前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于癡情的詩句范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于癡情的詩句范文第1篇

這部書雖然經常被我翻看，但其中的詩句我也并不能夠懂得或者記住，甚至說連少少一部分都沒曾領悟得到。但久而久之，卻也能記得少少的，那就是李商隱的詩。

大家都知道，唐代詩人當然首推李白、杜甫、白居易。李白自不必我來說了，更不是我輩所能評價的，他就如一座巍峨的高山，只能讓人仰望，而不得親近與攀登！他瀟灑帥氣、氣宇軒昂，視金錢如糞土。而他的那首人人皆知的《將進酒》，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁！”更是人人稱頌。可我卻覺得，做李白愛人一定不開心，不僅時刻有傾家蕩產的危險，而且還要時刻要忍受那群酒瘋子的瘋狂舉動，想必需要一個心理素質極高的女人。雖然英雄氣長，兒女情短被世人看好，但真正與其相處恐怕也心累吧。

杜甫的詩我總是記不住，他大部分寫的都是憂國憂民的詩句，唯一記得是一首是《兵車行》，“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰，爺娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋，牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄，道旁過者問行人，行人但云點行頻……這種詩句，每次讀起，總有種心揪揪的感覺……但，幸好，兵荒馬亂的日子早已經離我們遠去了，所以杜甫先生的詩，也只能給我留個歷史的記憶。不知道我這么說是不是有一些大逆不道的感覺，但作為小女子的我，實在憂國憂民不起來……嘿嘿，各位不要罵我哦。

至于白居易，他的《長恨歌》固然被人稱頌，但卻有一件野史，讓人覺得對他失去好感。這一段野史是這樣的：

徐州有一位名歌妓關盼盼，后被徐州守帥張愔納為妾氏。白居易遠游徐州，張愔設宴款待他，席間，還讓寵妾關盼盼歌舞助興，白居易大為贊賞關盼盼才藝，寫下了"醉嬌勝不得，風嫋牡丹花"一詩。

兩年后張愔病逝，姬妾們作猢猻散，只有關盼盼難忘恩情，移居舊宅燕子樓，矢志守節，過著與世隔絕的生活，一晃，十年過去了。

白居易聽聞了關盼盼守節一事，認為她既已堅持這么久，何不索性以死殉夫，留下貞節烈婦的名聲，成就千古美談呢。于是提筆作詩，托人轉交關盼盼——黃金不惜買娥眉，揀得如花四五枚，歌舞教成心力盡，一朝身去不相隨。

關盼盼看到這首詩，立刻大哭一場。她之所以不死，是唯恐別人誤會張愔自私，讓愛妾殉身，反辱沒了張愔名聲，所以苛延殘喘，偷生了這些年，而白居易竟以詩作諷，逼她殉夫，怎不悲憤？性情貞烈的關盼盼在十天后絕食身亡。

關盼盼慘淡哀戚地活十年，不是更難于一死之了嗎？但是，向來都很悲天惘人的白居易不僅不同情她的境遇，還狠推一把，認為她應該自殺殉情，用粗暴的男權主義給她指出一條絕路，他的那首詩譯成口語就是，你怎么不去死？

殉葬這種事有多么不人道，已不用再三論證，而殉情，完全要看個人意愿，你死了，我也無法獨活，那我們就一起去。可白居易作為一個旁觀者，有什么資格指手劃腳呢。

白居易的詩終于殺死了關盼盼，她臨死前念了一句，兒童不識沖天物，漫把青泥汗雪毫——你白居易稚若幼童，怎識得我冰清玉潔。

后來白居易聽聞死訊也大為后悔。若干年后，他歸隱洛陽香山，心知時日不多，就遣散了侍姬樊素與小蠻，不想她們重蹈關盼盼的悲劇。知錯能改，自然是好的，但在關盼盼一事上，白居易確實多管閑事，逼人太甚……也實讓后人因為此事而對他的好感大打折扣。

關于李商隱的詩，其實我實在不敢大膽妄言，于我的理解力來說，除了能理解一些風花雪月的的傷情悲楚，并不能全面體會他詩中更多的其它感觸。但有時候愛上一個人，并不需要全部理解他全部的思想，而是感受得出自己想要的感受即可。

他的詩，初初記得的當然還是他的那首著名的《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”每一次讀的時候，總竟不住的想，李商隱，是個很癡情的人吧，否則，怎么能夠寫出讓人如此動心的佳句。單單這兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，雖然有人說李是因為感慨仕途不平、人生不利、盛年已逝、抱負難展、功業未建……我卻固執的認為他是追悼曾經美好的戀情，舊情難忘，對戀人的思念和追悼之心。雖然我知道，這樣縮小與降低了詩人原有的深沉與意長，但于愛上他的一個女子來說，莫過于喜歡幻想，幻想他所有的語言都是因為愛情。這種幻想雖然虛幻不著邊際，但于人的精神來說，有一種寄托是有著超乎尋常的魔力。

再又讀到他的好幾首無題詩，發現他的詩句，放在任何時代都是可以與任何時候的人起共鳴。“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通……”這幾句話，同樣是人人皆知，古往今來，也不知多少文人墨客曾經引用過。據說這是他為一個宋華陽的女子所寫，宋華陽原是宮內侍候公主的宮女，因隨公主入道做了女道士，李跟她邂逅，宋年青美麗，聰慧多情，兩人很快雙雙墜入情網。這段感情于不為禮教和清規容許而豪無結果，宋女士懷孕，李被被逐下山。這一段短暫的歡娛，無望的永好，在李商隱的心中留下了永遠的傷痛，也是他完成那幾首蕩心動魄《無題》詩的引子。那幾首《無題》詩深情眷念，凄婉動人，無不顯示李商隱的真情癡情。他執著的愛戀和綿長的相思，雖都成為南柯一夢，但那一段既纏綿沉痛又極其真誠的戀情在他的心靈深處留下了永久的思念與傷痛。據說他直到晚年，還設法在長安與宋華陽女士相見。

