊重小學生，充分運用他們的全部感官和大腦，去面對要畫的內容。小學生畫畫要借助寫生、臨摹、速寫、默寫等繪畫方法來提高自己的繪畫能力。但是，如果把這些方法作為唯一的訓練手段，會使學生養成很多弊病，會助長小學生的依賴性，造成不對照實物或圖象就不能作畫的惡果。因此，必須輔以默寫及其他繪畫方式的練習，以鞏固提高孩子的形象記憶能力，不斷積累眾多的生活感受。使小學生形成概念、嘗試練習逐步形成對繪畫的正確思維方向，并將之納入學生繪畫寫生的知識體系。在掌握學習方法，探索學習規律的同時，促進學生的繪畫知識向寫生能力轉化，使他們體驗美、接受美、聯想美、塑造美。

小學生繪畫的內容有命題畫、意愿畫、裝飾畫和欣賞繪畫。命題畫就是根據教師的要求進行繪畫練習.意愿畫是在教師指導下，由學生自由確定內容的繪畫。裝飾畫是以花紋裝飾某個物體的繪畫，這種畫的構圖要求有一定規律，整齊、對稱和有節奏，體現出圖案的美。欣賞繪畫就是讓學生學會看內容健康、形式優美的畫。小學生的命題畫和意愿畫應交替著畫。裝飾畫可以使學生認識幾何形體的方位，如幾何形體的中心、角隅和邊緣，以發展學生的觀察力和畫畫的計劃性，培養他們的空間幾何思維能力和審美能力。欣賞繪畫揭示給學生一個道理：美術作品無唯一標準、無固定畫法 。引導學生在掌握基礎知識、基本技能的前提下，從個人情感體驗出發，獨立思考，自由探索，掌握自己的學習規律。使學生朝不同方向思考，不拘泥于一條途徑。美術教學中的遷移拓展知識不僅有利于課堂知識的應用，而且有利于課后知識的延伸。如欣賞藝術大師們在寫生基礎上創作的藝術作品。其中有不同手法的頭像作品：線面結合的寫實作品、夸張變形的卡通作品、簡練概括的簡筆畫作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版畫肖像作品等。孩子的各種基本能力的提高是相輔相成的，抓住了多種思維的遷移，那么，學生的觀察能力、記憶能力自然也會同時得到提高。要想培養學生成為創造型人才，沒有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通過學生的美術創作，學生的基本能力得到充分的發揮與提高，這就是思維訓練的教育性在美術教學中的具體體現。

美術教學對于小學生具有強烈的吸引力，甚至可以說，沒有一個小學生不喜歡美術。因此美術教學在小學生的思維發展中占有十分重要的地位。美術教學不僅培養了小學生的藝術思維才能、審美能力和審美趣味，而且提高了小學生對美的事物的感受力、對事物美丑的識別力、對美的事物的創造力，以及提高了小學生的審美思維素養和綜合思維素質。所以，小學美術教學與思維訓練的研究也是培養小學生綜合素質的一個研究，對完善小學生素質教育具有實際操作意義。

藝術可以教么？魯道夫?阿恩海姆在他的《關于藝術教育的思考》一文中提出了這樣一個令人深思的問題。他還提到了一則《癩蛤蟆的詛咒》寓言。從而論證了他的關于藝術技巧的不可傳承思想。他認為：人類的心靈主要有兩個方面組成：理智與直覺。直覺是人類的天性，兒童的直覺遠遠超越了成人的直覺，因為成人往往會被經驗、理性的感知所束縛，新掌握的技巧往往會脫離意識的控制，成為第二天性。筆者認為：魯道夫?阿恩海姆所言不教而教中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他；教就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，以“最終大家都一樣”為結果；美術教學的真正意義基本上沒有得到充分的體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在臨摹中泯滅。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必需的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一，兒童畫是兒童特有的一種語言，是兒童對客觀世界的態度和認識，是兒童與我們交流的工具。我們要努力去理解并認識其意義，革新內容；從過程入手，建立新的評價方法。不是為了培養專業畫家，不是專業美術教育。總之，兒童美術教育只有從兒童特點出發，真正實現審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者并舉的功能，才能適應現代教育的要求，才會與素質教育相適應。美術教育與人和社會的發展息息相關。小學美術教育作為美育的一種手段，在促進人的全面發展中起著重要作用。但是，當前我國小學美術教育出現的三種情況卻不容樂觀。其一、美術教育作為學校教育的陪襯和擺設，學校沒有充足的教學設備。美術課只起點綴作用，可有可無。其二、名義上是興趣小組或美術特色班，實為應試教學。其三、把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，用繪畫教學代替美術教育。 結合美術欣賞教學對學生開展一些較為理性的探索、創造性寫實技法訓練，也是相對可行的。當然，我們反對那種把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，用繪畫教學代替美術教育的做法。正如本人上面所述，由于學校沒有充足的教學設備，結合美術欣賞教學對學生開展一些較為理性的美術技法訓練這一構想，在目前大多數學校中依然得不到實施，因而也導致多數愛好美術的少年兒童，由此失去張揚個性發展的機會，從而也埋沒了眾多具有繪畫潛質的孩子。把美術教育作為純繪畫性的技能訓練，用繪畫教學代替美術教育的做法，也很大程度上泯滅了學生的個性發展，對個人成長發展的可持續性造成了某種潛在意義上的傷害！

