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美術(shù)作品欣賞范文第1篇

【關(guān)鍵詞】幼兒 美術(shù)作品 欣賞 評價 思考

【中圖分類號】G613.6 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）19-0213-01

《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》中指出：“教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調(diào)整和改進(jìn)工作，促進(jìn)每一個幼兒發(fā)展，提高教育質(zhì)量的必要手段。”美術(shù)教育不僅能陶冶情操，提高素質(zhì)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進(jìn)幼兒全面發(fā)展具有不可替代的作用。通過美術(shù)教育培養(yǎng)幼兒積極向上的品格，提高審美能力，促進(jìn)個性發(fā)展，完善人格。是我們教育工作者一直都面臨的一個問題。那么在幼兒美術(shù)作品欣賞和評價教育中怎樣才能激發(fā)幼兒的自信心，讓其獲得成功感從而建立起對美術(shù)活動的興趣與自信。帶著這樣的問題，通過這幾年對美術(shù)教育的觀察與體會，尤其是我園開展的水粉畫教學(xué)活動以來大家對此的感觸更深。美術(shù)作品欣賞和評價的重要性越來越突出，應(yīng)該說美術(shù)欣賞活動是一種感覺與理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動，是對人們思想情操的陶冶過程，其實質(zhì)是一種精神上的“潛移默化”的過程。比如我們對黃河水車的欣賞會使我們深深地感到祖國歷史的悠久和文化的燦爛；對《蒙娜麗莎》油畫的欣賞則是一種安靜、和諧的美的組合。那么對于孩子們的美術(shù)作品該如何去欣賞和評價，并在欣賞和評價過程中達(dá)到教育的目的。對此問題我有以下的認(rèn)識：

一、在欣賞和評價中提高幼兒的審美能力

審美教育是素質(zhì)教育的一個重要環(huán)節(jié)。因此，幼兒園要努力為幼兒營造一個美好的美術(shù)教育環(huán)境，讓孩子們在這種環(huán)境中自覺掌握正確的審美情趣，主動地多思考，多練習(xí)，學(xué)會用畫筆創(chuàng)造美。讓孩子們在愉悅的心境中充分發(fā)揮自己的聰明才智。在幼兒美術(shù)教學(xué)活動中，特別是我園的水粉畫教學(xué)活動中，我們看到并深切感受到孩子那種不受對象約束，帶有強(qiáng)烈的主觀性的思維方式，那種夸張的對比強(qiáng)烈的用色用線方法。也正是這種單純，經(jīng)常會創(chuàng)造出令人驚喜的奇特效果，其實這就是幼兒畫的魅力所在。在欣賞和評價這類作品時，我們不能以像不像為準(zhǔn)則來評價，而是應(yīng)該看畫中是否真實反映了幼兒的內(nèi)心感受，是否有獨特性。例如朵兒小朋友畫“六一”節(jié)的小朋友時，用了她油畫棒的所有顏色，問她為什么，她說因為小朋友們高興就穿了五顏六色的衣服，她將自己高興的心情用鮮艷夸張而不受約束的顏色表達(dá)出來，這是極美的，我們應(yīng)當(dāng)鼓勵。在尊重幼兒的認(rèn)識規(guī)律前提下來評價和欣賞。老師在教學(xué)中不僅要有審美意識，并且要把這種意識傳遞給幼兒，讓幼兒發(fā)揮想象，大膽創(chuàng)作畫出自己的感受和想法，提高審美意識。

二、幼兒美術(shù)作品的欣賞和評價對幼兒創(chuàng)造力的影響

在美術(shù)教學(xué)活動中，老師們經(jīng)常會在講解完成后出示范畫讓幼兒觀察，這種方法很大程度上限制了幼兒的思維，創(chuàng)造力發(fā)揮不出來，有些幼兒直接臨摹老師的范畫，這個過程是沒有“心”的參與，由于沒有“心”的參與而產(chǎn)生的作品是談不上創(chuàng)作，更談不上對創(chuàng)造力的培養(yǎng)。所以在幼兒作畫過程中要有肯定與鼓勵，注意保護(hù)幼兒的創(chuàng)造性，發(fā)掘幼兒的潛能，發(fā)展幼兒的天性，這樣才能點燃幼兒天馬行空般的想象，創(chuàng)造出更神奇的作品。如大班幼兒早上在院子畫涼亭時，成成小朋友在畫好的涼亭旁邊畫了一片黑色，他說這是涼亭的影子，多形象和真實呀，在這幅畫中，有孩子的觀察力，這就是值得贊賞的閃光點。人才的本質(zhì)是創(chuàng)造，作為老師我們不僅要在美術(shù)教學(xué)中調(diào)動一切手法開闊幼兒的思路，更重要的是在美術(shù)作品的欣賞和評價中對那些相同的形狀不同的顏色，或相同的物體不同的形狀等指出創(chuàng)造性與想象力的作用，讓幼兒感知從而大膽地表現(xiàn)。