關于癡情的詩句范文第2篇

我和家洋認識已經有二十多年的時間了。那是在美麗貞豐的雙乳峰之下，一群詩人點著蠟燭走進大山，去尋找詩歌的痕跡。詩歌在哪里呢？詩歌在大山的深處，詩歌在詩人的心靈深處。

從那時起，我們成了無話不說的好朋友，這是詩把我們連在一起的結果。轉眼，春去春來，時光洗凈愁結，詩心凸顯心底。美麗的憂傷，在詩人的心里，結出詩的精彩，陽光燦爛的日子，詩人收獲了一片沉甸甸的金黃。

當我讀著《到鄉下去》的那些美麗而陽光的詩后，我的心里是一片夢幻的海洋，我已被家洋的詩感動著……

如今，他的第二本詩集《時代宣言》出版了。我讀著詩集里的那些詩，心又一次被他的詩啄痛，這種痛只有我知道，那是一種愛的憂傷和美的痛快。

讀著他的詩，想著他的人。他是一個農民的兒子，六十年代生于納雍縣寨樂鄉的一個稻谷飄香的小河畔。那里山青水秀，流水潺潺；那里民風民情，令人沉醉；那里的土地，養育了一個時代的詩人。

是詩，讓他懂得了真愛；是詩，讓他懂得了關懷。

愛，在真愛之中，升華成了人性的關懷之美啊！

是詩歌，拯救了詩人痛苦的靈魂。從此，詩人用詩的語言，抒發了對大山的眷戀，對父母的癡情，對人生的思辨，對愛情的執著。

1

在詩人的詩里，我讀懂了他對土地的真實的感悟了，這是他對土地眷戀的深深情懷；這是他對生命與生活的須根的執著的愛；這是他對鄉土與鄉情的真情的感受。他的那些美好的詩，讓我醉成了他詩的語言，讓我像他的詩，流淌在潺潺的流水之上。夢，開始在土中為愛發芽。真的，夢太美了，夢中的語言，讓我迷離。

我站在月光之下，一縷山風吹過山野，土地的馨香醉了山花的美麗，醉了詩人的情懷。詩人的《到鄉下去》，也許就是這樣出來的。

“離開那些深不可測的表情及口紅/弟兄們，走！我們到鄉下去/那兒的天空一塵不染/那兒的流水清澈見底/卷起褲腳，敞開胸膛/我們便成鄉下人了/我們就成好弟兄了”

直到現在，很多的人，都把這首詩誤認為是寫他老家的山水之情的鄉土詩。其實，詩人的這首詩是1995年9月15日在貞豐縣三岔河的全省詩會上寫成的。當時，我同詩人王家洋、毛鷹、牧之、廖昌國、王家鴻等商量，晚上一伙詩人，點蠟燭進大山去，尋找詩歌內核里的痕跡。那時我和詩人們都還很年輕，對詩歌的執著太誠太真。那里的水，清得倒影人醉；那里的山，紅楓的紅葉飄滿路徑……在這如畫之美的山水之間，王家洋逮住了優美煽情的詩歌的翅膀，開始為夢騰飛。

“夜，正濃/弟兄們，把蠟燭點燃/夜里，有蠟燭和詩歌/我們的心里踏實多了/高舉起這面小小的旗幟/光明就在前面/那兒的詩歌離黃金最近/那兒的黃金！離我們最近”

在這一節里，詩人把情與景交融在一起，即夜正濃，一群詩人手持燃著的蠟燭進入了山中。山里有什么呢？一只只小小的旗幟，駕著光明在山中閃亮。

夜的深處，黃金閃亮的地方，距離詩歌最近，詩歌閃亮的地方，距離黃金最近。

這是詩人給我們最美好的詩的享受。最后，詩人這樣寫道：“落葉燃燒/……一大群人/跟上來了”

詩人寫的這首詩，雖然已經過去二十多年了，但是二十多年來的時光，還在我的心上流淌著。每每誰讀著這首詩時，我的心情就會激情澎湃。仿佛三岔河的流水，還在不慌不忙地流淌在河邊老人的魚竿上，那些遙遠的美麗的往事，還會時常敲打著我的愛戀的心；那些密密麻麻的文字還會泊在楓葉鋪滿的路上，風風雨雨的歲月里，是鳥聲洗白了夢的外衣。如今，詩人的詩歌還在，黃金還在，夢幻還在，愛和詩歌還在那里的山水之間，纏綿著互愛！

這一切，只因是落葉燃燒，一大群人，跟著上來了。溫暖上升，詩人興奮，詩語醉了詩心。

2

每一個詩人，不管他走在哪里，他在哪里安家，他在哪里生兒育女，戀父戀母的情節和愛，誰都會發芽、開花、結果。

當我們穿梭在林立的高樓之下，為生活忙碌著的時候，也許我們會暫時忘記故鄉、忘記親人。但只要一聲鄉音的輕輕召喚，我們都會淚流滿面，踏上故鄉的小路。因為，那兒住著我們的老父老母和我們的鄉親們，那里的一山一水，一草一木，都記錄著我們的童年的美好回憶，這些美好的回憶，時時會漏出心底，直到那些彩色的畫卷從夢幻里，慢慢的釋放出來。愛的情節，才會得到心的慰藉。

詩人王家洋也不例外，他從稻花飄香的小河邊來到車水馬龍的山城，山城的喧鬧與嘈雜，時時讓他想起美麗而沉靜的鄉村，想起他遠逝的親人。于是，一種懷想之情的愛，躍然心上。

“懷念村莊/懷念我遠逝的親人/他們在泥土的底下/在種子的底下/我們看不到他們/卻看得到那些春天的青草”（《懷念村莊》）

詩人的這種情感，惆悵而沉重。他想著遠去的親人，他們在泥土之下，在種子之下，他們會不會熱，他們會不會冷呢？這一切我們卻無法知道，只有詩人在此時，看到的卻是一些密密麻麻的青草，長滿大地和親人們的墳墓上。