美術基礎范文第2篇

【關鍵詞】繪畫技巧 動畫式表現 多媒體時代 表現技法

【中圖分類號】J954 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）30-0197-01

在中國，很多孩子都是看著日本漫畫長大的，那些耳熟能詳的片名和插曲伴隨著他們的童年時光，至今回想起其中的某個人物和場景，依然能如數家珍。或許“80后”的一代人對于日本漫畫有著更有很多解不開的情結，他們當中的大部分記憶中都應該有“美少女戰士”、“圣斗士星矢”、“鐵臂阿童木”、“灌籃高手”等昔日動漫的存在，年齡再小一些的孩子們，“網球王子”是他們心中的小偶像。各種有關少男少女的動漫，在一代又一代的孩子們眼前展現，關于日本漫畫的話題真的是多到數不過來。可以這樣說，日本動漫，不僅僅是文藝作品，更影響了幾十年內孩子的審美和價值觀。

一 動畫的起源

動畫最初的含義就是表現“動”的繪畫技巧。從這句話的字面就可以看到繪畫技巧是動畫的基礎。從人類描繪符號、初步的圖畫開始到能夠表現“動”，最為著名的是1879年在面臨大西洋海岸的西班牙北部發現的阿爾塔米拉洞窟筆畫。在所殘留下來的涂鴉式的線條畫和涂著鮮艷色彩的動物的靜止畫中，有的超越了單純的靜止畫，明顯地表現出“動”，是一種“動畫式表現”。

二 動畫的種類

最早期日本的動畫指的是“賽璐珞動畫”。這是將畫在透明的賽璐珞片上的人物形象置于背景畫上進行拍攝的動畫。當然還有更多的：紙張動畫、剪紙動畫、剪影動畫、千代紙動畫、插板動畫、黏土動畫，以及我們現在的二維動畫和三維動畫他們的前期都是繪畫的一些媒介上，然后以這種媒介命名為相應的動畫。現在我們雖然是用了電腦技術來繪畫但是“萬變不離其宗”，還是要有美術功底進行早期的繪畫。

三 動畫的制作流程

早期的動畫制作流程以“美術設定”為基礎―策劃―劇本―導演（素描）―背景原圖―背景作畫―故事展開（作畫指導、原畫家、動畫制作者）一步一步都離不開美術指導以及繪畫技術的使用，早期對于尚不穩定的動畫業界，分工制作體系是建立穩定的制作體系所必需的。以原創漫畫為基調，動畫電影的上映，盡管導演另有其人，但觀眾買賬的不是導演，而是作者。如我們會說手冢治蟲的動畫作品有哪些，但是實際上導演并不是手冢。手冢治蟲最著名的頭銜為“漫畫之神”，這體現了“畫”的功底在動畫中占有決定性的作用。

四 動畫的營銷策略

在日本，一部動畫作品經常是先在周刊漫畫雜志上連載，連載到一定程度后再出版漫畫，然后制成動畫片在電視上播放，接著公映劇場版動畫片，最后在此基礎上將作品制成游戲。而多媒體時代的到來，對于擁有人氣作品的漫畫原作者來說真是一個絕佳時代。動畫界的夢想就是擺脫電視臺、贊助商、公司等一切束縛來創作作品，這也是對一個從事動畫行業的新人在繪畫功底上的更深層次的要求。