三、應(yīng)注重幼兒作品欣賞和評價的情感導(dǎo)向

美術(shù)作品欣賞范文第2篇

關(guān)鍵詞：走近作品 邁進(jìn)作品 閱盡作品

美術(shù)欣賞是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分。美術(shù)欣賞課就是對古今中外優(yōu)秀作品的評價、分析、研究，并領(lǐng)悟作品的精神內(nèi)涵，從而提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀念，欣賞優(yōu)秀作品有助于提高學(xué)生整體的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和理解能力，也有助于開發(fā)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造能力，是素質(zhì)教育的根本要求。在實際教學(xué)中，走近作品便于看清畫面內(nèi)容，邁進(jìn)作品便于融入畫面情境，閱盡作品便于理解作品內(nèi)涵。

一、走近作品

面對一件繪畫作品，該怎樣欣賞？這是每一個欣賞者都會自問的一個問題。作為一名在農(nóng)村的美術(shù)教師，我也經(jīng)常常思考這一問題。在美術(shù)欣賞課中，作為老師，一定不要忘掉教師只是引路人，學(xué)生才是主體。如果一味由教師講解，成為以教師為中心的教學(xué)很容易陷入知識灌輸?shù)哪Ｊ街小榱顺鋵嵳n堂內(nèi)容，增加欣賞課內(nèi)容的趣味性， 寫好教案，備好課，選好題材內(nèi)容是基本問題，而后建立輕松、寬容、愉悅的課堂，鼓勵學(xué)生走近作品。

在欣賞《清明上河圖》時，我會把作品全部慢慢地展示出來，先讓學(xué)生從整體上去欣賞，當(dāng)然，在展示前我已然出示了第一步要求，作品表現(xiàn)了哪些內(nèi)容？看完畢，學(xué)生很是活躍，雖然對張擇端的這件作品并不陌生，但大多沒有看過全圖，所以學(xué)生的回答爭先恐后：“草舍瓦屋”、“小橋流水”、 “大城樓”、“虹橋船夫”、“有很多人”、“山石樹木多”、“河里許多大船”、“有轎子”，甚至有的同學(xué)看得更細(xì)“還有騎馬的、挑擔(dān)子的”、“拉船的纖夫，搖櫓的船夫”“在田中勞作的農(nóng)民”，課堂氣氛是異常活躍，紀(jì)律好像顯得有些“亂”，但我沒有壓抑控制他們，因為我知道他們并不是有心的，只是熱情、興奮讓他們有些忘乎所以，這樣，下一步的學(xué)習(xí)活動也就好開展了。

二、邁進(jìn)作品

實際上，欣賞教學(xué)是一個創(chuàng)造性的教學(xué)，它的創(chuàng)造精神體現(xiàn)在怎樣去引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘出每件作品，在一次又一次的讓學(xué)生欣賞剖析中發(fā)揮他們的創(chuàng)造與想象，逐漸培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性審美能力。還有，老師要鼓勵學(xué)生敢于大膽表達(dá)、大膽評價，可能他們現(xiàn)在的專業(yè)知識有限、能力有限、經(jīng)驗也不足，而且可能欣賞的角度不同，但老師應(yīng)該尊重他們的感受，在欣賞過程中引導(dǎo)他們、點化他們，并鼓勵學(xué)生邁進(jìn)作品。作為教師，應(yīng)該知道，學(xué)生的學(xué)習(xí)活動并不是一個被動去接受的過程，而是一個主動去參與的過程。教師出示欣賞作品后，不應(yīng)該立即講解，可讓學(xué)生先讀畫然后以討論的形式，請他們說說對于作品自己的第一印象，再出一些思考性的問題，去引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面。這樣有利于激發(fā)學(xué)生主觀的感受，勝于教師的一味的講解。這樣也改變了教師唱獨角戲的教學(xué)過程，變成充分發(fā)揮學(xué)生的自主性， 師生共同參與，鼓勵他們可以發(fā)表自己的觀點的和諧課堂。