入土為安，詩人在給遠去的親人們祝福，祝福他們在另一個世界里，也要平安、幸福！

“懷念村莊/懷念我年邁的父親/他身子的張力/令我的詩句遜色”（《懷念村莊》）

詩人在這里，看著頭發花白的父親，還在大地的深處勞作，他揮鋤的姿勢，讓山風感動，讓詩人的詩句遜色，讓鳥們站在樹上，洗耳傾聽父親挖土的聲音，震動春天。同時，詩人也為父親的不得志悲哀。這是他父親的疼痛，也是詩人的疼痛。按其道理，他的父親，在那時能寫能說，要是機遇好，一定是“大家”或者“大官”了。詩人為父親整理出版了小說集一部，舊體詩、民間文學合集一部。我都認真拜讀。真的，他老人家的文筆很好，功底很深，令人驚嘆叫好！

這種心疼一直在詩人的心里纏繞著、腹痛著。雖然時光流逝了，山風也老了，但是愛心永遠不會老。那些甜蜜而疼痛的時光，還留在詩人的心里。一旦在風的吹拂和雨的滋潤下，疼痛會在內心發芽，愛就會拱出心上。善良的人會在天堂的路上，為苦難的人提燈照亮。

“父親走了/他睡的床空了/我的心空了……他已沒了病痛的折磨/他已沒了人世的紛爭/……天上一顆星/地上一個人/我想父親歷經人世的磨難/肯定會成為最明亮的那顆/像生時一樣，用他的善良和熱心/照亮夜路的人們”（《父親走了》）

這是2011年11月3日，詩人在寨樂老家為父親寫的悼念之詩。從這里我們可以看出，詩人是一個孝子。懷念的情節，讓我讀懂了他的情真意切，從床空了到心空了，父親沒有了病痛的折磨，沒有了人世之間的紛爭了。這是一條通往天堂的大路，路上沒有崎嶇的不平，只有鮮花伴隨著愛的日子，四面歌聲，陽光一片。天堂的路，就是這樣的好啊！

“父親走了/我今生沒了叫爹的機會/他的黑色棺木/是一條黑色的道路/我要用心點上不滅的燈火/讓光明鋪滿他通天的大道”（《父親走了》）

詩人的這種抒情，讓我有一種想哭的真實感覺，真的，父親走了，誰還有叫爹的機會呢？回答，肯定是沒有了。誰在那一刻，會不流淚嗎？我也有同樣感受的。人到了那一刻，除非是木頭，才不會悲痛，要不一定會淚飛傾倒千盆雨啊。詩人在此，筆頭一轉說，他黑色的棺木，是一條黑色的大道。詩人要用心去為父親點燃燈火，讓他的父親在黑色的大道上，一路看見光明。可見詩人之心，有多么的善良啊！

善良是生命中的黃金，善良是人性中最為寶貴的生命之光。能知父親的痛苦，自己就有了良心。

美國作家馬克?吐溫稱，善良是一種世界通用語言，它可以使盲人看到光明，使聾子聽到聲音。善良的心，像真金一樣閃光，像甘露一樣純潔、晶瑩。它可以賜福人類蒼生。于是，詩人帶著兒子去給爺爺上墳，他這樣寫道：

“父親，我小時候/你帶我給爺爺上墳/現在是我帶你孫子給你上墳/將來，不知哪天/又是你孫子帶著他兒子，給我上墳”（《給父親上墳》）

詩人帶著兒子，去給他爺爺上墳，這是簡單不過的事情。但是詩人傳遞著一個什么樣的信息給我們呢？是中華民族的傳統美德？從小培養他的善良、孝順，讓他有一顆愛心，去愛苦難眾生？任何語言也無法表達清楚詩人的真實感受！生命無常，人生苦短的悲涼淡淡的外飄。

如果，時光允許，我們會在靜靜流淌的流水中，看到水的清亮，看到云的潔白，看到詩人偉岸的身軀，站在愛的良心上，閃爍發光。

3

關于愛的話題，我能說些什么呢？也許誰也無法說清楚愛是什么。只有詩人內心明白愛了、給了、痛了、傷了、忘了的感覺。其實，愛是一個永遠不會死亡的主題，只要有愛，心就會炙熱。

當一首曲子響在夜深人靜的時候，它喚起對一段歲月的回憶時，心會為愛的疼痛泛起一陣陣的激情。有時，我們讀懂時光，才知道自己需要什么。

原來愛過的傷過的，只要驀然回首，就會發現，自己才是靈魂的真正居所。過往的許多純凈的恩愛，卻在不經意中還給了流水。

每個人走在愛的路上，對于喜歡的，很想讓時光慢下來，去喝一杯水，去唱一首歌，去回味曾經的深深淺淺。那些甜蜜的、悲傷的，不欲說給誰聽，只想和茶香一飲而盡，然后種一片陽光、一片花朵、半畝農田。讓心銘記，或者遺忘。

在這方面，詩人是高手，他寫給阿麗的詩，我讀后醉了。

“我不想回去/我不想讓火焰重新回到/平靜的內心/我要將一支深入民歌的花朵/移進屋內/阿麗，你弱小的身子/讓我想起一支蠟燭/一支我小屋里尚未著火的蠟燭/潔白、高尚，而又楚楚動人/……阿麗，地里的莊稼還沒有出土/你美麗的小嘴/露珠欲滴/……我不想回去/我不想在還沒有看清秋天的模樣的時候/就這樣回去/真的，阿麗”（《給阿麗》）