五 日本動畫的世界觀與表現

在國際動畫界，有一個對我國以水墨動畫為主的動畫流派的稱謂：“中國學派”，主要是指以藝術性和探索性為主的動畫短片。中國的“三個和尚”“小蝌蚪找媽媽”“山水情”等都曾蜚聲中外，對于提高中國在國際動畫界的地位產生過重要作用。水墨動畫片，是中國美術電影中民族風格的杰出作品。美國的動畫片盡是面向小孩子們的，好萊塢電影大多是虛構的，而且結局也總是一成不變的大團圓結局。雖然讓人輕松愉悅，卻留不下什么東西。而日本動畫設計細致，角色復雜并有深度，故事情節的構成也很精彩，非常有意思。如我們從小就看的“聰明的一休”“鐵臂阿童木”“千與千尋”都是一些享譽國際而且發人深省的片子。

六 日本動畫強勢崛起的原因

日本動畫如此快速成長，最主要的因素就是日本獨特的漫畫文化。日本漫畫的出版數量是世界第一，而且鶴立雞群。將漫畫用于動畫原作，從手冢治蟲開始形成了有故事情節的動畫，漫畫成為不斷產生想象豐富成功作品的母體。

七 結束語

美術基礎范文第3篇

在美術基礎課程中，主要是對學生的素描能力進行培養和訓練。根據不同專業的藝術設計特點，選擇不同的美術基礎訓練重點。素描是藝術設計造型的基礎，在美術基礎課程的教學過程中是主要的教學內容。基礎素描形成于文藝復興時期，在設計素描引入我國之后，成為藝術設計教學中的一門獨立課程，是不同的藝術設計造型的基礎和前提條件。素描的功能、原則和規則不同，在藝術設計中具有明確的設計規范和科學的造型理論，在藝術設計的發展中，發揮了重要的作用。例如，素描在國畫、版畫和雕塑等藝術樣式中，發揮了基礎樣式設計的作用。藝術設計中的美術基礎課程教學和培訓，需要教師加強對學生基礎素描能力的培養，提高學生對美術基礎重要性的認識。素描從廣義的角度來說，是指具有純色的全部繪畫作品，可以通過美術繪畫出所有事物的美感。例如，用鉛筆、炭筆，或者其它畫筆進行純色繪畫，先從整體出發，畫出大概的輪廓，然后根據素描繪畫的原則，添加明暗線，盡可能真實的表現出事物的美感。從狹義的角度對素描的理解，是指學生進行美術基礎學習的技巧和方法，可以培養學生的藝術美感和設計理念，增強學生對藝術設計的理解。在藝術設計的教學過程中，教師需要全面的進行基礎素描教學，提高學生的基礎素描能力，才能讓學生更好的完成藝術設計。

二、美術基礎課程在藝術設計中的作用

藝術設計中的美術基礎教學，不是單純的讓學生進行素描練習。因為藝術設計中的素描訓練和傳統的美術基礎素描訓練不同，藝術設計中的素描訓練可以培養學生的邏輯思維，提高學生的藝術設計理念，在藝術設計教學過程中，發揮了重要的作用。

1、培養藝術設計空間感

在藝術設計教學中，對學生進行美術基礎課中的素描訓練，可以提高學生的藝術設計空間感。藝術設計是通過整體視角對物體進行設計，設計的藝術性可以從物體的透視、結構和設計中得到體現。如果學生在藝術設計的過程中，缺乏空間意識，就不能體現出設計空間結構的藝術性，失去設計藝術的完整性。眾所周知，藝術設計具有一定的規則，所以學生在設計過程中，設計的作品必須符合規則。通過對學生進行空間素描的訓練，可以培養學生的藝術設計空間感，提高學生的藝術設計能力。例如，教師在藝術設計的美術基礎教學過程中，通過讓學生對石膏、靜物，或者一些組合物體的素描訓練，培養學生對物體的透視、結構和空間的感覺，提高藝術設計的美感意識。