看過全圖，我們對作品已經(jīng)有了初步的了解，下面再請同學(xué)們仔細(xì)欣賞一下《清明上河圖》，特別是虹橋以及繁華的市集等局部，人物眾多，他們都在干些什么，到底表現(xiàn)了怎樣的繁華。這一次，學(xué)生都瞪大了眼睛，似乎進(jìn)入了作品里的街市商店：“有在飯鋪中進(jìn)餐的”、“有在茶館里休息的”、“有看相算命的”、“有賣祭品的”、 “有行腳僧人身負(fù)背簍”、“做生意的商人”、“還有叫賣的小販”、 “有街巷小孩在聽說書”，“有很多種車輛”，“北宋的城鎮(zhèn)街市太繁華了”也有學(xué)生贊：“張擇端的繪畫水平也太高了！”“這么多人不同的動作，表情也各不相同，真是太不簡單了”“還有這么多房子、高樓刻畫這么工細(xì)，張擇端是怎么畫的”“我還知道這件作品用了散點透視，是中國畫的特有的透視表現(xiàn)”，我都有點激動，學(xué)生能觀察的這么仔細(xì)，還有學(xué)生能記起散點透視的應(yīng)用，這個我曾經(jīng)在初一美術(shù)學(xué)習(xí)中提了一下。這一次，學(xué)生真是進(jìn)入了作品中，了解了更為細(xì)致的表現(xiàn)內(nèi)容。

三、閱盡作品

每件優(yōu)秀的美術(shù)作品它們最突出的美點部位都不同，有的作品側(cè)重于藝術(shù)家構(gòu)思的奇特而巧妙，有的側(cè)重于不同造型材質(zhì)的表現(xiàn)力，有的則側(cè)重于形象的空間組合，有的側(cè)重于畫面構(gòu)圖；有的還側(cè)重于時代背景與歷史故事；有的側(cè)重于關(guān)注自然環(huán)境和整體空間；有的側(cè)重于運用某種造型形式因素。所以每一件優(yōu)秀的作品不僅僅具有外在的形式美感，還具有一定的精神意蘊(yùn)，或是體現(xiàn)某時代的社會風(fēng)貌與民族精神。要讓學(xué)生看透作品，理解作品之內(nèi)涵。

學(xué)生通過對《清明上河圖》兩次不同深度的欣賞，以及老師的點化，開始有更深層次的理解，課堂氣氛不再像剛才那樣活躍，好像都在思考什么，過了一會兒，開始有同學(xué)說出自己的想法和觀點了：“作品描繪的是北宋都城臨安繁榮的經(jīng)濟(jì)生活以及民俗，歌頌了勞動人民創(chuàng)造歷史和財富的智慧和力量。”“作品再現(xiàn)了十二世紀(jì)我國都市生活的狀況、風(fēng)俗文化”“體現(xiàn)了我國古代繪畫主要以線造型的技法特色”“通過作品可以研究我國宋代社會”“這幅作品融山水與人物為一體”。學(xué)生的回答都讓我感到驚訝，沒想到，學(xué)生理解的竟然這么深刻，確實是閱盡了作品。

美術(shù)欣賞教學(xué)不是孤立的，它始終貫穿于整個的美術(shù)教學(xué)過程， 與工藝和繪畫是互為作用的，只要學(xué)生有了繪畫的實踐，就能夠更好地理解和認(rèn)識美術(shù)作品，而通過欣賞美術(shù)作品，就可將作品的精華應(yīng)用到自己的美術(shù)創(chuàng)作中。如果讓學(xué)生了解了作品中的優(yōu)點以及美的因素，就能有效指導(dǎo)自己的美術(shù)活動學(xué)習(xí)，從中獲取美的體驗。