這首詩，寫于1992年8月9日。雖然二十多年的時光過去了，但現在讀來依然膾炙人口。這首詩歌，曾經被許多評論家評論過，但是作為愛情詩的代表作，我還是要作賞析。

那種轟轟烈烈的情感雖然偉大，但平平淡淡的真情流露不見得遜色。詩人的真情是直抒胸意的。看，我不想回去，我要讓火焰重新回到你平靜的內心，我要將愛的花朵，移到屋內，我要點燃蠟燭，蠟燭燃燒，我就看見潔白、高尚的你和像出水芙蓉一樣的你，是露珠閃亮欲滴。這種真情是真正的情感表露，但是詩人把握很好，表而不露。這是詩人的高明之處。

我們知道，大愛無疆，小愛無情。當一個人的情感特別豐富的時候，愛會像洶涌的流水，翻騰著、沸騰著、高呼著……勢不可擋。那種用情太深，用心太重的說愛談情，能不能持續太久，精彩到何時呢？其實，回歸平靜，回歸小愛，才是情愛的歸宿。

詩人說，我不想回去，我不想在還沒有看清秋天的模樣的時候，就這樣回去。真的，阿麗。詩人靜靜的守護著這份情感，生怕一不留神，愛就這樣悄悄溜走。可想詩人對愛的一片癡情，就像一個陌生人到了一處絕頂的風景里，看的那樣執著、專注、忘情。

真正的愛，永遠會留在心中的。即使時光流逝，歲月老去，風霜染發，但是曾經的那些點點滴滴的記憶，會在凄風苦雨中，站成一地的風景，留存在心底。

詩人寫的愛情詩很多，每一首都寫得那么的扣人心弦，讓人感動，但我不可能一一解讀，只能抽取我認為最經典的出來，同大家享受。他寫給《蓮》的那組詩，至今我認為是最好的一組。

關于癡情的詩句范文第3篇

愛情詩在詩歌藝術的苑囿中占有相當重要的地位，古往今來，無數的文人雅士為之歌詠。阿里斯托芬在柏拉圖的《會飲篇》里說，人原來是一體，上帝要懲罰他的罪過，就把他截為兩半，才有男有女，所謂“愛情”就是這已經割開的兩半要求會合還原為一體。愛情是人類本能的情感，也是最高尚的情感。因此作為愛情詩的意象也必然是經過詩人反復錘煉的，也是最耐咀嚼的。

新教材第三冊高密度的集中了古今中外的優秀詩篇，其中直接描寫愛情的就有《我愿意是急流》、《邶風靜女》、《迢迢牽牛星》、《雨霖鈴》、《鵲橋仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及愛情的還有《衛風氓》、《孔雀東南飛》等。要賞析這些詩歌，首先得賞析它們的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作為抒情主人公對心上人傾訴，愿意是“山里的急流”、是“河邊的荒林”、是“山巖上的廢墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小魚”、“小鳥”、“常春藤”、“爐火”般的愛人能活得很快樂幸福，而且在詩節的末尾，為襯托已成長為“珊瑚似的夕陽”的愛人的輝煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在詩里作者有意把抒情意象設計得非同尋常的破敗、貧瘠、荒涼，可是正是這樣的意象卻收到了比華美、富饒的意象更能打動人心的效果，這樣的甘于奉獻、犧牲，讓哪一個懷春的女子不為之所動？所以三個月后，尤麗亞就和他“執子之手，與子偕老”了。這樣的情感意象表達不光感動了尤麗亞，其實也感動了所有讀這首詩的人。這就是意象的妙用，法國著名作家雨果也曾說過，“詩人應該選擇有‘特征’的的東西”，也只有“特征”的東西，才能給讀者深刻、鮮明的印象，迅速真切的喚起讀者的想象、聯想。

《邶風靜女》中作者以客觀的角度向我們展示了古老的愛情的美麗及魅力，在第一章，用了動作意象“搔首踟躇”再現了一個焦急不安的，幸福緊張的癡情小伙兒，同時一個可愛美麗的女孩形象也躍然紙上。接著在第二第三章又通過小伙回憶“有煒的彤管”，“洵美且異的荑”讓我們感到了詩人“寫神寫形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草貴重，但是作為表達愛情的信物的“荑”畢竟是她親自跋涉遠郊采來的，物微而意深，禮輕情意重，如果說接受“彤管”，想到的是戀人紅潤的面容，那種“悅（說）懌”只是對外在美的欣賞；而接受“荑”草，則是對她所傳送的那有著特定內容的真情的理解與珍視，已經超越了對外表的迷戀進入了追求內心諧和的高層次的愛情境界，而且初生的白茅也將長成茂盛的草叢，預示著愛情將會被進行到底。詩歌的最后兩句的獨白揭示愛茅草其實是愛屋及烏，卻也別具真誠、率直的純樸美。對這樣一位癡情的男子的一腔真情，我們能說什么呢？唯有感動罷了。

《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》中描寫離情比較出色的詩篇，在中國關于牽牛和織女的民間故事起源很早。在《詩經》里已經提到，但還只是作為兩顆星來寫的。在曹植的《九詠》里“牽牛為夫，織女為婦。織女牽牛之星各處河鼓之旁，七月七日乃得一會。”已經明確他們是夫婦了。而此詩比曹詩略早，意象也定為天上的這一對，其實作者更想表達的應該是地上的無數雙。織女的素手撫弄著機杼，卻淚如雨下，這些動作意象傳神的刻畫了一個因相思而無法勞作的女子形象，那阻隔牽牛和織女的銀河既清且淺，兩人相隔并不遙遠，雖只一水相隔卻相視不得語。于是這既“清且淺”的水就成了阻礙天下眷屬們團圓的不可逆的勢力，是專制，是衛道士的象征。“盈盈、脈脈”兩句又把一個飽含離愁的形象刻畫的逼真又生動。