2、提高藝術設計的想象力

設計中最重要的因素就是想象力，是學生進行藝術設計創造的主要靈感和設計來源。藝術設計包括很多內容，例如服裝設計、廣告設計和產品設計等。在這些設計中，如果想要吸引更多人的注意，就需要對藝術設計的理念和方法進行創新，培養想象力，進行開拓思維的訓練，避免設計作品的平面化和庸俗化。一般優秀的藝術設計作品，會具有創新性、空間性、人性化和多樣性的特點。藝術設計作品空間性的實現，需要設計人員在平面設計中，對設計方法和思想進行創新，提高空間想象力，想象物體的空間感給人的藝術設計感受，延伸設計作品的意義。做好這項工作，需要教師在進行藝術設計的美術基礎教學過程中，加強對學生的結構透視設計圖訓練。因此學生必須熟練的掌握素描中的原則、功能和規則，根據基礎素描中的設計規范和造型理論，進行堅持不懈的空間結構素描訓練。藝術設計作用的多樣化，是對藝術設計理念和方法進行創新的基礎。一般藝術設計的多樣性是指設計形式的多樣化，只有保證設計和構圖的多樣化，具有新穎性，才能吸引更多人的注意，實現藝術設計作品的價值。在藝術設計的美術基礎教學中，加強對學生簡單素描的訓練，提高學生的素描能力，通過對不同事物的素描訓練，運用不同的手法進行練習，才能提高學生的想象力，實現藝術設計的多樣化發展。藝術設計作品的人性化觀點，是指設計作品必須具有存在的價值，設計理念要滿足人們的心理需求，才能被人們認可，發揮作用。

3、奠定藝術設計的基礎

藝術設計是我國事物藝術性和美感的體現，隨著社會經濟的發展，藝術設計水平也正在逐步提高。目前，我國的設計專業有很多，包括環境藝術設計、服裝藝術設計、廣告藝術設計、工業藝術設計、商業美術設計和產品藝術設計等。藝術設計的范圍很廣泛，需要不斷的提高藝術設計水平，才能在社會經濟的發展中適應新的藝術設計需要，實現藝術設計的發展。因為藝術設計專業的不同，所以在進行藝術設計美術基礎教學的時候，需要根據不同藝術設計專業的特點，實施不同側重點的基礎素描教學，為藝術設計奠定良好的基礎。

三、總結

美術基礎范文第4篇

一、動漫藝術融入基礎美術的國內外現狀分析

當前美術教育的現狀以及青少年對動漫藝術的實際需要息息相關，動漫藝術以不可抗拒的魅力快速擴展到整個社會。作為現代藝術中重要的一部分正被越來越多的青少年所接受。青少年接觸美術作品也不僅僅局限于美術課本、畫冊、畫展了，傳統的印刷媒體與電子媒體共同拓展了他們接觸藝術的范疇――電視及電影、插畫書、雜志、卡通、漫畫、多媒體、廣告及宣傳、互聯網絡、網絡游戲、商品包裝等等，可謂是無所不在。再加上動漫藝術的題材、表現形式、手法和內容上易于被青少年接受與掌握，這種獨特的動漫魅力深深地吸引著當代青少年。長期以來，我國的基礎美術教育事業對傳統的、經典的視覺藝術教育重視極高，但對日常生活中與社會脈動緊密聯接并傳達著大眾視覺文化內容的動漫藝術卻極少觸及。學生自然無法從基礎美術教育課堂中了解與學習動漫藝術。眾所周知，基礎美術教育對當代青少年正發揮著越來越重要的作用，當前我國基礎美術教育的根本職責之一，便是通過基礎美術教育的實施，積極引導學生培養起對動漫藝術的正確解讀與審美的能力。

美術教育在我國發展近五十年來，基礎美術教育領域在傳統的教育理念指導下，逐步建立起了一套較為穩定的體系。這種傳統性，在基礎美術教育階段表現得最為明顯。其一，為歷史傳承上的傳統；其二，為教育理念上的傳統。以傳統美術教育的一般標準來看，動漫藝術常常被視為消極的事物。90年代以來，由于動漫藝術與青少年的密切關系已日益明顯，這一現象也逐步引起了美術教育界的重視。但對動漫藝術存在的一些負面現象和問題，也有美術教育工作者提出了質疑。有學者認為動漫藝術及其相關的現象雜亂無章，不足以被引入基礎美術教學課堂當中；還有視動漫藝術為洪水猛獸，擔心動畫片、漫畫書會對學生身心發展產生諸多負面影響而避之不及。動漫藝術教學是目前基礎教育中的新生事物，有很多問題值得我們進一步的細化研究。當前動漫雖已在我國基礎美術教學中引起初步的重視，但動漫藝術在基礎美術教育領域中并沒有恰當與合適的位置。如何完善動漫藝術在基礎美術教學中的應用，對動漫教學實施方法研究在我國基礎教育中幾乎是空白。所以，盡管動漫藝術對我國青少年的影響深遠，但是在我國的藝術課堂中卻很難見到動漫藝術的身影，動漫藝術融入基礎美術教育的課程，無論是在課程的數量上還是課程設置的質量上都差強人意。如果在美術教育新課標的大環境下，還要對動漫藝術現象諱莫如深、帶有色眼鏡或是單方面拒接接受和承認動漫藝術的影響，是基礎美術教育課程的損失。