美術(shù)作品欣賞范文第3篇

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)；欣賞；美術(shù)作品；藝術(shù)形象

欣賞美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是初中美術(shù)欣賞教學(xué)的重要內(nèi)容，通過讓學(xué)生欣賞藝術(shù)形象，可以提高學(xué)生“發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美”的能力，同時，對學(xué)生理解藝術(shù)和生活的關(guān)系也很有幫助。但是，在教學(xué)實踐中我們卻發(fā)現(xiàn)，并不是所有初中美術(shù)教師都善于對學(xué)生進(jìn)行有效的欣賞美術(shù)作品中藝術(shù)形象的教學(xué)，有的教師的教學(xué)甚至還存在著很嚴(yán)重的問題。那么，如何才能對初中生進(jìn)行有效的欣賞美術(shù)作品中藝術(shù)形象的教學(xué)呢？下面，筆者為大家介紹一種“三性一體”的好教法。

一、第一性――知識性

具備一定的知識，是進(jìn)行有效欣賞教學(xué)的前提基礎(chǔ)。具體來說，教師要讓學(xué)生具備以下三個方面的知識。

首先要讓學(xué)生明白什么是美術(shù)作品的藝術(shù)形象。什么是美術(shù)的藝術(shù)形象呢？課本講解的并不明確。在講解時可通過讓學(xué)生欣賞各種類型的圖片，包括人物、山水、花鳥、靜物、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)，指出美術(shù)作品的藝術(shù)形象與文學(xué)形象、音樂形象的不同之處，是在空間上存著確定的、靜態(tài)形成、是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象，并具有“鮮明、具體、生動”的特點，只有這樣才能使學(xué)生真正理解美術(shù)形象的真正含義，為后面講解美術(shù)形象來源和多樣性打基礎(chǔ)。

其次是講明美術(shù)藝術(shù)形象的來源和成為真正藝術(shù)形象所不可缺少的條件是來源于生活，又高于生活，并達(dá)到個性與共性的統(tǒng)一。講解時可著重在高于生活的個性與共性的統(tǒng)一上，在高于生活方面，可結(jié)合中國畫中的“傳神”和“氣韻生動“理論，指出美術(shù)形象是美術(shù)家在對現(xiàn)實生活的選擇、提煉、概括的基礎(chǔ)上，深入到現(xiàn)實生活的內(nèi)部，并注于美術(shù)家的思想感情，深華為形與視，情與理，物與我高度和諧統(tǒng)一的形象。如欣賞國畫作品《蝦》（齊白石），實現(xiàn)美術(shù)作品的社會功能，延長美術(shù)形象的藝術(shù)生命。

再次，對比講解美術(shù)形象的多樣性，可從三方面講解：①單個形象與整體形象。②再現(xiàn)性形象和表現(xiàn)性形象。③具體形象和抽象形象。在這部分教學(xué)中，重點是表現(xiàn)性形象，意象形象和抽象形象。因為這三者與現(xiàn)實生活相背離，不符合一般人的認(rèn)識和審美規(guī)律，可結(jié)合圖片詳細(xì)講解，對表現(xiàn)性形象和意象形象，要講明二者的區(qū)分與聯(lián)系：區(qū)別是表現(xiàn)性形象形象注重作者內(nèi)在的心態(tài)表露，意象形象注重畫面表面的直觀形象，聯(lián)系是二者都注入了作者的思想感情和主觀認(rèn)識。抽象形象者著重講其功能，在于激感和創(chuàng)作心態(tài)。

二、第二性――趣味性

趣味性是增強(qiáng)美術(shù)欣賞課的有效性的“催化劑”。在美術(shù)課堂教學(xué)中，僅進(jìn)行理論的講解和一般的作品欣賞，很難引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如何提高教學(xué)效果呢？我主要采用兩個方法：①趣味性語言教學(xué)；②趣味性故事教學(xué)。趣味性語言教學(xué)要做到語言正確、語調(diào)頓挫，不同地方采用不同的語氣，避免方言、土話，讓學(xué)生在聽課過程中不感到枯燥無味，這樣才能加深對所學(xué)知識的理解。趣味性故事可參照作品形象的欣賞，趣味性地講解作者生平；創(chuàng)作方法；作品所反映的故事內(nèi)容等。

如我在教學(xué)生欣賞國畫作品《蝦》。齊白石是我國著名的藝術(shù)家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達(dá)到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼?zhèn)洹ＫJ(rèn)為作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世，都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當(dāng)我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。《蝦》的藝術(shù)處理：齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。