《雨霖鈴》是“失意無俚，流連坊曲”的柳永從汴京南下時與戀人的惜別之作。詩歌開始就用“寒蟬”、“驟雨”、送別的“長亭”等意象來渲染了一個清冷蕭瑟的送別之秋。“留戀處，蘭舟催發”，是實話實說，卻也是以精練之筆刻畫了留戀與催發的矛盾，多么想與心上人再呆一會兒，可惱人的催促不時在耳邊響起。于是就有后面的非常經典的動作意象“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，語言通俗而感情真摯，使人身臨其境也恰是此時無聲勝有聲，后來有很多的寫離情的句子都不及這句的擲地有聲。爾后的“千里煙波”、“沉沉暮靄”又對離別加以著色，使得廣闊遼遠的空間都充滿了濃密深沉的煙靄，也充滿了濃密深沉的離愁別緒。詞的下片有可與東坡相與爭勝的名句：“楊柳岸曉風殘月”。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對曰：‘柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’這三個名詞三個意象，構筑了一個這樣優美的意境：習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。氣氛之凄清，風景之清幽，離愁之綿邈，全再現于畫面之中。陳植鍔在《詩歌意象論》一文中說：“

一首詩歌藝術性的高低，取決于語言意象化的程度如何。”詞作之所以被千載傳誦甚至被人奉為至愛，其意象的成功運用確是功不可沒。

《鵲橋仙》是又一首以牽牛與織女為題材的作品，“纖云”“飛星”這兩個物象在詞作者眼里一開始就具有人情味兒，纖云弄巧為的是展示織女織造云錦的巧手，飛星也為傳遞他們的離愁別恨而飛馳長空。接下來的相會場面更是驚心動魄“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。一對久別的情侶在金風玉露之夜，在盈盈的銀河之畔相會了。“金風玉露”代表冰清玉潔，在這樣的背景下，高尚純潔的愛情自然勝過人間無數。“柔情似水”，那如水一般斬割不斷的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前顯得無能為力，只好把心頭的相思愁緒化作一掬清淚灑在這迢迢銀河里。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”作為結句，使全篇為之一振，是它把凄凄艾艾的別情點化到神奇高尚的精神境界。因而使得此詞的境界遠遠超出同時代的同類作品。

《一剪梅》也是相思懷人之作，首句“紅藕香殘玉簟秋”中有兩個意象“香殘的紅藕”、“玉簟”，表明了季節，烘托了心情。花開花落是自然現象，也是悲歡離合的人事象征。枕席生涼既是肌膚感覺，也是凄涼獨處的內心感受。“獨上”二字含義頗豐，點明了處境也揭示了離情。“雁字回時，月滿西樓”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鴻雁傳書，憑月抒懷，詞人在這里同樣也是望斷天涯，神馳象外，她也是盼云中錦書以至于望穿秋水。下片的“花自飄零水自流”，寫的是落花流水之景，而所喻的則是人生、年華、愛情等，給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一種相思，兩處閑愁”句寫自己的愁苦之時，還推己及人，可見兩心之相印，足以證明雙方愛之篤，情之深。也正因如此，人各兩地，心籠深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。如此纏綿婉轉的情感表達，除了作者有自己親身感受的原因之外，使用意象的成功也是至關重要的。

關于癡情的詩句范文第4篇

艾青的《我愛這土地》選自義務教育課程標準試驗教科書《語文》七年級下第四單元第13課，這首詩在現代詩歌史上廣泛傳頌的名篇。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，緬懷對祖國深沉的愛和對侵略者切齒的恨，寫下的慷慨激昂的詩，這首詩具有意象獨特，情感表達強烈等特點。

學生分析

七年級學生已經具備了一定的詩歌欣賞能力。教師要善于引導、啟發學生，給學生營造良好的氛圍，激發學生學習詩歌的興趣和愛好，引導學生在“讀”中體會詩歌的意象和象征。

教學理念

1、面向全體學生，促進學生發展；

2、注意營造良好的音樂氛圍，采用誦讀、析讀、悟讀、賞讀等多種教學方法，讓學生在讀中體會詩歌的意境和象征，培養學生的愛國熱情；

3、以學生為主體，嘗試運用自主、合作、探究的教學方法，實現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀的有機整合。

4、在教學中滲透法制教育，向學生滲透強烈的愛國主義教育。

教學目標

知識與技能

1、學習現代詩的朗誦基本技巧，學會節奏、重音、較有感情的朗誦；

2、理解詩歌中的意象和象征；

3、理解詩人以獨特的、具體可感的意象抒發深沉的愛國情懷。

過程與方法

1、加強誦讀，體會詩作的意象和象征。

2、自由探討詩歌的主題以及深沉的愛國情懷。

3、合作探究，提升關于詩歌的答題能力。

4、朗讀法、合作探究法為主要教學法。

情感態度價值觀

體味作者所表達的思想感情，在教學中滲透法制教育，增強愛國主義教育，

教學重難點及突破點

重點

1、學習現代詩的朗誦基本技巧，學會節奏、重音、較有感情的朗讀。

2、引導學生進入情境，把握詩歌內在的感情基調。

難點

理解本詩的形象化意象所表現的象征意義。

教學突破

學生對詩歌的創作背景的認識相對比較薄弱，在教學中應采用圖片等多種形式創設情境，并且注意學生的參與度。引導啟發學生自己去發現和總結詩歌的意象和象征的作用。

學法指導：深情朗讀——找出意象——感悟內容——發掘主題

課時安排 1課時

課前準備

1、教師制作課件，備好課

2、學生預習課文、熟讀課文

教學設計

一、觀看圖片，暢談感悟

出示一組日軍侵華圖片，讓學生談感悟。

（設計目的：創設情境，讓學生走進課文所涉及的時代背景中，由此導入課文）

二、走進作者，了解背景

他是地主的兒子，因為命相克父而被寄養在奶媽家中，為貧苦農婦哺養，對農民有著兒子般的深情。他自稱為“悲哀的詩人”，早期詩歌風格渾厚質樸，調子深沉憂郁。抗戰時期的詩作，感情深沉，格調昂揚。代表詩集有《大堰河》、《北方》、《向太陽》、《黎明的通知》，這些詩表達了詩人熱愛祖國的深摯感情。他在中國新詩發展史上，是繼郭沫若、聞一多等人之后又一位推動一代詩風，并產生過重大影響的詩人，1985年獲得法國頒發的文學藝術勛章，在世界上也享有聲譽。