二、動漫藝術融入基礎美術的意義

美術基礎范文第5篇

    與普通美術院校不同,職業院校美術教育培養人才的目標不是培養專業的繪畫人才,而是具有設計能力的應用型人才。普通美術學院以追求藝術為目的,教學成果以美術作品體現出來,能夠陶冶人的情操,使人賞心悅目,是為了滿足人們的精神需求。而職業院校美術設計是關系到人們的日常生活、生產活動,是為了滿足人們的物質需要服務的。對于設計而言,不同的人在不同的時期有不同的認識,但相同的一點是設計的可操作性和實用性,是為了生產產品。對于職業院校而言,如果在美術教育中忽略了設計意識的培養,而一味的去追求繪畫性或者是視覺美,那么就與普通美術教學沒有了區別,久而久之,美術設計教育也就名存實亡。所以,對于職業院校美術設計專業來說,必須要在教學中強化設計意識,在教學的各個環節中都要貫穿設計的理念,只有這樣,職業院校美術教學才能達到教育目標。

    二、培養學生設計意識的方法

    (一)從美術基礎訓練培養

    對于美術專業來說,基礎訓練包含色彩和素描兩個項目。素描作為造型藝術的基礎,在設計專業課程中,如果只能實現對學生的審美能力、造型能力和表現能力的培養是不夠的,應建立在這幾個方面的基礎上,對學生的創造性思維進行培養。所以,設計專業的基礎訓練是服務于設計的,美術基礎訓練也應該培養學生的設計意識。

    在以往的美術教學中,基礎訓練通過寫生來實現學生的寫實能力培養,對物象的自然狀態進行表現。而設計專業中的基礎訓練,不能只停留在繪畫的層面,要在繪畫層面的基礎上增加自己的主觀意識,這種主觀意識就是設計意識,這就比傳統的美術基本功訓練的要求更高、更難。也就是說,設計專業的基礎訓練不但要具備傳統的美術基本功訓練,還要表現出設計意圖。追求的不是與對象畫的一模一樣,而重點在于如何去畫。

    為實現這一教學目標,需要對傳統的基礎教學進行改善,打破傳統的繪畫觀念,就素描而言,傳統觀念認為設計素描就是結構素描。實際上不管是線性素描、結構性素描或是全因素素描,主要能夠表現出作者的設計意圖,都可以理解為服務于設計理念的設計素描。不同形式的素描表達的只是訓練目的,本身不具有任何意義,重點是在素描的過程中,學生追求的是什么,是被動的去畫還是主動的去畫的問題。不管是素描還是色彩,在訓練中都應該增加自己的設計意圖,強化設計意識,才能真正的實現設計課的訓練目的。

    (二)培養學生的創造性思維

    職業院校培養人才的標準之一就是實用型,因此在美術設計專業教學中,要突出設計意識的培養,強化設計意識的關鍵在于對學生創造性思維的培養。所謂創造性思維,也就是設計性思維。職業院校美術設計專業培養學生的首要目標就是創造性思維的培養,這樣學生才能主動的學習、主動的實踐、主動的設計。也只有具備了創造性思維的培養,職業院校美術設計專業的教學才能更具前瞻性。新世紀高等院校教育的特點之一就是創新,這也是全國教育改革的目標。美術設計專業如果只注重對學生技能的培養是不夠的,還應該培養學生的設計能力和創造性思維,主要原因在于美術設計本身就是一種思維活動的過程。

    要將學生創造性思維的培養在實際教學中進行落實,就要突破傳統美術教學的固有模式,建立起與當前人才需求相適應的教學模式。首先,應該樹立起正確的觀念,才能指導教學的開展,用創造性思維去教學,才能對學生的創造性思維進行培養。隨著新科技、新工藝、新材料的不斷更新,為了拓展學生的視野和知識面,在設計教學中,要將這些新的元素引入其中,這樣才能更加豐富學生的知識積累,才能與時代的發展相適應。只有對教育理念不斷的進行更新,樹立起培養學生創造性思維的觀念,在教學中最大限度的開發學生的創造力,在教學中樹立設計意識,才能使職業院校美術設計專業教學取得更好的成果。