三、第三性――娛樂性

美術(shù)作品欣賞范文第4篇

不記得誰曾經(jīng)說過美有許多樣。或許曾經(jīng)在我看來這句話是對得，但是在今天看來這或許只是一句俗套話。正如同赤木明登所言能抵達(dá)美之真諦的，也只有美是有振幅的，時左時右，乎此乎彼，搖擺不定，而在其內(nèi)核之中，確實存在真正的美。如果讓振幅變化終止，固守一式，那內(nèi)核也會消失。

阿爾貝*加繆在他的《寫作的光榮》中曾寫到“在一般情況下，那些選擇投身于藝術(shù)的人曾自是與眾不同，然而他很快便會發(fā)現(xiàn)自已的藝術(shù)，自己的與眾不同，往往就扎根于與所有人的相似之中。這與現(xiàn)實生活中許多人也覺得自己心中的美是獨一無二一般，這些人都沒有意識到自己心中的美也只是美的一個留影罷了。

作為一個人，就要學(xué)會成為一個人，就要學(xué)會生活和死亡。無論是生活還是死亡，它們之中都有美的存在。每當(dāng)我漫步于舊物店之中，我可以感受到每一件舊物都曾確切有過美。在那里，我曾多次與美邂逅。即使它們的美現(xiàn)在已無人能夠體會。在消失之前，它們?nèi)詴砸h褸之姿重現(xiàn)美感。而這種美也正是當(dāng)人們第一次見到它時從心中所不由自主產(chǎn)生的那種美。這種美，就是人所在一直尋找的，本所想留住得。

萬物的美的內(nèi)核也唯有在第一次相遇時又或是在它們消失之前才可以暴露于世人的眼前。但是美的內(nèi)核又是如此的搖擺，使得我們在哪一個瞬間覺得自己握住了什么，可是在下一瞬間它又從我們的手指間滑落，消失不見，只給我們留下了它的留影。

或許如果我們可以放棄一切，我們就可以在那一瞬間找到美的振幅。正如你想要知道周圍有多么的黑暗，你就必須要留意遠(yuǎn)處那微弱的光線。或許放棄一切并不困難，困難反而始于開始。一旦你放棄了那種你原以為是根本的東西，你便會發(fā)現(xiàn)你還可以放棄其它東西，以后還會有更多的東西可以放棄。當(dāng)一切已為你所放棄，你才可能留住真正的美和它的振幅。

美術(shù)作品欣賞范文第5篇

關(guān)鍵詞：社會學(xué)視角；抽象美術(shù)作品；社會背景

中圖分類號：G633.955 文獻(xiàn)識別碼：A 文章編號：1001-828X（2015）018-000-01

美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們試圖運用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進(jìn)行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。

一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力

欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認(rèn)識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達(dá)的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。

在對荷蘭印象派代表人物彼埃?蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準(zhǔn)確地認(rèn)識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃?蒙德里安曾在早年師從其叔叔――海牙派畫家富爾茲?蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)鳎@一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征――將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風(fēng)格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。

這樣，通過對蒙德里安生平進(jìn)行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙?zhǔn)確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。

二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力

對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認(rèn)識到作者對于現(xiàn)實事物的認(rèn)識能力。這樣，當(dāng)作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達(dá)這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認(rèn)知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。

在對畢加索名畫《哭泣的女人》進(jìn)行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉?馬爾為原型創(chuàng)作的。多拉?馬爾與畢加索維持了長達(dá)九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉?馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強(qiáng)硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉?馬爾，并且多次將多拉?馬爾打暈。多拉?馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉?馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉?馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進(jìn)一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。

三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術(shù)作品的寓意

雖然抽象藝術(shù)不直接表達(dá)現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進(jìn)行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。

在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進(jìn)行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國當(dāng)時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進(jìn)而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

綜上所述，運用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞能夠使欣賞者更加準(zhǔn)確地理解作品所表達(dá)的內(nèi)容，把握作品所表達(dá)的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學(xué)的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進(jìn)行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]美術(shù)作品欣賞[J].大眾文藝，2013（07）.

[2]李詩雨，郭家明，董冰.美術(shù)作品欣賞[J].大眾文藝，2013（15）.