詩歌寫作背景：1938年，日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抗日意志。中國人民奮起反抗，進行了不撓的斗爭。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國深沉的愛和對侵略者切齒的恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。

三、品讀詩歌，領悟情感

1、初讀，讀準節奏；

本環節主要指導學生了解詩歌的節奏，并能根據節奏朗讀詩歌。

朗讀教學方法主要采用教師范讀、抽學生試讀進行。

我愛這土地

艾青

假如 / 我是一只鳥，

我也應該 / 用嘶啞的喉嚨 / 歌唱：

這被暴風雨 / 所打擊著的土地，

這永遠洶涌著 / 我們的悲憤的/河流，

這無止息地 / 吹刮著的 / 激怒的風，

和那 / 來自林間的 / 無比溫柔的/黎明……

——然后 / 我死了，

連羽毛 / 也腐爛在土地里面。

為什么 / 我的眼里 / 常含淚水？

因為 / 我對這土地 / 愛得深沉……

2、研讀，讀出感情；

本環節主要指導學生準確把握詩歌的感情基調和重音，并能有感情地朗讀詩歌。本環節通過名師范讀、學生表演朗讀、名家配樂詩朗誦多種形式引導學生在讀中體會詩歌的情感。

3、賞讀，品味思想

在理解課文過程中品讀，體會詩中滲透的深沉的愛國情感。

（設計目的：讀詩是享受。“書讀百遍，其義自見）

四、借助意象，認知象征

1、小小攔路虎——意象。讓學生明白意象定義并能快速找出文中意象。

2、普通攔路虎——象征。通過舉例、作詮釋等方式，結合課文讓學生明白象征作為一種表現手法的涵義，能找出文中意象的象征義。

（設計目的：弄清意象和象征兩個概念的涵義）

五、合作探究，提升能力

合作學習，攻下四個問題——

問題：1：小鳥的歌聲應該是“清脆的”或者“婉轉的”，可是詩人卻用 “嘶啞”一詞來形容自己的歌聲，這是為什么？

問題2：“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。”你是怎樣理解這句詩的含義的？

（設計目的：為讀懂詩歌打基礎，提升答題能力）

六、分析詩歌，發掘主題

通過老師的引導，讓學生理解在詩歌中，詩人以鳥的形象自喻，用飽含激情的詩句歌唱祖國，歌唱神圣的民族戰爭，這種鳥兒對土地的癡情，表達出詩人愿為祖國奉獻一切的赤子衷情。通過詩人的直抒胸臆，表達出詩人對土地，對祖國的熱愛。

（設計目的：此環節主要是在教學中引導學生學會鑒賞詩歌的一般方法：朗讀—— 找出意象——感悟內容——發掘主題，領會發掘主題之法，達到思想教育目的）

七、拓寬視野，滲透德育

運用幻燈片閃現“”事件的圖片，讓學生談談對“事件”的認識，《憲法》，讓學生了解祖國的不容侵犯。

（設計目的：通過當前政治熱點問題“事件”讓學生談談對“事件”的認識，滲透愛國主義教育和滲透法制教育。）

八、寄語學生，鼓勵自強

課后寄語：梁啟超 《少年中國說》“故今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智， 少年富則國富；少年強則國強……少年進步則國進步；少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”（在《愛我中華》的歌聲中結束教學）

關于癡情的詩句范文第5篇

“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”“天意憐幽草，人間重晚晴。”“夕陽無限好，只是近黃昏。”這些耳熟能詳的詩句出自李商隱之手。李商隱是怎樣的一個詩人呢？

一、 郁郁平生，位卑年促

唐憲宗元和七年（812），李商隱誕生在獲嘉（今河南新鄉市）。當時李商隱父親是獲嘉縣令，李商隱先祖和唐高祖李淵是堂弟兄，因此李商隱以“我系本王孫”自許。但李商隱沒有得到任何“王孫”的優待。從高祖到詩人本身，多為中小官吏，從未顯赫過。詩人的童年是在父親官衙中度過的。父親俸錢甚微，三姊一弟，家口頗多，生計維艱。

李商隱啟蒙較早，他自己說“五年讀經書，七年弄筆硯”。十歲父親病逝，詩人整個少年時代是在孤兒寡母的困窘中度過的。父喪期滿，舉家遷到洛陽。在十歲到17歲期間，詩人一面要擔起長子重任，靠給別人抄書補貼家用；一面發憤讀書。少年詩人的啟蒙老師是他的堂叔，16歲寫出《才論》《圣論》，頗有文名。

17歲到26歲十年間，李商隱一直在參加科舉考試。唐代求取科舉功名先要走“溫卷”之路。所謂“溫卷”，就是將自己的作品先送到名家手里，以求推薦。詩人先后拜謁了令狐楚、崔戎等地方顯宦。令狐楚賞識詩人才華，聘其為幕僚。令狐楚多次調任，也都帶著他。入幕四年間，令狐楚不僅在經濟上資助他，還親授學問，在應舉準備上多方獎譽。22歲那年，詩人進京趕考，然而名落孫山。不過這時李商隱又得到了華州刺史崔戎的賞識。于是李商隱便入崔府為幕僚。兩年后李商隱又一次進京應舉，結果又名落孫山。這時，崔戎已死，李商隱憑吊崔戎過后，無意去投令狐楚，而是去玉陽山入道學仙。此舉并非真的修道，而是想走“終南捷徑”。李商隱落第不是因為才學不足，而是沒有朝中顯宦的提攜。

26歲那年，令狐楚的舊友高鍇知貢舉，其公子令狐又在朝中為官，令狐楚便讓兒子向高楷力薦李商隱，這樣，詩人終于中進士第。

按唐朝舉士制度，進士登第后，必須通過吏部復試，才能授以官職，可惜詩人在這次考試中又落選了，便去了涇原（今甘肅涇州），在節度使王茂元處做了幕僚，并娶王茂元女為妻。

28歲那年，詩人終于通過吏部考試，做了秘書省校書郎。此官僅為九品，但職位重要。可是好景不長，不久他就被外任去做弘農縣尉，一年多后又辭職投靠岳父王茂元。

31歲的詩人參加吏部的書判甄拔試，得以入選，但命途多舛，恰在這時老母過世。按唐朝禮制，官吏遇父母喪事要居家服喪三年。詩人回家服喪，等服喪期滿返回長安不久，政局發生了變化，武帝死，宦官立宣宗即位，不滿于宦官參政的李黨失勢，而傾向于宦官集團的牛黨復振。正直的詩人李商隱，對宦官政治極為不滿，毅然辭職，此舉引起了牛黨的不滿，從此便開始了他天涯漂泊的幕府生活，一直到生命終了。

詩人36歲這一年，給事中鄭亞被外放為桂州刺史，李商隱接受了鄭亞的邀請，為掌書記。次年鄭亞貶循州刺使，詩人離桂州北歸。這年冬，詩人于長安參加吏部外官內調的冬選，選為（今陜西周至）縣尉，不久，又改為京兆尹參軍，職典章奏。

詩人38歲這一年應武寧節度使盧弘正幕，為判官，次年，抵徐州幕府。第三年，盧弘正死，李商隱妻王氏也因病去世，詩人離開徐州，返回長安。小住長安期間，迫于生計，詩人曾拜謁令狐，得補太學博士，做了幾個月有職無權、類于閑官的國子監的教書先生，這年七月，便另謀他職。40歲后詩人應柳仲郢征辟，追隨柳長達6年之久。

詩人47歲那年二月，柳仲郢回京任刑部尚書，李商隱在柳手下任職并非正式“公務員”，所以柳一離任，詩人也就自然被解聘了。無奈之中，詩人只好回到老家鄭州。遭此變化，本來就體弱多病的詩人再也支撐不住了，居家未久，便于郁郁中與世長辭，年僅47歲。

李商隱的一生仕途坎坷，主要原因是卷入了牛李黨爭，兩派斗爭近40年，基本上和詩人的一生相始終。

新、舊《唐書》和元代辛文房的《唐才子傳》認為首先賞識李商隱的令狐楚屬牛黨，而詩人的岳父王茂元屬李黨，李商隱是先投牛黨而后依李黨，終為牛黨所惡。李商隱徘徊于牛、李黨人之間，不僅為牛、李黨人所斥，也被當時的知識階層瞧不起。

后世研究者對李商隱在兩黨之間扮演的角色一直爭論不絕，以至于今。一派認為李商隱人品有缺陷，政治上有瑕疵，愛情上也有讓人非議之處；一派認為李商隱人品絕無問題，愛情上堅貞深沉，讓人嘆賞。

二、 是深摯的愛情，還是自傷身世

李商隱的第一次婚姻在史料和詩人作品中都沒有留下什么痕跡。不過，在李商隱與前妻的婚姻結束后，到與王茂元之女再婚前，李商隱曾結識了兩位女性，并萌生過愛慕之情。這兩個女子，一個叫柳枝，一個是宋華陽。

23歲那年，李商隱因病未應進士試，留居崔戎幕府中。此間，詩人在洛陽結識了一個商人的女兒柳枝。柳枝年方十七，活潑可愛，精通音樂。李商隱的堂弟住在柳枝家附近。有一天，堂弟在柳枝家吟唱李商隱的詩歌《燕臺》四首，柳枝偶然聽了，便覺詩情動人，就跑過去問：“何人有這等情感？何人寫出這樣好詩？”

《燕臺》四首吟詠了一段濃厚悲劇色彩的愛情，詩分春、夏、秋、冬四題，抒發對所思慕的女子四季相思之情。從春光爛漫中尋覓佳人不得開始，轉而回憶往昔兩人曾經的短暫歡會，再想象她秋夜含愁獨坐，最后想其身處孤冷之境，芳心已死，愛情幻滅，一切早已煙消云散。全詩以奇幻的想象構筑朦朧的意境，哀感纏綿，令人低徊不已。

柳枝得知詩人就在身邊，隨即親手扯斷衣帶，打了一個同心結，托人轉贈給李商隱。第二天，李商隱便來見柳枝。柳枝約李商隱三天后在河邊相會。當時風俗，三天后是女孩子在河邊洗衣祈福消災的節日。李商隱答應了，可是他結伴的朋友因為急著趕路，先帶著李商隱的行裝上路了，李商隱無奈只得離開洛陽。不久，柳枝被權貴娶走。

所愛對象由于某種不得已的原因，遠離而去，鑄成終生憾事。多年以后，詩人在風朝月夕想起與所愛者的歡會之所，愁思百結。對方早已消失在茫茫人海，當年倩影卻永遠隱藏在心。這便是最初的愛情帶來的痛苦。

一年以后，李商隱第二次應試不第，在玉陽山修習道業，結識了女道士宋華陽。華陽是女道士修行的道觀名。關于宋華陽的生平事跡，不得而知。

李商隱詩中直接提到宋華陽的有兩首，未明點宋華陽而與女道士有關的詩，還有《碧城三首》《圣女祠》三首和《藥轉》《銀河吹笙》等。

先看《碧城三首(其一)》：碧城十二曲闌干，犀辟塵埃玉辟寒。閬苑有書多附鶴，女床無樹不棲鸞。星沉海底當窗見，雨過河源隔座看。若是曉珠明又定，一生長對水精盤。

首句寫仙人居地，曲欄圍護，云氣繚繞；次句寫仙女們服飾珍貴華美；接著寫仙女的日常生活，把仙女比作鸞鳥，說她們以鶴傳書，表達私情。第三聯暗寫仙女們由暮至朝的幽會。“星沉海底”說明長夜將曉；雨腳能見，暗示晨曦已上。“河源”指天上銀河。仙女住在天上，所以星沉雨過，當窗可見，隔座能看，如在目前。最后一聯說，如果太陽明亮而且不動，永不降落，那將終無昏黑之時，仙女們只好一生清冷獨居，無復幽會之樂了。幸好不是這樣，清規自守的白天過去，還有那些星星閃亮的長夜給人以希望。

這是寫天上的仙女還是寫人間的女道士，是杜牧筆下“輕羅小扇撲流螢”的宮女，還是借女性暗寫自己遭際？假如是寫愛情，是回憶往事的寫實，還是癡心暗戀時的幻想？

星沉海底當窗見，雨過河源隔座看。――不知道詩人的眼睛到底在哪里。這就是李商隱的魅力，迷離惝恍，虛實難測。好像有許多甜美熱烈的回憶，又以極其清冷的形式出現。

越是難測，后世越是有許多人去解讀其中奧妙。

再看《銀河吹笙》：悵望銀河吹玉笙，樓寒院冷接平明。重衾幽夢他年斷，別樹羈雌昨夜驚。月榭故香因雨發，風簾殘燭隔霜清。不須浪作緱山意，湘瑟秦簫自有情。

如火的熱情在詩人筆下永遠是清冷的意象，這是李商隱讓人著迷的地方。你看，高空的銀河映入眼簾，一陣吹笙之聲傳來耳中，身上還感到黎明前的絲絲寒冷。也許因為笙聲的觸發吧，昔日情事又重現心頭，而那美好的歡情已隨愛人的遠去，像一場幽夢永遠破滅了。惆悵之余，詩人不由得轉至窗外枝頭驚啼通宵的雌鳥，莫非它也懷有跟自己一樣的失侶之痛嗎？由于憶念往事，從前與愛人相聚的故園臺榭，就閃現在腦海里。園中那一樹繁花，想來已被雨水滋潤。剎那間，幻景消失，只剩眼前風簾飄拂，殘燭搖曳映照簾外一片清霜。夢醒了，愁思怎遣散？追隨騎鶴吹笙的王子喬學道修仙去吧，說不定能擺脫這日夜縈繞心頭的世情牽累。還是學湘靈鼓瑟、秦女吹簫，守著這一段癡情自我吟味吧。

詩是以一個女道士口吻唱出的，她在夢中憶起陳年往事，一場好夢卻被樹上單棲的雌鳥的哀啼聲驚斷，醒來看到月榭邊殘花經雨尚有幽香，風中殘燭閃爍，映照窗外清輝，不禁感物傷懷，于是悵望銀河，吹響玉笙，表達了有心追隨湘妃、蕭史以瑟簫寄意尋找伴侶的幽情。

這思凡的女道士是多么悔恨啊！此詩當是李商隱設想對方對自己的一片戀情。可惜，由于社會壓力，李商隱的這段戀情，又是個無言的結局。

得遂所愿的愛情多半被生活的煙火熏成了油鹽柴米的親情，曾經深深愛過又無緣聚首的情感，總是像隱疾一樣，在陰晦的日子里發作，讓敏感的心靈在漫漫長夜里無法入眠。也許詩歌描述的真是一種情感的失落，也許暗示了仕途上的受傷，無論哪一種，這些最幽微的情感，只有有過類似經歷的人才能揣測詩人的些許隱痛。

這樣想，宋華陽的形象就更加迷離莫辨了。

三、 幽微隱晦是其情感投射

有的考證者責備李商隱在情感上不道德，有的學者則以唐代通脫瀟灑的社會風氣為詩人開脫。我看重的是情感本身的力量。這世間有用道德衡量的明亮的愛情，有得到許多人祝福的美好的愛情，但也有與道德無關的甚至被詛咒的愛情，在這些疼痛的愛情里，只有愛的深度和強烈讓人嘆惋。詩人才情出眾卻一直托身幕府，當他在中夜不寐感嘆韶華不再時，那些降臨到他生命里能給他安慰的聰慧女子，大大激發了詩人的想象力。他強烈而痛楚地愛過，也許只是單戀，也許那些女子在他的生活里只是蜻蜓點水一閃即逝地出現過。詩中更多的是想象的戀情，是詩人豐厚的心靈和特殊的人生經歷，使他不斷回味反芻，那些驚鴻一瞥才變成一個個永恒的形象。

詩人不夠灑脫，甚至有些柔弱，一直到今天還有人在著述里批評他人品的缺陷，實際上，不必要求詩人成為道德上的楷模，我們要閱讀的是他深婉幽曲的心靈。

有杰出才華的人都倍加愛惜自己。詩人渴望有所作為而終于無所作為，他不像杜牧那樣灑脫而風流自賞，不會“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名”，在朝代走向衰敗的大背景下，無力補天的清醒者最為痛苦，那些留在他生命和詩歌里的女性，更多的是他生命的投射。所以，許多《無題》詩，不是他故意寫得幽微隱晦，而是許多難以言說的失望和不死心的期盼讓他一次次欲言又止。